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Archives pour 04/2018

沐浴在花都的春光裡:

風和日麗巴黎塞納河畔-戶外雕塑公園翠綠柳樹下一景

風和日麗巴黎塞納河畔戶外雕塑公園

春神繽紛燦爛的起舞-盛開的櫻花

巴黎植物園盛開迷惑人的牡丹花

巴黎植物園盛開迷惑人的牡丹花

喜歡乘著春風的翅膀去遨遊

上蒼獻給有情人的禮物

圖文/陳奇相

風和日麗,幸福地與親朋好友們分享巴黎迷惑人的春天戀歌😀😁😂🤣。昨天去西堤島參觀展覽後,乘著春風的翅膀,沿著(聖母院後方)塞納河畔閒來無事的散心,經過雕塑公園,到巴黎的植物園賞花去,親近植物花草是我另一癖好,經常愛在自然中高歌抒所懷,不亦樂乎。

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巴黎看展是吃到飽飽飽😀😁😂🤣的:

巴黎東京宮的當代藝術招牌廣告

東京宮 Anita Molinero 填滿我這個洞 2018 polystyene extrude.metal fourrure dimensio

拉脫維亞年輕藝術家 Daiga Grantina Allemand;foi.epatant 2018 installation

巴黎市立現代藝術美術館 Mohamed Bouroissa horse day 2015 installation diptyque video couleur son 13 min 39sec

巴黎錢幣美術館 Subodh Gupta very hungry god﹝dieu insatiable ﹞2006 structure et ustnsiles.acier inoxydable

法國錄像藝術家 Pierrick Sorin 夢想觀眾 2007 film decor 2015

Sheila Hicks la sentinelle de safran 2018

Stephane Dafflon ne1972 AST 304-322 cheque 125X65cm 2018 acrylique sur toiles

Kader Attia -我們無法禁錮思想 200x350cm 2018 chaque barrieres anti-emeute et pierres 9

圖文/陳奇相

返回藝都就沐浴在巴黎的當代藝術裡,一星期用了五天的時間,心滿意足地全方位地把目前巴黎正在展出的大小展覽一起收刮在我的眼簾下,與我的當代藝術影像資料庫中:第一天-東京宮及巴黎市立現代美術館優先,今年以《不和諧的季節:夜晚的女孩》為題,有三個大型展覽:「我的敵人的敵人」- 年輕非裔藝術家Neil Beloufa的策畫、「一個和另一個」由兩位藝術家Kader Attia &Jean-Jacques Lebel策畫、由法國年輕藝術家George Henry Longly與居美亞洲博物館合作展出的「大名在日本的軍閥」等等,都環繞在與戰爭相關議題上,帶有當今時代訊息。第二天-巴黎錢幣博物館「印度當代藝術家Subodh Gupta回顧展」開幕第一天就去報告,明顯地展現當今全球化下引人注目的在地之價值與意義。順便去逛美院附近的幾家畫廊,尤其Kamel Mennour是我經常光顧的畫廊,正展出法國中堅藝術家Claude Leveque的「藍色的黎明」個展,另一空間是摩納哥女性藝術家Latifa Echakhch的「人物」小布偶裝置及繪畫個展。

第三天逛瑪黑區從龐畢度中心到畢卡索美術館附近所有經典性畫廊,眾多媚俗展覽中,值得一提的是在一家新W畫廊看到美術館級的「白南準錄像藝術後的新媒藝術展」。第四天整個下午沉浸在龐畢度中心-旅居法國巴黎的美國藝術家Sheila Hicks「生命線」 特展,當下在巴黎市立現代美術館也展出一件紀念碑作品,三年前她也在巴黎東京宮與巴黎畫廊盛大展出。南非洲的攝影家David Goldblatt個展,紀錄南非種族分離政策下與當今轉型正義下的社會情境。美術館內展出美國普普藝術家 Jim Dine「巴黎的肯定」贈與龐畢度現代藝術美術館的贈與展,六樓-「蘇俄前衛藝術家在Vitebsk」特展,現代藝術的經像-著名畫家 Chagall. Lissitzky. 與Malevitch,具有一種對蘇聯紅色革命的宣傳意味。第五天去了北巴黎的大巴黎區當代藝術中心 le plateau-瑞士年輕藝術家Stephane Dafflon「U-25A6」個展,看到當今幾何抽是如何之可能的,還好是最後一天-讓我沒有失望。一個周六的下午又去巴黎南區的MAC/VAL,正展出法裔阿爾及利亞當紅藝術家Kader Attia的「根依樣砸住在水泥牆裡」個展,根植於深層的後殖民思考,如是表明-我們無法禁錮思想。藝海人生在當代藝術優先下,樂此不疲地繼續追蹤。

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滿面春風的藝海人生:

在這充滿徵象性的西洋復活節日裡-巴黎我回來了

,迎著花都的春光及乘著藝術的翅膀,滿面春風的繼續我的藝海人生

圖文/陳奇相

在台灣過清明節,掃墓祭拜過土地公及祖先後,在這充滿徵象性的西洋復活節日裡,我回到巴黎。朋友說我把暖暖陽光帶回來了,既興奮又樂觀,坦然迎著花都的春光及乘著藝術的翅膀,滿面春風的繼續我的藝海人生😀😁😂🤣,於上蒼的恩典下-無論如何,每天無可質疑地都是美好的一天。

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香港-藝遊維港(Harbour Arts Sculpture Park) :

日本著名藝術家草間彌生 熟悉的大南瓜(punpking ;big) 2008

中國藝術家展望 45度假山石 2014

英國藝術家 Hank Willis Thomas ernest and ruth 2015

英國藝術家 Hank Willis the truth is i love you 2015

美國藝術家Janny Holzer 常理;金錢造就品味 (truisms;money creates taste) 2013

英國藝術家Mark Wallinger white horse 2013

香港在地藝術家-曾敏富 befre collapse 2018

韓國藝術家-金泓錫 像熊一樣的形狀( bearlike construction) 2012

英國藝術家Rasheed Araeen Hong Kong blues 2018

Conrad Shawcross paradigm

英國藝術家-Antony Gormley daze VI 2016

英國藝術家-Michael Craig-Martin gardenfork(magenta) 2017

英國藝術家-Tracey Emin a moment without you 2017

「當人們開始接觸藝術並參與其中,藝術將改變他們的生活」

Michael Craig-Martin

圖文/陳奇相

日期:2月23日至4月11日
地點:中環海濱

前言:
三月初至香港浸會大學專題演講,參觀兩個典型性藝術展覽-「藝遊維港(Harbour Arts Sculpture Park)」以及「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演(Samson Young-songs for disaster relief world tour) 」,很驚呀!還蒞臨現場參與一個出期不遇的一個非體制性的戶外(在旺角三角灘小公園裡)藝術展演的發生。當然受邀單位曾詢是否要等三月底的香港巴塞爾國際藝博會時再來訪香港,確實博覽會大拜拜很熱鬧,但我喜歡盡可能靜靜的面對藝術。

香港是亞洲全球化下最具國際化的金融之都,高樓林立水泥牆森林密集,車水馬龍,人潮湧擠,三兩步就有世界頂級名牌店、藥房、及金銀珠寶店,幾乎是全球都會比例最高的地方,是購物與美食的天堂,商業繁華發達熱錢滾滾的都會,讓人有點窒息感,如藝術家Jenny Holzer所答覆香港的「金錢造就品味」的意味。訪港期間,剛好是(三位雨傘革命的年輕小伙子們當選後,被定罪入獄而罷免後的空缺)補選議員的競選活動,到處看到競選標語,但我卻在藝遊維港Jenny Holzer作品中找到香港當下的生活情境「自由是奢侈品而非必需品」呢?可想而知。

藝遊維港:
藝遊維港是香港首次仿效日本大地藝術祭的方式所辦的戶外國際雕刻大展,締造出一個精彩的藝術創舉,意圖展現香港對藝術人文的國際視野。地點選在漂亮地港島中西區海濱長廊綠地的休閒空間上,以維港迷人全景視野景緻作非凡背景展現。此展是由香港藝術中心所主辦,邀請國際知名策展人日本森美術館館長南條史生及英國皇家藝術學院藝術總監Tim Marlow共同策展。共有十九位來自全球與在地藝術家共襄盛舉:六位英國藝術家-Antony Gormley、Rasheed Araeen、Michael Craig-Martin、Tracey Emin、Conrad Shawcross 與Mark Wallinger,美國藝術家Jenny Holzer、Hank Willis Thomas 及Tony Oursler,中國藝術家展望與鄭國谷、日本著名藝術家草間彌生、南韓金泓錫、墨西哥藝術家Bosco Sodi, 主辦單位推舉五位香港在地藝術家曾敏富、何冠廷、王志勇、黃國才及黃榮法。共有二十幾件作品參與展出。

藝遊維港-作品場景:

藝遊維港國際雕刻大展,結合來自東西方各地的名家及新秀藝術家,展出的藝術品由大會堂到中環海濱長廊,再到金鐘添馬公園和灣仔一路展開。整體作品輕巧、含蓄、優雅、詩意,傾向於形式美感經驗,多元型態-具象、抽象、幾何與觀念,自然人文形象具足,於敘述性、文學性及哲學性間,在世界最美的天際綫之下啟開一場與大都會之對話。其中最吸睛的是日本藝術家草間彌生徵象性的《大南瓜》(2008),其周邊是此展中最引人注目的美國觀年藝術家Jenny Holzer四座白色大理石板凳《常理》系列(2013),上面刻著中文「金錢造就品味」、「自由是奢侈品而非必需品」、「孤獨讓人充實 」與「不要太相信專家」,在此地藝術家選擇展出這四句話並非是無償地,並提供觀眾們深思其中的道理。

中國藝術家展望別開生面的銀色《45度假山石》(2014),解構了垂直及平行的大都會。墨西哥藝術家Bosco Sodi三塊化腐巧為神奇的金石頭《無題》(2017) ,濃厚的東方禪意,建構在自然與人文間。不遠處小朋友一定喜歡的一堆黑色塑膠袋組合成《熊背背》(2012),幽默十足,是韓國藝術家金泓錫的傑作。旁邊充滿隱喻性的香港藝術家曾敏富《在崩溃之前》(2018),兩條斷裂粗壯腳穿著拖鞋,暗喻當今人類的情處境嗎?

此展中英國藝術家的展現較含蓄與保守,一向以人物作為探討主題的英國藝術家Antony Gormley一座立面方塊組構成人物命題為《發呆 VI》(2016),來香港發呆或許是個好休閒。Mark Wallinger在綠色草坪上展出一隻《白馬》 (2013),完美的一駿馬,這該不是香港賽馬協會的贊助副產品吧! Rasheed Araeen《香港藍》(2018)深藍色呈十字型的數學幾何線條建構,詩意的與香港最美的海濱天際綫對話。Michael Craig-Martin在草坪上插著一具(品红)線性結構圖形大叉子 《(品红)叉子》(2017),與遠方的大天輪構成地平上的風光。Tracey Emin日常生活的寫照 《没有你的時刻》(2017),四根成方形的柱上各停住一隻小鳥,影射等候的意味。在香港藝術中心前, Hank Willis兩件另類雕刻《托馬斯 内斯特和露絲》與《事實是我爱你》(2015) 前作:一個模擬通訊軟件氣泡對話框的櫈子(人們可以坐上去),後作以一棵樹的結構呈現,幾葉白片上書寫這黑中英文的句子,充滿文學性。

2018-04於巴黎

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高雄苓雅吸睛的街頭藝術社區;

高雄苓雅區吸睛的街頭藝術社區之一

高雄苓雅區吸睛的街頭藝術社區之二

高雄苓雅區吸睛的街頭藝術社區之三

高雄苓雅區吸睛的街頭藝術社區之四

圖文/陳奇相

每次回鳳山都會在捷運衛武營站下車,去年底,看到衛武營國家藝術文化中心正對前(823國軍醫院為鄰),系列陳舊公寓群正在整形彩繪,並在去年11月7-11舉辦「高雄苓雅區街頭藝術展」,眾多街頭藝術家來自於全球(台灣藝術家好像只有一位),如今已經大致完成,更新社區面貌,將迎接南島高雄即將開幕的衛武營國家藝術文化中心,讓整個區域更賞心悅目。

高雄苓雅社區的街頭藝術(偏重於裝飾性)是我在台灣所看過最具規模且完整的規劃的一個例子,明顯地,改善都會首要之舉是綠化,改造社區不只綠化,還可善利用街頭藝術的造化,帶來意外的都會風景,美化環境是提升生活品質所必需的基本條件,或多或少還能潛移默化社區的民眾,甚至於具有觀光價值。街頭藝術成為當今全球化的另類都會風光,以法國巴黎十三區作為一個街頭藝術露天博物館的概念,如今成為藝都朝聖及藝術愛好者們或觀光客們都會尋奇的區域,成為巴黎另類的觀光價值,並不意外地帶動區域性的商業活動。

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與高雄市美術協會的分享:

與高雄市美術協會分享相片 圖片來自於會員伍芃所拍

一場沒有演講稿的藝術創作分享 圖片來自於會員伍芃所拍

由衷的感謝你們的聆聽與對話 圖片來自於會員伍芃所拍

圖/陳奇相

香港返台後-南北二路又繞了一圈,接著一個周末受高雄市美術協會理事長吳貞慧盛情之邀,南下岡山文化中心與一群愛好美術的協會會員們分享藝術的一些看法及創作之可能。南島-高雄我發現到有不少業餘藝術創作者,他們對藝術創作充滿熱情,比起專業的畫家還更努力,但他們大致探討較狹隘,排迴在過去的學院系統內,當然-畫得高興就好了。無可厚非,畫畫是最快樂的事,畫畫讓人沉醉期間,享受過程情境的滋味是何等享受,樂在其中,勝過於畫的結果。畫是觀察大千世界與人間事物之感知,看得到都能畫,畫出來的都能想像,畫不只是描繪,更是表現當下,投射情感及意識,畫-像不像?「像」重要嗎?不要執著於像,或許感覺會更貼表達,更具表現力。

面對這群熱愛畫畫的協會畫家們,熱情是畫最大的原動力與能量,認真做自已,用畫創造存在的價值,證明自已生命的存在,畫得如何那將是其次的吧。透過畫把日常變成非凡,那將是生活最幸福的事。沒有必要庸人自擾投入傳統、現代與當代之爭,我認為當下的多元多樣世界裡,尊重彼此的價值是全球化最盛大的禮物。很榮幸與你們對話,從中體會你們的熱情,由衷的感謝你們的聆聽與對話,繼續耕耘你們所愛的,這是人間最美的。

圖片來自於高雄美術協會會員伍芃所拍-感謝

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當代新媒藝術綱要:

德國藝術家Carsten Holler flying mushrooms 2015 機械性互動裝置

2015年巴黎市立現代美術館:「同事 (co-workers)」網絡作為一個藝術家 (le reseau comme artiste)主題展所呈現的藝術新形態 – Cecile B.Evans basee a Londres -Berlin working on what the heart wants 2015 installation multimedia 3 ecran HD

2015年巴黎市立現代美術館:「同事 (co-workers)」網絡作為一個藝術家 (le reseau comme artiste)主題展所呈現的藝術新形態 -Hito Steyerl ne1966 vit Berlin liquidity inc 2014 installation video HD 30m

2015年巴黎市立現代美術館:「同事 (co-workers)」網絡作為一個藝術家 (le reseau comme artiste)主題展所呈現的藝術新形態 -Shawn Maxino vit NY whe bar -neighbring interests -53-54 2015

德國藝術家Carsten Holler upside down goggles 1994-2009 acrylic glass prisms. aluminium

德國藝術家 Carsten Holler upside down goggles 1994-2009 戴上數位眼鏡後所看到的現實是顛倒的

法國籍數位藝術家Miguel Chevalierentre-2018年參加倫敦燈光節「泡沫」作品 數位空間裝置 圖片來自燈光節官網

法國籍數位藝術家Miguel Chevalierentre-deux virtuel – peinture 虛擬實境數位藝術裝置

旅居紐約法國藝術家 Camille Henrot the pale fox 2014-15 materiaux diver 綜合性環境空間裝置

南韓年輕藝術家 Hayoun Kwon l oiseleuse 2017 數位藝術裝置

汪洋輝-麻粒國際文化試驗公司 河流彎曲之處 域見繁花光 2180x1240x130cm 2014 松山捷運站

汪洋輝-麻粒國際文化試驗公司 河流彎曲之處 域見繁花光 局部 2180x1240x130cm 2014 松山捷運站

新科藝術新秀-劉辰岫結合藝術家科學家工程師與設計師之跨領域之人嶼團隊作品

Miguel CHEVALIER Digital Arabesques 2018, Philharmonie de Paris, (France) from Claude Mossessian on Vimeo.

圖文/陳奇相

當代意旨當下與面對未知領略的窺探,在你意想不到的地方,突擊你的想像,讓你在休止符的狀態下驚艷。

當前藝術是藝術家觀察世界的方式及當下的覺知與感受。藝術作品映照的是當前社會及人類的種種情境及意識。

後現代之後,藝術解脫前衛藝術專制及束縛,打開傳統及現代的活門與意識,脫韁之馬,進入全球化的境域,充滿活力,跨界融合,更為多元及多樣化,啟開所有的可能。實踐複合多元性觀念探討,開放的接納所有媒介可能性。

在這跨文化與資訊傳媒的世代,同質化的時代裡,資訊洪流中改變人們對世界的認知,也示現大千世界之觀點,百花齊放之全球化時勢傳媒,複合性媒介與多功能的科技數位下,為當今藝術創作帶來無限的衝擊及新展望。網路和數位化影像深深改變人們的生活及觀看世界的視野。

當今網際網路、資訊、新科技、及數位化的世代中,新生代不只承先啟後且繼往開來,都比過去創作者更為廣博,他們無遠佛屆觸及四面八維廣泛的知識及訊息,駕輕就熟的新科技及普及資訊,都是空前絕後的。並經常是誇領域的,複合交織孕育出新世代多元性創作思潮及新世界觀。所以,無論從觀念及素材,形式及意函,都有種複合式多元性建構觀點。

全球化的結果,世界金融、經濟及文化大爆炸般,籓籬消失。激變的時代裡藝術趨勢,更多元多樣,在傳媒與資訊網絡、交通網絡及物流下地球成為平的,世界並形成村落族群。數位化下歷史成為扁的,存在時空幻化成為大數據,數位如夢幻泡影的相隨。

跨界融合-文化、素材媒介及各個學科與領域形勢,及全球化下注入在地的文化情境與差異性,採取一種可塑性的行為及態度,綜合蛻變成為新的可能性型態,提出個人時代性的觀點,注入一種別開生面的新的視象、覺知及想像空間。

從上世紀90年代 網路出現後 ,隨著數位的晉級與科技日新月異,資訊化、影像化、數位化帶來一股空前絕後全新的藝術推動力量,藝術如脫韁之馬隨著新科技不間斷地繼續變革,尤其是當今複合多樣型態的藝術及視聽影音及空間環境的探討,發展出不同凡響的網路藝術及數位各類型的藝術,以無遠弗屆的想像力闢創出全景視野的互動媒體藝術或虛擬實境世界,開發出一種奔放澎湃的感情、新經驗及想望,啟開新世代的藝術之可能性。

科技與藝術的際遇,將數位及新科魅力帶來出無限想望,又引發一股空前絕後的視界。在這新科及自然現象的洞悉,影音與光線及動力環境造景中,意圖從新科技中擴展窺探無限可能,重新定義「藝術型態」:如網路藝術(Net Art)、互動媒體(Interactive Art)、後網絡藝術(Post-Internet Art)例如-2015年巴黎市立現代美術館:「同事 (co-workers)」網絡作為一個藝術家 (le reseau comme artiste)主題展所呈現的藝術新形態。至新興的虛擬實境藝術(Virtual Reality Art)如數位藝術家Miguel Chevalier環境空間裝置。或是新科技的虛實境勘探,試圖開發新的感官及視聽與軀體的新經驗如西班牙藝術家Pablo Valbuena的影音及流動光線的探究。

融合科學與藝術之跨界成為全方位的境域,複構性再造及建構性,眾多屬於新科之物體-雕刻及確立空間或戲劇性環境裝置,讓觀者思考人文自然與科技間的關係。例如江洋輝-麻粒國際文化試驗公司的探究,如台北捷運松山捷運站-河流彎曲之處,域見繁花光,或是新科藝術新秀-劉辰岫結合科學家工程師與設計師之跨領域人嶼團隊的藝術創作等等。

當今無限可能的跨界融合境遇:當新媒-數位與新科技與繪畫、雕刻、物體、影像、錄像、聲音、軀體、行為、展演相互碰撞下,經由空間場域的裝置擴展出一種新場域型態及-新情境經驗之可能。經由描繪、指涉、象徵、隱喻、表現等等,勘探形式、觀念、媒介及型態,敘述性、寓事性、文學性、社會性、政治性、哲學性等,試圖再創空前絕後的歷史情境與當前意識。

藝術探討:橫跨著美感經驗與社會、政治、後殖民、後歷史、後工業、新女性、環保議題、人類學、考古學、環境學、未來學及語言學等等上。

新科技新素材及新場景的建構、行為-觀念-素材及空間場域擴展、互動參與及行為藝術之跨界建構、物質化及感官化 娛樂化及戲劇化。

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