「Magellan的雲彩」(Le nuage Magellan)主題展：
Michael Hakimi Street Lavel 街道 2006
Paulina Olowska 無題-霓虹剪貼 2006 David Maljkovic Scenes for a New Heritzge3 06-07
「Magellan的雲彩」主題展，在龐畢度315當代藝術空間從元10日至4月9日展出。這個詩意的專題來自波蘭作家Stanislaw Lam 於1955年出版的「Magellan的雲彩」科幻小說，經由小說分析當時共產之現代主義社會，對未來烏托邦世界的投射，是一本對未來世界發展及技術充滿幻想的小說，都成當今的現實。由現代國立美術館展覽組Joanna Mytkowska策劃，共網羅8位東歐年輕藝術家：Michael Hakimi、Oskar Hansen、David Maljkovic、Paulina Olowska、Dan Pejovschi、Lia Perjovschi、Maya Schweizer、C von Wedemeyer。明顯地這個展覽是針對後社會主義的烏托邦前景的探就，對當今東歐國家的歷史情境、政治形勢、社會意識及都會現代化所提出的未來世界撞景，以藝術作為當今的社會及政治分析，經由藝術對未來前景的撞景投射。
東歐如今已納入歐洲聯盟成員中，在自由民主下東歐當代社會、政治、經濟及藝術都更開放與蓬勃發展，當代藝術的探討經由他們更固有的歷史及文化情境及藝術傳統，建構他們未來的新社會。東歐當代藝術以其別開生面的面貌在歐洲藝壇上獨當一面，尤其在當今全球化的藝術世界中，「Magellan的雲彩」主題展正代表這年輕代的多元藝術觀點，特別是對照現代烏托邦思想力量與歷史情境傳承的力量作為參與改革新興社會的活動，而現代主義必須是分析性地，作為描繪當代社會的條件。此展中以錄影藝術及物體裝置呈現，如羅西亞藝術家Dan Pejovschi (1973年出生)「Scenes for a New Heritzge3」 紀念碑形式的錄影，企圖創作新的儀式，經由1970年代南斯拉夫過去自由解放紀念碑(第二次世界大戰公產黨抵抗納稅的記憶)錄影影像，至今大南斯拉夫解構的情懷。波蘭藝術家Paulina Olowska (1976年出生) 以霓虹燈裝置在「無題-霓虹剪貼」主題下 ，試圖藉由這些華沙都會的華麗商店招牌及影像圖騰，呈現波蘭社會的當今形勢及觀點。德國-伊朗藝術家Michael Hakimi(1968年出生) 的「Street Lavel 街道」經由未來主義的都會及建築影像及虛構的風景圖案裝置建構 。德國藝術家C von Wedemeyer(1974年出生)在法國藝術家Maya Schweizer的協助下以三部錄影藝術呈現：Sliberhohe(2003年)、Die Siedlung-The New Estate(2004年)、Metropolis-Report from China(2006年)，他的藝術成為在歷史、社會、都會及建築進展之分析。羅馬尼亞藝術家Dan Pejovschi及Lia Perjovschi (都是1961年出生)，直接以漫畫形式及文字書寫在牆面上，相當直接地透過地方性的圖騰來分析及批判羅馬尼亞新興民主的種種現況。
Marina Abramovic 「巴爾幹放肆的色情」 個展：
巴爾幹放肆的色情」(Balkan Erotic Epic)系列 2006年作
「巴爾幹放肆的色情」(Balkan Erotic Epic)是歐洲身體藝術及錄影藝術最具代表性的藝術家Marina Abramovic，最新作品發表個展在Cent8畫廊舉行，從元月6日至2月24日。Marina Abramovic（1946年出生於南斯拉夫）是當今最重要的身體藝術家之一，很早就從環境中肯定身體展演，其展演都環繞在人類的痛楚及時間與空間等問題上，探討身體及心理極限的範疇，近來作品明顯地則加入政治意識，尤其專注探究巴爾幹走廊的政治變遷與傳統社會意識。從1972年至1974年展出〈Rhythm〉要命的系列作品，例如藝術家一直尖叫，叫到無聲為主。一直跳舞，跳到精疲力盡而跌倒在地上。一直撞機器，撞到昏（倒）迷不醒。服毒品直到昏昏沈沈，引起幻覺。或躺臥在星型的火圈中，都呈現成一種危機感及暴力，好幾次都死去活來的經由觀眾的拯救才挽回一條命，有時展演時使用各式各樣工具（刀、槍和火），並邀請觀眾的參與。1975年定居荷蘭阿姆斯特丹，在那兒與荷蘭藝術家Uwa Laysiepen（簡稱Ulay）會合，並一起合作展演，他們最重要的展演有1975年〈Thomas s Lips〉及〈Freeing the Body〉作品，1988年〈The Lovers：Walk on the Great Wall〉作品，都確立在肉體痛楚中，共同考慮限制在男人及女人、現代與傳統及東方與西方之間。90年代返回個人展演，並透過系列較緩和的裝置物體－雕刻，就像表演藝術般，邀請觀眾參與那些過度的物體，如90年代〈電影，礦石〉作品，四塊（綠色、黑色、明亮及紫晶的）自然石英及四座板凳裝置，板凳可隨意移動及休息用，而在反常的主題〈電影〉上，引現一種純粹精神狀態的放映空間，浸入「礦物質的思考」類型等等。
1997年起在後冷戰的東歐政治形勢下，特別是其祖國南斯拉夫的解構裡，Marina Abramovic開始經由其固有身份探討巴爾幹半島的後政治形態與固有傳統文化，從1997年威尼斯雙年展中的「巴洛克之巴爾幹」裝置系列，經由2003年的「Count On Us」系列至今天的「巴爾幹放肆的色情」錄影及相片系列，都試圖探究巴爾幹的政治形勢、歷史情懷，開發經由異教徒的文化與習俗中的人類軀體、情色及性，這系列都穿著象徵性的傳統南斯拉夫Serbe的服飾，在種戲劇性的傳統宗教儀式情境下大膽的經由曝露男女的性器官，例如在系列相片影像中，在田園中一群傳統女農婦們集體的狂妄尖叫的掀開裙子大展其性器官祈求上蒼的恩賜(求下雨)，相當肉麻性感並充滿象徵性。錄影藝術中更是精采，藝術家在錄影藝術中穿著傳統服飾帶著黑頭巾袒胸露臂，不斷的撫模香酥的胸部，充滿性慾及快感(如圖右)。另一錄影則呈現藝術家半裸長髮掩蓋著臉部，站在傳統南斯拉夫紅色掛毯中，不斷地拿著顝顱頭擊撞胸前，節奏性的發出擊撞與氣瑞的聲音，在身體的極至考驗下，發出對生命及傳統文化的悲情與關懷(如圖中)。最具紀念碑形式的錄影裝置(如圖左局部)，是最戲劇性及最壯觀的錄影裝置，左右對稱各站立一排5位穿著傳統服飾帶著紅帽之年輕人，雙手拉著黑色小背心如士兵般整齊劃一，黑色褲管下人們看到他們露出雄糾糾氣昂昂的小鳥，中間則呈現一位尊貴穿著晚禮服的女高音歌手，間段性才開口唱一段歌曲，宛若一場邀請起舞的感受，性成為傳統文化儀式的核心，也是建構社會及家庭的和諧的軀體語言，Marina Abramovic這一係列充滿眾多的政治、社會、經濟、文化等等的隱喻性。2007-2-15
Jan Fabre 「斬首死亡的信息」 個展 ：
(上)斬首死亡的信息-貓頭鷹系列 2006作。(下左)痛苦的雕像 2006年作 每座200x100x100公分。(下右)瘋死狗的嘉年華戲劇性環境裝置 2006。
Jan Fabre以命題為「斬首死亡的信息」(Les messagers de la mort décapités)個展，從元月19日至2月24日在Daniel Templon畫廊展出。Jan Fabre出生於1958年於比利時的Anvers，是當今歐洲最具代表性的造型藝術家及劇場導演，曾受邀在法國南部亞維濃戲劇華年會中展演出，其行動性劇場相當前衛充滿戲劇性，更以其赤裸裸的暴力行為展現聞名。這次巴黎個展以充滿隱喻性的「斬首死亡的信息」為題，以充分傳遞死亡及暴力的意涵。這些作品來自2006年與Anvers皇室美術館典藏作品對話的創作系列，這些作品都在雕刻、物體及裝置間，混淆著動物(貓頭鷹及狗)及人的形象，也就是思考在自然及人類軀體間，經由巧思造化的戲劇性建構及場景，充滿詼諧、神秘、形而上及充滿死的隱喻，這異想天開的世界打擾人們的視覺並引發想像。最引人注目地有「痛苦的雕像」系列，兩座人等身的裸維納斯石膏雕像，身上前後叉著刀並手腳上及肩下攜帶著玻璃器皿。充滿軀體的悲痛及生命的脆弱。最詩意的系列是「斬首死亡的信息-貓頭鷹」，相當巧思的建構在貓頭鷹及人的偶意形象中，在比利時的民間傳統中貓頭鷹隱喻智慧及巟繆的信息傳帶者，禪擾著弗蘭特Bosche及Bruegel的傳統信息與對話，諷刺及詼諧的是「瘋死狗的嘉年華」環境裝置，相當戲劇性地狗及節慶日的彩色絲帶建構嘉年華會場景，充滿夢幻、詼諧、諷刺及生與死的混淆隱喻。
「貨輪的神話」(Le mythe du cargo)專題展
Tue Greenfort 07 Taillefine 125x97x60公分
Tue Greenfort 07 Taillefine 125x97x60局部-Tue Greenfort 06
以上六幅影像為旅居德國柏林的瑞士藝術家 Daniel Pflumm 2004年作品「 Paris 」錄影藝術32分鐘 music by the customers
貨輪的神話(Le mythe du cargo)主題展，是由德國策展人Bettina Klein為巴黎近郊 IVRY藝術中心的Fernand Leger畫廊所策劃。於元月26至3月11日。針對當今消費社會裡無所不在的工商業廣告影像傳媒的當代藝術探討。共邀請7為藝術家：兩位屬於歐洲敘述性寫實的畫家Gerard Fromanges(1939年出生)、Bernard Rancillac(1931年出生)，其他年輕一輩的有Iren Stehli(1953年出生)、Franck Scurti(1965年出生)、Daniel Pflumm(1968年出生)、Christine Wurmell(1972年出生)、Tue Greenfort(1973年出生)。當今消費社會之廣告瀰漫整個都會環境，其視覺污染程度似乎以侵犯到我們日常生活，舉目都是從都會裡的大小型廣告看版至電視中的視聽廣告，報章雜誌、超市宣傳廣告、收音機裡及網際網路世界中無所不包，都以污染了我們的生活社會環境。在當今有增無減而不間斷的廣告傳媒的催眠下，似乎都以根殖於人們的潛意識深處，或以麻木不仁了或已視而不見，難怪巴黎聖保羅市長Gilberto Kassab在去年秋天聲明將創立一條新法律制裁這些囂張淹沒都會的廣告，引起世界各大都會的共鳴，尤其在當今環保意識的時刻下。
明顯地60年代的美國普普藝術就以針對美國消費社會形勢的探討，相當曖昧在既諷刺、批判又頌揚的情境下，最具代表性的當然是Andy Warhol。經由90年代的新普普藝術家Jeff Koons更瘋狂的扭轉廣告影像及物體世界，在消費藝術及藝術消費下操縱大眾傳媒物體。至當今一些年輕藝術家承先啟後繼續針對大眾廣告傳媒的操弄轉化探究，更有效的操縱消費社會徵兆性的影像 標誌如瑞士年輕藝術家Daniel Pflumm，他相當巧妙的轉換娜用電視廣告裡眾多消費社會標誌及影像，經由錄影藝術的視覺播放加上強烈反覆單音節奏音樂。丹麥年輕藝術家Tue Greenfort轉化消費物體建構一種較觀念性的藝術物體。德國年輕藝術家Christine Wurmell建構廣告圖騰影像在藝術及非藝術，，廣告及非廣告中，都成為當代藝術的神話。法國年輕藝術家Franck Scurti神話般的廣告物體。瑞士藝術家Iren Stehli展出布拉格首都商店櫥窗相片(從70年代至今的系列黑白相片)，呈現非比尋常的社會主義消費影像。
February 07