「 Before」特展

(圖一)Frank Stella - Plus ou moins 1964年。(圖三左)Robert Simthson - Mirro vertex 1964年。(圖二右))Andy Warhol 電椅系列裝置 1971年 。(圖三)Sturtevant Stella Arbeit macht frei 1989年作 油畫。

「 Before」特展自5月24日至年8月26日在巴黎東京宮當代藝術中心展出。至多或至少這個展覽主題來自於Frank Stella於1964年所命題的極限作品系列，Steven Parrin深深受到美國60年代現代主義多元性的影響，這裡出的藝術家有Andy Warhol、Frank Stella、Donal Judd、Robert Smithson、Vito Acconci、Kenneth Asnger及Sturtevant等人都是正面傳承的歷史源頭，這特展可以觀看到現代藝術史的承先啟後之關係，並經由展出作品之相互對照，與時空對話。當然孕育Steven Parrin整體造型美學世界的是美國極限藝術，特別是Frank Stella圖畫確立物體章程-於其特殊形式中之觀念上。所以這裡精選展出的作品有Frank Stella，依據內框確立繪畫形式的圖畫「Mas o Menos」(1964年)，這探討建立在畫布外部邊緣推論的邏輯上。Andy Warhol系列著名的「電椅」(1971年)呈現規格化之多元性(色彩)複製，這裡系列裝置在銀牆面上。Donal Judd之系列及轉換-一種新空間雕刻「無題」，使用工業素材尤其是鋼及亮漆。如果說Frank Stella影響Steven Parrin的是極簡的繪畫形式概念，Andy Warhol則是規格化之多元性重複之可能，那麼Donal Judd則是系列轉化-空間與工業素材。

除之Steven Parrin意圖經由有機形式「Study for a model of the universe to be placed in the Forbidden zone 」(2003年)「Steven Parrino Romulus - Remus 」(2004年)與地景藝術家Robert Smithson對話，在世界末日之科幻與荒誕模崇拜的之間，這裡特展出Smithson於1964年鏡子所建構的「 Mirro vertex」迷宮結晶體作品。還有Vito Acconci的自我表演綠影及Kenneth Asnger自然及人文變奏之錄影藝術之視野，深深影響到Steven Parrin之實驗電影探討。最後還有年輕一輩的藝術家Sturtevant展現系列重新佔有之模擬主義的繪畫 ：「 Stella arbeit macht frei」(1989年)及「Stella bethlehem s hospital」( 1989-1990年 )與Steven Parrin作品對話等等，並指出當前後現代之後歷史銓釋及解放之種種可能性。

Steven Parrino「黑標圈」回顧展

(圖一)立面方形箱型建構的Trashed Black Box II 2003年作。(圖二左)引人注目的 3 組合 Units Aluminiam death shifter 2001年作。(圖二右)Coustic Pill 2001年作。(圖三)環境空間裝置全景- 13 Shattered panels for Toe Ramme 2001年作 。

(圖一左)別開生面的Stockade - Existential trap for speed freaks 1988-1991年作。(圖一右)繪畫空間探討的Crowbar 1987年作。(圖二)繪畫空間裝置The self mutilation bootleg 2- The open grare 1988-2003年作 。

Steven Parrino「黑標圈(La marque noire)」回顧展自5月24日至年8月26日在巴黎東京宮當代藝術中心盛大展出。這個不同凡響的回顧展包括Before(至多或至少)及 Bastard creature兩個展覽，來涵概他之造型藝術探討及活動。Before這個展覽是曾深深影響Steven Parrin創作的藝術家如Frank Stella與Donal Judd等等。 Bastard creature是1999及2003年Steven Parrin依其藝術觀點所策劃的展覽。經由此人們能更完整及深入的了解Steven Parrin整體的創作及邏輯理念。這種展覽的方式為打破過去眾多傳統回顧展形式，不再是單一系統年代化的呈現，為今後回顧展開擴了另一新視野。

Steven Parrino(1958-2005年)瑞士藝術家，一生的生命都相當極致，本著激進前衛意志從事多元藝術探討，從造型藝術經由實驗電影、工業設計至漫畫等等。早期(80年代)在後現代的感性具象繪畫風暴裡，進而投入後極限的抽象世界中，對無限表面的愛戀找回美國極限藝術的源頭 ，激進的進入極致的繪畫探討。明顯地在後現代藝術的大潮流裡，80年代重返歷史的懷抱，返回感性的具象藝術。90年代新幾何抽象或新抽象幾何理性繪畫的產生，明顯是對感性激情的表現具象繪畫之反動。那麼歐洲新幾何抽象或後極限的重鎮，並不在德國也不是奧地利的維也納更不是法國巴黎(法國對幾何抽象顯得相當冷模)，而是在令人難以想像的瑞士日內瓦，這恩賜於BMPT團體成員Mosset(瑞士日內瓦)之潛移默化影響，Steven Parrino也在此範疇內。

綜觀瑞士新幾何抽象(或後極限)藝術可以歸為三案列：首先是Armleder(90年代瑞士新抽象中以他最具國際性與代表性)的探討，他重新建起一種美學的醒悟，綜合幾何藝術、歐普藝術並巧妙的納入杜象的現成物，是現代藝術史的混血兒，別出心裁的建立一種新幾何抽象或新抽象幾何獨特品種。其二是旅居的德國柏林的瑞士藝術家Federle，恢復蒙特里安謹嚴美學觀，在種謹嚴(垂直與平行)結構的邏輯思考，系統化的形式中展現和諧完美之造型的規律性。最後是Steven Parrino建立在極簡至極的幾何形式及色彩(以黑為主調)，經由其行為建構作品：打開天窗-也就是挖洞(幾何形式) (如1987年的Crowbar 及1988-1991年的Stockade - Existential trap for speed freaks 作品)、搓穿衣服-畫完重新組構畫面(如1990年的Lee Marvin-Marion Brando、1992年的 Repulsion painting IV及2001年圓形Coustic Pill系列 )、脫下衣服-畫(沒內框)任意成形(1996年 Blod –Fuckheadbubblegum就質接安置在地面上 )、立面畫之建構(2003年宛若立方建築的Trashed Black Box II )、 經由空間巧妙裝置(2001 年由系列黑色木板折成兩半之黑色木板裝置成形之Shattered panels for Toe Ramme )讓畫呈現各種可能狀態。從美國極限藝術進入卻從法國的表現支架中走出來質疑繪畫本身之條件及其可能性。(表面支架運動主要探討的問題是什麼是繪畫的客體呢？是否就是繪畫本身呢？他們知道繪畫本身的界線，就朝向全部繪畫素材之探討。而在一種雙重理論之觀點(分析這些意識形態之條件，及這些造型藝術產品之社會關係)與實踐開發繪畫工作之這些特別的方法，在工具及支架形式分別中，依素材之色彩與形式來組織他們作品所有的面貌，在一種唯物論者們之形式主義上尋求發展)。(還好恩賜於目前瑞士東京宮館長Marc-Olivier Walher，人們才有機會觀看到這別開生面觀點的藝術，也因為他所以瑞士藝術之光芒在巴黎放射照耀)。

後記-在這後現代之後與繪畫死亡裡談繪畫是後衛或頹廢的，還有甚麼好說「繪畫是甚麼」誰都知道繪畫是繪畫本身，在甚麼都有可能是藝術的傳統下，甚麼不是藝術呢？未免太差勁了還談藝術，張開眼睛放眼觀看大千世界，誰都曉得藝術就是意不是的，在當代藝術體制下，誰能強言奪理說是非藝術呢？非藝術才過意思，知道就好(這裡並沒有對Steven Parrino作品的指點，靈感一來非得紀錄下來與大家三思不行，好不三八呢)。

Kara Walker「我的敵人，我的兄弟，我的劊子手，我的情人」特展

(圖一)黑奴黑奴空間裝置一景 1997年。(圖二左)「拔除一位黑人的心」之中兩大白色剪影，在相當感性質中強調黑奴悲天憫人 之故事 2002年。(圖二右)「拔除一位黑人的心」最為壯觀、諷刺及迷惑人，在黑背景之戲劇性的全景視野，兩大白色剪影最吸引人們 2002年。(圖三)黑奴黑奴戲劇性場景裝置一景 1997年作。

Kara Walker「我的敵人，我的兄弟，我的劊子手，我的情人(Mon Ennemi ，Mon Frere，Mon Bourreau，Mon Amour)」特展自6月20日至年9月15日在巴黎市立現代美術館ARC展出。這是當前美國女黑人藝術家Kara Walker(這裡指出黑人並非欺視或扁的意示只是為了強調其特質)首次歐洲的盛大個展，恩賜後現代及全球化之開放藝術，邊緣文化成為當今的主流意識及顯學，從80年代的紐約牆塗鴉高手Basquiat，90年代英國錄影藝術家Steve McQueen、當今著名的非洲雕家Ousmane Sow及更年輕的藝術家Berthelemy Toguo，黑太陽慢慢升起晨光乍現，蘊染西方一片天，引人注目之當代非洲或黑人藝術探討已成為當今全球藝術最別開生面及不可或缺的一環。

當今非洲或黑人藝術探討根直於其文化傳統、過去悲慘歷史、當今政治、社會與人文，在感性的本能與理性的知性上，從歷史、政治、社會、種族及在地文化中多元面向的探究，經由各式各樣的方式及素材開發其可能性。年輕的美國黑人女藝術家Kara Walker(1969年出生於加州)是當今美國藝壇上一顆最閃亮的星星，1991年畢業於Atlanta大學然後1994年畢業於Rhode Island School of Design，1997年獲得MacArthur之Genius Award基金會的贊助，2002年參家巴西聖保羅雙年展，2004年獲取Deutsche銀行大獎，今年參加義大利威尼斯雙年展，目前執教於紐約哥倫比亞大學。Kara Walker整個藝術創作建立於美國黑奴歷史及其所繼承的當今社會種種問題上，強烈表達黑人及白人、主人及黑奴、隔離及矛盾之關係等等。在人類慘酷的暴力及戲劇性的衝突，還有那些沒有被提出的親密關係(性暴力、性侵犯、性諷刺、性糟蹋)。明顯地這些靈感來自於憂傷、殘酷、暴力及決裂的歷史、民間小說情節、黑奴們的親身描繪紀錄、相貌術等等，來反駁美國好萊烏電影及可歌可泣文學中所描繪的雄偉壯烈歷史故事。

Kara Walker的獨特藝術語言建立在美國南方傳統民間藝術充滿想像力的「黑白剪影」，進而從剪影中發展出「皮影戲」之錄影藝術，相當感性的綜合性媒介素描(混合碳筆、鉛筆、彩色筆、水彩或版畫)，及多元紀念碑形式的空間裝置(有些透過投影機投射影像)，都在其充滿文學性迷惑人之戲劇性影像裡，經過其敘述情節的主題，有時還強化書寫文字感言故事敘建構黑人的過去的種種可歌可泣之歷史觀點，及黑奴解放至今黑人以一顆自由解放的心在當今美國社會政治裡的種種問題等，具強而有力的批判性、諷刺性及歷史省思。空間裝置作品：早期1994年「Gone，An historical romance of a civil war as it occurred between the dusky thighs of one young negress and her heart 」，1997年「Slavery！Slavery！」，2001年「Endless conundrum，an African anonymous adventuress」，2002年「Excavated from the black heart of a negress」，都是黑白大型剪影直接裝置於白黑對比牆面上，都由高超精簡寫實及傳神的形影建構，精彩無比的描繪黑奴(或黑人)的可歌可泣種種戲劇性場景，其中以2002年近作「拔除一位黑人的心」最為壯觀、諷刺及迷惑人，在黑背景之戲劇性的全景視野，系列接近褐色剪影中前後兩大白色剪影最吸引人們，在相當感性質中強調黑奴悲天憫人 之故事。明顯地近來Kara Walker專注於皮影戲形式之錄影藝術，2004年「Testimony：Narrative of a negress Burdened by Good intentions」，2005年「8 possible beginnings or：The creation of African-America」，2007年「…the angry surface of some grey and threatening sea」，其中兩件是黑白錄影，2007年所創的則是彩色錄影，直得注意的這些錄影都是默片，並由藝術家親自掌戲之皮影，配合敘述性的字幕，悲天憫人劇場情節中都相當殘酷與暴力(包含軀體及性)，還有不少生命之隱喻性，省思歷史及人性。系列精彩剪影剪貼及感性書寫文字如，1997年「Do you like creme in your coffee and chocolate in your Milk」(1997年) 、「Negress notes(Brown Follies)」(1996-97年) 、「Negress notes」(1995年) 。強而有力的多媒介素描系列如「Allegory」(1996年)及「Harper s pictorial history of the civil war(Annotated)」(2005年)相當感性表現黑奴受壓迫及不仁的感受及歷史情感。

當今藝術裡明顯地潮流之一是敘述性美學，眾多敘述性的影像及供閱讀的文字書寫，例如法國當紅的藝術家Sophie Calle(今年威尼斯法國館的代表性藝術家)就是一個例子(在其虛構性或日記性的情節上)，綜觀Kara Walker的藝術也在這面向上探討，她則建立在種族的後歷史情節，以敘述性影像作為描繪，經過戲劇性的空間裝置建構場景或說故事的錄影闡明。

「巴黎的空氣(Airs de Paris)」特展

(圖一左)「巴黎的空氣」特展入口招牌。(圖一右)法國藝術家Francois Corlet水泥 。(圖二左) Vincent Lamouroux 之橋上腳踏車 2006年。(圖二右)Saadane Afif 的「國籍-洛杉磯」由三件藍白紅衣服展現法國國旗，其中紅運動衫上有米老鼠畫像 2002年作。

(圖一左)美國藝術家Non Goldin之 If my body shows up 環境空間裝置 2007年作。(圖一右)美國藝術家Non Goldin之 If my body shows up 展現「隱私的及都會生活」單元環境空間裝置 2007年作。(圖二左) 美籍法國藝術家Louis Bourgeois 之房屋雕刻及The carved住體裝置 1983年 及 1990年作品 。(圖二右)法國藝術家Richard Fauguet 無題 1999年作品。

「巴黎的空氣(Airs de Paris)」特展自4月25日至年8月15日在龐畢度中心六樓第一畫廊盛大展出。為紀念龐畢度中心開館30週年大展，匯集法國當前新一代的藝術家(或在巴黎創作的藝術家)，沉浸在巴黎別開生面的氣圍下之創作故借助杜象1919年的「巴黎空氣」作品命題。這件作品是杜象從法國去美國時所靈機一現的物體，作為送給紐約友人收藏家Louise 及Walter Arensberg夫婦的禮物。巴黎的空氣是一個裝液體的小玻璃器皿 ，杜象除去液體(成為空器皿)並將物體命名為「巴黎的空氣」，這成為問題的作品也成為當今藝術的「謎語」，因空氣是空無一物的物體，這禮物是玻璃空器皿或是裡面的空氣呢？對杜象而言空氣無所不在，那藝術也應無所不在才是(早先已經宣稱「所有的物體都有可能成為藝術品」)。如此「巴黎的空氣」是隨機、變動、可分享、可運送的定義，當然巴黎空氣是浪漫的、自傲的、詩意的、想像的、創舉的、流行的、烏有的、否定的、別緻的、犬儒的、挑釁的、傲慢自大的及獨領風騷的等等。尤其在當今全球化下藝術家成為游牧民族，匯集在世界各大藝術都會裡，巴黎就是其中一個重鎮，據統計巴黎有來自全球170個國家的藝術家們齊聚一堂，分享巴黎別有氣圍進行各式各樣異想天開的創作，如此這紀念龐畢度中心開館之特展就奠基於此，當然是突顯巴黎於當今全球化下別開生面創作面向，板回漸漸退色的當代藝術光環及意圖引領風騷，更巧妙地是提引法國代藝術家(大都是法國本籍的藝術家)的知名度，及展現漸消聲匿跡的法國人別緻的當今藝術觀點。

「巴黎的空氣」特展共分為十大單元子題－「別的都會空間，修復及虛構」：這裡藝術家認為現代都會不再只能覺察如建築的劇場及連接的空間而已，他們意圖以形而上的方法修復與當前賭注的重新創立這後-都會。特感興趣在這些流動性(流通及連接)的問題上，涉及到建築及一般都會都成為這些年輕藝術家當前藝術探討的面向，如Francois Corlet 宛如雪屋的作品。「新覺察的時空」：年輕一輩藝術家恩賜網際網路及發達的新興傳達科技之建構探討，幻然一新的理會覺察都會之別樣時空的創作單元。「新公共語言及都會大眾文化」：自80年代以來大都會公共語言(牆上塗鴉)漸漸改變都會原本的自然景觀，邊緣文化成為藝術家新興靈感，新公共語言的開展及流傳都以成為當今都會大眾文化，並深深質疑原作者及著作權，尤其當今網際網路的影像世界裡原作以失去其功能及應有迷惑力，這裡以J-L Moulene為徵象。「大眾傳媒及NTIC在都會生活的核心」：當今是全方位的大眾傳媒世界，以全面性滲透到日常生活裡，並深深的改變對現實世界的覺察，並將都會城市變成「e」的烏托邦及都會生活的核心，藝術家就經由這些傳媒影像資訊編造其美麗新世界如A Leccia的錄影藝術作品。

「衝突，風險及意外」：後冷戰所期望的美麗新世界並沒有來臨，千禧年的烏托邦也沒降臨，新的衝突不斷，風險更加險惡，意外隨時都會發生，在這天災人禍的時代裡，隨時都會有狀況，明爭暗鬥的各式各樣戰爭格鬥一直無法無天的進行著，並在全方位的的傳媒資訊宣張旗鼓下，當今社會在新戰鬥科技及失去平衡的自然生態下，社會處處的威脅風險更加顯著及一切都無法想像的意外下，災難的社會成為當今藝術探究的另一面向如瑞士藝術家Thomas Hirschhom的作品就是。「都會生態及生物科技，自然至非自然」：自然生態成一直都是大都會生活品質的保證，在當今環保意識抬頭的時代裡，處理都會自然或自然都會成為自然生態的核心，新生物科技為都會帶來新的啟示，都會在自然及非自然之間互相妥協建構。多元化議題的當代藝術也不缺席，眾多藝術家環繞這主題上，如法國藝術家Dominique Gonzalez-Foerster。「身分及社團」：都會生活牽涉到不少種族與少數民族問題，從居住、就業、社會至政治等等，法國巴黎郊區2004年的社會暴動就是身分及種族欺視等等問題所引發，這環繞當今法國政治，社團根據辭典並不只是一群人的匯集共同生活而已，而是需要真正參與的面對面其他人，才能完美融入和諧共存。這身分及社團探究的單元當然是阿拉伯裔及非洲裔的藝術家們，眾多作品都深感種族欺視及社會的不公，如Saadane Afif 的「國籍-洛杉磯」由三件藍白紅衣服展現法國國旗，其中紅運動衫上有米老鼠畫像，及Adel Abdessemed則以錄影帶展現一位黑人以牛奶漂白的過程，都明顯地呈現身分的問題。「個人及全球化之錯綜複雜的關係」：在這開發過度的國家裡，個人主義盛行，個人寄居於群體中生活，但並部隸属於群體也脫離不了群體，在當今全球化下之錯綜複雜的緊密關係裡微妙與不定。當然社會是由你我構成的整體，但孤獨無助的個體在當今冷漠的群體中還是深感孤寂，這種冷漠社會讓個人與整體(或全球化)更加疏離及孤獨無自，個人從這狀況下試圖確立自已並開展個人的極限，這些微妙複雜關係也成為當今藝術家探討的面向，這裡有旅居法國的中國藝術家黃永浜的全球化意涵之作品。「隱私的及都會生活」：個人的隱私在當今都會生活中成為不可能性，偷窺成為時下大眾的癖好，隱藏起來成為當今明智之道，但人奈不了寂寞或當今炫燿成為文化下，掩飾內在的空虛賣弄外貌成為正道，大家都帶上虛幻榮耀面貌體相免得不稱道，精神分析顯現眾多虛偽的病態聯繫於這些外相的培養，藝術家以其敏銳的眼光剖析當今這曖昧的隱私及都會的關係以美國藝術家Nan Goldin的環境裝置最為代表性 。最後並不是造型藝術的「地理的氣圍：風景、建築、設計」：明顯地龐畢度文化中心並不只是造型藝術中心更是建築及設計中心。這單元呈現當今全球化下的都會建築、建築及風景，共有19建築作品如明建築師Zaha Hadid、Philippe Rahm、Didier Fiuza Faustino等等的大作。及Bruno Latour繪製巴黎不受賞識的環境污染地圖。Bouroullec兄弟別開生面的設計，至當今法國兩位最重要園藝家Gilles Clement (確立感性的環境空間，提出自然在都會中必然的位置)及Patrick Blanc(以其垂直立面花園著名)，綠化空間成為當今都會的裝飾及改進生活品質的保證。

特展十大子題都環繞於當今都會的時空及人文，看來當今藝術家不只成為遊牧民族，更成為大都會的波西米亞族群，並經由當今新科技網際網路四面八達的傳達資訊理會察覺現下壓縮之時空及非感身同的感受，及理覺全方位的政經及社會時勢，並將都會城市變成「e」的烏托邦。當今虛構擬像比真實還真實的世界裡，擬像編造其美麗新世界-真相不像下，幻影幻現之虛幻不實之大象模象裡，形而上之行而下正進行其道中，觀眾都能感同身受嗎。明顯地這特展是很法國品味的藝術觀點，本來就相當體制化的法國藝術之開放度似乎並沒有那麼開放，似乎放眼看天下(全球化)只看到自已的肚擠(這點最美)而已，因這個顧名思義的特展，明顯地是法國當代藝術體制在高抬自已，法國當代藝術的發展相當矛盾一方面由體制帶動發展另一方面卻窒息於體制，可想像當年杜象遠度重洋至紐約並非沒道理的，至今法國藝術只能寄生於體制除此之外將自我放牛。

August 07

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