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Archives pour 09/2018

奧維爾梵谷朝聖:

位在奧維爾旅遊資訊中心前的-梵谷雕像 由名雕塑家Zadkine 於1961所雕

感人肺俯的「梵谷自畫像」 1890 巴黎奧賽美術館典藏

充滿感性的「Cachet醫生畫像」68x57cm 1890 巴黎奧賽美術館典藏

會扭轉幌動的「稻草屋」72x91cm 1890 巴黎奧賽美術館典藏

哀婉動人的「麥田上的烏鴉」50.5×100.5cm 1890 阿姆斯特丹梵谷美術館典藏

奧維爾梵谷紀念館

奧維爾梵谷紀念館紀念牌

保留1890年間的Auberge Ravoux餐廳棧旅

奧維爾城堡-梵谷在這附近自殺地點記憶

奧維爾梵谷與其弟弟「長相眷戀」之墓,是當今梵谷朝聖的地點

圖文/陳奇相

奧維爾(Auvers-sur-Oise)位於大巴黎的東北邊(離巴黎30公里),是巴黎近郊一個典型的小農村,只因為一個傳奇大畫家梵谷晚年在此瘋狂的創作 ,並在這此地神奇的身亡而聞名,如今吸引世界藝術愛好者們或梵谷迷朝聖的地方。奧維爾草木扶疏的田園風光,是十九世紀吸引眾多畫家們(杜比尼、杜米埃、畢沙羅、塞尚與梵谷等)來此寫生畫,這裡成為前印象派、印象派及後印象派畫家們吸取靈感及繪畫的地點。更是許多世界名畫的聖地-杜比尼的「奧斯河畔」風光,畢沙羅的「瓦勒海爾」風景,塞尚的「奧斯茅屋」,當然梵谷眾多名畫,眾所周知的會舞動的「奧維爾教堂」及「麥田上的烏鴉」等等,都成為世界各大美術館的珍藏品。

梵谷紀念館:
梵谷宛若一顆閃亮流星劃過天際,在他37年的存在裡,共移居38次。從荷蘭、比利時經過英國,最後落腳於法國。並從巴黎、到法國南部Arles,普羅旺斯的聖雷米,巴黎近郊奧維爾是梵谷一生最富戲劇性的終點,在1890年7月10日畫家給他弟弟的一封信寫道:「我似乎總感覺是一個去某個目的地的旅行者」,梵谷深感生命的漂泊。

還記得嗎?他是在法國南部和高更吵架而割下一個耳朵的事故,後來梵谷被送進聖雷米療養院靜養。一陣子後,他弟弟邀請回巴黎以便照顧他,並進一步與梵谷商討。幾天後,梵谷就到巴黎近郊奧維爾村落,在畢沙羅的家庭看護醫生Cachet的照料下,住進Auberge Ravoux餐廳棧旅,狂熱的展開其創作的巔峰。孤寂的靈魂,畫成為生命的出口,將整個存在奉獻給其藝術,陸續完成了如光采奪目的「奧維爾教堂」、哀婉動人的「麥田上的烏鴉」、充滿感性的「Cachet醫生畫像」及感人肺俯的「自畫像」等等,強烈表達了他的情感及她當下存在意識。如他在1890年寫給其弟弟的信件中寫道:「在多雲幻變的天空下,無邊無際的小麥田,我毫不猶豫地試圖表達我的悲傷和寂寞」或「試著理解偉大的藝術家,大師們在他們的傑作中說最後一句話語,其中上帝必在其中」。

梵谷紀念館就在奧維爾村公所正前面的餐廳棧旅(梵谷也從其住宿畫了一幅村公所),外牆溫馨的乳白色Auberge Ravoux餐廳棧旅,樓下是餐廳(梵谷吃住全包),二及三樓客房石灰白簡陋棧旅(沒衛浴設備,只有單人床及桌椅各一張),從餐廳後木梯上樓,兩樓層各有二間客房(其實總共有八間-四間在後庭院),十九世紀法國鄉土繪畫興盛(例如巴比松畫派)時,眾多畫家都到鄉野尋求創作靈感及畫畫,這家棧旅經常客滿。梵谷就住在三樓木梯邊5號房這一間,溫馨的閣樓小房間(不到7平方米),兩邊傾斜牆(一面是衣櫃另一面是小天窗),兩面石膏隔間牆(是畫家晾乾油畫的空間),據說梵谷的房間只一床一椅,比修道院還更精簡,是畫家身軀休息地方,與擁抱自已靈魂場域。

梵谷每天都很勤奮一大早就背著畫架拿著畫箱與畫布外出熱情瘋狂的畫,奧維爾鄉野間到處有其創作足跡。 (1890年5月20日至7月29日)在奧維爾短短的70天的日子 ,他盡情地完成了近80幅感人肺腑的傑作,可以想像整個小房間堆滿畫作,充滿油畫松節油的氣味安撫生命之旅,房間成為身軀得以休息的空間。誰能想像,梵谷在如此簡陋狹小的棧旅裡,繽紛燦爛創造其一生最經典的傑作。據說現在我們所看到的房間,是梵谷身亡後,一值保留下的情境,雖然房間空無一物,沒有什麼可看的東西,到此人們能深刻感受到這一切,從這進入梵谷的時光隧道。終於1985年這棟餐廳棧旅被列為歷史古蹟,讓後人緬懷畫家,並來此一探梵谷的傳奇。

7月27日梵谷在城堡附近舉槍自殺?胸膛開花回到其住宿,兩天過後在其醫生、警察及其弟弟Theodore的目送下與世長辭,更因是自殺身亡與基督徒,教會拒絕無法進教堂作出殯彌撒,最後在最親近的幾位朋友以精簡隆重藝術彌撒儀式,在樓下撞球檯上四周圍繞梵谷在奧維爾所有畫作,劃下畫家坎坷傳奇一生,和他手足的弟弟Theodore(1891年去世於荷蘭阿姆斯特丹,也安葬於那),事隔二十幾年後,在其弟弟夫人明智的決定下讓兩兄弟重圓,並肩安息於奧維爾公墓裡,墓上覆蓋著常春藤,象徵著「長相眷戀」的永恆回憶。

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一場充滿覺知的現代舞展演:

09-09-2018 巴黎市府廣場上 命題「ka.da.ma.ti 」展演,作為第一次世界大戰和平紀念日活動

由巴黎市立劇院所策畫,著名英國現代編舞家Akram Khan所編舞

共有700百位業餘舞者們)參予演出

僅然有序地隨著這幾乎超然的音樂節奏,充滿能量的翩翩起舞

在雙重奏的節拍及變化肢體語彙下,演出一場充滿詩意感性饗宴

編舞家Khan在接受訪問說:「人與人之間有太多的牆壁,舞蹈可以讓我們重新團結並打倒牆壁」

整個廣場擠得水洩不通,足以看出現代舞蹈的魅力

連兩邊的噴泉都站滿觀舞的人潮

圖文/陳奇相

剛度完假與開學,法國人還在假期雲端的餘韻裡,開學後的第一周日,風和日麗的日子巴黎市中心雖然商店百貨公司都休假到處還都是人潮。今午(下午三點)巴黎市府廣場舉行空前絕後的盛大的戶外現代舞盛會,整個廣場擠得水洩不通,足以看出現代舞蹈的魅力。

命題「ka.da.ma.ti 」作為第一次世界大戰和平紀念日活動,由巴黎市立劇院所策畫,著名英國現代編舞家Akram Khan所編舞,共有700百位業餘舞者們(來自整個大巴黎區,不分年齡及智障者)參予演出 ,舞者身著黑色衣物,僅然有序地隨著這幾乎超然的音樂節奏,充滿能量的翩翩起舞,在雙重奏的節拍及變化肢體語彙下,演出一場充滿詩意感性饗宴,編舞家Khan在接受訪問說:「人與人之間有太多的牆壁,舞蹈可以讓我們重新團結並打倒牆壁」:「因此,這行動回憶起“博愛,重生,奮鬥,淨化,以對人類生活充滿信心」,以此畫下暑假期的句點。藝都經常藉由藝術活動提共藝術的薰陶,並提升民眾們的人文素養,藝術成為全民運動,並落實於生活,藝術成為社會正能量。藝術人文是巴黎最重要觀光的資產。所以,不愧「巴黎」是全球觀光朝聖首屈一指的都會 。

09-09-2018 Paris

Categories: 巴黎 Paris Tags:

Ivan Argote-激發想法的「深情」個展:

「另一個的想法(紐倫堡紀事報)」 1493 2018 230x410x6cm 2018 corten steel lasser cut bois

as far as could gel 2017 video HD7 sequences duration -duiee 21;00

Colombie about a place -we are malting 2018 100 dalles installation

proudly 33×10.5×13.5cm 2018 bronze

g-skin-with us 181x140x6cm 2018b d-setting up a system-the idea of limit 2018

skin-melting.our bodies melting 210x438x7cm 2018 fibere concrete ,oil based peint

proudly 36x14x25cm 2018 bronze

proudly 31×17.5×16.5cm 2018 bronze

圖文/陳奇相

時間:6月2日至7月28日
地點:Perrotin畫廊

Ivan Argote(1983年)是當今崛起串紅的南美洲新生代藝術家,出生於哥倫比亞在一個左派思想的家庭,很年輕就體悟政治及社會與歷史對個人生命的深刻影響,在當今多媒體之跨領域展開思考性系列勘探,藉由錄像、文本、相片、雕刻、展演、影片等等,傾向觀念性的作品審視當前全球化下之社會及政治處境。他的藝術探討建立在歷史、政治和我們個人主體性建構間的關係,和我們與他人間的關係上,參與社會具批判與辯證性,激發人們的思考,如2009年在蒙特爾當代藝術展覽中提出「關於如何共同生活的問題以及我們日常生活中的力量和歷史」。

Ivan Argote在這「深情(Deep affection)」個展中,藝術家提出關於我們與歷史以及我們與歷史的關係的詩意,和他人之社會學和政治討論。展覽隨著1493年出版的一本主要百科全書中的圖標「他者的想法(紐倫堡紀事報)」展開,一裸體人物蹲坐在地面上,引人注目的是變形的倒著腳形象,藝術家意圖就這影像建立一個系統,以便找到對立概念的起源,成為此展的核心。大展廳一部「盡可能」錄像,以兩個截然對照的地理城市:哥倫比亞的Neiva和印度尼西亞的Palembang,聯繫兩地的地理環境及日常生活情境,無形中闡述一種他者的想法之後殖民批判性的歷史聲音,而錄像環繞展開在視聽分離主軸線上,藝術家使用對映軸來鼓勵對我們如何看待對方的反思。

隨著章節的展開,錄像的結束,燈光一亮,觀眾踩在(地面大型裝置)「關於一個地方」刻有詩歌的粉紅色混凝土板,我們以一種親密,倫理和政治兩種方式質疑他們所處空間的地位。他們面臨的情境有時候是矛盾與複雜的,比如展覽空間或更普遍的世界地理位置。 我們與上下文的關係具有我們可以塑造,批判和辯論的意義。

在大展室中牆面上安置一件「傲然」小雕像,雙手抱胸,引人注目的是有一雙變形的倒著腳,在空間中趾高氣昂的傲視我們,幾分幽默及挑戰人們的視野,闡述與他人的關係。自豪的形象,在這全球一致化、表徵化的時代,與眾不同成為獨特性,驕傲地與眾不同,差異成為新價值。明顯地,從他早期關注的「其他,我和其他人」互動參與事件中就了解,與他人的關係一直是Argote創作的核心,所以在這展中三座另一個的想法「「傲然」小雕像陪伴我們。

觀念形態的兩大系列探討:強調身體與觸覺作為反思的「皮膚」圖畫系列,皮膚是血肉之軀的表裡,內外及表裡間之閾界。這系列在水泥片上藉由拼置解構口號強調身體概念與政治思想形成了診色情的接觸。藝術家喚起溫柔,身體和触覺作為反思的工具,如「皮膚 – 與我們」「靠近我的眼睛」「皮膚融化。我們的身體融化」等等。另一立體作品「建立系統」系列,書寫口號在上下拼置網狀板上,事件想法和影響系統性建立在歷史、政治和個人主體性建構間的關係,如「建立一個系統 – 影響和事件」與「建立系統 – 限制的想法」兩作品上。

三張家族像冊略帶紫色相片,我們看到藝術家幼年在父親的陪同下,參與示威的老相片,教導他們的正義行動與反叛,對其生命的啟示。最後七部短片「盡可能凝固 」錄像,引人注目的「Reddishblue的記憶」,闡述藝術家父母親堅強的政治活動及行動的故事,都深深的影響藝術家對 人世間的土地、人文與歷史意識及他者之反思,散發一股視覺及聽覺強大的力量。似乎只有藝術讓人曲終不散,繼續徘迴在心豁中直到永遠。

註-此短文參照Ivan Argote「深情」個展新聞稿

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Jan Fabre-美的戰士的「比利時性民間傳說」個展:

比利時性天使 2017 93.4×88.4×23.4cm bois .pigments.papier.polymere.

比利時野蠻的性感 2017 146.6×145.2×42.1cm bois .pigments.papier.polymere. et elements electronique

比利時貝殼或守護你的黑色 2018 31.4×19..8×9.9cm bois .pigments.papier.polymere. et coquillage

比利時貝殼 lecheur 2018 24.2×56.1×27.6cm bois.pigments.papier.polymere. et coquillage

圖文/陳奇相

時間:5月17日至7月21日
地點:Templon畫廊

Jan Fabre是國際藝壇上最具代表性中堅藝術家人物之一,多樣才華,不只在造型藝術,還是其年代中一位傑出最具革新的劇作家及劇場靈魂人物,從事多元的勘探從身體藝術、展演、雕刻、物體、素描、空間裝置等等。這位全方位的藝術家誰都知道他如何將多方創作的領域推到極限,是位一個美的戰士和絕望的騎士。藝術家Jan Fabre藉這個「比利時性民間傳說」及「北海性比利時」兩大系列來描繪了他祖國比利時的全方位複雜和顛覆性肖像,如同以一種批判的愛做為聲明。

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