Carl Andre 「7-12Th iron square」個展：

Carl Andre 10Th Iron Square 100x100公分 2008年

Carl Andre 11Th Iron Square 110x110公分 2008年

此展中最宏偉壯觀的是-空間

Carl Andre 「7-12Th iron square」個展：自1月26日至3月1日在Yvon Lambert畫廊展出。Carl Andre(1935出生) 是美國極限藝術最具代表性的藝術家之一，1966年起就經由系列及反覆的現象呈現，並直接使用「不用雕」的素材媒介，藝術家寫道：「如果要以素材切割，不如把它們直接拿來切割空間」。同年與Dan Flavin、Sol Lewitt、Donald Judd、Robrt Morris等藝術家參與「基本結構」主題展，首次展現平行雕刻作品「欄杆」，由137塊規格化的耐火磚平行安置，完美地水平線平行在地面上，雕刻成為線性與面性突破傳統雕塑的規範，今後作品就取決於總體展場時間及空間的節奏，沒有任何一點比空間更為重要的，體積佔領了雕刻的核心並成為一道銀幕，觀眾能橫越級環繞作品移動。

Carl Andre常使用規格化工業素材，重新擴展傳統組合概念，朝向水平建構「雕刻如同延伸的空間」觀念就成為創作核心，探討展覽空間意識，和觀眾現實轉換相符合。那麼！他考慮這些元素的週期性分類就像「一種調色盤的類型」等同的作為雕刻「這些色調是繪畫……銅基本不同於鋁，是紅色及綠色」。藝術家說：「我順從素材的屬性，它們反映我性格的一些類型……我喜歡取決於我的素材屬性……」。70年代裡Carl Andre針對運動、比例、地點、空間及素材的關係，作品不再確立一種內部體積，縮減在它最低限裡，保留雕刻在物體章程中。最引人矚目的是規格化的長方形木柱，組合建構各式各樣形式，他說：「他以一種最大的經營，達到最完美的效果」。80年代Carl Andre繼續取決於素材的屬性，針對地點及空間確立作品位置，他說：「我察覺到我的裝置比我能實現的還更簡單，考慮一種素材及提供一個地點，比較重要地是我所能獲取的」並強調「那些東西在它們的元素裡，並不在它們的關係中」。這次的個展中Carl Andre再一次的展現，將方塊銅片有系統的從7x7(70公分四方)至12x12(120公分四方)的比例平行的安置在兩間大小展場之四角落裡，作品將展場空間無以倫比的呈現出來，空間就成為此次最為宏偉壯觀的展現。