「探討生產力的範疇－3」展覽(Zones de Productivités Concertées－3 )

(圖一)「探討生產力的範疇－3」展覽海報箱盒。(圖二左)左-鐵架建構為Jerome Saint-Loubert Bie 2007年的空間裝置 ，右-為Pierre Petit 2007年作品。(圖二右)前-Tatianna Trouve 建築模型 2007年 ，後-Jerome Saint-Loubert Bie 2007年作品。(圖三左)Arnaud Maguet ：South of Nowhere n3 2006年。(圖三右)Tatianna Trouve 建築模型裝置 2007年 。(圖四左) Stefen Schankland A -T- P錄影作品 2007年。(圖四右)Simon Starling 之Autoxy lopprocyloboros 錄影作品 2006年。

「探討生產力的範疇－3」展覽(Zones de Productivités Concertees－3 ) 2007年5月20日至年8月26日，在巴黎南邊近郊的瓦爾 德馬捺當代藝術美術館(Musee d’Art Contemporain du Val-de-Marne) 展出。這是藝術及經濟間之關係，針對藝術生產力範疇之別開生面系列探討專題展第三檔，在當今全球化的經濟體制裡，當代藝術的經濟化或經濟的藝術化都成顯學，藝術的生產力隨著新興美術館及各式各樣藝術大展體制與市場機制的開發進展，藝術的創造力更新成為市場的生產力及活力。所有藝術的創作力都是一種生產力，多元的藝術裡並非所有的探討都針對生產力。在後現代或全球化眾多藝術的探究針對的是藝術體制及市場機制，反體制的生產力經常以揭發及批判藝術體制為主體(如前衛藝術)，尋求海闊天空的藝術世界或拓展藝術的範疇。那麼在當今犬儒主義的後現代及全球化藝術下，一切的生產力(甚至反生產的)都被資本主義及國際藝術體制吸訥而腐化並被化為市場標價，國際藝術體制或藝術體制成為生產力的搖籃，市場則成為當前藝術的指數與標向，明顯地當今如果沒被納入的不只遊走邊緣還自我異化而遁形。

Francis Baudevin(1964年出生)展現兩系列：首先接收工商業圖案標誌轉化成幾何抽象繪畫，另一最新系列是接收國際商標及廣告重新組構成後現代的廣告圖案繪畫，針對日常經濟的轉化經營探究新繪畫之可能性。Serge Lhermitte(1970年出生)分析法國當前社會現象身份及生產值，首先有關職員RTT公休閒暇假日及退修後的生產力，另一系列為文化職員的薪資對照比較，在環境空間中經由相片及影像裝置成形。Arnaud Maguet(1975年出生)經營生產場景-裝置宛若露天電影及建構一間小木屋放映室，放映其所借住之電影及搖滾樂神話，在視廳的空間裝置中開發藝術的生產力。Pierre Petit(1949年出生)剝除工業物體的系統，轉化成雕刻，在產品、效益流通及全球化的交易之那些錯綜複雜結構中建構其藝術探討。Jerome Saint -Loubert Bie(1970年出生)分析藝術機械性的建立在工具經濟的佔有上，接收美術館本身相片資料重新裝置並賦予新意的展現，宛若觀念藝術般。Stefan Shankland(1967年出生)展演他所轉化、變更位置、竄改的行為，在此展現中世紀考古所找到的20分 之錢幣及一個小anon，就宛若雕刻物體般，在觀念藝術的行為態度裡。另一錄影藝術展現全球化下的規格棧板可能性之建構，及經由大火化為灰燼的進化過程之對照。Tatiana Trouve(1968年出生)建構參與活動的辦公室及廣告欄建築小模型裝置系列，模擬經濟生產結構確立這種工作就宛若經濟生產徵象。Simon Starling(1967年出生)特別對成形及活動、能量過程影像之興趣，在反資本主義生產力的經濟方式生產等類型裡。在錄影藝術中進行堙沒生產形式過程行為，也就是一條船在大海上行使藝術家肢解船身直到其沉沒大海的整個過程。

綜觀這系列3梯次的探討生產力的範疇的主題展，明顯地可看出當今藝術幾大針對生產力的範疇類型的探討面向：創作力(包含接收、轉化及佔有)即就是生產力本身，藝術體制生產力之經濟範疇擴張開發，美術館展現與藝術生產力之經濟關係，闡明資本主義生產力之藝術探討，當代藝術經濟生產力的各種可能性，或以非生產力(或反生產力)的經濟方式生產等類型。

Annette Messager「Les Messagers」個展

(圖一左)Annette Messager「Les Messagers」個展龐畢度前大型廣告看版。(圖一右)2007年「pinochio在龐畢度散步」環境機械性空間裝置作品之一景。(圖二左)1991-1993年「矛(Les Piaues)」系列作品一景。(圖二右)1995-1996年「附屬及獨立」是件紀念碑形式的環境空間裝置作品。(圖三左)三隻小玩具狗圍觀建構的「觀望」之幽默物體裝置1998年之作品。(圖三右)2001-2001年之「肯定及不確定」環境空間機械性裝置大系列作品。(圖四左)詩情畫意的2004-2005年「Casino」劇場形式環境機械性空間裝置作品，是2005年參與威尼斯雙年展法國館時的傑作。(圖四右)2006年「脹及縮呼吸間」機械性環境空間物體作品。

Annette Messager「Les Messagers」個展自6月6日至年9月15日在龐畢度中心南畫廊盛大展出，Annette Messager是法國當前最著名最紅的一位女性藝術家，上屆(2005年)威尼斯雙年展法國館的代表藝術家，並榮獲金獅獎(也就是最傑出藝術家獎)。這個特展並非是回顧展，在其多元面貌裡(繪畫、素描、刺繡、手藝、相片、雕刻、、物體、裝置等等)，從早期70年代直至近年來戲劇性紀念碑形式物體及環境空間裝置作品，在混合遊戲及悲劇之場景經由類似性及張力創作出一種對話 。他的藝術世界都借住民間非凡的影像及精巧的藝術，以系列的方式呈現，作品都在相互連橫交錯並經常從內部元素中開發新的感覺，別開生面的語言都直接壂基於我門日常平淡生活環境中，幾乎讓所有人都能理解。因這取決於實質的二元性，讓觀眾有種反常的感受在引誘與反感之間。

Annette Messager(1943年出生)是法國當今藝壇的女中豪傑，是法國70年代至今最具國際性的女性藝術家，和波爾坦斯基及勒卡特一樣，都以非主流的次等文化作為藝術創作的源泉。顯現一種和波爾坦斯基及勒卡特類似的感性，表現一種相同的品味。然而身為女性藝術家的她，自然而然的就建立在女人的敏慧、細緻、能耐及感性上。早期美莎芮的藝術探討奠基於女人與社會的關係上：1970年「寄宿生」是件反常地作品，在櫥窗中展現系列小鳥標本，並將小鳥穿上各式各樣毛線刺繡衣服宛若自已的小孩子般，積分黑色幽默展現母性的本性。及「相簿及收藏」作品，就像女人喜歡收集有的沒的般，並將這些雜誌及廣告影像剪貼並建構成系列，如1972年女人愛美的天性之整型美容「自我虐待」系列作品、經由「我可愛的小姐們」、「我鍾愛的男子」系列到「我的刺繡」系列，藝術家說：「我很喜歡這些圖片影像資料關鍵性的展現，經由剪刀及靈活運用這些資料。人們能夠把我看作閹割者－然而並沒有喪失什麼！我一樣知道虐待狂或偶像崇拜只需要3塊5毛法朗而已！當然最後時常涉及到一種內省的曲解。這我所喜歡地是讓觀眾有點羞澀，讓他們成為一種意外偷窺者的角色，讓他們有這些強烈秘密覺察的印象。那麼較時常的它涉及到一種嘲弄人的影像，終究讓我們感動。當然Annette Messager的那些幻覺，也都是所有人的幻覺」經由女人身分的確立如此就成為「Annette Messager藝術家」、「Annette Messager收藏家」及「Annette Messager弄虛作假者」。在這個展覽裡這系列作品匯集在「收藏家秘密的房間」封閉展覽室中，人們只能透過小窗戶觀覽，讓人更為好奇及有點被剝奪的感受，在洩露及秘密上。

80年代起在後現代的時勢下，Annette Messager遠離女人的自戀情懷，開始以自己身體作為創作媒介，在軀體上繪畫再拍成相片並有的經由剪貼塗改，直接安置在牆面上展現。如此進入戲劇性人間異想天開的怪力亂神的荒謬世界裡，宛若民間神奇的傳統神話，引現惡夢般的童話故事或象徵主義的中世紀之「世界末日」的個人夢幻神話，在種黑色浪漫主義裡，從中世紀的地獄煉圖影像經由哥雅、超現實主義至Hitchcock神奇怪誕世界。1982-1984年「離奇怪物(Les Chimeres)」系列作品透過人體局部片段黑白相片剪貼併置如同蒙太奇的手法組合建構出，例如由一顆大眼珠經由塗改成為一隻蝙蝠或展翅飛翔的陽具，或由陽具、眼球及露齒的大嘴巴組成的新月人形等等。1986-1988年「我的戰利品飾(Mes Trophees)」系列作品，在人體的局部如手、腳、舌頭、耳朵、眼睛及男女性器官等等上面，以水彩和彩色筆畫上想像景物，然後攝影並以大相片影像裝框宛若神奇古典繪畫呈現。1988-1990年「我的願望(Mes Voeux)」系列作品，將眾多(我的戰利品系列影像)大大小小裝框相片匯集懸掛，建構成大圓形或在小相片下書寫主題、及加上小布偶(今後洋娃娃就成為其愛戀的創作素材)並依空間建構形象。藝術家寫道「我喜歡觀看這些眼睛、嘴巴、鼻子、嘴唇、陽具及牙齒……等等。對我有一種觸動的方法，掠過那些攝影……，是很有趣的混合男子的眼球和女人的嘴巴的……，就這樣成為一種三不像怪物、一條恐龍！無法認識的這些原型，我把它們組合建構成的一種關係，在我的暗房裡或實驗室中。我確實有的印象，我選擇影像碎片，這些就成為我的創作……作出一幅張牙舞爪的嘴巴集景，一位男人的皮膚碎片和一個耳朵或其他人的鼻子，這樣就像是重新組合建構的一種類型，……」

1990年起至今成發展成為立體三度空間的環境大型裝置，創作從過去解放出來越來越龐大及更具戲劇性，比以前更幽默、詼諧、神奇、夢幻及不安等，作品經常取決於空間建構成形及在別樣素材巧思造化的裝置裡，出其不意的形象充滿想像空間並讓人驚奇。1991-1993年「矛(Les Piaues)」系列，在長短不一之鐵杵上端擊綁個是各樣的小物體(如素描、小相片、布偶、影像圖片及有的沒的東西裝在黑絲襪中構成莫名奇妙的物體)，宛若哈里波特中的魔仗般，系列裝置建構千奇百怪魔術張力及想像空間，相當詼諧帶有濃厚黑色幽默笑話及神奇的成份，讓人會心一笑，藝術家認為「藝術家是種密謀，也是一種袪邪」。1995-1996年「附屬及獨立(Dependance-Independance)」作品，是件紀念碑形式的環境空間裝置，將眾多有的及沒的物體(如衣服、手套、綿花、素描、小相片、布偶、影像圖片及書信等等)擊在多彩的毛線或黑漁網上，一大系列從上懸掛垂掉之地面上，一整片宛若迷魂陣的森林， 引現人類的五腑內臟或其他莫名神奇物體，這不知所錯的場景似乎有點嘲諷愛好藝術的觀眾般。緊接著1998年「毫不在乎(En Balance)」也是環境空間裝置作品，經過女人纖細構思以多彩毛線在空間中穿針引線的建構成不定型及定型形象，宛若蜘蛛網般或血脈般這裡或那裡偶而有些非比尋常的動物圖誌，充滿趣味性及想像空間。在這千禧年的來臨時還有兩件讓人繪心一笑的，如1998年由各式各樣多彩塑膠袋集景懸掛，下面三隻小玩具狗圍觀建構的「觀望(En observation)」之幽默物體裝置作品。另一件迷惑人的「窟顱頭(Gants - tete)」(1999年) 作品，是由系列黑毛線手套，在每指手尖上各穿一枝彩色鉛筆，在白牆面上建構一個別開生面的窟顱頭形象，相當幽默及巧思現女人的敏銳及靈巧。1998-200年「剩餘地(Les restes)」物體裝置，這是件別開生面的作品，將兩件大型的獅子布偶肢解，並大小碎片統統將其安置在一大牆面上，令人毛骨悚然的引現一股非凡無比的暴力及社會的種種隱喻。

Annette Messager 的近作更迷惑人、更龐大及更戲劇性，2001-2001年之「肯定及不確定(Articules-Desarticules)」環境空間機械性裝置大系列作品(首件引入自動機械性)，這是參與第11屆國文件展的傑作，系列多彩大小不一組構及建構的布偶群組，在非比尋常的場景中，經由機械性的一昇一絳扭曲與轉動的布偶動作，於熱鬧無比的災難形象下宛若民間布偶自動劇場，幽默風趣並隱喻人間如劇場的構思感覺。2002年「懸掛的散遊(La ballade des pendus)」環境機械空間裝置作品，將系列布偶懸掛在空中，經由機械性的圓形軌道一直環繞這散遊宛若圓馬場般。接著另一詩情畫意的2004-2005年「Casino」劇場形式環境機械性空間裝置作品，是2005年參與威尼斯雙年展法國館時的傑作，在一間黑暗空間裡，一大片輕巧紅色帆布隨著電腦定時的凬吹節奏，構成一片非凡的浪汐，滾滾之前浪推後浪的紅色浪波中，還可透過紅浪下白光的海市蜃樓，好似人間如幻如夢般的境界。2006年「脹及縮之呼吸間(Gonfle-Degonfles)」機械性環境空間物體作品，系列由跳傘用布料所製造的各式各樣宛若人體五腑內臟器官及怪誕形象之沖氣物體，在機械性的一呼一脹一縮下運行之間，如同莫名其妙之活生生之生物，在曖昧及神奇，詼諧及夢幻之間。2007年「pinochio在龐畢度散步(La ballade de pinochio a Beaubourg)」環境機械性空間裝置作品，這件作品成列在龐畢度入口處的地下展場，是為慶祝龐畢度三十週年所創立的傑作，由系列白色長布枕頭安置成內外兩長方形，傳奇性人物pinochio則一直不停地環繞著內長方形奔走。在這人物上於二樓間三大人物肢體(紅色大乳房、兩隻黑手、一大紅手掌)包在黑魚網裡，不停的輪流從空而絳至地上。疲於奔命的pinochio戲謔人間的滑稽，加隱喻人類軀體的物體從空而降，強化一種無形的暴力與禍從天降的想像空間。Annette Messager一直不斷的探究感情的張力與內化反常的形象，引發觀眾不同尋常的感受，在親切感及暴力，害怕及安心之間，她釋放經由一種非同凡響的世界性之信息作品，藝術家說「我相信當作品越獨特性，越易於出色地與別人分享」。

Philippe Mayaux「無限死亡」個展

(圖一)「騙子」視聽裝置展覽室一景 2007年 每座35x20x12公分。(圖二左)左「法國糕點」雕刻物體2007年，右-充滿想像的「Chimere - Focbit」2007300x400公分 海報。(圖二右)左--當代神奇的巴比娃娃人頭獸身幻動物「Chimere - la decloneuse」 2007年 300x400公分 海報，右-法國康康舞」物體雕刻電動裝置系列。(圖三)輕巧及詩情畫意的「法國康康舞」物體雕刻電動裝置系列之一 2006年作。

Philippe Mayaux 2006年杜象獎得主「無限死亡(A mort l infini)」個展自5月10日至年8月15日在龐畢度中心315當代空間展出。Philippe Mayaux (1961年出生)是第6屆法國當代藝術杜象獎的得主，也是當前最具代表性的年輕藝術家之一，像眾多後現代藝術家們從事一種多元性(繪畫、雕刻、物體、視聽裝置等)風格的探究，在反常衝擊性的視覺形象(超現實及夢幻) 於異想天開或科幻裡，象徵性十足的機械性「性愛」，經常環繞參照藝術史於杜象與畢卡比亞之間。在「無限死亡」展覽中Philippe Mayaux戲劇性的呈現兩大環境空間裝置，由中央一長紅地毯綿延穿越整會場，貫穿中間鏡面「騙子」視聽裝置室，直至「無限死亡」物體裝置，聯繫多元主題為一體。

一入展場馬上被殘酷戰爭玻璃櫥窗系列裝置所吸引，在8座櫥窗裡井然有序的展現系列白石膏所翻製的小槍、砲、飛機、戰艦及飛彈之戰爭武器及士兵等等，及一大系列整齊劃一之白十字架墳墓，戰爭及死亡之超幻般的裝置充滿隱喻性。藝術家對這作品解釋說「在我的工作裡經常對照的混和，白色是中性的色彩，和平的色彩。白成為反表性的，….這些武器來自於簡單的塑膠包裝的翻模，….視覺上散發一種脆弱的和平。就像我經常的作品，嘗試表達一種與其相反的東西，有種安祥在這些尚武櫥窗裡…。同樣一種不安的感覺看到這些武器似乎在將屠殺的命令下…。槍、砲及飛彈都是能勃起的，全部這些隱喻引向男人可見的性愛而縮減在不平衡地居家小玩意兒的擺設。別處情慾的內涵在翻製技術裡如同杜象像我們所顯現地。當空的成為滿的，女性成為男性及相反地，及脆弱的石膏材質，將無法是這物體成為永恆地。」左牆面系列「樹皮」(13幅)圖畫，在裝飾性的樹皮表面的描繪裡相當抽象，在刺眼顏色下並在每種不同種類樹皮上像廣告般的工整書寫所畫的樹種，如houx-冬青寫成「ou」，bouleau-樺樹寫成「boulot」等等，藝術家以樹皮來隱喻人身軀體，在時光下的軀體是如此明顯快速的變幻，藝術家認為樹是現代思想的原點，因為樹提供火讓我們存活並保護我們的動物，並自負地在上面銘刻，我們人類的行動。

右牆面輕巧及詩情畫意的「法國康康舞」物體雕刻電動裝置系列，這系列十分性感的呈現女性迷惑人的下體-宛若核桃的性器官，上面裝著一對溫馨輕柔的純潔白羽毛，在電動下宛若花蝶般不斷的翩翩飛舞，相當詩意感性讓人想入非非，引現法國人獨特的浪漫情懷。對面桌上系列個是各樣「法國糕點」雕刻物體，裝在白盤碟中多樣的形式及艷麗色澤看起來相當可口美味與令人捶液，當人們注意觀看時都是由女人性器官形象所組構成的糕點，隱喻「食色性也」乎？在壞品味中解放社會道德及現代美學。中間鏡面裡「騙子」視聽裝置展覽室，呈現系列異化成豬八戒的女人頭像(左右個四座)，不斷的敘述男女間無完無了的故事，談情說愛與甜言蜜語總是讓人心動及癡迷，情意綿綿地讓人掉進情海或意亂情迷之苦海中，詩畫意的作品隱射男歡女愛的情境。在牆面上兩大幅異想天開系列，以大型海報的形式呈現直接張貼在面，在四不像的幻想形象裡，左邊不知是甚麼動物的動物-一條性感的魚，魚頭就是男人陰徑之迷惑人之粉紅龜頭，站在一顆女人大乳頭上命題為「Chimere - Focbit」。右邊巴比娃娃身穿羽毛大衣雙手扒在地面上，沒有腳羽毛大衣外面露出鼠尾巴，宛若當代神奇的人頭獸身幻想其物，充滿想像的空間，則命題為「Chimere - la decloneuse」。最後紅地毯端「無限死亡」物體裝置，在台座上呈現一長方形假花崗岩(由夾板建構)上面書清清楚楚寫著無限死亡，宛若一件非比尋常的紀念碑，碑的兩旁安置兩個板凳，人們會做在板凳上觀看紀念碑兩端個有一撞孔，都以為可以從這端觀望至另一端，其實一點甚都看不到，似乎有有點受騙的感覺，然而誰還會相信這無限的死亡呢。當然存在是無限死亡的新生直到永遠吧。Philippe Mayaux說「我的工作建立在詮釋上，我並不希望觀賞者把我當成小孩子，意求必須如何詮釋一件作品。我反而希望觀賞者本身有其職責自我詮釋作品」

Anselm Kiefer「流星」特展-專訪節錄：

(圖)Anselm Kiefer「流星」特展壯觀一景。

Anselm Kiefer「流星」特展-專訪節錄：大皇宮是個特別的地點，不只它的體積而是它的建築，明確及龐大的建築挑戰藝術家的展現，必須與這建築交戰。大皇宮特別是深晚就如同世界，人們可以看到星空，是個無限啟放的地點，接近於宇宙。一個沒有天花板的龐大展場作為一個展覽的地點是相當新穎極具挑戰性。

在大皇宮的特展叫做「流星」，「流星」是我多年來都眾多畫作的主題。這主題包含宇宙的新生及幻滅，每天都有千萬星星的新生及幻滅如同人類般。對一顆星球是千萬年可能對人類就只有一鐘而已般，時間的關係是如此不同。當一顆星球的滅亡它爆炸開來成為熾熱及光彩奪目的白光，並粉碎成為眾多類型的碎片，其灰燼漂浮在難以想像距離的宇宙間，然後這些物質在重新聚集凝結成為一顆新生的星星，一顆別樣的星球。「流星」表達這種新陳代謝的世界，這種自然而然的及天體的新陳代謝。這主題不只包含我們的生命更包含宇宙。

依照我繪畫，並不是一種幻覺妄想的繪畫。我並為畫一些東西影像而畫，我畫因當有一些東西的出現狀況下才畫，一種衝動撞擊下我將之轉換成一些東西。一些我本身具有及纏擾著我的東西，我將之釋放出來，一些東西我必須轉換及新陳代謝，這成為我創作的道理。

畫冊中呈現我百分之60的創作，這是唯一僅有的一本書，並非大眾書。書經常吸引我，因為它展現時間。同時是寫作一本書得時間及必須閱讀的時間，一頁又一頁。畫作之出現。那麼有關繪畫人們進入展場，就能觀賞一幅畫作，它就在現場(在展覽時間範疇內)。(經由畫冊)人們能夠繼續進一步的面面品味了解，不需要受時間範疇的限制，這是畫冊(書)及展覽的最大不同。我所創的書就在這兩方面之間：這些書環繞在那樣反覆翻閱及張開欣賞，人們閱讀我的書就宛如欣賞圖作般，這些作品都在出現及時間範疇之間。

沒有必要依我所說的來了解我的作品，必須張開眼睛觀看東西，必須依照自已固有思考系統觀賞，固有的歷史及表達這種考驗，以我們的思想組合建構之。每位觀眾必須依些類型確定自已觀賞的作品。是這理由，有成千上萬的作品在這世界上因為每人觀賞的角度不同，這才是有趣地。每個遠景啟開我的眼界大門在另外觀點、另外畫作、另外詮釋上。 這令一位藝術家滿意的是，當一些人例如一位經濟學家或一位顯微生物學家，觀看到一些你從未想到的東西時，這才是幸運的。

在Barja及大皇宮所我建造的房屋(展場室)來迎接我這些有意義的作品，有一些途經在這些房屋之間，當有一些途徑就有交錯。交錯就是會合。在大皇宮將有很多交會，是為甚麼我同樣啟開這些房屋展場，大門是經常都是開放的，經由那裡人們能進出場並頓循進入另一扇們，創立這些聯繫、接合、連接作品之間的關係，及在人們之間。當我是用例如詩時，一行詩或是一個文字，是一些東西銘刻於我心，並深化我，它轉換並無形地轉入我的圖畫中。(翻譯自Anselm Kiefer「流星」特展新聞稿-Jean-Baptiste de Beauvais專訪節錄p8-9)

有關Paul Celan及Ingeborg Bachmann兩位詩人：這個「流星」展覽特別題獻於德國猶太詩人Paul Celan及奧地利詩人Ingeborg Bachmann兩位詩人緬懷人類之作品上，現就來看看這兩位詩人。Paul Celan(1920-1970) 德國猶太詩人，1920年11月23日出生當前的烏克蘭Cernauti，以德文書寫詩。1947年起逃避德國納粹漂泊巴黎定居，1970年4月20日跳塞訥河自殺身亡。銘刻在其身上的是納粹集中營的深深經驗，詩人Paul Celan強力反駁出色的哲學家Theodoe W. Adorno「在經過Auschwitz集中營後書寫詩是野蠻的」理念，Paul Celan他確實詩情畫意工作在語言內部同樣這些劊子手都是龐大詩意之勇氣的例子，它引向一種複雜情節、中斷及特別激動人心的書寫。它最著名的作品有：1947年-骨灰盎的沙子、1952年-死的賦格曲(或神游症)、1963年-沒人要的玫瑰、1965年痛苦的心及最後1969年-黑暗的通行稅等等。1946年他在一封信上如此寫道：「….我要跟你們說有多麼艱難的一位猶太詩人以德文寫詩，當我的詩發表時，以出色的德文表達-允許我引現這驚天動地駭人的東西，打開書閱讀我的詩作的能過是這屠殺我母親的人….，更糟糕的來到…然而我的命運是這以德文寫詩。」

Ingeborg Bachmann (1926-1973年) 奧地利詩人，1926綿出生於奧地利Klagenfurt，悲劇性的去世於1973年10月17日義大利羅馬的一場火災中。1950年取得著學博士。詩的創作從他戰後所創的47團隊(成員有Gunter Eich、Heinrich Boll、Isle Aichinger)開始，他們的理念是「建構新興世界不用一種新的語言」，很快Bachmann處女作延緩的時光的出版，引起觀眾廣泛的成功並受到批評。從1961年起發表眾多文章：30年、Malina及三個小徑通往湖泊，繼續書寫詩作，較著名的有：放縱不馬的人到海邊。投入戰後作家的戰鬥中，同時醫生纏饒在女人間，時常探究在現代世界及女人所受壓迫的問題上。接近於Paul Celan，就像他長久以來不斷質疑在Shoah(德國納粹種族屠殺)後的文學創作之可能。(翻譯自Anselm Kiefer「流星」特展新聞稿p16) 。如此讓親愛的藝術或愛好藝術的朋友們能對Anselm Kiefer這「流星」特展有較全面性的認識及了解。

July 07

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