Alexandre Ponomarev之「垂直平行 」特展：

(圖一)宏偉巨大的潛望眼鏡，邀請人們的操作觀看。(圖二)從透明密封塑膠圓球眺望展場全景。

(圖一左)從潛望眼鏡觀察到的影像。(圖一右)投影在左右牆面上的影像。(圖二)傾聽來自深海潛艇非凡與想像的聲音。

巴黎每年的秋季嘉年華會(Festival d Automne) 都有一個別開生面的造型藝術特展，今年(2007年)特邀請蘇俄當代藝術家Alexandre Ponomarev前來依空間裝置並命題為「垂直平行 」(Verticale Parallele) 特展，從9月13日到10月14日在巴黎最大Salpetriere醫院之Saint-Louis教堂舉行。Alexandre Ponomarev (1957年出生)是當前蘇俄最具代表性的藝術家，今年義大利威尼斯雙年展蘇俄館的代表性人物。Alexandre Ponomarev一生中兩大鐘愛 ，藝術及潛艇精密機械工程，在成為藝術工作者前他服務於蘇俄海軍軍艦-工程師，可以想像這種卓越的精密技術將如何影響他的藝術創作，並經由這機密機械工程技術開發其多元性的想像空間：如2000年在前蘇聯艦隊的競賽中，Alexandre Ponomarev以烟募彈的方式組織消失一座(Maya)島嶼(失蹤的島嶼)。另一次為巴黎龐畢度中心將蘇俄Baltique海上戰艦墳場重新改裝建構成紀念碑形式的「漏壺(古代計時器)」作品，或在Somme海灣建構一座海軍管風琴。引人注目的是他「保衛國際造型藝術社團利益的軍艦」計畫行動，及那些嘲諷為不足道的機器等等。

在這秋季嘉年華之「垂直平行 」特展環境空間裝置中，Alexandre Ponomarev將Saint-Louis主教堂變成一座宏偉巨大的潛水艇，人們一進展場馬上被中央這巨大垂直的鋼管-潛望眼鏡(從圓形屋頂直至接近地面)所吸引，站上中央平台上人們可以操作潛望眼鏡遙望環繞Salpetriere醫院四面八方附近幾公里的都會風光，還可將鏡頭調為顯微潛望眼鏡頭細觀週邊的一草一木，非同凡響宛若潛水艇的目標偵查般。同時望眼鏡所觀看到的影像，以圓形影像就像現場報導或綠影藝術般直接的出現在左右現場的牆面上。這個命題為「垂直平行 」的意味著這垂直的潛望眼鏡及其屋頂上平行環轉四面八方的錄影機與左右牆面上的影像。在這巨大及不大可能而無用處之間，詩意的攪亂那些意義的管道，並模糊及尋找東西的表面，深深的質疑人們與科學及領域概念間的關係。

同時在這巨大的潛望眼鏡左右對稱的展場上，藝術家安置兩大透明密封塑膠圓球，裡面有擴音器及一半的水，圓球上伸出一支細長透明塑膠管在人的等身高度上，人們可以將耳朵直接靠近會意想不到的聽到一陣陣來自深海潛艇出航的聲音。整個作品在科技、影音、物體、空間及時間中交叉建構，將人們引向非同凡響的視聽影音之詩意空間裡，遙望現實及藝術想像世界，喚醒(宛若潛艇般的)內心深處微妙的領域。Alexandre Ponomarev的機械性作品經常讓人聯想到與他一樣喜歡創造機器的藝術家-達文西，藝術家說他再一次以這宏偉的「垂直平行 」紀念碑作品向人類主義的達文西致以最高敬意。

巴黎2007下半年一連串的藝術展盛事：

(圖一) Arcimboldo 冬天 1563年 66.6x50.5公分 維也納Kunsthistorisches美術館典藏。(圖二)Fragonard 閱讀 約1770年 81x65公分 美國華盛頓國家畫廊典藏。(圖三)Courbet 1856年 休閒在塞訥河畔 174x206公分 巴黎小皇宮美術館典藏 。(圖四)Hodler - Euryhmie 1895年 167x245公分 瑞士柏恩Kunstmuseum美術館典藏 。

暑假剛過巴黎所有的藝文活動都正一場接一場的上場，啟開巴黎藝都下半年的盛事。Luxembourg美術館從9月15日起至明年元月13日，展出義大利最別開生面的矯飾主義大師Arcimboldo。Jacquemart-Andre美術館從10月3日至明年元月13日，展出法國最詩情畫意的洛可可大師Fragonard的畫作。巴黎大皇宮從10月10日至明年元月28日舉行法國寫實主義大師Gustave Courbert的盛大回顧展，及從9月26日起至明年元月8日展出兩世紀的設計-「設計反設計」。除之每年十月中旬大皇宮舉辦一年一度的國際當代藝術博覽會FIAC特展(10月18日至22日)。巴黎大羅浮宮從10月份起展出德國當代最著名藝術家Anselm Kiefer特展，及從10月5日至明年元月7日Safavide伊朗伊斯蘭裝飾性藝術特展。巴黎北邊的Villette市場展覽廳從9月15日起盛大的舉行「動物及人類」特展，音樂城之音樂博物館從10月25日至明年元月20日展出德國浪漫大師Richard Wagner特展，奧塞美術館從11月13日起至明年2月3日展出象徵主義Ferdinand Hodler，Jeu de Paume 美館從10月9日至12月30日舉辦Edward Steichen盛大回顧展，畢卡索美術館從9月19日至明年元月7日盛大舉行畢卡索立體派專題展，資產及建築城(Cite de l architecture et du patrimoine)於這週末9月15及16日歐洲資產日開幕。藝都-巴黎另一新的藝術及科技實驗場Laboratoire(在巴黎第一區Bouloi街上)也將於10月19日正式開幕，為巴黎當代藝術帶入空前絕後的場景，10月6至7晚間是巴黎一年一度的「不眠夜」(Nuit blanche)。除之巴黎秋季嘉年華會造型藝術特展及龐畢度、東京宮、巴黎市立現代美術館新的展覽有相繼登場，還有巴黎所有的畫廊也於9月8日起全部啟開活動，巴黎相片(Paris Photo)及相片(Photo Qui)也都從10月中旬至11月下旬展出，巴黎現代及當代藝術將於10月中的國際藝術展覽會中進入高潮。

「 Bastard creature」特展

(圖一) Chuck Nanney Mudhoney 1989年作 。(圖二左)Richard Aldrich 左邊Ufo 2006年作 右邊-無題 2007年。(圖二右) Amy O neill The gollden nest 2007 年作。

(圖一左)Banks Violette Kill youself - Twin 2006年 。(圖一右)Amy Grranat 之實驗電影 Chemical Scratch fim n1 2003 年。(圖二) Blair Thurman Vanishing point 2-3 1999 年作。 「 Bastard creature」特展自5月24日至年8月26日在巴黎東京宮當代藝術中心展出。Steven Parrin 不只是藝術家、藝評家、策展人、實驗電影家，龐克人，以積極的態度實踐其藝術理想與觀點，經常橫越其既有領域，在多元性中嘗試各種可能性。Bastard creature是Steven Parrin依其藝術觀點所策劃的兩個展覽：1999年於法國Dijon的Le Consortium當代藝術中心以「Bastard kids of drella part 9」為專題及2003年於瑞士的Bregenz之Kunstierhaus palais thurn und taxis以「The return of the creature」之主題展，明顯地在後現代藝術時勢潮流裡，環繞在物體及環境空間裝置與實驗性電影或錄影藝術，都是新一代的藝術家，曾經與他們合作過或無條件支援過的藝術家：Richard Aldrich、Cinema Zepo、Gardar Eide Einarsson、Amy Granat 、Jutta Koether、Richard Kern、Michael Lavinf、Chuck Nanney、Amy o Neill、Mai-Thu Perret、Blair Thurman、Elizabert Valdez、Banks Violet等等，經由這些也可明顯地看出Steven Parrin所關切的藝術，這正是他對當代時勢潮的遠見與觀點。

「 Bastard creature」特展就建立在Steven Parrin所策展的兩個主題展上，在後繪畫的形式中，繪畫成為物體，繪畫成為行為及意識，如 Richard Aldrich的極簡與文字剪貼繪畫 ，與Chuck Nanney的繪畫物體或Mai-Thu Perret 之物體-繪畫。物體建構繪畫形式(相當平面化)及環境空間，如 Blair Thurman 以粉紅色霓虹燈管裝置成形(如一輛跑車)的 Vanishing point 2-3作品。環境空間裝置的，如Banks Violette 2006年的白色工業性燈管及鋼板之環境空間建構作品 Kill youself - Twin 。物體及錄影(花車遊行及花車物體)綜合組構成敘述性場景的Amy O neill 之The gollden nest。最後充滿實驗性影音的Amy Grranat 之實驗電影或錄影藝術。經由這個展覽也可明確的了解當今藝術的幾個探討脈絡及動向。

September 07

1