洪俊河個展：

洪俊河個展元月18日起在巴黎近郊Bussy Saint Georges的圖書館展出兩星期。Bussy Saint Georges離歐洲迪斯奈樂園不遠，是個新型現代化小都會 ，依市政人員說這都會居民來自全球各地，各種膚色及種族都有，來自四十幾個國家匯集一村，讓人真正體驗到全球化下人們經常說的地球村，村里亞洲移民相當大眾(據說副市長是中國移民)，幾家大型的華人超市及餐廳，生活機能都相當便利(還有森林及高爾夫球場)。特別一提的是這裡住著不少戶台灣的移民，並在這些愛鄉國際居民的熱情下Bussy Saint Georges和台灣台中縣的大甲市結為姊妹市，這份因緣在地球村居民的宏偉前景及珍貴友誼下建構。聯合國般的合諧都會生活，多元文化讓這都會更加活潑及豐富，這都足以證明和諧相處的相得益彰。

Bussy Saint Georges全球村裡豐富的人文氣息及特色，特在這新年新氣象中從元月起開舉辦文化季，從亞洲月開始有各式各樣的亞洲藝文活動，洪俊河的個展就於這個機會下在圖書館內舉行。洪俊河(1941年出生台灣大甲)，台灣師範大學美術系畢業，是位罕見能文允武，擁有深厚雍博的中國文化傳承，對書、畫、詩、詞、及二胡或古箏都有相當高的造詣，對人生態度坦然樂觀又富幽默感，言行中都充滿智慧，每次的聚會總為人們帶來盡情的歡笑，不只來一曲思鄉的二胡曲調及更高歌吟唱。俊河的才氣是大家有目共睹的，寫一手好書法、彈一手好琴、作一手好詩、當然也就畫一手別開生面的畫作(水墨畫及油畫) ，在景觀造園上也是位高手，設計珠寶或其他樣樣精通，手巧心敏罕見的全能藝術家。

在繪畫上他喜歡無所拘束的抽象畫，藉由大千萬象形式及繽紛彩墨讓他自由自在的奔放其意志及感性，直指內心深處，筆隨意轉，境由心造，不假外求，形無所拘下抒展其胸懷及意境。這次的個展，特別精選出一系列從書法象形造化之圖畫演釋，來闡明抽象畫與書法或中國畫的同源。這裡呈現水墨及壓克力或加水墨的兩系列，造化形式的水墨畫脫穎而出富於原創性，在感性的書法筆觸形象及彩韻變化的彩墨裡，充滿運動性的節奏宛若音樂韻律的樂章。最近的壓克力作品系列，眾多細小形式的匯集(方形、長方形、不定型及線條)，在抒情抽象的詩意風格裡，宛若流動性都會或另類自然之想像，變化萬千的形象及大膽奔放的明暗對照色彩下，詩情畫意，充滿韻律及節奏展現非比尋常的空間、時間、速度及卓越的音樂性，明顯地書法、繪畫、詩及音樂在俊河的藝術裡都屬同體。

Gloria Friedmann 「Bebopapocalypse」個展：

充滿幽默及反思的Dolce Vita裝置 2007年

走向未知的世界豈不就是人類的命運-逃亡 2007年 195x570x90公分

雙重性的隱喻心生及死亡的-女人 2007年 160x76x100公分

與死神共五的人類-Gigolo 2006年 200x80x80.公分

Gloria Friedmann「Bebopapocalypse」個展：自2007年11月20日至2008年元月24日在Serge le Borgne畫廊展出。Gloria Friedmann(1950年出生)是法國90年代物體-雕刻最具代表性的藝術家之一，擅長駕馭日常生活所熟悉的各種素材媒體，經由挪用、轉移、加工變質和併置組構的方式創作出一種富於想像力的形式語言。早期偏向生活物體，而後經由自然的物體建構，都併發出非凡物質力量，在物質-圖畫-雕塑之混合體，介於具象與抽象的行而上間。近年來漸漸的走入詼諧人間世界，在敘述性及文學性的黑色幽默及戲謔，隱喻及寓意裡造化，相當巴洛克在繽紛燦爛的大災難場景及狂歡之死亡嘉年華會中，非常戲劇性具有強烈的警世及生死的徵象。

這個「Bebopapocalypse」個展就建立在這個黑色的幽默的寓意上，在令人毛骨悚然的死神高歌飛舞及與死神共舞中，不同尋常的展現人類的恐懼及諷刺，虛構及現實間之場景。Gloria Friedmann認為世界是經由文化及人類自然，在象徵及寓意的方式中操作的，藝術家說「她希望掌握當前生活，以藝術家的身分不懈的參與這問題，確立一種衡量指出當前世界及社會的形勢」。明顯地在這個個展中如「Le Gigolo」作品，一個高大的男人擁抱著紅鼻小丑之死神共舞的狂歡的場景，強烈的示現人類直到死亡時才與人間別離。最具戲劇性的「Dolce Vita」，是一組繽紛燦爛的裝置系列，六位紫色年華之死神心花朵朵開的狂歌飛舞的場景，非常詩意的在象徵及寓意的方式裡，隱喻存在的神奇或頌揚死亡的榮耀，「……天堂的原型，思考唯一種自然，它將再是自然，當再也沒有任何一人思考時」。引人注目的「逃亡」則是邁向生命的未知前景，系列沒有表情的白色木偶人，將歨入一個巨大沒出口的黑洞裡，死神正迎接這群逃難的人們，隱喻當前人類戰爭慘酷及某些地方人群或種族存在的困境。她提出個人-二元性及原創性經由虛妄的譏諷措合。讓觀眾沉浸在Friedmann巧妙的玄思之心靈世界裡，強烈的接受感官及精神的振動。藝評家William Saade如此寫道「Friedmann的作品都具有同等的揭發造物主人類傾向於自已的毀滅。」

Daniel Arsham 「Playground」個展：

人物雕像完美的坎入白色波浪裡的空間裝置 2007年

充滿張力及想像空間-從天往下掉的戲劇性人物裝置 2007年

充滿超現實的素描作品 2007年

Daniel Arsham「Playground」個展：自12月15日至2008年元月12日在Emmanuel Perrotin畫廊展出。Daniel Arsham(1980年出生)是當今美國新生代藝術家，生活與創作在密阿密與紐約，出生於密阿密的他又遊走在美國各大都會裡，當然與現代建築都會有其親密關係。自然而然「建築」觀念就環繞著他的探討，認為建築是永恆的、強有力的、重量的同義語。早期作品偏向建築本身的神秘性，將現代化的建築物置在莫名其妙的的場景裡，如荒山野外、洞崖、山岩及冰山中，形構其別開洞天的世界，經常透過繪畫與雕刻裝置呈現。

Daniel Arsham這一次的巴黎個展裡，特別以「遊戲場」命題，他特別將建築概念發揮成一場非比尋常的場景，以兩大類型作品呈現，雕刻環境空間裝置及素描系列。藝術家在此思考以表面解除空間：地板、天花板、牆面，尤其別開生面的經由白色環境空間裝置，創造一種非比尋常的建築性象差。在白色牆面上以白色的波浪褶疊，白色波動起伏或膨脹就如同窗簾般，人物雕像完美的坎入這波浪裡，建築涉及到的就像衣褶。引人注目的畫廊正中央牆面一位人物裹在白色波浪衣褶裡只露出深咖啡色庫褲管及步鞋。更戲劇性的天花板上在白色被單中裹著一位張著四肢體的睡覺人物，在地面抬頭一看似乎有從天往下掉的感覺。潔白牆面上白波浪衣褶宛若卓越的晚禮服般，在白中白裡形象融入牆面，提供一種過度空間的幻覺，形構一場別開生面的流暢及移動建築饗宴。針筆「自然建築」素描新系列，靈感來自古典版畫，藝術家以白描紙透過建構自然裡的建築結構，在宏偉壯觀大自然或謹嚴建築自然裡反差的加入人物肢體或建築自然物，形構一種荒妙的場景。引人注意的經常都以兩幅雙胞胎相同形象景物呈現，在不同技法的變換中複製之可能性，充滿神奇及詩意。

Mathieu Mercier「無題 1993-2007年」個展：

紀念碑形式的作品-迴旋針具予轉換放大 2006年 420x770x400公分

接訥現代主義形式的「台架結構 1-2 」讓人想起蒙特里安的垂直平行結構 1999年 220x370x180.公分

在極限主義徵象下的「立方體」 1999年 70x70x70公分

充滿視覺性的「盤子及盤子圖形」 1993年 415x543公分

Mathieu Mercier「無題 1993-2007年」個展：自10月20日至2008年元月6日在巴黎市立現代美術館的ARC展出。Mathieu Mercier(1970年出生)是法國當前年輕一代最具代表性藝術家，更是法國2004年杜象獎的得主。以其反常的物體雕刻獨樹一格，巧思造化的竄改日常現成物或混合建構現代工業性與藝術性之物體。質疑物體的途徑及象徵功能並確定物體本身的問題，完全顛倒包浩斯固有的傳統。無顧忌之態度面對日常或工業物體及前衛藝術或其他文化之參照，並於無所謂及沒有預設的前提下創作。

Mathieu Mercier的自主性物體雕刻都在種過時的並置、不適當及反常的會合，如此具有一種別開生面的混合特徵，並都確定在明確的背景裡。作品的意義隨著組合功能而更新，他那些重疊形式或感覺都形成多元性的閱讀之可能性。在這1993年至2007年的小回顧展中，人們可以看到從早其挪用現成物元素作為空間裝置的作品如1993年「盤子及盤子圖形」，藝術家巧妙的將盤子的色彩及圖形淋漓盡致的發揮其視覺效益，圓盤圖形像水紋般的向牆面四周擴散。1999年接訥現代主義形式的「台架結構 1-2 」讓人想起蒙特里安的垂直平行結構，這作品明顯地來自日常生活及工業大量製作的產品，在新形式組構下顯現一種機制性的詮釋。同年在極限主義徵象下的「立方體」，從大至小機能性築構成的立方體，充滿節奏在設計及建築組構裡。最近的作品眾多詩意改造或混合日常現成物的案例，如2005年「無題」將gordien的繩結反常的變成霓虹燈。2006年異樣風貌的「面具」則混合非洲面具及美國式橄欖球面具。同年「無題-鋼著色」明顯的是將辦公用具-迴旋針具予轉換放大。2007年「Homonculus」一座紀念碑形式的雕刻，呈現一位相當具有特徵的黑人大臉孔和特大的雙手，充滿諷趣幽默。都在現實及想像，具象及抽象，隱喻及徵象間，非同凡響的物體雕刻就成為當今藝術的另一可能性探討範疇。

January 08

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