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Archives pour 01/2017

當代藝術講座系列 – 6 主題: 法國當代藝術的新浪潮:

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2013年「新浪潮」特展 -新加坡藝術家 Randy Chan in situ 2013

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2013年「新浪潮」特展 – Slavs and Tatars pray way 2012 tapis en sole et laine .MDF.acier neon

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2010年「王朝」特展場景- Julien Dubuisson Visite exterieure d une grotte 2010

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2010年「王朝」特展場景- Vincent Ganivet Tripode 500x900x900cm 2010

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2010年「王朝」特展場景- Larrent Le Deunff ne-1977 Mammouth 2001 et Matela 2009

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2010年「王朝」特展場景-Benoit Maire ne-1978 Esthetique figure 2- la caverne 2010

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2010年「王朝」特展場景-Stephanie Cherpin ne 1979 Let s me knife-knifr me lets – I willget what like 2010

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2010年「王朝」特展場景-Camille Henrot ne-1978 Dear survivor 2010

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2010年「王朝」特展場景-Vincent Mauger ne-1976 Sans titre 2010

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2010年「王朝」特展場景- Jean-Xavier Renaud ne-1977 La Reunion 2010

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2010年「王朝」特展場景- Duncan Wylie Love all 261x370cm 2010

圖文 / 陳奇相

當代藝術講座系列 – 6

主講人: 陳奇相

主題: 法國當代藝術的新浪潮:
從東京宮「王朝2010」「新浪潮2013」兩個展覽看法國當代新生代藝術的崛起

時間 : 2017 年01月13日 7: 00 – 9 : 00 pm

策劃 : Pema Lamo

講座地點:貳月咖啡館。(付費活動,請先預約。詳情請見全文)

前言:

法國藝術體制如何扮演當代藝術的舵手,統籌建構新生代藝術的實力-新浪潮呢?國際藝術之都巴黎以其當代藝術及藝文思潮引領風騷,以國家豐富資源統籌運轉當代藝術的活源,闢創其影響力。那麼它們如何承先啟後更新建構法國當代藝術新活力呢?未來的新力軍當然是未來國家的思潮能量與主導世界的原動力,法國文化菁英透過政策性的藝術體制闢創與統籌,主導著整個國家藝文走向之創意及創價,在主政者的宏觀人文視野的運作與策略下,發揮其想像力及實質影響力,並意圖引領全球藝文新思潮。

巴黎雙年展從1985年後就終結,法國目前僅存具影響力的里昂雙年展示現法國人的全球藝術視野及觀點。國際藝術之都巴黎繼續承先啟後,透過巴黎藝術體制發掘拔新秀,過去巴黎市立現代藝術美術館曾扮演著推動進行式當代新秀藝術1977年起如工作室,每兩年在ARC所舉辦的「工作室」(90年代中就停辦至今) 。

如今全球當代藝術的實驗工廠及藝術思潮的氣象站局-巴黎東京宮負起全球當代藝術展覽與思潮論述重鎮,同時提共當前法國新秀藝術實驗場域,並從中發掘當代藝術的新生力軍,統籌凝聚法國當代藝術新能量,成為新浪潮發源地。東京宮自2006年起的當代藝青實驗性的「Modules」展開始, 2010年以法國青年當代藝術的王朝(Dynasty) 展,這展覽同時在東京宮及巴黎市立現代藝術美術館展出,這盛大的新秀展都以出身法國境內藝術學院年輕藝術家為主體,純屬法國藝術體制的產物,建構在全球在地的架構上。2013年新浪潮 (Nouvelles Vagues )則以建構在全球化的思維上,上場的都來自世界各地的當代藝術異議分子及法國新秀們,多元多樣性展現出一股新形態及能量,思潮形構出別開生面的新浪潮。都意在提拔法國當前年輕藝術創作新秀,闡述當前創作的多元趨勢,並企圖指出未來藝術的途徑及前景。

這次地講座試圖從東京宮「王朝2010」「新浪潮2013」兩個展覽看法國當代新生代藝術的如何崛起,並進一步分析新生代藝術的思潮、趨勢及作品徵象。經過這幾年這批年輕有為的當代藝術新力軍,形構一股當代藝術新活力及能量,都成為當前法國及全球藝壇具能見度的藝術家,分別進入法國各大畫廊,可見藝術體制的宏偉視野及統籌功不可沒。

新浪潮遐想:

新浪潮示意就是當下新生代的創作,也就是說長江後浪推前浪。在這全球化下的藝術,時尚趨勢只能隨商場的水漲船高,故作張勢,要不然很快就蒸發於空氣中,普普藝術大將Ardy Worhol不是說過:「每個人都可成名五分鐘」,當下空轉的速度是如此的快(五分鐘又似乎太長了點),快到讓人暈眩。

可以談的都已過時,不能談的讓人一頭霧水,看就是感知,浪頭就在當下,當然,後浪永遠推著前浪一波接一波。泡沫化的時代追求的是速度,趕速度的世代,理所當然沒進場就自已蒸發,後浪是如此急流湧上,前浪又是浪花滾滾,新奇鬥豔吸晴引市,消費才是時尚的意義,市場主導下,形而上的哲理及美感似乎被物質性所淹沒,沉淪、庸俗化、物質化及商品化,藝術在峰迴路轉下遭遇到一場空前絕後的困惑與疑慮,也進入爭奇鬥艷的死胡同。當然,後浪永遠推著前浪,這是人間的天理,新浪潮映照當下的氣候及鏡面,時代朝氣但新的並不見得都是新鮮的,新酒卻充滿著五味雜陳的味道。

《活動報名資訊》:
行政贊助 I 靜慮畫廊: 報名請聯繫 nina@jingluart.com
報名來信- 請註明「當代藝術講座」報名, 並請「註明您的聯絡電話及報名人數」。( 座位有限.已報名者,可於現場付費參加. )
活動地點 : 貳月咖啡館。台北市青田街13-1號(11巷巷口)
活動方式 : 請預先報名參加。開放名額 20位。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

徐揚聰-日常物語-新物質美學:

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台南 北門 烏腳病患 1980 黑白相片

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獲選首屆「中華民國現代雕塑特展
」作品-「親密關係」 1985 木材

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沒水的日子 1988 洗手台 木頭 磁磚 相片 空間裝置

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發光體的當代雕刻物體 2007 粉樂町戶外空間裝置

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發光體的當代雕刻物體 2008 公共空間裝置

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發光體的當代雕刻物體 異世界 MOCA 2011

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發光體的當代雕刻物體 花非花 台北大直 2014

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發光體的雕刻的再創作系列 2011 彩色相片

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發光體的雕刻的再創作系列 2011 彩色相片

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發光體的雕刻的再創作系列 2015 彩色相片

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有一天您會老 2015 塑膠片及燈光

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遙望天際- 徐揚聰 2016-02-21

圖文/陳奇相

「人生到處都有意外的風景」

前言:

藝術來自於生活,生活造化藝術,生活與藝術密不可分,徐揚聰的藝術創作源泉還自於生活,生活孕育藝術的因子,從日常生活物件中找出存在的意識及覺知,並從中窺見所有創作之可能性,以其敏銳的感知與想像,藉由手藝的巧思造化,發展出有別於傳統材料的應用與形式,另闢新徑,介入社會凸顯其所處的當代性,示現他日常生活的批判態度與現代性的日常物語。

徐揚聰喜歡閒逛百貨公司、時尚設計精品店、五金材料店勝過美術館,他的創作是開放性的來自於百貨公司裡的突發異想,從與物件的交會中碰撞出靈思火花,遊走在藝術與不那麼藝術間,他的創作是材料的選擇、加工改造與製作。揚聰的創作來自偶然不經意的企圖,藉拆解日常物件重新拼錯組合建構(造型、色彩、亮度) 加上燈光勘探與實驗,找出創作的竅門,隨著當下的直覺及想像深入其境,意外的風光總特別迷人,他對於創作及存在認為:「人生到處都有意外的風景」。

人生到處都有意外的風景-徐揚聰:

徐揚聰(1953-2016年雲林斗南) 創作範疇遊走於設計、影像及雕塑,以介入社會審視眼光建構其意識
,是台灣唯一探究發光體雕刻的台灣中堅藝術家,注重手工藝的巧思,其別開生面絢爛塑膠素材所製造的發光雕刻物體,都涉足社會現場,及台灣的環境空間意識。揚聰從小手就很巧,不亦樂乎的愛上勞作、工藝及畫畫,國小二年級時,就將整本國語本內的插圖重新以紙畫一遍,並在家裡自已設計房子,從平面圖到立面模型建構,小四時自已動手以木板自製鉛筆盒。小學時就酷愛畫,喜好偷看高年級上美術課及作品展示,每天早上喜歡掃大庭院,只為了觀賞晨間露水在大掃把左一撇右一畫被橫掃過的痕跡,驚嘆那宏偉壯麗筆觸紋路,成為他小小心靈最初的美感經驗印記。很難想像,是甚麼力量驅使他如此能耐的行動呢?創作能力是與生俱來的嗎?每個人似乎都具有無限潛能,創作力來自於本能驅駛,這自證德國行為藝術家所說的「每個人都是藝術家」。

徐揚聰初中時繼續沉迷於繪畫,巧遇郭宏機(藝專美工科畢業)年輕美術老師的啟蒙,自釘寫生板,開始勤於寫生,成為學校的壁畫高手,接觸美術書籍,對藝術的憧憬。高中受水彩畫家陳誠的影響,開始畫起水彩畫,為了考美術系進入陳老師之畫室習藝。因郭老師是藝專畢業,每當有機會北上,經過板橋藝專時都許願有一天到此就讀。經過幾年的奮戰後,當完兵終於吊火車尾進入如願以償的藝專雕塑科。

徐揚聰進入夢寐以求的藝專時,思想已熟成,尤其當兵期間定期閱覽美術雜誌外,最喜歡看的讀物是所有廣告及設計的圖書與雜誌,增廣創作的視野也提供很多新觀念,點開他的竅門,喚醒他的敏銳度與意識,也深深影響他的學習、觀察及創作,偏好從日常生活中尋思與正視現實世界,這時期就肯定他的日常生活物語。藝專期間他積極的學習及摸索,這階段以現成物簡單演練建構的言簡意駭廣告式語彙,如:金色圖釘排列及一顆釘有圖釘的柳橙-「篳路藍履」(1978) ,示意年輕人的心境路程。同年中華民國退出聯合國與中美斷交,他有感而發,也創作了一件介入社會的「看看你自已」作品:以他收集剪貼眾多有關這斷交的新聞報章(圖片及文字),在大桌面上呈現台灣島嶼地圖,海洋貼滿(抗議、憤怒、不滿、悲歎)的文字,島嶼則鋪滿圖片影像,並在首都台北擺一後座鏡,提示看看你自已,看看我們的國家,很觀念性的表達他對台灣前景及事件的省思,示現威權下台灣人無賴的集體意識。

隔年創作更完整更具張力與熟成,以綠塑膠管上裝水龍頭加上長短不一之黃色塑膠管,下面一個紅色塑膠水桶,人們不時聽到水從上面一滴滴滴下來的聲音-「水來了嗎?」,闡述當年台灣的乾旱情境。藝專畢業展的代表作「台北的天空」(1979):在一幅沾滿塵埃的大台北地圖桌面上插著一支北市的多面公車站牌,指涉大都會混亂交通與空汙環境,現成物的解構組合建構,完全脫離傳統雕塑的範籌,以大型物體環境空間裝置創作,足以窺見他早熟的「當代性」。

徐揚聰從藝專時代就開始拍照,至於攝影是從天上掉下來的禮物,有一天他父親中了愛國獎卷,向父親要了一台高檔相機,開始展開影像摸索,勤於拍照,很快就著迷,甚至於愛上攝影,難分難捨。與台灣名攝影家阮義忠學暗房,和攝影愛好者們籌備一間簡落的暗房,玩起沖洗黑白相片,大夥經常互相討論攝影技術與影像藝術,幾年後鍛鍊出一身攝影的功夫。藝專畢業後與班同學攝影愛好者楊明忠,於畢業展時,另辦雙人攝影展,作為告別藝專的禮物。

人生到處都有意外的風景,沒想到雙人攝影展在遠東百貨公司舉辦,被遠東企劃部發現,1979年一畢業就進入遠東百貨附屬的《消費時代》雜誌從事封面設計與攝影工作,在他獨特眼光以拆解物件的符號元素,本著現代主義的對比手法重組符旨,強化言簡意駭的攝影語彙,如引人注目的「包裝設計專輯
」,運用金黃香蕉皮包覆著白色雞蛋,並以粉紅塑膠繩懸吊著,像拉下拉鍊似的露出雞蛋的「包裝」,在對比的軟硬媒介與色彩間,讓人遐想。另一強化冷熱物體的張力「家庭電器專號」,一台電熨斗陷入一個溶解中的冰塊中,戲劇性的視覺驚豔,展現強而有力的當代性。

三年後成為婦女雜誌特約攝影,白天專注於生計的應用攝影與設計,平時晚上藝術創作靈思湧現時,習慣性地以草圖作為紀錄,1985年在生命的轉角處嶄露頭角,從草圖中選出最得意的「親密關係」一作
,製造成作品,參與首屆「中華民國現代雕塑特展」競賽,新秀徐揚聰意外的與當時國際資歷的藝術家林壽宇與黎志文一起獲大獎,肯定其藝術創作,也標誌出他迥異於同儕的坎坷藝術之路。躍上台灣當代藝術舞台,隔年參予「前衛、裝置、空間」特展,1987年起每年參展「中華民國現代雕塑特展」,影像新銳展。1988年「時代與創新現代美術展」,1990年出國前獻給自已的雙重禮物,台北爵士攝影藝廊「走過人間」徐揚聰攝影個展,並由攝影家出版社出版他見證台灣這塊土地14年「走過人間」專輯攝影集。

嚮往義大利的設計、藝術及時尚, 1990年徐揚聰與夫人倆留學義大利,來到設計之都-米蘭,就讀米蘭藝術學院,擴展視野,繼續深化藝術及設計,勘探各式各樣的創作可能,從1991年骨頭衣架物體
,1992節奏性骨頭系列,1993-94年雙腳與物體的關係系列,1994-95現成物語物體的變奏曲到小人物與小鳥的結構系列,1996年流動性建築模型-穿透的空間勘探。終於1997年獲國立米蘭美院雕塑及米蘭名校Domus設計學院產品設計雙碩士學位,讓他今後的創作如虎添翼。畢業後返台,樂觀進取,以新生的創作能量,積極的投入設計與創作領域,1998年受邀成功大學校園雕塑展。2000年俆揚聰首次在臺北漢雅軒「帶著草坪去郊遊」個展,在詩意快活的情境下建構場域,啟開繽紛燦爛的日常生活物語,隨後啟開發光體雕刻創作天窗。

介入社會的現代雕刻:

揚聰八o年代只作了四件精簡有力的現代雕刻作品,採取廣告式言簡意駭的語彙,都以日常生活物件之現成物的拆解組合建構,黑白對比系列,寓意的闡述,採取介入社會之審視態度,暗喻生命存在意識。超現實感覺的「親密關係」(1985) :桌子和椅子本是分開而互相陪伴的個體,椅子暗喻「人」,桌子成為諧擬關係,將兩座黑椅子嵌進白桌面中形構一體,提示我們-人間不是黑白的可以更接(親)近點,闡述都會的疏離與冷漠,標題也暗喻了椅子是某種情侶關係的徵象物。同年「身不由己」 是一件黑白空間裝置的作品,地面一片白(粉)長方形,中央一座歪一邊白椅子,椅背上一件黑西裝外套,傾斜椅腳下畫出四條如影子的對角線。這裡椅子被人物化,以歪斜不穩指出個人或社會壓力,其情境暗喻世事經常讓人哭笑不得別無選擇的身不由已。

「要命的賭桌」(1987)是由六面方形黑灰白桌面所構成,充滿音樂性的節奏,以光滑白銅、大釘子及尖形木杵為支架。黑白桌面如賭桌上的六面股子,從白底一黑圈、黑中二黑、三尖杵、灰底四黑盤到五枝大釘子,宛若危機四伏陷阱般的場景,示意著要命的賭博,勸世論的藝術闡述生命政治議題。「沒水的日子」(1988)繼續深化十年前的「水來了嗎?」議題,這是揚聰最經典性的大作,意圖指涉的其實是當時台灣久旱不雨的社會性現實。地板上平鋪敲碎的磁磚,靠牆面以彎曲樹枝架構著潔白的洗手台,原洗手台上方的鏡子,則以一座白洗手台在一張乾枯而皸裂的土地上相片取代,影像呼應地板上敲碎的磁磚意旨,重言式的洗手台隱含於表意結構中的指涉關係,鏡子成為攝影,兩重隱喻-鏡子真實的映照現實,現實成為影像,沒水的日子示意著不是天災一定是人禍,再漂亮的洗手台,沒水也沒用,或我們沒缺水龍頭,缺的是水,暗喻著台灣解嚴前的微妙情境與氣圍。

走過人間的攝影集:

揚聰的人文攝影蘊藏著堅軔生命力,抓住當下感覺,很少是賞心悅目的,影像具有一種迷惑人的魅力及張力,那是來自於人性關懷的視界及介入社會的觀照。他拍攝的對象都遊走社會底層、深山及鄉間僻壤,深入都會被遺忘的角落。來自底層的藝術家本著同理心,捕捉社會各層的生活百態與記錄存在瞬間意識,如台南北門的烏腳病院、霧台的原住民、新化精神療養病院、抗議事件不斷的中正紀念堂、昔日公娼所在地的寶斗里、鄉野的畸零人、入殮、人間的葬禮或家人等等,敏銳地以鏡頭掌握預期可能發生的事件,他說:「正因為生活苦,給人的感受比較強烈,那裡蘊藏著生命力,使你想按下快門」。(註1)

攝影的本質是發現及記錄,藝術家說:「我很高興我會拍照,因為我很會發現」(註2),他的作品不只發現,那是一種集體從再現真實轉移到表現。「走過人間」是台灣普通生活的日常情境與場景,陰鬱、晦澀及疏離的照片示現當時的社會真實。誠如攝影家阮義忠為「走過人間」撰寫的序言所言,「他的攝影作品,有一股特殊的魅力,乍看稍嫌零散,然而卻有一種不定型的結構感。使他感到強烈興趣的,並不是事件、人物組合的完美無缺,情緒高潮點的那種畫面」(註3) 。顯然,他以攝影方式體現他對社會的文人關懷,與人間煉獄的觀照,意圖重新找回人的價值,發現人與生活本身才是創作的根源對象,也見證台灣解嚴前的社會氣場及存在意識。揚聰的攝影想凸顯卻只是過程:「展出作品只是在影象與觀賞者間做一種溝通,對我來說並無多大意義。因為,結果只是一種交代,過程才是真正的作品」(註4)。

日常生活物語:

揚聰對義大利當代藝術及設計的一番認知及體悟後,以隨興自在的創作心態,深化他個人的藝術創作。從旅居米蘭時就開始勘探日常生活的中的器物,並化為創作組合零件,加以微調、變造、解構處裡,再造現成物語彙之可能性。揚聰留學歸國後漢雅軒首次個展「帶著草坪去郊遊」(2000年),作品都來自於米蘭期間的實驗,混合參雜雕刻及設計意味的造型語彙:腳踏車後座運載著一疊方型塑膠草坪,上面四隻鋁鑄小(鳥)麻雀,詩情畫意示現主題意象。如「街燈」鳥兒們整齊地站在一座T型木作街燈架上
,鳥喙啣著一根連通燈泡的銅線,而燈泡仍在發亮,這是一幅令人莞爾的景象。系列站在牆面居高腑下的「小人物」,闡述當代人面對未來之茫然心境。溫馨的「角落」則是一盞小燈照耀著一隻落單的小鳥,與整串的「小鳥」聚集在一起成對比,指涉當代都會個人及集體意識,這是藝術家底層視角的生命寫照嗎?在小故事大敘述中帶著濃厚的社會人文關懷,於情境構設中,窺探物質新美學。

新物質美學-發光體的當代雕刻物體:

光鮮亮麗發光體雕刻是徐揚聰最熟成獨秀的作品,在有機抽象的自然形態下,具強烈的當代性,突破傳統雕術的範疇,獨特的「光」為雕刻添加一種非凡的體積、格局及氣圍。有關發光體他從藝專時代就開始使用,1999年再次以(LED)燈光設計方式出現,三年後在五彩繽紛的洗菜藍上找出創作的竅門,翻轉創作的意外風光,透過拆解這些廉價的塑膠籃,浸淫於材料中的剪裁、拼接、組合及建構,隨著當下的直覺及想像模擬著各種生物體樣態的發光體,形構成異樣世界生物的奇幻感。絢爛的發光雕刻物體宛若巨大的燈籠,每當華燈初上時,所有傳統雕刻都沉睡時,揚聰的發光體雕刻卻獨秀黑夜中,形構迷惑人的情境,環境空間成為浪漫詩意的場域,與星空和都會情話綿綿地對話。於後結構式的空間裝置,運用彩色鮮豔的塑膠物,打造出有如萬花筒般繽紛色彩的舞台場景,試圖營造出「一種被期待或正在等待勾引的氣圍,一種有利於心靈互動、信息對話的場域」(註5)。其創作在設計及雕刻、 素材及造型、光及氣圍、感知及想像、生活及藝術間。

他創作如是說:「不經意而有企圖」的創作心態,是近年來個人與作品之間一到有趣的感應線。透過簡單的工具和繁複的手工,在工作室裡鴨子划水般的閉門煉丹。藉由日常塑膠用品,基於「釋放現成品或半現成品的美感基因」,解構,重組成為新的立體造型物,並藉由內裝燈灯光的運用,傳遞出在功能化的新物質美學。(註6)

發光體的雕刻的再創作系列(2011-16):

從義大利返台後創作概念裡有新的突破,2000年在漢雅軒個展命題「帶著草坪去郊遊」,「郊遊」啟動一種流動性創作型態,這種型態來自於作品的組構與空間意識,隨著空間場域(裝置)而改變作品的表現形態,參與環境活化雕刻語彙,更進一步來到再創作的勘探嘗試。2011年在台北貝瑪畫廊個展命題「狗狗當家 當主人帶著大石塊去旅行」,從作品的外出郊遊到旅行,而且是帶著狗狗出去郊遊或運載著大石塊去旅行。透過既有的發光體雕刻隨著景觀造化的再創作,將作品納入自然或人文環境景觀以相片紀錄呈現之系列:帶著大石塊環島旅行上山下海遊趟於都會及鄉間,田野、草原、森林及海灘等等,這系列可以光天化日拍,也可在華燈初上時拍,作品隨著景致、光線、白晝的氣圍展現不同的感覺風光,驗證揚聰所謂的「人生到處都有意外的風景」。

註1:林秀英 影像的背後-徐揚聰這個人 「走過人間」攝影集1990 攝影家出版社出版
註2:同上。
註3:阮義忠 出版緣起「走過人間」攝影集1990 攝影家出版社出版。。
註4:後記「走過人間」攝影集1990 攝影家出版社出版。
註5:基隆文化局出版 徐揚聰 海.光.雨展訊資料 2008。
註6:同上。

2016-12-14 諸羅城

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徐揚聰-走過人間:

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揚聰-斗南工作室 2016-02-21

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揚聰-(斗南)生命及藝術煉金術的工作室 2016-02-21

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揚聰-(斗南)生命及藝術煉金術的工作室-地震的傑作-書架 2016-02-21

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繽紛燦爛的洗菜藍上找出創作的竅門

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將這推有的沒的日常素材化為藝術物語

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工作室到處有出其不意的創作竅門

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藝術似乎無所不在

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「光」是揚聰作品的靈魂及意識- 工作室裡的藝術家

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工作室裡的藝術家

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另一工作室 意外風景 約 2001-2010

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紀念碑形式的意外風景 約 2001-2010

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紀念碑形式的意外風景 約 2001-2010

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紀念碑形式的意外風景 約 2001-2010

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新物質美學的開創者-徐揚聰 2016-02-21

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在工作室前的揚聰 2016-02-21

圖文/陳奇相

揚聰瀟灑的人間走一回,宛若一顆閃亮的星劃過天際,英年早逝真令人婉惜。他是我在台灣藝術活動中所認識的傑出藝術家朋友之一,我們都曾在台北貝瑪畫廊個展過,那是我們藝術活動的空間,經常於開幕茶會及藝術講座中會晤,我們對藝術有共同理想及關懷這塊土地的人文藝術走向。今年初返巴黎前,我在嘉義參與一場當代藝術座談會時,令人驚喜地揚聰與貝瑪-蓮花意外出現在會場,從他乾枯瘦弱的身軀,方知他正在與生命搏鬥(化療),我很快就理會到,閣幾天就去斗南拜訪他,紀錄他的工作室並深入訪談,我們都在藝術裡高歌抒所懷,沒想到年底返台時他已離我們遠去。僅以他的攝影集的命題走過人間,遙望天際。在此藉文向我的藝術家朋友揚聰鞠躬懷思,安息吧!朋友。

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當代藝術講座–第5場 主題 :「法國當代藝術博覽會(FIAC)」與「白晝夜(Nuit Blanche)」賞析:

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法國當代藝術博覽會(FIAC)大皇宮大牌仿

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)

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>巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之1

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之2

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之3

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之4

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Gbriel Orozao samuai painting number 21 90x90cm 2011 acrylic and gold leaf on linen

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Jean-Michel Basqiat crisis X 185x115x17.5cm acrylic oil and oilstick on canvas

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前-General idea mag-carpet 244x488cm 1992 approx standard fluorescent fixtures

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戶外展場-立體雕刻- Vincent Mauger 無題 200x200cm 2015 tubes de PVC

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Lee Ufan relatum 220x550x0.30cm 2016 acier pierre

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Thomas Kilpper a lighthouse for lampedusa 600x450x400cm 2016 acier pvc

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Allan Kaprow -Rashid Johnson sweel wall 1970 par A Kaprow reinventee shea wall par R Johnson 1.3×15.5m beurre de karite parpaings

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巴黎白晝夜(Nuit Blanche)海報

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法國藝術家-克萊茵 協和廣場靛藍方尖碑 2007

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印度藝術家 Subodh Gupta 骷顱頭 2006 Very hungry god

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法國藝術家 Pascale Marthine Tayou 2015

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法國藝術家 Pierre delavie cete 15.23 -l amour deborde 2016 installation

圖文/陳奇相

當代藝術講座–第五場

主講 : 陳奇相

主題 :「法國當代藝術博覽會(FIAC)」與「白晝夜(Nuit Blanche)」賞析

時間 : 2017 年01月06日 7: 00 – 9 : 00 pm

策劃 : Pema Lamo

FIAC法國當代藝術藝博會是全球化當代藝術展覽及歐洲市場指標,由巴黎畫廊協會主辦,純屬於藝術品商業交易的場域,以其交易作為國際典藏及收購為商業終極目標。白晝夜(Nuit Blanche)則是由巴黎市府及法國文化部主導的當代藝術的展演,以其豐富資源統籌運轉法國當代藝術的活源及創作能量,闢創巴黎引領全球當代思潮時尚風騷其影響力。兩個巴黎標榜當代藝術的盛會都在每年秋風瑟瑟時粉墨登場。

「法國當代藝術博覽會(FIAC)」:

巴黎當代藝術博覽會從1973年創始至今已熟成43年歲月,早就成為法國藝術的體制及國際當代藝術市場不可或缺的一環,也成為全球最受矚目的國際當代藝術市場的兵家必爭之地。每年在秋高氣爽時(十月下旬),當代藝術博覽會於法國櫥窗巴黎大皇宮登場。每年邀請西方頂尖畫廊及非西方藝廊參與展出,法國當代藝術博覽會有一套高規格的審查參展畫廊資歷及條件,必須是專注屬於當代藝術勘探的畫廊,當然以西方當代藝廊作為主導。

大皇宮法國當代藝術博覽會2014年有191家、2015年有189家,去年有近兩百家來自全球(二十幾個國家)的畫廊共襄盛會,每年的法國當代藝術最高獎項-杜象獎也在這FAIC闢有展覽空間展出,以便吸引全球畫廊的眼光。展區以大皇宮為主體,另闢戶外雕刻及物體展區,在羅浮宮前的杜勒麗花園、植物園、Vendome廣場上等,去年加入大皇宮對面的小皇宮展區,相當盛大,剛好在世界最漂亮的香榭里拉大道上其場域空間是其他國際當代藝術博覽會所無法媲美的。近年來大皇宮法國當代藝術博覽會展期只有四天,經常是星期四開幕至星期日落幕,展覽時間從下午至晚上十點。展覽期間舉辦各式各樣的當代藝術收藏議題演講及導覽,從2008年起加入表演藝術。

藝博展覽期間巴黎各大小畫廊及美術館都同時有個展及特展開幕,以吸引全球活躍的藏家、基金會及策展人等等,整個巴黎到處都有VAP貴賓招待及相關活動等等。法國當代藝術博覽會(FIAC)成為全球畫廊最重要的市場交易場合,博覽會占畫廊百分之三十至四十的交易額,更是各畫廊推動藝術市場的能量流,與認識新藏家的窗口,博覽會成為國際市場及法國巴黎市場的指標。

「白晝夜(Nuit Blanche)」:

每當秋高氣爽(入秋的第一晚)時巴黎最大眾化的「白晝夜」當代藝術街頭展就上場,最獨特的是只展出一個夜晚,都在十月第一個星期六晚上七點至隔夜早上七點畫下活動句點。「白晝夜」是第六屆(首任社會黨)巴黎市長Bertrand Delanoe於2001年上任時本著當代藝術大眾化的立場下所創,意圖解放當代藝術與民眾的隔閡,如當今的音樂節或是博物館日般的普及化理想,也就是全民共享藝術的大前提下,並藉由藝術解放社會階級意識。

「白晝夜」如今有15年的歷史也理所當然地成為巴黎人的夜晚嘉年華會,已成為巴黎全民深夜當代藝術活動的體制,這活動一年又一年的更新及參與盛況之熱絡是其他活動所無法比喻地,引領風騷的「白晝夜」如今成為世界各大都會仿效的民間深夜活動。它不只積極的推動當代藝術,更讓民眾有機會體會巴黎都會深夜的美感,使整個都會充滿活力的奔放開來,讓民眾沉浸藝術的氣圍中潛移默化,還進一步提昇及強化巴黎邊緣區域文化觀,為巴黎觀光注入新活力及開闢巴黎獨特的都會遠景。

巴黎「白晝夜」是將巴黎人引出來,觀賞人們所居住之都會城市深夜之美感。巴黎的日夜景緻都相當特別,只有居住在這裡的人才能深入體驗這獨特的詩意美感。尤其在華燈初上時更迷惑人,到處都有別開生面的場景,勾勒出引人注目的夜景,是平常所沒有的。難以想像地一個人凌晨3或4點獨自漫步在巴黎街頭,可想而知巴黎「不眠夜」讓人全然放鬆,打開心胸及眼界去探究巴黎貴夫人深夜獨特美感及詩意,欣賞當代藝術的奧妙,出其不意地讓人沉浸在美裡不亦樂。

巴黎「白晝夜」每年的展覽都有不同的風格及屬性,且每年都在巴黎都會各個角落之區域(他們會選擇與藝術展演無緣或被邊緣化的民眾區域如巴黎北邊18、19、20或13區等),或沿著一條地鐵路線如14號地鐵的路線上,也就是從南的Olympiades站到北St-Lazare火車站,人們可以沿著這條地鐵路線一路的參觀下來。

巴黎「白晝夜」邀請國際性的各路人馬的藝術家參與盛會,以別開生面的大型數位影像之環境空間裝置,在這星空夜下顯得特別壯觀。都由不同的策展人策畫,如2007年由兩位戶外嘉年華會組織專家Jerome Delormas (專業於當代舞蹈、視覺藝術及數位藝術) 與Jean-Marie Songy(擅長於公共空間的藝術活動) ,策展人 Songy說「在我超寫實的世界與Delormas的民眾虛擬領域之會合下將會有一種出其不意的火花」。2015年的專題為「氣候變遷」,因應年底全球氣候大會在花都-巴黎舉行的回應,所以今年的白晝夜裡不只有風、雨、冰、雷、雲、霧、動物聲、植物等等統統都出籠,表達藝術家對氣候變遷的種種看法及觀點。

2016年白晝夜由東京宮主席Jean de Loisy策展,他說:「我們希望召集白晝夜之迷們一起慶祝的藝術家們,並與他們建立了一個故事,說的是美麗、神秘和愛」。這次白晝夜活動就建構在溫柔蜿蜒的塞納河、橋上及河畔左右岸邊,從巴黎市政府核心地Arcole橋(穿越市府及聖母院)上為活動的起點,沿著河直至近郊Issy les Moulineaux的聖哲曼島上(有一座杜必菲的大雕刻)。

《主講人介紹 》:陳奇相
專業造型藝術家.藝評家(國際藝評人協會AICA會員)。當代藝術史專家.業餘園藝學家和當代藝術史及都會綠化專家。
1956年出生於台灣屏東,1979國立藝術專科學校畢業後於1982年赴法迄今,旅居巴黎35年,從事藝術創作,致力於當代藝術趨勢的研究及觀念的分享。

《主講人參考資料》陳奇相
巴黎當代藝術部落格:www.titien.net
巴黎主題網站: www.paris-my-city.com
相關著作:由藝術家出版社出版世界名畫全集-波依斯 / 西方園林藝術/ 歐洲後現代藝術

《活動報名資訊》:
行政贊助 I 靜慮畫廊: 報名請聯繫 nina@jingluart.com
報名來信- 請註明「當代藝術講座」報名, 並請「註明您的聯絡電話及報名人數」。( 座位有限.已報名者,可於現場付費參加. )
活動地點 : 貳月咖啡館。台北市青田街13-1號(11巷巷口)
活動方式 : 請預先報名參加 . 講座費用每位500。開放名額 20位。

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