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Archives pour 01/2019

眼見無法為憑?

看是見證當下

「美」是當下的覺知

眼見無法為憑?眼見是追求真相的始端。

圖文/陳奇相

你相信你眼前所見的嗎?

那世界未免太平面了吧,

這世界比你所見還要複雜,

如果沒有用心去看,或許都看不到。

深刻的或生命之奧秘的是眼睛無法透徹地,

現實如是 藝術也如樣

小王書中子裡面狐狸送給小王子的秘密是:
「最有價值的事物不是眼睛所能見的,但必須用你的心去感受」

Categories: 巴黎 Paris Tags:

Egon Schiele「特展」:

巴黎Louis Vuitton美術館Egon Schiele的展覽看板

Egon Scheiele 與雞的自畫像 1912 水彩及鉛筆/紙本

Egon Scheiele Danae 1909 油畫及金屬顏料/畫布

Egon Scheiele 小城IV 1914 油畫及黑蠟筆 /畫布

Egon Scheiele 背向男裸 1910 水彩及炭筆/紙

Egon Scheiele 年輕人畫像 1910 水彩及鉛筆/紙

Egon Scheiele 跪著半空女人 1911 水彩鉛筆/紙

Egon Scheiele 1890-1918 紅裙黑臂女孩 1911 水彩鉛筆/紙

Egon Scheiele 白女人睡著 1914 水彩石墨/紙

Egon Scheiele 睡著的女人 1917 炭筆及彩色石墨/紙

Egon Scheiele 自畫像 1914 水彩及鉛筆/紙

Egon Scheiele 1890-1918 睡著紅色吊襪帶女人 1913 水彩鉛筆/紙

Egon Scheiele 自畫像 1916 鉛筆/紙

圖文/陳奇相

展出時間: 10月3日至2019年元月14日
展出地點:巴黎Louis Vuitton美術館

這次Louis Vuitton美術館隆重舉辦Egon Schiele的展覽,距離上次在巴黎展出已有25年之久,在這2018年作為Schiele去世百周年的紀念展,可以想像這個展出讓巴黎觀眾們喜出望外充滿好奇心及想望。在美術館很有意思的策畫下,讓兩位藝術天才針鋒相對,與上世紀末另一具傳奇性的畫家Jean-Michel Basquiat同時對照性的展出,兩位都正值年輕力壯時(28歲)就消失於黑夜的星空,都為藝術史留下精彩絕倫的一章。這次特展之經典作品大部分來自於私人收藏,且眾多是罕見公開展出,此展以紙本作品為主體,幾幅油畫作品,足以完全滿足眾多藝術愛好者們的想望。

Egon Schiele(1890-1918)是上世紀初奧地利表現主義代表性畫家,顛覆維也納傳統的美感與經驗,以其創新強烈表現性之人物與身體扭曲著名,在主觀之肢體及質感線條、色彩塗抹的魅力下,觸及內心的悸動,示現出一種感性、內省、強烈慾望(充滿性慾)和其存在的不安與悲慘感覺令人著迷。主題環繞在觸及靈魂深處的人物、女裸或半裸體(撩人姿態)、眾多自畫像、肖像畫及少數風景建築畫,筆下人物都顯頹靡,曖昧神態,焦慮的眼神,令人坐立不安,作品充滿強烈豐富情感且性感十足。

Categories: 藝術 Art Tags:

Jean-Michel Basquiat「回顧展」:

巴黎Louis Vuitton美術館Jean-Michel Basquiat「回顧展」招牌

Jean-Michel Basquia 無題 1982 壓克力 噴漆 及粗鉛筆 /畫布

Jean-Michel Basquia 無題 1981 壓克力 噴漆及粗鉛筆 /畫布

Jean-Michel Basquiat 囂張地警察 1981 壓克力及粗鉛筆/畫布

Jean-Michel Basquiat 洗禮 1982 壓克力 剪貼及粗鉛筆/畫布

Jean-Michel Basquiat 嬰兒潮 1982 壓克力 剪貼及粗鉛筆/畫布

Jean-Michel Basquiat 男孩和狗在johnnypump 1982 壓克力/畫布

Jean-Michel Basquiat 奴隸拍賣 1982 壓克力
粗蠟筆及紙剪貼/畫布

Jean-Michel Basquiat 作為一個年輕無用的藝術家之肖像 1982 壓克力 油畫 粗鉛筆/木板及金屬

Jean-Michel Basquiat 第三世界的汽油價格 1982 壓克力 噴漆 粗鉛筆及剪貼/畫布

Jean-Michel Basquiat gillo 1984 壓克力 粗鉛筆及剪貼/木板

Jean-Michel Basquiat Js Milagro 1985 壓克力 油畫 粗鉛筆及剪貼/門板

Jean-Michel Basquiat & Andy Warhol 精神能量 1985 壓克力/畫布

Jean-Michel Basquiat & Andy Warhol OP OP 1985 壓克力/畫布

jean-Michel Basquiat 彼得和狼 1985 壓克力 噴漆 粗鉛筆及剪貼/畫布

jean-Michel Basquiat 無題 1987 壓克力 油畫 石墨 毛氈顏色及剪貼/畫布

Jean-Michel Basquiat exu 1988 壓克力 粗鉛筆/畫布

Jean-Michel Basquiat 「騎死了」 1988 壓克力 粗鉛筆/畫布

圖文/陳奇相

展出時間: 10月3日至2019年元月14日
展出地點:巴黎Louis Vuitton基金會

巴黎2018年下半年最盛大與不能錯過的經典展覽,就在Louis Vuitton美術館,同時兩個對照性展覽:上世紀初的畫家 Egon Schiele(1890-1918)特展與上世紀末的 Jean-Michel Basquiat(1960-1988)回顧展,兩位都是傳奇性與悲劇性的代表性畫家,兩位都如彗星劃過深長夜空,閃爍著藝術的光彩,都正值年輕力壯時(28歲)就消失於黑夜的星空,都為藝術史留下精彩絕倫的一章。

巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)是當今藝術市場屢創高價最頂紅的藝術家,也是最傳奇性的一位,以其響亮且家戶人曉的街頭藝術著名。這次巴黎Louis Vuitton美術館所隆重舉辨的 「回顧展」是巴黎2018年下半年藝都最盛大與不能錯過的一個經典展覽, 更是近些年來Basquiat最完整最精采最豐盛的一場藝術的饗宴,從他早期剛出道的塗鴉「無題-車禍(1980)到最後的「騎死了」(1988)騎在死神上,死神接見預知其死期將至,包含素描、壓克力及油畫與多媒介大小畫作共有120多幅,幾乎他最經典作品都到齊,且眾多是首次公開展出。展覽佔領大半場館從地下層至四樓,經由未發表作品互相對照時間順序排列的節奏,主題比較和主要合奏。

從三幅具代表性「標誌性的頭腦像」揭開參展途徑,接著依照經由不同街頭作品,英雄及戰爭,音樂,大作品,與Andy Warhol 合作之作品,晚期作品,展覽結束於Basquiat最後一幅徵象性的「騎死了」(1988),在巴黎首次展出的驚人作品。。

Jean-Michel Basquiat的傳奇一生:
巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat(1960-1988年)是當代藝術裡最具傳奇性的藝術家,至今塗鴉幫中名聲最為響亮,與哈林(keith Haing)兩位都是紐約牆上塗鴉的明星,崛起上世紀80年代初於紐約蘇荷之東村,是當今藝術拍賣市場屢創高價最頂紅的藝術家。兩位都如彗星劃過深長夜空,閃爍著藝術的光彩,都正值年輕力壯時(前者28歲-後者32歲)就消失於黑夜的星空。巴斯奇亞出生於紐約布魯克林區是南美洲移民的第二代,父親是海地人,母親是波多黎哥人。他的母親從事印花布設計,對他的藝術有絕對性的影響,並鼓勵他往這方面發展。巴斯奇亞四歲就開始塗鴉,展現其才華,畫他所看到的及夢見的,從此愛不釋手,家又住在海地區,與典藏美國藝術的柏克林美術館毗鄰,經常有機會與母親一起参觀美術館。父親是爵士樂的歌迷,祖父曾是吉他手兼拉丁諾樂團指揮,巴斯奇亞在這藝術的薰陶下,小時一直夢想成為一位作家或漫畫家,就立大志「我十七歲以後,就想成為一位明星」。

巴斯奇亞的命運隨著七歲時一場意外車禍而住院,在醫院期間,母親送了一本命為「Gray s解剖學」的書,成為他住院期間最佳消磨光陰的書籍,這些圖象也深 深的影響他早期的畫作,也成為他往後樂隊的名稱。也是七歲時父母親不和而仳離。1974-1976年返回海地居住,1976年重返紐約,入學結交Ai Diaz成為好友。這時期他開始與Ai Diaz走上街頭塗鴉,活躍於蘇荷區畫廊一帶,自由形象的符號及書寫句子,帶有幾分詩意,經常簽上「SAMO」,戲謔或幽默意味著「同樣老套」的意思。

1978年他被勒令退學並離家出走,開始過著波西米亞式生活,為了生活在街道上販賣汗衫及明信片。開始著迷著音樂,参與樂團,進出紐約年輕人的地下文化基地「Mudd」及「
57」俱樂部。這是當時藝文界的天堂,在這人文薈萃的地方巴斯奇亞巧遇了搖滾樂手Bowie、Madonna、Warhol及哈林等人,其中Warhol也買了他親手所繪的明信卡片,給予不少的鼓舞及肯定其藝術才華。這時也認識策展人及藝評家Diego Cortez,隔年在紐約東村這藝文圈中漸漸走紅,經常上Glenn Obrien電視節目出現。1980年新時代的來臨,紐約正處在新舊交替的時刻,新藝術思潮的興起,六月天在紐約紅燈區第四十二街的時代廣場, 與龐克及塗鴉族的藝術家一起聯展,開始引起媒體的注意。隔年詩人及藝評家Rene Ricard,在著名的Artforum發表了一篇「容光煥發的孩子」一文,提拔並將巴斯奇亞推上國際舞台。另一貴人藝評家Diego Cortez對巴斯奇亞的畫情有獨鍾,不只以文介紹他並找人收藏他的作品。這時候巴斯奇亞與其塗鴉夥伴Ai Diaz分手個自尋求發展,巴斯奇亞正式畫了起來,街頭上不知何時有人書寫著「SAMO之死」的句子,喧示一個時代的結束。

在1981年這新時代的藝術更替裡,巴斯奇亞参與Diego Cortez策畫的一個「紐約/新潮流」大型展覽在長島市的P.S.1,如此正式把巴斯奇亞推上紐約藝壇,受到很多藏家的青昧及收藏,時來運轉的走紅。隔年經常與80年代的重要名家Julian Schnabel、David Salle、Francesco Clemente及Enzo Cucchi們一起展出,這股新潮流人們很快稱為新表現主義,一種新時尚及新風格的崛起。明顯地,在這190-82年時期的影像,強烈表現性的色彩,充滿文學性及感性,經常出現骷顱人物及類似面具的頭像,還有其街頭生活的元素如汽車、警察、建築物等,加上書寫文句與自由形象的塗鴉符號。

為了現實的生活,巴斯奇亞與安妮娜 諾賽畫廊合作,並在安妮娜 諾賽的鼓勵下拼命畫畫。畫廊以廉價贈品的方式大力推銷他的作品,並在1982年為他舉行個展,獲得眾多好評,奠定他成名的基石,也在這期間巴斯奇亞染上毒癮,他說「我為了紓解壓力吸了不少毒品」。1983年巴斯奇亞成為紐約竄紅的明日之星,在這期間與其心目中的明星Andy Warhol見面,這對藝術家有十分鼓舞的作用,因為「每個人都會成名十五分鐘」,並與Warhol合作作畫,兩人建立濃厚的感情。他並加盟當時最受注目的畫商Mary Boone手下,1984年5月的為他舉行盛大的個展,巴斯奇亞一炮而紅,並藉助Andy Warhol的媒體影響力,就這樣從新秀成為明星。這期間他凸顯其個人歷史及獨特的黑人身分,畫作中出現眾多黑人形像、街頭藝人、婦女、玩具、卡漫人物等等,經由剪貼、書寫、大小拼圖之多重元素組合建構,在表現性及主觀的色彩下,充滿暴力及能量,作品都相當感興與文學性。1985年巴斯奇亞成為紐約雜誌的封面風雲人物,在「新藝術、新金錢及一位美國藝術家的推銷」主題下,巴斯奇亞成為家喻戶曉的紅頂藝術家。

巴斯奇亞聲望日正當中,藝術創作進入成熟階段,以一種新技法混和繪畫、塗鴉及剪貼,集景式樣拼置畫面,開發一種新類型的自由形象繪畫風格。在這期間以完全依賴毒品過活,1987年 Andy Warhol去逝,也深深的在巴斯奇亞心裡投下陰影。長期在過分毒品的摧毀下,身以不由已,1988年8月12日因吸毒過量致死,結束戲劇性及傳奇性的一生,宛若一顆彗星畫過星空,流下藝術永恆的光彩。

註:Jean-Michel Basquiat的生平來自「自由的藝術」回顧展一文
於2010年10月15日至2011年元月30日於巴黎市立現代藝術美術館展出。)

2019-01-03 於台灣桃城

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