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Archives pour 11/2018

2018 AICA 國際藝評人協會:研討會議程

2018 AICA 國際藝評人協會:台北世界年會——盛大開幕全體參加專家學者合影(圖片來自於台灣藝評分會官網)

台灣首位政壇數位政委唐鳳以「Forking Democracy」專題演講啟開研討會議程

數位政委唐鳳-參與式的政府預算圖表

數位科技下當代藝術重塑之墨爾本大學文化與傳播學院教授 Nikos Papastergiadis專題演講「The Matrix of Visibility and Legitimacy」

英國獨立策展人藝評人Henry Meyric Hughes 主講 「國際藝評人的創立故事」

英國獨立策展人藝評人Henry Meyric Hughes 主講 「國際藝評人的創立故事」

2018 AICA 國際藝評人協會:研討會議程現場

精彩的引言人謝佩霓及三位專家學者講者們 左-西澳大學榮譽教授Richard Read 中-愛爾蘭大學榮譽教授Liam Kelly 右-英國曼斯特大學博士候選人Ruil Goncalves Cepeda

圖文/陳奇相

2018年AICA國際藝評協會-研討會議程是11月16-18日為期三天,同時在台北兩個地點舉行,研討會議程開幕在台北市立美術館演講廳,很榮幸的參與此研討會的開幕,簡單隆重

今年以「虛擬性與民主時代的藝術評論 (Art Criticism in the age of Virtuality and Democracy)」為主題。近33 位國內外藝評人、策展人和藝術家分享最新觀點。闡述當今網際網路,在這數位化新媒及科技、生化、人工智能與社群網創作的時空關係裡,深深改變人們的視野及對世界的認識,這些都重新組織深入人們日常生活價值及認同時,他對當前藝術產生了無遠佛界的影響力及質變,也解放了民主社會,如何改變甚至於重塑這個既定美學的,也是社會性的場域呢? 藝術家如何透過行動或扮演來介入?在民主化的過程中,轉型正義亦成為焦點。藝術如何回應?在轉型時期,如何對藝術、衝突和正義之間的關係進行分析和組構?藝術又如何能對民主自由產生積極作用?(註-來自於研討會議程資訊)

今年年會主題緊扣虛擬性與民主時代下的藝術評論,並分為兩個子題:
1.虛擬時代下的藝術評論 (Art criticism in the age of virtuality)
2.民主危機下的藝術論述 (Art discourse facing challenged democracy)
共計 30 篇論文將於年會現場進行發表,並集結出版 2018 AICA 年會論文集。
(註-來自於研討會議程資訊)

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2018 AICA 國際藝評人協會:台北世界年會議程

全體與會的國際學者及代表們一起至學學文創中心參訪及晚宴時合影

學學文創中心展出的台灣藝術家作品之一

學學文創中心展出的台灣藝術家作品之二

圖文/陳奇相

2018 AICA國際藝評人協會再次於台北舉行世界年會,這是台灣藝壇年底最盛大的國際活動。這第51屆國際藝評大會,共有來自全球全球 20 逾國的藝評人齊聚台北,對台灣具有其特殊意義,提升台灣國際的能見度更建構台灣的未來。也是台灣藝評分會於去年11月於巴黎舉行的年會中,力抗近年來不斷干預我分會在國際年會中發言權的中國勢力,是台灣分會林會長與理事們齊心耕耘奮進努力結果,獲得總會會員大會投票通過,取得今年世界年會主辦權。繼續發揮台灣與國際間的發言權,更展現我們最豐富的軟實力。

台灣藝評分會曾於2004年在台主辦世界年會,主題為「藝術評論的區域化-其可能性與全球的定位」,如今2018再度獲得主辦權,顯示我們的藝術產業及藝評持續更穩定發展,且在國際總會上受肯認,今年與時俱進以「虛擬性與民主時代的藝術評論 (Art Criticism in the age of Virtuality and Democracy)」為年度主題。闡述討論當今新媒藝術(尤其數位藝術及人工智能) 科技發展與民主的變化與生活的影響。並在此台北世界年會中闢創亞太國際藝評獎,獎賞鼓勵新生代藝評人,並頒布本屆卓越藝評奉獻獎。

國際藝評人協會:台北世界年會從11月14-15日,在國立台北教育大學雨賢廳舉辦兩日的國際藝評人年度大會議程,第一天理事會務,我沒出席。第二天台灣的共識策略,所有國際藝評國際會員都必參加選舉秘書長、兩位副會長及十位國際理事。這次因地誼之便為鞏固台灣近期的地位,除了舉辨國際藝評人世界年會外,台灣藝評分會更積極的介入國際藝評總會會務,台灣分會長林志明成為國際藝評總會之副會長,並有三位台灣分會員當選為國際藝評總會理事,奠定台灣藝評分會未來前景,力抗中國勢力的干擾,一切還要看台灣分會於總會中積極運作及表現,建構未來區域及全球文化藝術平台亦有重要之意義,期待繼續為台灣正名奮進。

在經過一整天的國際藝評人年度大會議程及選舉後,大會議程順利圓滿完成。全體與會的國際學者及代表們一起至學學文創中心參訪及晚宴,並進行私下對話及交流。

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無盡光芒-向畫家李裕源展覽概念策畫方案:

無盡光芒-向畫家李裕源展覽入口意象

無盡光芒-向畫家李裕源展覽全景

以「揮別」與「無言等待」兩幅佳作作為主展場核心

感性與理性幾何對照的一偶

深邃自省的表現作品

主牆面延伸至畫室場景

畫室場景-畫家上畫家工作服之身影

鐵道畫室的重現

鐵道畫室多年累積下的生活情境

另一牆面-自然意象的風光「門外的季節」與「山中的聲音」兩大系列大作

沒時空性的「門外的季節」

櫥窗中的生活手稿及 創作草圖等等

畫家李裕源最後歷歷在目的書信

畫家李裕源最後的素描草稿

圖文/陳奇相

前言:
感謝天,感謝地,感謝母親允之地。
站在這塊土地上《我們都在同一條船上,創造力是在地的價值,在地更因創作力而偉大。藝術對人類而言,無論如何只能讓社會更美好》《確實,好作品與成就,沒人分享會更顯得孤獨,感謝大夥來參與分享。》攏嘛因為「藝術」,攏嘛是咱耶畫家好朋友「李裕源」這感恩耶特別日期招換咱大夥聚集在此,藉「無盡的光芒」向畫家李裕源致以最高敬意,身為展人由衷感謝大家,並祝福畫展圓滿順利。

關於此次的「策展」:攏嘛是因為「愛」,用行動「圓滿藝術」。
關於此次展覽「主題」:「無盡的光芒-向畫家李裕源致以最高敬意」,靈感來自於裕源這幅「光芒」(2013)。也體會生命之輕,藝術之重的感嘆,遙望天際,一起向咱耶朋友致以最高敬意,並透過作品與之對話。

有關於此展的「意義」:紀念懷思咱耶畫家好朋友。藉此展公開他豐富作品,讓咱大夥能有機會閱覽其一生的創作。裕源地創作成就是有目共睹,咱大夥及社會大眾都能更深入他的作品,趁著展覽發現其藝術的意義、價值及偉大。

展覽主題-「無盡的光芒」(大標題) -向畫家李裕源致敬(小標題)。

佈展方案:我們以全新視野裝置展覽方式呈現。包含各階段精彩或代表性作品(作為主體)、創作手稿、畫室創作生活物件、生活照、影音資料、另闢遙望天際書寫空間(一面牆) (後兩單元沒實現) ,全方位地規劃,讓咱大夥社會人士對畫家的深思懷念及回憶與感觸。

產學合作計畫:
此外有關此展可考慮與嘉義大學藝術系(產業)合作策展方案及空間裝置等,這具有教育的功能,難得的機會讓學生見習並親身參與此展。

讓學生可學習的面向:
有關一個展覽實踐方案:策畫、如何下定主題(主題的重要性)、作品的選項、空間概念的統籌、實際空間的操作、作品空間佈置、實際參與佈置、如何梳理展文書寫、如何創造一個展覽及展現的價值等等。

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「無盡的光芒」向畫家李裕源致敬:

「無盡的光芒」向畫家李裕源致敬:展覽邀請卡

告別 2009 150×150cm 油畫/畫布

祭師的對話 2004 30f 油畫/畫布

祭典裡的戰士 2004 20f 油畫/畫布

祭師的對陣 2008 20f 油畫/畫布

門外的季節第二章(4)五部落(Aya)2013 60×50cm 複媒/畫布

山中的聲音 200F 2016 複媒/畫布

圖文/陳奇相

展覽時間:11月14日12月2日
展覽地點:嘉義市文化中心四樓
開幕時間:11月17日上午10:30
策展人:旅法國際藝評人-陳奇相

「死亡就像一種美學的概念,是屬於生命的部分」

藝術家James Lee Byars

遙望天際,無盡的光芒,親愛的畫家朋友李裕源化為天際的靈光,在這周年特別的日子裡,我們在此藉「無盡的光芒」向畫家李裕源致以最高敬意。身軀是時空的旅人,藝術化為無盡光芒,照耀人間,繼續安撫存在生靈。由衷感謝『你』,因為藝術,你繼續與我們對話,想到你或看到你的畫作時我們就同在,藝術生命是無盡的光芒,直到那永遠的永遠。

李裕源是我們這一代裡最深邃的畫家,畫是生命的煉金術,與靈魂共振的作品,見證其個人存在,觸動人們的神經,具有時代罕見的純粹與真。其創作是來自內心的呼喚與靈魂深處的吶喊,開啟他存在對話的天窗,他的表現完全是個人生活歷練和內在深層意識, 在創作裡經驗他自已。李裕源寫道:「『藝術家是透過表現別人來表現自已,透過愛別人來愛自已』,藝術創作其實是傳達創作者自我情緒及思考方向,它可以是自傳,也可將矛盾和慾望放任於衝突之中,用作品在現實狀態中,作自我省思」(註1)。裕源的所有創作都忠實於他內心感受,靈性作家Richard Rohr一針見血:「我們看見的不是事物本身,我們看見的是自已」(註2)。

李裕源的畫以「人性」為本,從現實存在到「存在的存在」,表現圍繞著人間無常生滅幻變的軀體與靈魂劇場,從群像、眾生相到窺見真實的我相本質,在感性本能的表現性下,他畫中的「人場景」都怵目驚心、嘶力吶喊、際遇坎坷、窮愁潦倒及聲色歡娛的人間寫照,在後現代新表現的思潮下,感性、文學性、敘述性、寓意性。有人說他的畫作,只有「人」,沒有「景」及只有「人」,沒有「情」。在這人間煉獄的大苦難及身心的煎熬下,其實,人成為全景,人成為全情,人成為所有一切的世間戲碼。深入人,李裕源戲劇性的表達其深刻的人性觀察,及體驗與靈魂深處最令人悸動的部份:死亡、痛苦、孤獨、絕望、殘酷、人類生命的脆弱、堅毅與生死哀樂,從人的苦難和自我的陰影中,窺見自已生命的真實樣貌,體驗生活那不可能的事物,並藉由藝術的轉化與昇華,進入存在的堂奧。

裕源一向表達其深刻的人性觀察,創作境隨心轉,2006年走出生命的悲情,苦盡甘來在愛的滋潤下真情流露,「承諾與扶持」系列,示現雙人體的夫唱婦隨的相依相隨,有機形式重塑複雜的軀體,流線性的變形扭曲曲線構造,生動幻變,這系列一直延伸至2010年間。接著另一溫馨柔情的「似水」三連作系列(2009年),在愛的力量引導下,回到存在本質的「愛」,展現出溫馨的女性軀體(平面化與色面化)、柔和的線條與冷暖調色系的對照,激現一種空前絕後的柔情及溫馨。接著強調單形體之形塑人體的「坦承」、「秘密」及「寂–思」系列(2010年) ,意圖展現其存在的意志及個人豐富的情感及深邃感受。如是的繼續深入來到的「誰=真實」(2016年) 省思生命存在的疑惑,畫家寫道:「人生好玩,人生也好難,我們從不知,生命要給我們什麼樣的功課」註3)。

裕源創作的另一樂章是自然意象風景,看起來的確很抽象,但仔細審慎下卻如是具體
又具象,繼續纏繞他那生命不堪的深刻印記,無法磨滅的部落風景就是他那些在天災中失去原住民朋友們的原鄉。「門外的季節的第一章系列」(2004-05年)始,豁然開朗的「門外的季節第二章系列」 (2013-15),明顯地,門外是沒時間性的時空。季節成為時間的記憶,確實《咱啊打開心裡那片門,『天光』的入來》,無時間的季節,將成為原鄉的紀念碑。至孰成且純粹的「山中的聲音系列」 (2014-2016) ,畫家身心解脫啟開門外深層意識的季節,聆聽來自山中的聲音,靈光乍現下窺見存在風光。悼念台灣這塊土地的苦難及生命的不堪與美麗。於謹嚴結構,主觀形式及感性筆調,詩意的併發出繽紛斑爛色彩與表現性線條,淋漓盡致的表現其豐富情感及意識,示現畫家生命昇華之意象。

畫家對自我存在的思量:
「夜是那麼靜,我在思量。月是那麼明,我在思量。世間是那麼紛擾,我在思量。紅塵是那麼煩囂,我在思量。不覺東方既白,鬢滿花髮。我一直一直在想,如何讓這個世界更美麗,我真的一直一直都在想。有一天~忽然發現,身軀竟早已枯萎」(註4)。

註1:李裕源油畫集一:印象-人-群像畫冊 2006年出版。
註2:放下對立,遇見喜樂的內在世界 P124 Richard Rohr著 王淑玫譯 2012年啟示出版
註3:來自李裕源的作品自述。
註4:來自李裕源的作品自述。

2018-10-04 於巴黎

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