Archive

Archives pour 02/2017

義大利文藝復興經典園林-艾斯特別墅園林(Villa d Este):

002-2

丘壑風光平台上遠眺山丘下農莊

002

壯麗的艾斯特園林就建立在一系列丘壑風光平台上

002-3

經由紀念碑樓梯中央主軸林蔭徑的統一

002-4

居高臨下壯觀的「水花劇場」

002-5

紀念碑形式的景觀場域

003-3

詩意充滿隱喻性的百乳狄安娜噴泉

009-3

詩情畫意的維納斯噴泉

011

百泉噴泉林蔭水徑局部

004-5

園林中最富戲劇性的蛋形大噴泉水花劇場

007-3

百泉噴泉林蔭水徑

007-4

宏偉壯麗的戰船噴泉

007-5-2

引人入勝的人頭獅身雕像噴泉

001-1

充滿氣勢的蛋形大噴泉

villa deste

圖文/陳奇相

在義大利文藝復興園林中,以羅馬近郊的艾斯特別墅(Villa d Este)園林最為壯觀及經典,是義大利文藝復興最漂亮的園林之一,由當時的紅衣主教伊波利特 艾斯特(Hippolyte d Este)邀請當時最為著名的建築師及古羅馬考古學家彼藹羅 黎果西歐(Pierro Ligorio)所建,完成於1570年左右。這座壯麗別墅及庭園靈感來自古羅馬,對紅衣主教似乎是一種「新信仰行為」的肯定,它就成為永恆的「教堂之使命」。作家安東尼歐 鳳迪堤(Antonio Venditi)造訪後寫道:「在艾斯特別墅中,人們看到返回羅馬花園固有的元素,例如絢麗花圃的佈置,明確形式的小灌注,盎然生機的列柱綠廊,椅子,器皿,引人入勝的岩洞及絕妙壯觀的噴泉。並在林蔭徑兩旁陳列古代雕像…等等」

壯麗的艾斯特園林就建立在一系列丘壑風光平台上,經由紀念碑樓梯中央主軸林蔭徑的統一,毗連斜坡兩側,形成完美的對稱幾何佈置,井然有序,充滿音樂的節奏性,延途由盎然生機的小黃楊、紫杉及月桂樹組構成小綠籬或綠廊。獨一無二整座庭園以壯觀的「水花劇場」為核心,賞心悅目於潺潺的水聲形成自然的交響曲中,各式各樣的絕妙噴泉:詩意的百乳狄安娜噴泉、仙女噴泉、維納斯噴泉、百泉噴泉林蔭水徑。充滿氣勢的青龍噴泉,蛋形大噴泉,海神大噴泉和接連「水管風琴」壯觀的大瀑布,嘩啦啦的滑下晶瑩大水帘,拱形水銀柱,花式煙火水花柱,水花四濺聲勢壯大構成園林中最富戲劇性的水花劇場,煞是壯觀。讓人稱奇贊嘆的是這座別出心裁的「水管風琴」裝置有水壓式自動演奏的管風琴,每當嘩啦啦噴水時就會發出管風琴優美節奏的音樂。更妙不可言的是「貓頭鷹噴泉」,每當噴水時會發出鳥叫聲,宛若童話故事中的神奇及迷惑人,當貓頭鷹頭一轉動時,噴泉就停止,在弦外之音的自然劇場裡,增添幾分浪漫情趣。除外還有引人入勝的岩洞,西彼爾(Sibyll)神殿,眾多雕像(宛若一座戶外雕塑園),蔥蘢茂密的森林,在這青蔥翠綠,美不勝收的自然劇場裡,和諧完美的展現人文主義的精神和自然卓越的美感,都讓人流連忘返。

Categories: 園藝 Jardins Tags:

淺談:傳統-現代-後現代-當代:

012-2 Matisse 1916 La lecon de piano 245x213 Museum of modern art NY

Matisse 鋼琴課 245x213cm 1916 Museum of modern art NY 典藏

014-4 Kandinsky 1912 Improvisation n26 98x107.5 Stadtische Galerie Munich

康丁斯基 即興 n26 98×107.5cm 1912 Stadtische Galerie Munich 典藏

027 Malevitch (左croix noire 15右carre noire 23-30

馬勒維基 左黑十字 15右黑方塊 23-30 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

028-2 Alberto Giacometti 1901-1966 Standing woman 1958-59

當現代的時光境遇到永恆時,光暈將消失無蹤 傑克梅蒂 常設的女人 1958-59 倫敦新泰德現代藝術美術館典藏

028 Hans Hartung(1904-89)49 136x93

哈同 Hartung(1904-89) 1949 136x93cm 1949 法國聖-耶緘現代藝術美術館典藏

029 Frank Stela(ne 1936)Plus ou moins1964

史岱拉 Frank Stela 或多或少 1964 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

32 R Morris 74 Felt Piece 190x560

莫里斯 R Morris Felt Piece 190x560cm 1974 巴黎龐畢度回顧展所拍

331 Simon Hantai(1922)Tabula1980

Simon Hantai Tabula 1980 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

361 Roman Opalka(1931)1965 1 a l infini

Roman Opalka 一至無限 1965 相片及文字 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

459-3 Ben ethnisme 1970-2015 acrylique sur toile

Ben 人類學 1970-2015 Maillo美術館回顧展中所拍

540 Georg Baselitz(1938)Les Jeunes fille d Olmo II1981

Georg Baselitz Olmo年輕少女們 II 1981 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

549 J-M Basquiat 1984

J-M Basquiat 1984 fiac藝博會所拍

552 Felix Gonzalez Torres Untitre - perfct lovers 1987-1990

Felix Gonzalez Torres 無題-完美的愛 1987-1990 巴黎市立現代美術館回顧展所拍

553 Pierre Huyghe made ecosystem 2013

Pierre Huyghe 環保系統製造 2013 空間裝置 巴黎龐畢度個展所拍

圖文/陳奇相

此篇演講稿的主題如下

前衛

傳統-現代-當代

後現代

傳統:歷代相傳積沿而成的習俗和規範。
在承先啟後的人類文明史裡,各個族群及社會都有其深固的傳統及時代的創造力(或許可稱為現代性),生活習俗價值與存在意義,傳統也隨著時勢潮流變異沒落,甚至於有意無意間自動煙沒消失無蹤,就像很多古文明一樣,或許某一天經由考古學家的重新發掘。確實,傳統都是每個時代的生活及社會創舉,沒有創作力的地方,傳統都會枯萎凋零,文化是互相滲透不斷更新的,今日不創造,那來明日的傳統。傳統應具承先啟後的原動力,看每個族群及社會如何去面對及提煉,在溫故而知新下,可預見未來。

現代:目前的時代,現今的狀態,現在眼前的時空情境。
「現代」的涵意是拒絕被舊權威所定義的,並堅持每個人都能以自己的語彙作自我定義,以否定為藝術綱領。嘗試以非預設嶄新的角度,來觀看自己的出生與擁有的世界。事實上驚濤駭浪的現代主義與前衛藝術是同体,其最大特色是不斷與傳統及社會「對抗」及實驗「創新」,它扮演進步及解放的作風,並投射進步世界的意象。具有「為行動而行動」「為否定而否定」「為創新而創新」。它們站在藝術解放立場上,一股腦兒傾洩的在摧毀藝術,以批判及改造社會為神聖使命在「弒父情操」的精神裡。

在現代主義者的眼光裡,傳統成為舊的陳腐的敗壞的,以革新的立場面對當下的感知並拓展未知的世界,前衛精神成為主流意識,主宰著正個時勢潮流,廢進用退,急流湧上,爭奇鬥艷,讓人困惑與疑慮,進化論的現代主義,將人類帶往何處。

前衛藝術:等同現代主義就是離經叛道,徹底解放藝術,進入未知的領略。顛覆傳統社會及政治,美的革新 藝術的革命。前衛藝術是-進步論或進化論的革命型態之說法 。

前衛藝術激進的尋求各種新的可能性,解放藝術或解除藝術的界限成為職責,積極往反藝術及非藝術的領域裡擴展,在最為激進的行為態度裡,最後藝術之所以為藝術因為它是藝術,藝術成為它本身,只要藝術家聲明藝術,那就是藝術,這豈不就是現代主義的結束或是烏托邦終結呢?前衛藝術或現代主義的終結,因為前衛的觀念不再是威信了,如此後現代主義絕處逢生。

後現代:打破現代主義專橫、單一、獨裁,強調多元性。傳統的更新,在任何的可能性下,多元多樣的 柔和傳統及現代的再詮釋。後現代的視覺藝術:翻新、復古、挪用、轉化,後現代通俗文化:知識與文化的通貨膨脹,多元文化和商業掛帥,後現代的解放轉向與新世紀的全球化。

後現代主義的兩大特色:一、現實被轉化為形象,二、時間分化成一系列之持久的現在(歷史感的消失
)。它不再像現代主義一般的盲目反對,或對抗前例之潮流。而是將前例的藝術潮流或歷史程序趨勢平面化的綜合,進而佔為己有的一種創作之修辭學來應用處理。「後現代」整個西方藝術﹐回復、返回、或借屍還魂的歷史影像,更是後現代藝術共同的面貌與特徵也。

當代:今世或此時此刻的當下,在溫故而知新觸及時下的感知與未知之領域。
明顯地:當代人類隨著手工-工業-後工業-資訊化-自動化-生物科技-人工智慧-機器人成為生產線的主宰下-人類進入空前絕後的空窗期。當代-包羅萬象,多元多樣,傳統繼續與現代翻滾起舞,各為其價值及意義奮戰,前衛與後衛永恆對恃,其中必受主流意識主宰。當代意旨當下與面對未知領略的窺探,在你意想不到的地方,突擊你的想像,讓你在休止符的狀態下驚艷。

這演講大綱是2月受蘇董振輝先生邀請至其高雄分享的整理。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

敞開心眼-看:

01 Jan van Eyck Portrait de l Homme au chapeau bleu

Jan van Eyck 戴藍帽子的男人 油畫

P1590430

牆上一到光

P1590800

池塘邊的靜物

P1560710

巴黎東京宮前的遊民

H Haacke 自由戰士們都經由此 1988年 360×450×450

德國藝術家H Haacke 自由戰士們都經由此 1988年 360×450×450 巴黎龐畢度個展時拍的

P1600293

台灣山林之美

P1600296-2

台灣山林之美

圖文/陳奇相

我喜歡看人間的所有一切的自然與現象,看無所不拘,任何東西都值得一看及學習,綜探宇宙的森羅萬象、人間大千世界、古今中外、山川大地、古典、現代、當代,自然或人文,從存在的人事物中去體會,啟開心靈之眼、敞開無限的視野,去欣賞、覺知及感受,當然看到好藝術佳作總讓眼光一亮,自然美景 都照亮我的身心,感覺美感經驗是令人興奮的,這都是上蒼的禮物。活著就是好好的去生活、去享受、去發現與體會一切的一切,無論在任何角落、任何空間、任何狀態下盡情去體驗生命的消長,尤其在當今多元社會世界裡有容乃大下學習與見證存在。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

當代藝術工作坊-7 從波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識的藝術:

0021 Jeseph Beuys 1921-1986 Untitred 1970

Jeseph Beuys 1921-1986 Untitred 1970 倫敦新泰德現代美術館典藏

0016 Jeseph Beuys 1921-1986 Lightning with stag in its glare 1958-1985

Lightning with stag in its glare 局部 1958-1985 倫敦新泰德現代美術館典藏

0017 Jeseph Beuys 1921-1986 Lightning with stag in its glare 1958-1985

Lightning with stag in its glare 局部 1958-1985 倫敦新泰德現代美術館典藏

052 Joseph Beuys 1986

Joseph Beuys 1986 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

056 Joseph Beuys(1921-86)a1966 100x152x240

均質的滲透1966 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

058 Joseph Beuys 1985-86 本質

本質 1985-86 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

021 Joseph Beuys 雪橇1970年 53×86×43

雪橇 1970年 53×86×43 私人收藏

042 Joseph Beuys 橄欖油之石系列1984

橄欖油之石系列之一 1984 私人收藏

036 Joseph Beuys 二十世紀之終結 1983年 每件190×60×60

二十世紀之終結 1983年 每件190×60×60 德國慕尼黑現代藝術美術館典藏

013 Beuys 74 我愛美國. 美國愛我

我愛美國. 美國愛我 1974 表演 圖片來自波伊斯圖檔網站

圖文/陳奇相

當代藝術工作坊 – 7
主講人: 陳奇相
主題: 從波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識之社會政治議題的藝術:

策劃 : Pema Lamo
時間:2017年2月27日。1:00-5:00pm
活動地點:嘉義(請詳見內文)

一提起德國當前藝術,就讓人聯想到約瑟夫 波依斯,他成為德國前衛藝術的徵象,恩賜於他那種思考性造型美學,通過尖銳的抗議,激進的開拓解除歷史的禁忌,中斷一種可愛幼稚的學院美學,成為現代進步主義激進的代言人。然而通過他那些富有表現力的雕刻及獨創性裝置,都湧現一種新感覺和日耳曼獨具的特質,從文化的自覺中就這樣使戰後德國藝術出色的起死回生,充滿一股活力與新希望,至今還深深影響著德國藝術。

波依斯是當代藝術裡最傳奇、最為顛覆性、最為深奧難懂、最著名的藝術家,宛若當代藝壇中最具徵兆性的一位英雄人物,是西方最後最後一位烏托邦的理想主義者,更是後現代藝術的啟蒙者。他最重要的名言是『每位人類都是藝術家』,這是波依斯的藝術擴大概念或是種重新建立人類本身原有的創造力,賦予於人類一種新生,也是一種痊癒治療社會軀體的方法。所謂每個人都是一位藝術家,是社會造型形式之藝術擴大概念的展現,是重新建立於人類原本之身份在創作權力之發揮。

波依斯的創作可綜合分為三大方向:一、比較著名的雕刻工作,包括在那些行動(表演藝術及政治演說)。二、組織在於擴大的藝術概念上。三、來至於他固有的政治活動:別開生面的「社會雕刻」。

波依斯以藝術作為社會革命的工具,並認為藝術確確實實能改變世界,從「藝術擴大的觀念」至「社會雕刻」。波依斯將藝術引向自由經由美學教育,於一種美學及倫理狀態,如同哲學家席勒(Schiller)所認為:「藝術如同教導社團及社會的教育學」般。波依斯證明一種重新人類主義深化的意願的造型探討,經由思維及自覺,時常解除極限主義及觀念藝術的約束下,在社會及政治責任的感覺裡,構想他那些行動,從生活環境開始,於象徵性的元素中,從喚醒日耳曼人的自覺及人類的尊嚴開始,並勇往直前至烏托邦的理想世界。

波依斯的「社會雕刻」藝術形勢探討,在廣博的及異質的人類主義文化上,如同達文西在文藝復興之核心裡。藝術品對這倆位藝術家都一樣,並不是他們唯一的活動。它當作更多的就像一種批判論試探討,矛盾的和繼續於全部那些存在的過程上。倫理與美學經常緊密地混合,他的熱情作為全部生活形式(如語言、能量、素材、節奏、軀體和動物),這種微妙敏銳的器官,不尋常的及明確匯集,試圖挽回人類生活在這些逐漸消失之形體。

《工作坊進行討論的重點 》
-深入波依斯的當代藝術的議題:逐一討論文化自覺、社會、政治、族群的主體意識等等。

參加工作坊的朋友可提出討論主題或預約「藝診」個別時間諮詢,如關於當代藝術的問題-創作發展、展覽策劃、畫廊經營方向、收藏脈絡、藝博會發展趨勢等等 。

活動時間:2017年2月27日1:00-5:00pm
講座地點:嘉義小黑貓藝文餐廳
地址:嘉義市林森東路518號

工作坊名額:15位
報名方式:請先訊息詢問登記。
費用: 開課前ㄧ周確認報名繳費。

Categories: 巴黎 Paris Tags: