Archive

Archives pour 12/2019

李伯元- 「流動的饗宴」個展

李伯元- 「流動的饗宴」個展海報

李伯元 無題-40F 油彩畫布 1992

李伯元 靜物 40F 油彩畫布 1992

李伯元 左-美也是種力量 15F 油彩畫布 2012 右-海平線 25F 油彩畫布 1992

李伯元 左-Diana 100F 油彩畫布 2012 右-Tiffany 100F 油彩畫布 2012

李伯元 左-陽光普照 右-沉思 10F 壓克力畫布 2018

李伯元-「流動的饗宴」個展現場

李伯元 古意 8F 壓克力 畫布 2019

李伯元 巴黎遊客 25F 油彩畫布 2007-2010

李伯元 我是大呆鵝 15F 油彩畫布 2014

李伯元 花之詠 10F 壓克力畫布 2018

李伯元 方寸之間 57x32cm 壓克力 宣紙 2011

李伯元 畫書法 宣紙 2019

圖文/陳奇相

「傳統不可廢 創新不可無」

展覽時間 : 2019.11月9日–12月28日
展覽地點 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95號
策展人 : 蔡月燕

今年是名冠藝術館二十五週年館慶特邀請旅法畫家李伯元「流動的饗宴」個展。李伯元(1936年出生)是位始終如一的藝術家與修行者,樸實之人格特質,一生修佛,不為名利所誘惑,並將藝術及行道具體以行動貫徹體現於日常生活及創作中。在「所有世間樂 悉從利他生」之精神下,相信「不誠無物 有誠則美」之為人要謙卑善良,但,創作精神上本著膽敢不馴,勇於突破規範、跳脫窠臼,「傳統不可廢 創新不可無」。始終「堅持自已 包容別人」以愛永不止息地實踐其不二的精神。

李伯元1955年自屏師畢業,服務兩年後,考入臺灣師範大學藝術系,好學地廣泛涉獵西方的人文史哲及聆聽古典音樂,大學期間,因苦悶而接觸佛學的轉折點。閱覽聖經、佛書、禪宗書、道家書等,此一轉折,學佛竟成了他爾後任教、創作書畫之外,另一個生命重心,特別是佛教的觀念甚至成為他書畫創作的活水源頭。(註1)大學期間陶養心性建構其深厚的人文素養,陪養出其獨立思考及精神。

於1961年畢業後分發任教於台灣各中學,人文藝術及修佛成為李老師生活的日常,並繼續擴展其繪畫創作及勤於書法,至今未斷。退休後,好奇心的驅使下,為窺探藝術的奧妙與創作視野,先前往紐約,後1988年起定居巴黎,實現他1963年準備留法之夢 (註2)。一生奉「突破規範」為創作圭臬,李老師不拘的創作藉由潛意識隨性之揮灑游走於本能及感性,造化活潑不拘之自由形式,既粗曠又細緻,樸素拙趣的質感,真性子流露不失詼諧天真。書法陽剛有勁,具繪畫性,字及繪畫適如其人,都體現從容自在的生命姿態及心靈意識。

李伯元個展是由蔡月燕所策劃,「流動的饗宴」個展名稱來自於美國名作家海明威於1950年中寫道:「如果你夠幸運,在年輕的時侯待過巴黎,那麼巴黎將永遠跟著你,因為巴黎是一席流動的饗宴」。以此揭示指出崇尚自由的氣息的畫家李老師旅居藝都-法國巴黎生活創作歷練及深刻印記。

此個展繽紛彩爛,都是李老師的嘔心之作,從旅居巴黎早期1992年至今的作品, 其豐盈創作來自於空性,藉由其本能與感性,自由不拘的手法,訴諸潛意識勘探各種開放性之森羅萬象形式,再從發現營造出其可能性,體現多元性表現。畫家說「我作畫,往往先是偶然、隨意、自由,沒有成竹在胸地在畫布上潑灑,然後是在這些揮灑成形的色塊、線條裡找到感動,再或加或減地加以布局完成。開始時,雖是不經意、碰巧的,但作品完成時,確是經我深思熟慮而決定的。故這應能表示我內心深處之表露」。(註3)

李老師五十餘年來沉浸於自己獨特表現性風格的書畫藝術世界中,一直精進的突破創作規範,具文化底蘊及詩意作品來自於內心深處的呼喚及意識流。早期專注於潛意識的開發,隨著本能及感性起舞,放任不拘。晚年乘著意識的翅膀翱翔於其感性及理性間造化,創作隨著個人熟成與靈性的成長,相由心生,境隨心轉,一切為心造,順其所「是」的當下情境,深切地體驗存在美麗境遇,獨創出一種現代特色的繪畫表現,在非具象、意象、心象及抽象間運轉,孕育出李氏多元且感性的個人風貌。

早期的作品受西方繪畫影響,陽剛壯闊,在粗曠及細緻的本能及感性的塗鴉中建構,充滿情緒之肌理及筆觸線條,呈現淋漓奔放的自由形象,感性勝過於理性。如自然意象「一棵大樹」及「夏日春情」(1992年),色面結構裡筆觸線條釋放出的豐盈情感。質樸拙趣之黑與灰色構成的瓶花「靜物」(1992年) 精簡有力,透徹出一股力道。這時期沉浸在潛意識塗鴨裡,作品都無法滿足畫家,一塗再塗一改再改,有時大刀闊斧有時一大修小潤,修改三或五年的作品不算甚麼,例如「午後」(1993-2005年)這幅作品就經過十幾年,透露出畫家求真及美的盛情創作狀態。

李老師的巴黎早期作品,一氣呵成的作品難求,佳作並非是撿到的,大都是經由時空及精神所淬煉而成,他會一而再的認真審視其所作品,令人敬佩地他是藝壇上罕見為求真及美的而勇往直前契而不捨的創作者,這可證明他是位正港耶藝術行道者。畫及書法創作是李老師修持的道場及境域,並享受創其作過程,宛若千山萬水我獨行的境況,見證自已的存在及意識,創作成為他個人實踐明心見性過程。

畫一張畫不只是一張畫,畫是遊走在時空境域中,徜開個人意識流進入個人深層存在的意識,找回自已的本性及真情。千禧年後李老師的創作相由心生,境隨心轉,來到柳暗花明的境地,從激情中梳理出睿智的情感,創作蛻變成為美麗的蝴蝶,進入熟成的創作階段。更肯定自已的直覺,內化精簡的形式,色彩活潑明朗,節奏性的結構,質樸拙趣,幽默風趣睿智,奔放豐富的感性及情感,艷而不俗的繽紛,形簡意駭,在意象、心象與抽象間,蕭灑且傳神地闡述畫家對世間人事物的感悟。

「巴黎遊客」(2007-2010)線條及色彩建構的抽象畫,其間混合成詼諧人物意象,酋長夫婦」(2010),垂直線性的人物建構意象,美妙形象人物似乎只能意會不能言傳。在意象及心象間的「美也是種力量」(2012) ,堅實般的花瓶形象, 瓶花非花的靜物,感召美的意識。繽紛燦爛的「Diana」與「Tiffany」(2012)是李老師生命中的插曲,一段浪漫的愛情,心花朵朵開的心境下,盛情地以花枝招展來形容其女朋友「Diana」及其女兒「Tiffany」,是李老師真性情的表達及展現,蕭灑自如地藉由藝術傳達那份深情的愛之力量。

幽默的「我是大呆鵝」(2014) 內斂含蓄,讓人會心一笑,這種大智若愚是畫家的心境寫照,足以驗證畫如其人。不罣礙的「親情」(2014) 是簡化平面化之色塊形構的結果,直覺上婦人背著嬰兒另一位抱著小孩,這兩幅質樸拙趣,具異曲同工於直覺及想像,文學及哲學間,自如開懷人心,盡在不言中,似象非象,太傳神了。

「山雨欲來」(2017)藍天綠地人物石化狀的有機之抽象組合,山雨欲來風滿樓景象下似人似山自然景致,是畫家面對母親故土未來之感悟,傳遞出一種憂國憂民的情境。抽象而不象謂之「花之詠」(2018),瓶上天女散花般的飄溢繽紛的花非花,形與色的構成,高歌吟詠著愛永不止息的美感,宛若浪漫詩篇,散發著濃厚的哲思。「陽光普照」(2019)豔陽高照下,一股溫馨的感覺,心花飛舞繽紛燦爛的色彩統合在(土黃色)暖色調上,奔放著畫家豐盈的情感及飽滿的能量。「古意」(2019) 來自傳統台灣花布圖案的靈感及想望,畫家認為「傳統不可廢 創新不可無」,解構傳統在建構成現代抽象新意,隱藏著文化底蘊,內斂含蓄流露著東方的韻味。

崇尚自由的藝術行者自創李氏獨特的畫書法一體(以漢字來作畫),恩賜於西洋現代繪畫的筆劃、構圖經營及強調黑白對比的空間營造,書畫成為行道者生命存性的練金術。灑脫的畫書法,陽剛有勁:畫書法只寫大字或小字兩種,大字畫(寫在全開棉或宣紙上)充滿生命力及豐盈情感,小字畫則詩意秀麗。李老師喜歡選寫之語彙以及作品標題和內涵可知,其深受佛學思想的影響,大字畫是利用用漢字如作畫般地將筆畫或由上或由下,不照筆順地ㄧ筆一畫堆砌上去,如此完成的作品它是屬書法?或屬繪畫?(註4)大字都兩字或三字如「不二」、「淨心」、「若愚」等,強而有力的結構宛若畫般。小字畫則是作為自已的期許及世間勵志性語彙如「無求品自高」、「知足心常樂」、「挫敗滋養成長」、「力量來自平靜的心」、「寬容他人是善待自已」、「不隨意認同 不任意排斥」、「風定花猶落 鳥鳴山更幽」等等,畫書法成為李老師日常生活中之心境寫照及人間醒世語句之感思,這種獨特畫書體現出樸拙之美。

註1:參照美育第189期JOURNAL OF AESTHETIC EDUCATION, NO.18953期
黃文樹-「李伯元的書畫世界活水源頭」一文。
註2:同上。李伯元老師於服預備軍官役,分發海軍陸戰隊,曾守高雄左營海防三個月。 這段期間,他利用閒暇到高雄市區學習法文。1963年,順利通過自費留學法國之考試,準備留法。惟因經濟條件不允許,同時又遭逢母喪,只好中止留學計畫。
註3:同上。
註4:李伯元老師自敘一文 來自於畫冊。

2019-12-10於諸羅山-挑城

Categories: 藝術 Art Tags: