Sturtevant –「Raw Power」 個展
(上左) 「仇恨，屠殺及謊言」2006年。(上右)「Gober partially buried sinks」(1997年)。(下)「Infinite exhaustion」牆面書寫 2007年。
Sturtevant –「Raw Power」 個展自3月3日至年4月17日，在Thaddaus Ropac畫廊展出。Sturtevant(1930年出生，芝加哥藝術學院，經由瑞士蘇黎世大學，畢業於紐約哥倫比亞大學，可以想像這樣的藝術教育出身的藝術家是多難得)美國旅居巴黎的當代藝術家，我們對這位老當益壯的藝術家顯得有點陌生地。從作品來看你並不覺得是為上年紀的藝術家，卻充滿一股年輕人的活力及形象，就像當今眾多年輕藝術家般「藝術成為當代社會及政治的分析工具」。這次個展中展出四大作品在「Raw Power」主題下，針對當今世界過度的操控、牽制、違抗及盜用，過去卓越的力量是知識、聰慧及真相，如今卓越的力量是仇恨，屠殺然而隱藏真相並掩飾在美麗謊言之危險權謀下。引人注目的「仇恨，屠殺及謊言」2006年作品，是兩位身穿黑色衣物及戴黑尖形高帽(美國種族歧視的三K)形象人物，一位黑面具上飾有諷刺性的長鬃鬚，別開生面的並列一個男性驅體及女性性器官的氣泡模特兒之物體裝置，明顯展現專橫的仇恨及謀殺，加上這個赤裸裸的謊言的真相。另一盛大的裝置「Gober partially buried sinks」(1997年)佔整個展場的一半 ，將藝術家Gober像洗手盆的雕刻裝置在一大片青蔥翠綠塑膠草坪中，就宛若兩座紀念性白色墓碑般，顯得相當悽涼在非凡的虛擬世界裡宛若告訴人們死亡優先於生命。顯然都在正面諷刺及批判美國當前國際性的形勢。
另兩件是錄影藝術「Infinite exhaustion」及「Re-Run」都是新作，「Infinite exhaustion」以四台平板電視並置呈現，並以四台錄影機紀錄草原上一隻充滿活力的狼犬之狀況，在四台影像交叉及速度快緩間，在粗暴影像及狂野中借狗引現人類活生生力量終身無節制的揮霍。「Re-Run」 安置在地下展覽室，經由別開生面的圓盤旋轉放映一條狼犬在原野奔放的狀態，以速度快緩期間在間段性間停頓中強化非時間性的行動，隱喻社會間的操控及牽制等等，是巴黎這其最引人注目的一個展覽。
Jannis Kouneillis-「柏油瀝青的徵像」個展
(上左)無題-Catrame VIIII 200x180x80公分 2007年作。(上右)無題-Catrame IV 200x180x80公分 2007年作。(中左)無題-Catrame V 及VI 每幅200x180x90公分 2007年。(中右)無題-Catrame VII及VIII 每幅 200x180x90公分 2007年。(下圖) 無題-Catrame X 及 XI每幅 200x180x50公分 2007年作。
Jannis Kouneillis-「柏油瀝青的徵像(Catrame)」個展自2月23日至3月31日在Lelong畫廊展出。Jannis Kouneillis (1930年出生)是義大利貧窮藝術最具代表性的藝術家之一。是貧窮藝術最神奇的一位，在其作品中散發一股鍊金術的玄秘，探討核心環繞在廣泛的人類文明進化上（工業革命、自然、歷史、神話等等），經常巧奪天工的透過兩種異質素材敏銳的組合建構或安置成形，在對比矛盾之衝擊力中形成爆發性的視覺想像與神奇，闡述物質的能量及張力，在建構觀念之本質中形而上的隱喻人類文明及社會進化。庫內里斯以其充滿神奇與想像的「火的雕刻」、「活生生的雕刻」及「反常的雕刻－物體」著名。
Jannis Kouneillis著名的鋼板物體-圖畫從60年末期就開始，還記得1969年在鋼板上懸掛打結的天然髮辮作品，明顯地在矛盾兩種異質材料的超現實句法的建構中，就這樣充滿隱喻性鋼板畫之誕生一直至今天已成為Kouneillis的作品風貌。這次個展以「柏油瀝青的徵像」為主題，也就是漆黑如瀝青或黑煤炭物質之隱喻，黑煤炭及黑木炭都是Kouneillis喜歡的物質，因為他眾多的探討就建立在西方工業文明原動力。這次柏油瀝青的徵像系列是他的新作，在鋼板上懸掛別開生面的陳舊木桌椅、在桌上裱褙黑色圖畫、黑毯及黑色衣物與帽子，在謹嚴明確的造型及結構裡，相當抽象及具體，在繪畫與雕刻的影像中強而有力的彰顯其物質形式及物體，並召喚一種非凡的想像及隱喻性。藝術家1982年如此解釋說：「我反對災難性美學：我是幸福地信徒。我探討我們祖先十九世紀（當然是工業革命世界）之謹嚴及傲慢。他們託付我們的形式及革命性的內容之例子……，我喜歡莎士比亞所寫的這位奧斯汀人物，及我尊重死亡並加以思考……」
Mel Bochner- 個展
(上圖)2006年的「Event Horizon(Paris)」局部。(中左)1997年「If the color changes」。(中右)2004年「Lazy(Paresseux)」。(下左)2007年的「Remarques mélées」。(下右) Principle of Detachement Paris Reading 06。
Mel Bochner- 個展自3月3日至4月20日在Nelson畫廊展出。Mel Bochner是美國70年代最具代表性的觀念藝術家及藝評家，第一個「觀念藝術展」是由他於1966年在紐約視覺藝術學院所舉辦的聯展，此展中他提出觀念藝術與其他藝術最大的區別之兩大特徵：「一、肯定語言的表敘性，能夠描繪，甚至被敘述。二、是能夠重覆製作，絕對沒有獨一無二的傳統藝術特點」。Mel Bochner在藝術及哲學的兩重教育後，就像Joseph Kosuth、Laurence Weine、英國Art Language團體般，選擇語言學、哲學及數學，認為隨機應變的分析章程勝於創立藝術作品。更認為世界是屬於數學邏輯必然結果的闡述及哲學的語法。他的作品經常是在精打細算、文字與哲學引述上，這些元素允許他展現精神狀態的過程。主題也一樣包含在內成為聯繫文字的關鍵或根據結構強化其重要性在藝術作品的察覺中。
Mel Bochner對巴黎愛好藝術者們相當陌生，因這是他首次巴黎的個展。特別展出一個探討的大面向：系列文字書寫的圖畫，在1997年「If the color changes」畫中，在兩色(紅藍)漸層的畫面上重複書寫兩種語言宛若鏡面的展現，底層書寫紅色德文上面在寫著藍色英文，重疊及紅藍色彩效應都讓人無法明確閱讀文章，解除那種感覺在一種意義質疑並提出感覺、形式及色彩的理解的問題。另一新作2004年「Lazy(Paresseux)」在色面線條間連續不斷的文字間，人們能明確地看到懶惰這個字詞，組合的並不是同義語而是藝術家特別為理解組構的懶惰這字之狀態。另一系列2006年的「Event Horizon(Paris)」則是大小十幾幅各式各樣單色畫併置成一水平線，並在大小圖畫上以箭頭標示出其尺寸，在清晰的數學邏輯必然結果的闡述下，呈現別開生面的感知。
樓上兩大裝置作品，引人注目的2007年的「Remarques mélées」是引述奧地利著名哲學家Ludwig Wittgenstin的文章句子，直接以黑字書寫在白牆角面上，並已倒置的方式呈現(最後一句成為首句)，當然Ludwig Wittgenstin認為語言的展現有其固有的規則，Mel Bochner的角色是提醒這個規則，這裡卻有意混淆視聽，試圖讓觀眾仔細的約讀從約讀中突顯文句的新感覺。地面上以彩繪玻璃塊安置成兩個懸接三角形「Principle of Detachement Paris Reading 」2006年，在數學謹嚴的邏輯中從1至8的數字間建構成形，數學世界成為宇宙所有清晰明確的根源基礎，所以藝術家「明確認為世界是屬於數學邏輯必然結果的闡述」。
Philip Pearlstein-「新繪畫」個展
(上圖)Two models with luna park lion 2001年作 152x122公分。(下左)Mickey Mouse-White House as brid house 2001年作 152x183公分。(下右)Two models with hobby and carousel ostrich 2002年作 152.5x152.5公分。
Philip Pearlstein-「新繪畫」個展自3月3日至4月13日在Daniel Templon畫廊展出。Philip Pearlstein(1924年出生)是美國70年代超級寫實的元老畫家(今年83歲)，對這位老當益壯(今年83歲)的美國畫家巴黎藝術愛好者們卻有點生疏因為這是繼9年後一個盛大的個展。我們對Philip Pearlstein的畫作並不陌生，在其「室內場景雙畫像」之冷漠及非個性畫的風格裡，對裸女特別鍾情及情感從1962年起就肯定在這雙裸女畫像的探討上，一生都肯定於活生生模特兒的寫實展現。Philip Pearlstein是美國超級寫實裡唯一沒有透過相片及幻燈片影像來從事描繪的一位畫家，他經常把活生生的模特兒配置在日常居家生活的室內場景中，採自然及室內光線經由細緻自然寫實客觀描繪，呈現具有透明性的膚色，顯得有點冰冷生硬而非自然，然而其完美的具體形象(都在謹嚴完美的形象切割中，有時肢體會跑出畫面外，於其完美無暇的切割下建構形象)、抽象的謹嚴結構形式、戲劇性的光影、對照性的室內空間及富於節奏性與卓越完美的畫面，敘述性的場面，都若予比喻相機的鏡頭影像般。近來加內男性模特兒及室內物體(狗、玩具、異國情調雕像、東方地毯及桌椅等等)佔有其裝飾性的比列與位置，使人體與室內物體形成緊密聯繫及互動對照之親密不可分的關係，在模特兒及物體、體積及表面、形象及色彩、具象及抽象間，開展一種新的統形象。
March 07