Wang Du「攝影」個展：
(圖)牆面上的裝置局部一景 2007年。
(圖)牆面及地面上之裝置場景 2007年。
(圖)覑堆積成高樓大廈之形式局部 2007年。
(圖)地面上裝置場景 2007年。
Wang Du「攝影」個展自9月22日至年11月3日在Laurent Godin畫廊展出。Wang Du是當前旅居巴黎最具代表性的中國當代藝術家，也是當今歐洲藝壇上最活躍的藝術家之一。他的創作整體建立在當今患難的大眾傳媒資訊上，尤其是引人矚目的影像。在「世界」等同「資訊傳媒」的年代裡 ，任何人都無法迴避大眾傳媒的影響，它成為廣泛認知全球的媒介及世界所有一切之導體，顯然當今大眾傳媒廣泛與大量都建立於圖像及簡短的文章上(當今人懶的閱讀，直接了當的影像成為核心) 。千羅萬象之影像就成為當今最大眾化與普及化的「文化」。
綜觀整個造型藝術史都建立在影像上，直至普普藝術才廣泛大量採取大眾傳媒影像轉化為藝術品，頌揚圖像世界傳遞時勢普及社會價值及美學，傳媒圖像成為圖畫及藝術的核心。那麼在當今瘋狂之全球化大眾傳媒中更為多元及普及，除了傳統大眾傳媒(新聞報章及雜誌)外：衛星電視、數位電視、數位影像、虛擬影像、及網際網路的世界等等裡，五花八門影像更豐富及普及，讓人眼花撩亂影像以深深改變人們的生活及觀察大千世界之觀點。在這百花齊放之全球化時勢傳媒，及多功能的科技數位下，為當今藝術創作帶來無限的衝擊及新展望，明顯地眾多當代藝術家創作就建立在這時勢下，Wang Du則在這探討上佔有其重要的位置。
影像一直都是Wang Du探討的核心，早期從大眾傳媒的影像中質疑過分平坦之影像形式，將其塑模轉換成立體三度空間的彩繪雕刻，藝術家如是說「一種觀念衝擊我：全部都在那裡，為甚還往別處尋找呢？我現實的目標主題(就在這些大眾傳媒的影像上)。我就如此的塑模雕刻，是種直接借住現實….，是種審查社會的類型，更是種整體的觀察」。這次攝影個展中Wang Du再一次的質疑影像，影像是現實的一小部分，影像是不在現場的紀錄，影像是生活的記憶，影像是提供觀賞，影像是為了影像，影像是為了建造另外的影像，影像是建構世界成為影像。
這些相片影像是今年暑假期間邀請30位學生及親朋好友在中國各都會及鄉鎮所拍的，不拘主題及特別的範疇、有關係或無關係的、環繞其生活週遭的、環境的、街頭碰到的、旅遊的、新聞報導性的、生活的等等，見得到的都拍，在整體攝影下總共有五萬多張相片。接著Wang Du將這些影像沖洗出各種不同尺寸大小，約一萬平方呎的相片，近四噸的相紙及彩繪顏料。在這攝影展中藝術家將這些相片全方位的空間佈置(地面及牆面)，讓人眼撩亂的空間中央則將系列同尺寸大小相片建構成高樓大廈(一堆又一堆高低及大小不一)，異想天開的宛若一座都會般。在這藝術方案中，藝術家顛倒攝影的影像核心，這樣之數量下根本不是讓人觀賞閱讀相片影像，也非影像的品質，或影像本身的意義，而是明確地堆積空間裝置，影像成為非影像，影像成為導體媒介，大量的影像讓人眼瞎，難怪當今大眾傳媒人們可以閉著眼睛看，一切都在默默無言中顯現真相(因真相無象，卻無所不相)。
Douglas Gordon 個展：
(圖一)雙手萬能之 Left not right裝置作品 2007年。(圖二)雙手萬能之The left hand and right hand have left one Anothe 2007年。
(圖一)雙重隱喻的 Fourty one裝置作品 2007年。(圖二左)雙重隱喻的 Fourty one裝置作品局部 2007年。(圖二右)一攤鮮血Another path of least resistance 裝置作品 2007年。
Douglas Gordon個展自9月8日至年10月13日在Yvon Lambert 畫廊展出。Douglas Gordon(1966年出生於蘇格蘭)是當前最年輕一代及傑出的英國錄影藝術家，早期的探討整體創立在電影影片資料庫上，經由資料影像的分析解讀，在後現代的記憶回憶解構裡，採取解構影像建構當前意識及涵義，展現社會各種層次的心理狀態及精神面貌如1993年分析Hitchcook的偏執影像之「24 Hour Pscho」作品。1995年重新採用世紀初醫學影片建構出「歇斯底里」作品。或參照古典電影的1996年「Wordsn and Pictures I＆II」及1999年「Through the Looking Glass」作品等等都在電影的記憶裡。
最近轉向多元創作形式的探討，建立在物體之空間場景裝置，簡潔有力經由象徵與隱喻性傳遞存在狀態及精神面貌。這次的個展中呈現兩大作品：手系列「Left not right」與「The left hand and right hand have left one Another」，在小展覽中(前一隻手後兩隻(一隻殘缺不全))隔牆前後安置地面上，隱喻雙手的萬能及其殘廢下的雙重意涵，靈巧雙手是所有人間事物創作機能。接著在廣大展覽室中央一座引人矚目的透明撥玻璃櫥窗裡，一個迷惑人的窟顱頭，頭殼上刻滿大小星星，命題為「 Fourty one」在思維(腦能思維，為生命的驅動力，思想浩瀚如海)與死亡(窟顱頭象徵死亡，死亡為生命之道，死亡並非化為烏有，它為週邊的親人留下無限的記憶)在雙重隱喻裡(或許滿空星星下又有其他詩意的意涵或是死亡的昇華)。一面牆角卻是一攤乾血，顯現一股非凡的暴力事件，命題為「Another path of least resistance」，當然在有壓迫的地方就會有抵抗，暴力成為抵抗精神及死亡犧牲的總總隱喻及徵象。
Subodh Gupta「Idol Thief」個展
(上圖) Block thing 物體-雕塑 2007年 230x60x220公分。(下圖) 紀念碑形式之裝置 -Silk road 2007年 200x480x400公分。
(上圖) Idol thief II圖畫 2007年 168x229公分。(下圖)一公斤之六方型塊 2007年。
Subodh Gupta「偶像盜賊」個展自10月4日至年11月10日在In situ-Fabienne Leclerc畫廊展出。Subodh Gupta(1964年出生於印度Khagaul)是印度當前藝術最具代表性的藝術家，明顯地恩賜於全球化的時勢在中國藝術熱潮之後，印度當代藝術卻後來居上。一股印度熱正隨著經濟的成長及現代化轉型矽谷工業及全球服務業之興盛發展所帶來的風潮，印度及中國的經濟開發帶動當今全球化經濟的發展趨勢，並成為當今全球化經濟馬達動力，經濟所連帶來的全球化當代文化及藝術的開發與興盛，獨創出一種引人矚目的全球化別開生面的特風貌及非同凡響的潛力與可能性，引以為傲的於在地化的全球風格裡獨占當今藝術時勢及市場的鰲頭。
當今紅得發紫Subodh Gupta之作品到處都能看到(紐約、柏林、巴黎、倫敦及印度的德里等等)，國際大小展中例如參與巴黎東京宮當代藝術館的開幕展，在世界最具影響力的當代藝術收藏家Francois Pinault的典藏展，及今年威尼斯雙年展中，是印度當今藝術能見度最高與最具代表性的一位。 Subodh Gupta的藝術探討從日常生活元素開始(特別是印度廚房器皿)，時常參照印度傳統生活從中這樣的開發出平淡無奇的藝術物體-雕塑，整個作品面貌就宛若印度餐之五香味具全的風味感覺，在練金術之平淡中帶有非同凡響的神奇，充滿詩意及不同尋常的想像空間，明顯於當今在地化的全球性藝術別樣風範裡。
這是繼去年在同一畫廊個展後的另一盛會，今年特以相當文學性與詩意之「偶像盜賊」為題，藝術家意願顛倒神話，將日常生活這些平淡無奇的物體賦予神聖化的體積。他建立在多元化的探討：繪畫、雕刻、裝置、錄影及表演藝術等上。這次個展他展出三系列，以「Silk road」物體裝置為主體核心， Subodh Gupta將眾多印度傳統不銹金屬器皿依物體之形式大小重疊並置成系列大小塔狀，直接陳列在日本自助餐自動循環平台上，如此這些物體就循進的在平台上不斷的循環，隱喻當前全球化之一致性的餐食文化。牆上引人矚目地「Block thing 」物體-雕刻作品，半橢圓形由大量的L型不銹金屬所建構成，強調物體的並置效應及體積加上光影變化別有一番詩意及美感。兩幅命題「偶像盜賊」之繪畫，精刊的技藝下描繪廚房不銹金屬器皿物之光影與變化，既具象又抽象。最後在小展場中平台上陳列一塊一公斤的六方型黃金，到底是黃金還是藝術品，社會價值來自於傳統比量或是增值呢。這些都直接質疑當今全球化的消費社會，當然他最具風格的作品都以廚房之眾多不銹金屬器皿(從鍋碟、碗盤、挑斗至金屬水桶等等)與各式各樣物體直接建構及裝置，在迷樣的具象及非抽象形式裡，引現或展現聯繫於印度人傳統儀式眾多徵兆意涵上。當然在這全球化的文化思潮裡Subodh Gupta的作品不只根源於在地文化上更放眼世界。他試圖揭發印度當前趨驟一至化的全球性都會生活，這股強而有力壓力橫跨於在地性的傳統社會及物體之衝擊上，這似乎是當前進入全球化新興經濟必經之途徑及現代化必然的結果，將變革整個社會結構及傳統在地化之生活景觀(明顯地中國社會也在此衝擊及矛盾下) 。
David Mach「肖像學」個展：
(上圖)紅菩薩雕像 53x37x42.7公分 2007年。(下圖)裸女座雕像「Sitting Woman」2007年。
(圖)新剪貼系列-法國國旗 200x200公分 2007年。
David Mach「肖像學」個展自9月21日至年11月17日在Jerome de Noirmont畫廊展出。David Mach(1956年出生蘇格蘭人) 是英國80年代最具代表性的雕塑家之一，早期以其戲劇性大型裝置雕塑著名(其實他既不雕也不塑，以現成物裝置成形) ，至今天繼續環繞在徵兆性的具象雕像，都在西方偉大雕刻傳統之感覺裡。David Mach對日常生活裡的消費物體別有一番鍾情，過去的雕塑作品都以系列圖書、雜誌、輪胎、地毯、塑膠布、家電、電視、汽車、陶瓷器的動物、家具及火柴等等建構成形，總是將微不足道的素材建構成非凡想像的藝術品。90年代起繼續在這敏銳感性的(火柴、鐵衣架、彩繪名信卡片及相片等)素材探討，經常出其不遇的建構他非同凡響的雕像與影像繪畫。
「肖像學」個展中，David Mach展出最新創作的三大系列，首先當代社會最具代表性及最大眾化的經像如菩薩、毛澤東、列寧、拳王阿里，搖滾樂之貓王及性感的瑪莉蓮夢露等人具象的彩繪雕像，初觀賞時還以為是由系列彩珠所構成，當人們仔細審視時這些迷惑人的雕像時，唉喲！是由系列彩繪小火柴棒在藝術家卓越高超之精刊技術下所組構而成，當然令人驚訝的不只是技術藝還有其栩栩如生的形象，並提供一種不同尋常地想像空間。接著一尊巨大等身大小的裸女座雕像「Sitting Woman」， 非同凡響的性感裸女雕像則是由系列日常視而不見的鐵衣架重疊建構成，出乎想像並有點矛盾，這並不只化腐巧為神奇就可以，還有其非同凡響的技藝。David Mach精巧的將這些冷漠的鐵衣架及火柴棒日常物體轉化為讓人嘆為觀止的軀體及雕像，並深刻傳達一種非凡的感性及詩意是一般傳統雕像所難媲美地。最後是藝術家最新的創作-新的影像剪貼系列(2米x2米)如法國國旗、人物、裸女、巴黎不同凡響的都會等，都由系列相同名信風景卡片及相片重重疊疊所建構成的影像繪畫，在藝術家非凡想像及卓越精細的技藝下，非比尋常的影像，當人們一段距離時才能觀看整體畫面，近觀時只看到一堆重疊並置彩繪小卡片影像，相當戲劇性的剪貼新影像繪畫系列與雕塑有異曲同工的效應，也成為David Mach最別開生面的新風貌。
October 07