「匿名社會」(Societe Anonyme) 特展

(一左)16Beaver團體之像任何團體的團體(Un groupe comme les autre)裝置場景局部。(一右)捷克布拉格團體Tranzit展出全景.。(二左)丹麥哥本哈根之Tv-tv裝置一景 。(二右)Tere Recarens是遊走在巴塞隆納及柏林團體的作品。(三左)南斯拉夫團體What.How及 For Whom(WHW)的作品。(三右)蘇俄Chto Delat？/ What is to be done？(怎樣作呢？)之團體裝置場景。

「匿名社會」(Societe Anonyme) 特展自3月14日至年5月13日，在巴黎北邊La Plateau當代藝術空間展出。這是一個不同凡響的國際實驗性藝術展覽，以藝術的行為意識參與當今社會各個面向的辯論與探討，在形勢主義的社會行動中分析當前政治、經濟、社會、文化及時識思潮，經由造型藝術家、音樂家、藝評家、作家、哲學家、建築師、電影學家、表演藝術家、社會行動活躍份子、知識份子等等的合作開創新的計畫，這實驗性的形勢在時間性的活動中透過展覽形式進行整體性的探討，這裡呈現整體的計畫在檔案資料(宛若觀念藝術的呈現般)、物體、影像、電視、錄影、資料播映、圖書等等在裝置的形式下展現(這些物件成為公眾事件也就是座談及研討的基礎資料文件)，並特別經由定期公眾事件(展演、放映資料影片 、演講、討論會、座談、行動、音樂會、晚餐及Workshops等等)的計畫實現整體的計畫。

La Plateau當代藝術空間的「匿名社會」是由藝評家Thomas Boutoux、Natasa Petresin及Francois Piron的觀念 在「殷勤」的範疇裡和Tram的系統所策劃籌辦，共邀請來自世界各地10個藝術團體參與盛會：16Beaver Group(像任何團體的團體)來至美國紐約的團體，由紐約藝術家Rene Gabri 及Ayreen Anastas所創立與主持，16Beaver 是一個網站，經由網站不斷地發表他們的計畫、討論、展演、散步及研討等等，這次的展出他們邀請法國藝術家Francois Bucher開創這個像任何團體的團體(Un groupe comme les autre)，並藉由資料及物體裝置展出。B-Books團體創立於1996年於德國柏林，團員有、藝評人、電影家、音樂家、大學教授們等等，B-Books是一間書店及一個會合藝術家的地點，自1998年起B-Books 也是一家出版社，專門出版藝術理論的書籍與一本(A.N.Y.P.)雜誌，從2003年起一個新的影片製造機構，此次展出出版的書在書架的結構上並以電視放映影片。Erick Beltran是墨西哥的藝術家，發展一種工作組合資料檔案及廣告，經常解構展現的系統質疑傳播的工具，行動參與文化政治及視覺並轉換各式各樣的語言系統。Chto Delat？/ What is to be done？(怎樣作呢？)之團體，來自莫斯科及聖皮得堡，是由一群藝術家、藝評家、哲學家、作家於2003年所創立的知識團體，針對當前蘇俄的造型藝術實踐及理論之重新政治化探究，經由研討及座談加上他們別開生面的雜誌傳播其理念，這裡以其新聞雜誌裝置成形加上研討會紀錄片。

Curating The library 是由比利時Anvers的De Singe藝術中心主管lMoritz Kung所創，從2003年起組織Curating The library，這計畫用來建構一座圖書館，定期邀請藝術家與知識份子發表他們偏愛的書籍之演說。Nico Dockx 及Friends來自比利時Anvers及其他都會，從事多元性(資料專家、出版者、音樂家、建築師、工程師及廚師等等)的開發，扮演一個探究藝術家，每個新計畫都成為新機會性對話及其他藝術家合作開發與生產的時機，這裡相當罐唸性的展現物體。Tere Recarens是遊走在巴塞隆納及柏林的團體，他們的發展強調行為的能量勝過於週全的畫面結構，行動展演的精神在一種生活及產品條件中，優先於行動，就如同社會及參與性之行動如此啟開於無法預測的風險，再次展現他們別開生面的展演錄影裝置。Tranzit.CZ 是捷克布拉格的造型藝術組織團體，由策展人Vit Havranek主持，活躍於中歐地帶，促進捷克的當代藝術的發展並推廣與國際間的交流，經常設策劃Workshops、研討及演講等 識別歷史性的演變關係，並經由出版傳播他們的藝術理念，此展中以別開生面的物體及裝置呈現。TV-TV是丹麥一個特別的藝術家及大眾傳播探討員們的系統，他們合作開發電視綱領，這些電視節目播映在哥本哈根獨立第四台，每星期三個晚上節目，帶有批判性意圖改變過去被動性的戲劇性消費電視，這裡以他們的電視(每天不同的節目)裝置呈現。What.How及 For Whom(WHW)是南斯拉夫Zagreb的創作團體：Natasa Ilic、Sabina Sabolovic、Ana Devic、Ivet Curlin，(WHW)關注於展覽的方式及造型藝術之計畫之開發如同文化工業的輪流交替，都在一般公共的範疇中進行討論環繞在社會及政治之問題上，這裡以牆面資料裝置呈現。

Ravinder Reddy 「印度女人」 個展

(上左)展覽全景。(上右) Painted Head 2006年 196x119x180公分 E Navarra Gallery收藏 。(下左)Krishnaveni II 2000年 196x142x201公分 l Mrs G Lakshmi Devi收藏。(下右)Blue Head 2001年 137x97x132公分 Vadhera art Gallery收藏。

Ravinder Reddy 「India」 個展自4月7日至年5月8日，在Acclimatation花園展出。繼中國後印度成為巴黎今年最盛大輝煌的文化展演活動，巴黎大皇宮盛大的推出「古典印度的黃金時代」特展，也就是針對西元4-6世紀間的Gupta文明鼎盛時代的藝術(雕像：佛像、大象雕像、波羅雕像等等)，當然不管科學、天文、文學、戲劇、及藝術都達到空前絕後的精緻完美並深深的影響整個東南亞及東亞，其別開生面的美學就成為古典印度最為完美的典範。

Ravinder Reddy(1956年出生)是印度當前藝術最具代表性的藝術家之一，以其卓越龐大的印度女人大頭雕像著名，承先啟後印度古典雕刻，借助其非凡的傳統性感及軀體，迷惑人地宛若森林中的神女或廟宇的山林仙女：在最性感形象、耀眼色彩、非常裝飾性的髮鬃飾、神奇的體積及尊貴的表情裡想像印度人最卓越的理想美感，讓人聯想到印度民間神奇的劇場或傳統舞者們的形象。明顯地於在地全球化的形象中，完美無缺的展現在地性精神的本實，就像二十世紀大文學家勞倫斯(D.H. Lawrence)寫道：「每個大陸都有其自己偉大的地方精神，每個民族也有其地方特性，那就是家，那就是故鄉。在這大地上，不同的地方有不同的活力，不同的震盪，不同的化學氣味，不同的星星，不同的特性，你要稱呼它甚麼都可以，但地方精神是一種偉大的實在」。Ravinder Reddy 及祕魯藝術家Daniel Dewar 與Gregory Gicquel的藝術探討正是當今在地全球化的一個傑佳列子，值得我們大家深思這創作面向。

Daniel Dewar 與Gregory Gicquel 個展

(上左)迷惑人的「Granitoid trans goa rascal koi koi」鯉魚(2007年)。(上右)「Granitoid trans goa rascal koi koi」發財小貨車(2007年)。(中左)紀念碑形式的 Shimenawa mamba (2007年)。(中右)Shimenawa mamba 的龍(2007年)。(下左)Shimenawa mamba的拳擊手套(2007年)。(下右)「carpet and digital projects for musicians」(2007年)。

Daniel Dewar 與Gregory Gicquel「Sculptures、Tuning、Hand-mades abd Haikus」個展自3月22日至年5月6日，在巴黎東京宮當代藝術館展出。是「新的顛倒世界」(News from the upside-down)中的一個別開生面的展覽，也是目前巴黎最戲劇性的一個展覽。Daniel Dewar 與Gregory Gicquel是南美洲祕魯當代最具代表性的藝術家。他們不同尋常的作品在雕刻、民間手藝品、工業物體及裝置，宏偉壯觀的形象與戲劇性空間場景，將觀眾引入詩及非凡想像的世界中。他們的創作建立在原始藝術及南美洲瑪雅民間藝術的想像源泉及當代工業設計裡，致力發展一種綜合性的藝術聯繫於民間藝術及當代藝術，建構作品同時在手工、工業、藝術、設計、普及大眾的及觀念性的上。Daniel Dewar 與Gregory Gicquel正視這些問題並全部創立非凡轉換的系統，經由傳統及現代素材媒介與卓越的技藝讓作品完全出乎意料想像，而震盪當代雕刻既有的慣列。

這次個展中共展出三大作品：首先「Granitoid trans goa rascal koi koi」(2007年)，是由十幾塊大小不一的粉紅色花崗石所雕而成，一面是一條裝飾性的鯉魚，一面是一台發財小貨車形象，堆積建構在工藝及雕刻範疇，充滿非凡想像力影像在社會與文化的隱喻性中。那最引人注目的「Shimenawa mamba」(2007年)紀念碑形式物體裝置，佔整個展場的核心，由白色合成纖維線編織構造，成一團團規則及不規則的線捆在從天花板垂至地面上的原木大棟樑上，樑上藍、黑及紅線環繞懸掛其間，形成一個不同尋常的形像。左邊地面上由樑上藍及黑線延伸下的一條巧思造化像「龍」之形象物體-雕刻(由布料、木頭、鐵及樹枝所建構成) 。右邊紅與黑的一雙特大拳擊手套，在出其不意的組合建構想像及神奇，文化及徵像，原始與現代，物質及形象中。另一別開生面的「carpet and digital projects for musicians」(2007年)，一座高大排笛(由系列節奏性木杵所構成)依靠在牆邊及兩座奧卡利那笛(卵形吹奏樂器)一座宛若蟬狀，上面彩繪祕魯傳統畫圖案。一座是小鳥形式，環繞在一張祕魯傳統棉地毯上(上面有一隻長頸鹿的圖像)，這三種樂器由電線互相牽連，在民間手藝傳統形象物體中，還能播放最年輕的電子音樂，真是難以想像，在後現代的世界裡，沒有甚麼是不可能地。

Fischli及 Weiss –「花與問題」 回顧展

(一上圖)工作室 1992-2000年。(二左)有機器官 1986年。(二右)蛋 2006年。(三左)及(三右)未完成的工作影像 2004年。(下圖)貓咪錄影藝術 2001年。

Fischli及 Weiss –「花與問題」 回顧展自2月22日至年5月13日，在巴黎市立現代美術館展出。Fischli及 Weiss是瑞士80年代至今最具代表性的藝術家之一，從1979年開始兩人一起共同創作。他們的創作時常是轉移及挪動日常最平淡無奇的物體，在百科全書方法的物體及影像中，混合文化並調和時間及關切這些傳統所認為微不足道的，賦予一種神奇體積並顯現日常最非凡的詩意及想像。這個回顧展並沒有向傳統般的依照年代展現，而依照藝術家們的意願強調幾個系列作品在連續13間展覽室中：物體雕刻、相片影像、錄影藝術、投影、書與裝置等。

首先系列日常生活及自然環境中大小物體轉換翻製成，各式各樣別開生面的物體-雕刻，翻製在不同尋常的黑橡膠(最引人注目的是半截粗礦樹幹及小樹根(1986-87年))，迷惑人的物體充滿厚實的重量感，干擾人們的感知及對日以為常熟悉物體的參照。進而大系列相片影像，混合花系列(1997-98年)及機場系列(2006年)，花系列在多重曝光雙重影像之現實及非現實下，機場系列在紀錄性的影像中，呈展現實及想像，引現時間及空間。接著大系列軼事性小陶雕像(1981-2006年)陳列在台作上，幽默風趣的民間故事、神話、節慶日、宗教、音樂及戶外體育等等主題，在社會風趣寫實下，引人深思的呈現人間百態生活狀態及場景。接著早期的錄影藝術「在鄉間小徑上」(1982-1983年)，由Fischli及 Weiss兩人扮演一隻老鼠及一隻熊在風光明媚的鄉間進行，在幽默諷刺之嬉戲及辯論等情節場景中。

接著1979年最早的「德國香腸」生活軼事系列，香腸成為汽車或玩具等等讓人喈笑是非的相片影像。進而最富戲劇性的「東西的進行式」影片(1986-87年)，一系列各式各樣物體(輪胎、瓶罐、木板、水桶、椅子、乾冰、樓梯、吊繩、氣球、火焰及木頭等等)巧妙戲劇性的組合，像推骨牌似地系列進行，列如一個輪胎行撞上隔版倒下後隔版撞上氣球，氣球爆炸後動到吊繩，吊繩掉入水桶中等等無完無了的進行之影片，在遊戲及想像與物體劇場中。接著系列充滿想像地「平衡」相片系列(1984-85年)，在現實及想像，幽默及風趣中。「收音機」(1993年)接收音樂及新聞報導的聲音，在燈光的節奏下傳播不規則的聲音。「看得到的世界」(1987-2000年)系列度假旅及旅遊場景的相片(3000張)，不段經由兩台大型平板電視機播放，在這明信片風景的影像世界裡，展現當今相當表面性的觀光旅遊紀錄。「工作室」(1992-2000年)，欺騙人們感知及眼睛的物體，依他們瑞士工作室的裝置，各式各樣的大小物體堆積在地面上及台架上的場景，當人們仔細看時這些物體並非是現成物，而是再製的現成物，干擾人們的感知並欺騙了人們的眼睛，在平淡無奇及非凡中，充滿想像及意外。系列「問題」(2004年)文字投影，以多重歐洲語文文句有系統及結構性的投上在大強面上，在形而上之沒有任何意義的質疑。系列早期大型雕刻如動物-熊、蛋、有機器官、水缸(都是1986年左右的作品)等等在最純粹的造型下，介於具像極抽象，物體及雕刻。最後來到最詩意地「貓咪」錄影藝術(2004-2005年)一隻耳邊有黑斑點的白貓不斷的甛食奶的場景。

April 07

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