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Archives pour 06/2018

巴黎-「音樂節」:走,跟我一起去聆聽音樂!

Nika Taiko日本鼓樂表演樂團傳神的演出

很迷人的打擊神態,散發一股視覺及聽覺強大的力量

洗耳恭聽來自地中海著名複調歌曲唱團的演唱

由 Lisa Burg執導來自地中海的複調歌曲合奏,迷惑人的歌喉及溫柔的聲音,相當感人

Beatrice Boivieux指揮的中世紀文藝復興之地平線合唱團

圖文/陳奇相

圓滿生活的音樂,走,跟我一齊去聆聽音樂!
昨天(621)是一年一度的音樂節,整個巴黎大街小巷或演奏廳與教堂都有音樂會,各式各樣的音樂應有皆有,可依個人的品味及屬性挑選。其實音樂是人們生活中不可或缺的精神糧食,也是我每天的維他命,藝術圓滿我的人生。

趁著音樂節美好的時光,去品嘗一下平常罕聽到音樂。昨晚特選居家附近的兩場音樂演出:到密特郎國家圖書館Simone de Beauvoir橋下塞納河畔,早場Nika Taiko日本鼓樂表演樂團,很迷人的打擊神態,散發一股視覺及聽覺強大的力量,他們傳神的表演出混合傳統與當代原創性作品,感動觀眾的心。

之後,散步到巴黎最大最古老Salpatriere醫院的聖路易大教堂裡,洗耳恭聽來自地中海著名複調歌曲唱團的演唱,唱著意大利和法國科西嘉與喬治亞歌曲,由 Lisa Burg執導來自地中海的複調歌曲合奏,迷惑人的歌喉及溫柔的聲音,相當感人。接著Beatrice Boivieux指揮的中世紀文藝復興之地平線合唱團,感受中世紀的人文風光。傾聽人類來自心靈的天籟,穿越時空境域,讓我度過美好的夜晚,心滿意足地帶著生命的美好進入初夏的夢鄉。

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龜卵巴火: 駐法台灣代表處怎麼是「駐法台北代表處」呢?

張大使邀請大家到大門口揭牌活動,駐法台灣代表處怎麼是「駐法台北代表處」呢?

圖文/陳奇相

前幾天去駐法台灣代表處參與「藝術喜相逢」活動(這是近二十幾年我首次進入大使館參予活動),活動完後,因駐法使館剛粉刷煥然一新,張大使邀請大家到大門口揭牌活動,在眾藝術家們的眼前張大使揭開一塊紅布,青銅的牌坊,卻書寫著「駐法台北代表處」,讓我們都傻眼了,很弔詭,也很喪志,無法相信我的眼睛,怎麼在自已台灣主權下的使館,無法叫出「台灣」母親的名字呢?由此類推「台灣」全球各地的代表處似乎也都以「台北」為名,到目前為止沒有一個執政者是有擔當的,台灣人成為幽靈人民,請代表處、外交部及執政黨給台灣子民一個明確的答覆。

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駐法台灣代表處-舉辦「藝術喜相逢」活動:

漫畫家林莉菁以台語簡介其作品 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

y造型藝術家黃菁華 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

藝術家余佳芳介紹其基隆中元普渡的研究 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

陶藝家田文介紹其創作 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

服裝設計師-洪麗芬以服裝秀影片談其創作 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

音樂家鄭瑞貞的古琴演奏 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

在這端午節的日子裡,餐會自由交流時間,居然還吃到粽子。

圖文/陳奇相

藝都-巴黎是藝術人文匯聚的溫柔鄉,藝術人文是當下台灣最強而有力的外交新能量,台灣除了科技島外,最讓人引以為傲的應是其軟實力,能夠讓世界看到感受到「台灣」心聲的當然是藝術人文,別無他法,當前台灣外交的困境下,只有藝術人文能彰顯,讓世人理解台灣普世價值與其獨特性。

駐法台灣代表處,今年舉辨第二屆「藝術喜相逢」活動,選在這個特別的端午節日子裡,難能可貴的老中青輩的台灣藝術家們(畫家、漫畫家、造型藝術家、陶藝家、音樂家、作曲家、策展人、服裝設計師、藝評人及表演藝術家等等)齊聚一堂交流活動。年輕輩的藝術家以簡報的方式介紹他們的創作與表現:陳美芩、林莉菁、黃菁華、吳鈺珮、余佳芳、洪麗芬、宋學政、王雅平、田文、李之今等,最後由三位音樂家現場演奏後畫下句點,之後,餐會自由交流時間,居然還吃到粽子。

在這些年輕藝術家們多元的創作表現簡報中,讓我感受到離故鄉越遠對故鄉認同感就越深刻,尤其台灣未來困惑之焦慮都有形無形中落印在其創作裡。我看到藝術家創作的熱情及對其所處的世界與其故鄉的敏銳觀察與關注,難能可貴在巴黎窺勘台灣藝術一股新能量。

除之,活動最讓我難以忘懷的是台灣旅居巴黎畫家賢拜們彭萬墀、陳英德、何勝榜及洪俊河等等夫婦檔都盛情的參與盛會,一些認識或不認識的藝術家們遠道來參與:劉自明、劉香蘭、蘇紋玉及鄭佩齡等等,一位路過巴黎展出的宜蘭畫家林秋芳,很榮幸認識一位在巴黎Musee du quai Branly服務的台灣人Fred Chih-Chia Chung。

台灣人文藝術蓄勢待發的力量與其價值,將讓世人刮目相見,每位藝術家都是台灣之光,聚集能量一起點亮台灣。在這前提下,我們應深思如何更有效力的發揮自已的能量。

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巴黎「詩」市集:

巴黎「詩」市集海報

巴黎「詩」市集場景之一

逛詩市集-詩人就在你身旁

翻翻詩集-聽聽郎讀詩歌是生活中的享受

詩市集是-尋找新詩集最好的機會

圖文/陳奇相

藝術人文都是我們生活的精神糧食,在藝都-巴黎有各式各樣的市集,精神及物質一點也不缺,巴黎「詩」市集,就是一個罕見例子,每年都在風和日麗的六月初舉行,在巴黎拉丁區的St Sulpce廣場舉行,今年已是第36屆,詩市集是匯聚詩人、出版商、詩歌評人、藝文愛好者分享與交流等等,作為傳銷法文詩歌、推廣法國當代詩歌及鼓勵詩歌創作等等。詩人大會有志於評估法國詩歌和當代詩歌的狀態,在「詩的知名度」標題下,大會中詩人詩歌朗誦及詩人圓周會議等等。藝術是巴黎人的生活必需品,很難想像生活中沒有「詩」的日子是怎麼樣過的。

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日本TeamLab《超出限制》數位藝術特展:

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-繽紛燦爛的花海 互動數位藝術空間裝置

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」- 盛開的太陽花 互動數位藝術空間裝置

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-嘩啦啦地下著雨 互動數位藝術空間裝置

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-劃過花海的烏鴉 互動數位藝術空間裝置

海的途徑 互動數位藝術空間裝置

轟炸花朵塗鴉之一 互動效應的場景

轟炸花朵塗鴉之二 互動數位藝術空間裝置

人生短暫 – 人們創造空間和時間 互動數位藝術空間裝置

海的途徑 互動效應的場景

圖文/陳奇相

時間:5月15日至9月9日
地點:巴黎La Villette 大展廳

當下最夯的跨領域多元數位藝術發展和當今電腦程式、科技及人工智慧與時俱進,走在科技藝術的前端,藉由虛擬世界勘探存在未知的新領域,試圖創造藝術的各種可能性。日本TeamLab創意性團隊《超出限制》數位藝術空間裝置特展則是一個明顯地例子。這個創意團隊創於2001年包含藝術家、電腦程序專家、工程師、3D動畫製作者、數學家及建築師等,這個跨藝術,科學,技術和創意界面的沉浸式互動安裝,將展覽推向其極限。《超出限制》是這團隊在法國的第一個專題展覽。

TeamLab《超出限制》藝術特展與光工作室《克里姆》多媒體視聽數位藝術秀異曲同工的戲劇性及娛樂性,大小朋友老少咸宜都可參與的展覽,其最大差異是《超出限制》具有身臨其境的互動式裝置,受到電子和有機的啟發,影像根據觀眾的動作而演繹幻變。展覽本身成為一個活生生的數字有機體,不斷產生與我們日常生活完全破裂的新形象,為夢幻般的景觀變化而變化 (註1-來自於《超出限制》展官網)。TeamLab《超出限制》帶有濃厚的東方元素及日本獨特的文本,自然(植物花草)、季節(春夏秋冬) 、氣候(風雨雷閃電) 及日本民間故事,在自然與人文、具象與抽象、敘述、隱喻與表現中,虛實幻滅闡述天地及生命之道, 其千變萬化的互動影像隨著身體介入幻變,美感經驗鋪成在時空裡無限的感知。

觀眾身臨其境繽紛燦爛的動態流變影像包圍,沉浸節奏性的音樂裡,互動發展與觀眾的聯繫和關係,自由行動無所拘經由身體的參與介入數位有機體夢幻中,影像隨著觀眾的動作而演變,孕育了無限的世界。整個展覽劃分幾個區塊:A「自然峽谷區」專為兒童們所提共的區域,在自然花草植物影像的幻變中小朋友們嬉戲參與。B「轟炸花朵塗鴉」群蝶飛翔而過,隨之五顏六色花朵怒放、凋謝、溶解消失,影像隨著觀眾的動作,當花朵散開時,花瓣的軌跡畫出新的線條。C「即使沒有秩序,和平也是可能的 – 人們和動物在舞台之外跳舞」-戲劇性迷宮(鏡廳)展場中,在系列透明壓克力板上投影載歌載舞走唱樂師,當人們進入裝置中,這些走唱樂師就中斷演出。當人們站著不動或離開現場,走唱樂師們將重聚形成一個和諧的樂團,重新回歸演出。這群走唱樂師們也可以離開這裡走入整個展覽空間巡迴演出。

D「走走走:搜尋,成為,匯聚-人們和動物越過邊界跳舞」-東方韻味的荷花、成群蝴蝶飄舞、烏鴉劃過畫面空間、一群走唱樂師進場,並停在畫面上盛情演出,青蛙人物團隊出巡,接著穿著日本民間服飾身影的人物大搖大擺地走入田野進入森林,穿越整個展場。再從反方向走回,依順序由田園中的野兔引路等等。當觀眾觸摸影像時,畫面中的人物與動物有時候停下或改變方向,選擇走另一條路,如果人們在其中一個之前停下來,他會繼續與鄰居互動舞蹈。

E「烏鴉被追捕,驅趕牠們的烏鴉也注定要被追捕」-封閉昏暗展場,烏鴉劃過天空飛行,空間中畫出天馬行空的書法,留下了光線。烏鴉互相追逐對方,牠們是獵人,有時會被獵殺。當牠們衝突或接近你時,牠們會幻變成鮮花,然後投射到空間中。F「暫時的生活,人們創造空間和時間」-宛若東方書法水墨抽象表現的場景下,當人們接觸到空間時,一個圓形會成形並按照一定的節奏和特定的時間間隔增長輻射。

G「一個可愛而美麗的世界-誕生於黑暗」-這是此展中的重頭戲碼,從自然萬象中闡述宇宙的堂奧。於超越限制之千變萬化的影像中孕育了無限的世界,當你碰觸影像或一個人時,它所體現的世界顯現出來,在你眼前創造一個新的聯合體。蝴蝶對火焰感到恐懼,卻被花朵吸引。就像在自然界裡,沒有任何時刻是一樣的。世界的狀態,本質上過程及短暫,從來就不會相同。

這大主題下有三子題「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-人們沉浸春夏秋冬不斷變化藉由四季的花草在一個小時內蓬勃演化發展,觀看花開花謝生死幻變永不停的環轉。當觀眾站著不動時,繽紛燦爛的花朵盛情怒放,如果去觸摸,花朵將一致分散。「花的精神」-四季的花朵(如梅花、百合、向日葵等)在人們眼前以快節奏的萌芽、花蕾、盛開、怒放和凋謝腐化消融,花開花謝都有時無限循環,闡述自然生界的本質。但別忘了,花是互動的,當人們觸摸一個表意文字時,花瓣就枯萎或消失無蹤。

「超出限制範圍的水粒子之宇宙」-烏鴉劃過繽紛燦爛的花海,就慢慢地嘩啦啦下起雨,越下越大,成為壯觀的瀑布。身歷其境從銀幕流過觀眾的身上或是用手去觸摸瀑布時,水像碰到岩石受阻般,慢慢水流從旁側擴展開來,水流不斷變化,從中體驗人與世界的密切與共之關係,在這夢幻中的風景裡人成為新世界的載體。「觀眾在藝術品的世界中迷失了。 沒有停止,這些都根據我們每個人的存在和游離而變化。當我們將自己和自己沉浸在這個統一的世界中時,我們探索一種超越個人之間和人類與世界其他地方之間界限的新關係。」(註2)

註1-來自於《超出限制》展官網
註2-來自於《超出限制》展官網

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巴黎夢幻工廠-多媒體視聽數位藝術秀:

「維也納分離派」鼎紅藝術家《克里姆》多媒體藝術秀場景-1

「維也納分離派」鼎紅藝術家《克里姆》多媒體藝術秀場景-2

「維也納分離派」鼎紅藝術家《克里姆》多媒體藝術秀場景-3

《席勒》多媒體藝術秀

建築師畫家《Friedensreich Hundertwasaer》多媒體藝術秀場景

建築師畫家《Friedensreich Hundertwasaer》多媒體藝術秀場景

最具當代性數位藝術探討的詩意《Ai par le collectif Ouchhh》藝術團隊作品

最具當代性數位藝術探討的詩意《Ai par le collectif Ouchhh》藝術團隊作品場景

影片來自https://www.youtube.com/watch?v=Vbd6j28s7To

圖文/陳奇相

多媒體數位藝術已成為當今藝術創造及生活遣興夢幻工廠,具有文化及商業雙重的價值。如今成為當下最夯新興的多媒體數位影音燈光藝術秀產業,巴黎今年三月中開幕的「光工作室(Atelier des lumieres)」是屬空間文化(Culturespaces)公司的巴黎展場,專注多媒體數位藝術秀的觀光遣興工業。「光工作室」展場空間有1500多坪方,高10米,共使用140台雷射投影機與50多個大音箱,全方位的投影在各個牆面及地上,是目前全世界最大的多媒體裝置空間。參觀沒有任何文字解讀,像電影院般,沒有座位,任觀眾自由流動,展演都具有藝術文化內涵,讓人身心全方位浸染其中,享受一場視聽藝術饗宴。

「光工作室」致力於藝術史上偉大畫家,開幕打著19世紀末「維也納分離派」最具代表性的兩位藝術家《克里姆(Gustav Klim)(1862-1918)》和《席勒(Egon Schierele)(1890-1918)》,接著承先維也納分離派精神的建築師畫家《Friedensreich Hundertwasaer(1928-2000)》,最後當代數位藝術團隊《Ai par le collectif Ouchhh》黑白形象、跳躍光線、充滿節奏性的聲音弦律下展演,引人注目具探討性。讓觀眾浸染在紀念性展覽於繽紛燦爛的動態世界名畫,及五顏六色的色彩及幻變得光線中,並陶醉在世界名曲:華格納、斯特勞斯、貝多芬的旋律裡。讓人身歷其境,主持人Bruno Monnier 所說:「展覽沒有傳統典型的解釋。 讓人們沉浸其時空中。 享受一場視聽的獨特情感體驗」。

註:《克里姆》藝術秀至11月11日,人門票成人:14.5歐、半票:9.5歐,開放時間:每天早上10點至22點,地址:38 rue Saint Maur 75011 Paris。網址- Atelier des lumieres。

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