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「藝術家與機器人」專題展:

「藝術家與機器人」專題展海報

Nicolas Schoffer 1918-1992 cysp-1 1956

Nam June Paik 1932-2006 olympe de Gouges 1989 video installation

JeanTinguely 1925-1991 meta-matic 繪畫機器 no-6 1959

葡萄牙藝術家 Leonel Moura ne1948 機器藝術(robot Art )2017

日本藝術家Takahiro &Yamaguchi ne1984 senseless drawing bot 2011 installation

英國藝術家 Patrick tresset ne1967 human study-2 la grande vanite au corbeau et au renard

巴西藝術家 Raquel Kogan ne1955 reflexao-2 installation generative logicies castomises miroire et projection

法國藝術家 Edomond Couchot ne1932 &Michel Bret ne1941 les pissenlits 1996-2017 installation interaction en temps reel

義大利藝術家 Jacopo Baboni Schilingi ne1971 義 argo 2018 composition musicale generative et interactive duree illmitee

旅法的墨西哥藝術家 Miguel Chevalier ne1959 Mexique extra-natural 2018 realite virtuelle generative et interactive

德國藝術家 Michael Hansmeyer ne1973 astana columns 2017 20000 feuilles de papier carton decoupees au laser installation

奧地利藝術家 Peter Kogler ne1959 untitled 2018 impresion digitale sur vinyle installation

Chypre藝術家 Stelac ne1946 exoskeleton arm 機械手臂 2016 interactive installation

法國藝術家 Orlan Orlan & Orlanoide strip-teasp artistique electronique et verbal 自畫像機械人 2018 installation robotique et video

日本藝術家 Takashi Murakami ne1982 untitled Murakami archat robot 自畫像機械人 2016 silicone.FRP.animatronics

圖文/陳奇相

時間:4月5日至7月9日
地點:巴黎大皇宮

「只要他看起來像,事情就不需要是真實的」

Isaac Asimov的基礎週期 1953

在當今數位化世界及人工智能相關的科技等等突飛猛進的巨變時代裡,為樂觀進取的人類帶來空前絕後正負面衝擊,也徹底改變人們的生活、視域、感官及存在的條件。當今社會虛擬實境網際網路數位、3D與越來越機器人化下,形成新趨勢與挑戰,已超乎人們既可能的想像。一直致力於時代的延續性之藝術也不例外,新媒科技成為當下最夯的跨領域藝術探討,也提供了新機會,都成為年輕藝術家們創作的想望,窺探當下及未來之無限遐想,並與公眾進行交流,甚至互動,經由身體、接觸、聲音或是氣息改變作品,穿越時空擴展藝術美麗新視域世界之種種可能性,也改變藝術作品的新形態(生產、展覽、擴散與保護等)。

早在文藝復興時代藝術先知達文西就開創機器,隨著產業革命的發展,機器成為生產的新能量。十九世紀初工業化的機器時代之來臨,加速產業的革新,帶動了西方工商社會的發達,也改變人類生活情境及文明進化,建構了現代主義。二十世突飛猛進的科學與技術革新發展,到二十一世紀空前絕後的電子新科技網際網路的數位化時代,空前絕後的人工智能取代人類智慧的時代已悄悄登場。

明顯地,人類過去從體力至人工機械操作到當今機器完全自動化,從機器時代躍進電子化時代,從工人到機器人及到人工智能取代人類等。越來越先進,改善人們的日常生活及存在意識,縮短時空與距離,機器成為現代化生活必須的器物,現代生活與現代藝術創作息息相關,立體派的機械論與未來主義時空速度,構成主義的新媒建構,達達藝術家畢卡比亞的機械圖到杜象藉由小馬達動力的視覺作品,藝術都指向現代化機器動力的革新與創建。「藝術家與機器人」專題展則是針對五十年代至今有關藝術與機器及人工智能創建的發展,也是當今首次以機器創建的展覽。

「機器創建」:
藝術及文學經常天馬行空夢想超幻現實,想像創造的可能性,早在十九世紀英國新小說家Mary Shelley(1797-1851),於其科幻小說中首創一位科幻英雄怪人,沒想到,最終威脅要摧毀人類。「機器人」這字使用首次出現在1920年捷克布拉格舞台劇上,在Karel Capek的「或奴隸機器起義」作品中(註1-「藝術家與機器人」專題展覽簡介)。

藝術家創建機器的藝術品,同時成為會繪畫的機器,並從動力的機器,到當今透過電腦程序計劃全自動調控機器人。機器的創建來自上世紀五十年代末期動力藝術勘探的結果,藝術家開始嘗試拼裝動力機器般的雕刻,藝術家Nicolas Schoffer於1956首創光影與環境空間的「cysp-1」之動力控制論雕塑(sculpture cybernetique),啟開現代機械論藝術的新紀元。六十年代以其動力藝術著名的新現實藝術家JeanTinguely,則於1959年闢創一台自動繪畫機器「 meta-matic」動力雕刻 (機器人的雛形),現行結構機器夾著鉛筆即興塗鴉,成為當今自動繪畫的先驅。同時代錄影藝術的先鋒Nam June Paik,創建電視(錄)影像,與時俱進闢創一種空前絕後藝術格局,承先啟後當今的數位錄像藝術勘探與發展有深遠的影響。

此展中幾位代表性新生代藝術家,三種不同的自動繪畫機器,如葡萄牙藝術家Leonel Moura(1948)的「robot Art」,他從2001年就投入繪畫機器勘探,透過簡便全自動調控繪畫機器(人),依自動調控,在平台上節奏性的旋轉,成圓形結構圖案。一組日本藝術家Takahiro &Yamaguchi (1984)的 「無意義的繪圖機器人」(2011),一台垂直機器架構在軌道上,夾著蠟油筆來回游走牆面畫紙進行塗鴉。英國藝術家Patrick tresset(
1967)充滿隱喻性的作品命題為「人類畫市-2 與烏鴉和狐狸的巨大虛榮心」(2017)作品最精緻,一組有骷顱頭、狐狸及烏鴉的靜物,前面有一台電子化的手臂拿著原子筆,正在描繪前方的景致。義大利藝術家Arcangelo Saccolino (1967)展現一個巨大夾抓器物「無題」(2006-2016),間斷性的發出陣陣夾抓聲。

「程序計劃」:
科技的突飛猛進下,從人工經由機械到電子化的時代裡,日新月異的數位化下,起開藝術的另一紀元。機器人不再是繁重的機械組合了,墊子化的時代由電腦經由程序調整計算機所取代,機器人從視野中消失,它們依電腦軟體程序設計賦予作品自己運動形式,直到無限的生成性,並具題供與公眾互動性功能,進入比現實更真實的虛擬實境中,也完全改變人們的日常生活及藝術表現。

在這電腦程序新生代數位新媒藝術:巴西藝術家Raquel Kogan(1955)虛擬實境的鏡面空間裝置「reflexao-2」,讓觀眾沉浸整體互動數位世界,不斷更替流轉的線性數字,觀眾也成為作品的支架也改變作品的型態,光影幻變在前後鏡面的無線視野下,形構一種無止境的世界。日本藝術家Ryoji Ikeda (1966)是電子音樂的靈魂人物,「data.tron -WUXGA 版本」(2011) 視聽裝置,無限數學程序造化的資訊世界,其大型銀幕成為音樂數位聲音與影像的介面,他探索了感知滲入我們世界的無形數據的可能性。法國藝術家Edomond Couchot (1932)&Michel Bret((1941)) 詩意的「蒲公英」(1996-2017)數位實時互動裝置作品,銀幕上幾朵盛開的蒲公英,只要觀眾針對感應器一吹,蒲公英花隨風飄落。

數位藝術的先鋒墨西哥藝術家Miguel Chevalier (1959) ,從1978年就將電腦資訊當成他造型藝術 創建手段,生成和交互式虛擬現實「extra-natural」(2018) ,是一座生成虛擬實境五顏六色繽紛燦爛的花園,無限的生長、增殖、消失無盡的演化,闡述花開花謝的大自然生滅幻變,隱喻生命的哲思,觀眾能藉由觸動改變植物花草生態幻變。德國藝術家Michael Hansmeyer(1973)藉由電腦程序工具創建及想像,「astana columns
」(2017)是經由兩千萬張卡紙雷射所建構的柱子,安置在迷宮的鏡廳中,讓觀眾宛若置身於虛擬實境裡。奧地利藝術家Peter Kogler(1959)開發數位新媒的建築空間,在空間裝置「無題」(2018)中,他以流線型的曲線經由電腦建構一個比虛擬實境還更現實的視錯覺迷宮。

「機器人之解放」:
在當今尖端科技突飛猛進的時代裡,日新月異數位化革新中,也正在改變人們的日常生活(數位化器具如手機)狀態及情境,工廠有效率的自動生產線,或是日常生活人工智能提供社會多元服務,增加越來越多的生活技術訣竅,美麗的新世界正在積極被解放中。藝術創作也不列外,尤其進入21世紀,數位化及人工智能啟開新媒藝術的新紀元,藝術家們抓住了這些新探索的氛圍,挪用轉化人工智能-機器人創建各種可能性。

機器人之解放下的藝術展現:塞浦路斯表演老將Stelac(1946)藉由他自已的身體作為表現的手段「塞浦路斯手臂」(2016)互動安裝機械人手臂。展現他Re-wired/Re-mixed與觀眾互動的機械手臂表演錄像,開發不協調及支解碎片體的生理和美學。法國新媒數位化藝術的先鋒Catherine Ikam (1948)與Louis Fler ne(1953)創造靈感來自科幻,「面對點雲」錄像(2017-18),以畫數創建一個平行現實,虛擬和誘惑的人頭像,隨著現實時間無限幻變造化。法國新媒藝術家Laurent Mignonneau(1967) &Chista Sommerer(1964) 交互式視頻安裝中的肖像「the Fly」(2015),這交互式安裝基於幻覺,只要觀眾站在銀幕前,將以細小黑蒼蠅映照出觀眾的身影,質問人們的自我崇拜。

此展中兩件藝術家全身機械人裝置,法國身體藝術家Orlan的全方位機器人與數位錄像視聽空間裝置「Orlan &Orlanoide strip-teasp artistique electronique et verbal」(2018),一座藝術家自畫像Orlan機器人手足舞蹈的與一大面電子牆藝術家錄像對話,自畫像機器人與錄像中的藝術家宛似乎是同一人。恩賜新技術的探討:重建和重塑身體,因為藝術家試圖用他自己的身體做到這一點。Takashi Murakami(1982)這件「無題-Murakami archat機器人」(2016)創於2015年東京美術館的Mori art展,是日本藝術家自2011年福島事件後最深刻的省思,藝術家身穿道士服、帶著眼鏡雙重面孔、佛神的姿態及赤腳帶著飾環的自畫像,嘴上不時念著咒語,對福島事件祈福?「在你面對唯一真實形式中。我會將生活轉移到第二個副本,並根據您的意願轉讓」。(註3-「藝術家與機器人」專題展覽簡介)

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