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Archives pour 12/2017

黑盰底豆油-(2017年第十屆)傳統與實驗書藝雙年展《關鍵字》:

俆永進 無限 160x95x2cm 2017 空間裝置

阿卜極 愛台灣 空間裝置 2017

黃一鳴 希望 280x242cm 輸出280x242cm 2017

郭惠雅 天黑黑150x210cm 2017

施春茂 一道光 282x139cm 髮夾彎 285x110cm 2017

於同生 左-古 右-谷歌 122x122cm 2017

阿卜極 愛台灣 268x142cm 2017

圖文/陳奇相

時間-:8月5日-11月19日
地點- :高美館

2017年第十屆傳統與實驗書藝雙年展《關鍵字》,是何創時基金會所策畫的傳統與實驗書藝雙年展,從1999年起深感台灣時代更迭變遷,強調當代書藝與傳統不可偏廢,鼓勵當前書藝家或書法家們勇於嘗試創新所闢,如今已進入二十個年頭。雖努力不懈的推動,提出:新的題材、表現方式、裝裱形式、新的藝術風格,呈現當代性。參展36位書藝家不缺名家及新秀,參予者們都孰能生巧地寫一手好書法,深厚的傳承,在五分平手的傳統與實驗中,意圖勘探台灣當前的現代價值及意義,實驗性作品顯含蓄地挑戰傳統框架,創造與時俱進,傳統者們繼續以舊有形式或概念承先啟後,實驗性書藝家們嘗試以新的形式語彙、觀念、態度來闡述新時代。

傳統書藝自有其價值及意義,更是所有承先啟後的原動力,傳統的碑及帖之楷書隸書草書之範疇內運轉:如陳宏勉「大篆四屏閒快活」、陳一郎「苦-若不各須七言聯行書」、林進忠「李白江上吟」、林俊臣「李叔同送別」、郭惠雅-草書「天黑黑」、陳明德「遁世1/鄧石如《碧山書屋》長聯」等等。創作才是每個時代的藝術價值,世界的偉大是創造力所形成,無可否認傳統自有其價值及意義。實驗性作品自有其時代屬性與精神,在文化底蘊中孕育新生。

傳統書藝繼續在碑與帖之書法線條屬性裡造化,實驗性書藝解構傳統形式與意符,筆墨線條形體與構圖並非現代書藝的唯一價值,結構與解構文字或是超越文字也是邁向解放的途徑之一,多元形式或形態,意象及心象甚至於抽象的符號與造型語彙闢創必然性。傳統書藝繼續強化古文本精隨,實驗性創作者腳踏實地,新題材成為必然,新素材之可能性,空間的新概念皆是勘探的表現,新風格因應而生。

實驗性書藝以當代形式語彙成形,創作主題上呼應時事,是理所當然。當代流行語彙寫入作品,這裡牽涉到「文本」,時事與流行語彙是現世人的生活,也是書藝家們對其所處的社會之敏銳度及覺知,文本映照著每個創作者的心境及意識,這是現代書藝的時代精神性,要不然就缺乏新意,黑肝底豆油根本就無法示現其時代價值與意義。

現代書藝一定是白紙寫黑字嗎?看看黃一鳴的作品「希望」就一目了然,色彩書法呢?如黃宗義的「94狂」。墨分五色那淡書法卻罕見?書法或書藝必須用傳統毛筆書寫嗎? 除黑墨汁外,油墨或是黑木炭呢?或是藉由影印、印刷、或噴墨輸出,黃一鳴的噴墨輸出是杰佳一現代書藝列子。

甚至於當今多媒體的素材或是在這新科技下結合數位藝術,這都可提共當今書藝的勘探媒介或表現方式之可能性,新素材媒介成為新的藝術風格之可能性,其中是否也暗喻著時代精神與當代性?在解放傳統素材媒介時,書藝應有更多可能性,書藝是否都是平面的嗎?展覽形式必須要有脫離牆面的勇氣,挑戰空間的嘗試及探討,讓空間的表現性更多元,或許是彰顯書藝的時代性之必然性,此展中有三件含蓄空間裝置作品(是否是成功作品,那又另當別論):黃一鳴懸掛的作品「希望」、俆永進將書法裝在透明壓克力盒堆積成雙口井之「無限」、阿卜極具在地性的「愛台灣」空間裝置。

眾多實驗性個性化與主觀化是必然地,在即興、感性與表現,解構與建構中,李蕭錕別有苗頭-圖案畫的「論語學而篇節句」、施春茂的氣動書寫「髮夾彎」、於同生的解構「古」與「谷歌」、李郁周接近於抽象結構的「楚篆精字」、江柏萱線性抽象結構的「我的關鍵字」、黃智陽的塗鴉書寫「南」、蕭一凡氣勢如虹的行草「質特文-碑學古集」等等。「與其師古人,不如師造化,與其師造化,不如師心田」,解放傳統以實驗精神,勇於勘探及嘗試才是書藝未來的願景。

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一場與南三三分享的藝術饗宴:

分享後與南三三會員與來賓合影

Joan Miro(1893-1983)藍色(三幅)之一 1961 油畫 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

J-P Raynaud(1938) 向馬諦斯致敬 2002 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

中國藝術家 Chen Zhen(1955-2000) 圓桌會議 1995 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

蘇格蘭畫家 Peter Doig 1959出生 100 Years ago 2001 油畫 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

當前代表性的數位藝術家 Miguel Chevalier virtuel -peinture 2015-10 數位空間互動裝置

圖文/陳奇相

「當代藝術的面面觀」

分享最樂,是否能積恩德不得而知,或許經常播種阿也發芽才是。如法國大文豪莫泊桑說:「如果沒人與你享,勝利又有什麼意義」。昧感謝耶當然是南三三的執行長好友雪花及淑美的鼓舞,這場演講一年前耶邀約,好家載,咱擱爹串困,沓嘸蔗福氣等妹到這一天,因為有你們大伙所以才武這場藝術饗宴。

巴黎是迷人耶所在,是藝術創作發酵的地方,巴黎是追求夢想人耶天地,當然,巴黎是我耶一生鍾愛耶情人,愛蓋流奶也所在。但是思念故鄉耶月,故鄉也呼喚,故鄉-原鄉是我生命耶神經,是母親ㄝ土地,偉大精神也所在,昧乙咱也世界是黑暗耶。如二十世紀大文學家勞倫斯(D.H. Lawrence)寫道:「每個大陸都有其自己偉大的地方精神,每個民族也有其地方特性,那就是家,那就是故鄉。在這大地上,不同的地方有不同的活力,不同的震盪,不同的化學氣味,不同的星星,不同的特性,你要稱呼它甚麼都可以,但地方精神是一種偉大的實在」。

當代意旨當下與面對未知領略的窺探,在你意想不到的地方,突擊你的想像,讓你在休止符的狀態下驚艷。

「後現代之後-全球化下 – 沒有甚麼不可能」,當代藝術在這所有可能性下展現無限的想像力。

「當代藝術並沒有那麼困難,但困難的是沒有那麼容易」

確實,淡巴黎當代時間兩點鐘似乎太短了,親像問豆油,至少一場饗宴要二十個小時才過櫃,昧年到請雪花從長策劃吧。在此「感謝天,感謝地,感謝台灣這塊土地,感謝大伙-共創咱台灣也價值,拚落去就對啦」

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與藝術家有約-姚克宏、梁平正及蘇國慶:

與姚克宏、梁平正及蘇國慶於三芝姚克洪工作室

圖文/陳奇相

「世界的偉大是創作力量所形成」

在台灣,我經常南北二路遊走,從南到北拜訪藝術家,只想參透這塊土地上的藝術創作者們如何創作、生活、有何困境及想甚麼等,只因我關懷母親所應許的這塊土地。

那一天與蘇國慶去三芝,先到北藝大參與許雨人(雨耶)的座談會,再到三芝藝術聚落找雕刻家梁平正(歪歪),串門見姚克洪,很興奮的看兩位老兄,尤其姚以敏銳的視界創作的精神,令人感動,做陶的他,他迫不及待的將最近畫的水墨跟我們分享,讓人難以想像,他是如何創作的呢?心中那道光的指引,或是意志力的能量驅使,確實創作很多東西是非常人所能參透,我想「世界的偉大是創作力量所形成」。

那天我們討論藝術與分享創作經驗後,克洪老兄,坐在我旁邊,我俩互相握著手,談笑風生中,老兄克洪那會心微笑中,我深感一股人間至情友誼之能量,貫穿著我們,讓人難以忘懷,由衷的祝福我藝術家朋友們,願我的拜訪與關愛帶給你們更多創作的能量,台灣的價值我們共同創造。

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我不期而遇的藝術家-謝德慶:

我不期而遇的藝術家-謝德慶 於台北市立美術館

我不期而遇的藝術家-謝德慶 於台北市立美術館

圖文/陳奇相

「我的作品不是哪一件,而是一生」

謝德慶

藝術家說:「在藝術界,講到我的作品可能就會是那些文件,但我還有一個更前面的部分,就是時間[⋯]所謂藝術不是在講最後呈現的文字或文件,而是一種對生命的直觀,作家使用文字,但不代表那就是他的藝術,就像不能說《打卡》就是那些文件。我們是去抓一個不是語言、幾句話就能講出來的東西。」

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Claire Morgan-「永遠在中心」個展:

無窮 2012 240x28x28cm mouches bleues,graines de chardon ,nylon.ponb

無窮 局部 2012 240x28x28cm mouches bleues,graines de chardon ,nylon.ponb

一個失敗的教訓 2017 300x304x182cm foxes(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

一個失敗的教訓 局部 2017 300x304x182cm foxes(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

假設意義的虛榮 350x251x299cm 2017 deux paons(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

假設意義的虛榮 局部 350x251x299cm 2017 deux paons(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

如果我在我醒来之前死亡 46.6×41.6×46.6cm 2016 mouches a fruit . nylon et verre

生命保障 300x182x100cm 2017 corneilles mantelees bois .polythene . nylon

圖文/陳奇相

時間:10月14日至12月23日
地點:Karsten Greve 畫廊

Claire Morgan(1980年出生)愛爾蘭最具代表性的藝術家,是當今藝壇一顆閃閃發光之新星,受國際歡迎且被公認最有才華的藝術家之一。於愛爾蘭大自然長大的她,自然就成為她本能聯接的藝術表現,她以戲劇性的(昆蟲、小動物標本、植物種子及繽紛的塑膠薄片)環境空間裝置場景著名,其創作環繞在人與他周圍自然關係的矛盾心理,體現了她的生態與倫理意識的藝術實踐。藝術家說:「每個小動物都講一個故事。 我喜歡發明一個雕塑的場景」。

她引人入勝的裝置作品具高雅的純粹性在一種謹嚴幾何狀(如圓形、正方形或長方形等)的重複力量中,以及從這些凍結而動態的徘徊中產生令人難以置信的移情作用。擅長以透明尼龍線密密麻麻的懸掛(蚊子、蒼蠅小老鼠、小鳥、狐裡、孔雀標本等) 與植物種子(蒲公英種子與薊的雄芯花蕊)及繽紛的塑膠薄片)漂浮在空間裡,會像捕捉到他們周圍雲層中心的動物一樣讓人陷入困惑。她重塑了一種運動,並創造了自然恐懼不安的情境。藝術家說:「在作品中探索動物的肉體,死亡,以及永恆的幻覺,是我自已嘗試和這些事物達成妥協的方式」,其裝置,靜態只是表現,而且密碼是永久的,這些場域總結我們感覺脆弱生命的美麗與哀愁一樣。

Claire Morgan在永遠在中心(perpetually at the centre)個展中,是從對自然力量的沉思以及對人的自我省思,探討人與他周圍的自然間之關係。人的操縱主宰下反映了自然環境的逐漸破壞,她的裝置作品客觀化,動物標本似乎適應了一個消費者的浪費世界。在這懸空中暫停的雕塑特徵,或軀體永久凍結,是在生與死、有機和人造之間展開。

這展覽沉思自然的力量,以及自我和人類的必死的自我探索。遼闊的海洋、森林及深夜表現如一個深淵。一直都是深刻的冥想的主題,直到整體存在的蛻變,向人揭示他的脆弱性。這種反思並不是沒有考慮到地中海正在進行的人道主義危機(……),極端的氣候變化,未來人道主義危機的警示跡象,也是啟發藝術家關注的一部分。

在Claire Morgan的作品中,自然是驚人的,完美的不動。 這些模棱兩可動物標本活生生的曖昧存在與這種《善良的組合者》使用尼龍線創造的脆弱的幾何形狀形成對比,蒲公英種子或塑料碎片懸掛在尼龍線上。 在藝術家的世界是一個宇宙,在這個宇宙中,受到人類入侵和憤世嫉俗的威脅的威脅,抵抗著它的美麗。 它體現了幾何和極簡主義情景的完美體現,而且在結構的脆弱之處如此之輕以至於它們可以通過簡單的吹風而消失。那麼,如何不去質疑我們生活中的行為呢?

(註-此文來自於展覽文片段翻譯)

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2017法國杜象獎入圍當代藝術展:

Maya Kalash Bajevic 在植物下的沙灘 2017 installation

Maya Kalash Bajevic 在植物下的沙灘 2017 installation

Maya Kalash Bajevic 在植物下的沙灘 2017 installation 小綠洲

Vittorio Santoro today i haven t done anything to avold .the inevitable 2017 installation

Vittorio Santoro today i haven t done anything to avold .the inevitable 2017 installation

Vittorio Santoro today i haven t done anything to avold .the inevitable局部 2017 installation

Charlotte Moth the wolf.the lady with a shell. Martin and the couple 2017 installation

Charlotte Moth the wolf.the lady with a shell. Martin and the couple 局部 2017 installation

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige palimpsestes 2017 installation

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige palimpsestes 局部 2017 installation

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige palimpsestes 局部 2017 installation

圖文/陳奇相

地點-龐畢度中心南畫廊:
時間-2017年9月27日-2018年元月8日:

年底,法國當代藝術的盛事的來臨,一年一度的法國杜象獎入圍展開展了,每年入選四位新生代藝術家,去年其中還有兩位法國或國際藝壇上出人頭地的藝術家(如Kader Attia及 Barthelemy Toguo,創作都遊走於巴黎與柏林,Kader Attia為去年杜象獎的得主),今年這四位(組)藝術家對我而言相對陌生,且四位都非法國原籍藝術家:Maja Bajevic出生於波斯尼亞(前南斯拉夫)、Joana Hadjthomas與Khalil Joreige來自於黎巴嫩、Charlotte Moth來自於英國、Vittorio Santoro出生於瑞士,但其共同的創作地點-則都在橫跨巴黎,可見巴黎國際藝壇是當今新生代兵家必爭之地。這幾年來法國杜象獎偏重於跨領域的觀念形式及物體空間建構裝置,平面繪畫已經缺席好一陣子,物即必反幾時起死回生沒人知道。

從每年從杜象獎展現的作品或多或少可了解法國或當前藝術趨勢及時勢潮流,新生代本著冒險開拓的精神,繼續勇往直前,意圖掌握他們對所處時代及環境的敏銳度及感性,印證當下的覺知及社會意識。今年入選藝術家傾向反映在形像上, 檔案的詩性和物體隱藏的家譜或語彙。他們對語言的複雜性和意義的解密感興趣,並質疑後現代社會特有信息的透明度 。

Maja Bajevic(1967年出生) :在這後真相的時代裡,回到被遺忘的烏托邦,她將展場劃分原野大小兩綠洲,大綠洲上藉由燈光、聲音及體支架裝置成一台充滿節奏性閃爍燈光及聲音宛若單身漢信號傳訊機器,陳舊機器上攀滿著植物花草,指涉正如現代資訊患難信息的陷阱一般。代碼信息反映了藝術家圍繞被遺忘的烏托邦創造的複數檔案:如知識分子Slavoj Zizek 、Jacques Lacan或是Alain Badiou被召喚來代替今天在我們體制中心的後真理的無意識。於小綠洲上一台監視器播放視頻片斷或廣告口號和科幻小說爭豔競奇,藝術家在這裡運作,重新征服後現代社會常常被誤導的感覺。或者官方真理解放示現的天馬行空小說如夢般地展現自己。

Vittorio Santoro(1962年出生) :以現場雕塑縮寫的空間裝置,建構就像個獨特場景劇場,其連續的層面作為它表象或事故,闡述他對當下世界別開生面的觀點。以導演式的展演示現:在地面上鋪一幅視覺困惑的圖形的銅版畫,一塊充滿張力細長木板懸掛空間中,後面牆面懸掛格言旗幟,喚起語言與世界之間脆弱的聯繫,通過分散在巴黎公共建築物或私人外牆上懸掛的九面其他旗幟作為承諾的行為,並打開博物館的空間到城市的思考。通過這些身心的途徑,藝術家使藝術成為不斷運動和變革的工具。

Charlotte Moth(1978年出生) :彰顯那隱藏的公共性雕刻,借助挪用環繞巴黎市四件倉儲中終年未見且堆滿灰塵紀念碑雕刻創造一種空間的混亂,她選擇一種洗淨的方式,繼續探討雕刻在建築及影像裡。四件雕刻在空間裡就像素材媒介,牆面懸掛一個黃銅碟,將離奇光線折射映照在雕刻,轉換成某種神奇的場景,這種批判和詩意的流離失所的場景使得重構歷史成為可能。

Joana Hadjthomas與Khalil Joreige(兩位都1969年出生) :挖掘地質系譜,這裡,他們展現系列地質鑽探柱透露出巴黎、貝魯特及雅典地下之自然和粗獷歷史結果的作品,在他們個人的想像到處存在。地質鑽探柱呈現自然的變遷及人類存在的條件:時間中斷、災難、再生和失調,地質題問人類世界,時代標誌著人類行動持續影響環境的開始 ,這些沉積物揭示了建築和破壞的不斷循環的方式隱跡紙本混合了行動。藝術家的詩意重構質疑一個不規則的歷史的可能性敘述和表現,通過過探索現在。

(註-全文參照或翻譯展覽新聞稿)

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