Claudio Parmiggiani「灰燼」個展：
「灰燼」 33x759x165公分 多媒介裝置 2008年 局部
「灰燼」 33x759x165公分 多媒介裝置 2008年
Claudio Parmiggiani「灰燼(Cenere)」個展：自2月12日至3月22日在Serge le Borgne畫廊展出。Claudio Parmiggiani (1943年出生)，是義大利70年代貧窮藝術的的同道(並沒參與貧窮藝術主流意識，但創作理念上則是同理人)，從60年代起就積極的開拓貧窮藝術所謂的創作概念，也就是「時常覓覓尋尋那複雜的經驗，它是無法定義的……這將是敏銳地重新建立藝術的關鍵」。Claudio Parmiggiani一直本能性的詩意引現這個世界暗示探究那無限神奇的能量。義大利藝評家卡爾于西寫道：「金、木、水、火、土都是活生生主要的素材：將它們組合在實質的一種生活寓意中。如此明顯的會合生活及藝術……涉及到在那裡一種有趣的驗證具象並使抽象的崩潰，經由這種展現它從來就不是辯證的（……）主要對話，進而重新找到在影像及現實、空間及環境、物質及形式……等等上」
在這個命題「灰燼」的個展中，Claudio Parmiggiani展出兩大系列排列整整齊齊方形鋁盒子(各150座)，裡面盛滿粉狀的灰燼，讓人聯想到宇宙萬物的的時間性，在這過程裡一切都化為灰燼，宛若世間一切萬物都將化土塵埃，一切新生與換幻滅而生生不息。藝術家說「我相信一件作品無法用語言來形容，語言屬於另一種言語，影像則是另一種語言。影像的語言存有一種感性。（……）我只能說其明確的形式，一種意願，一種親切的靈感。意識到一件作品從來就不是一種廊好的教導行為，更不能是人安心，也不樂觀或裝飾性，然而是激進的、沉重的、一種挑釁性的。一件作品意願是秘密的及寂靜的，隱藏一股神秘的面紗。「神秘的」我知道，是一句難以啟口的文字。幾乎是異端的，然而它涉及到一種力量，一種深入的展現在同樣存有的根源上。秘密地，因為是在模糊中必須導向這種深透觀察。寂靜的，寂靜的是當今一種挑釁性的語言，因它是一種沉思默想的空間。痕跡，時間的塵埃，最具過程的徵兆的真相。都是生活物質的動人心弦的及秘密的」，，。
Gerhard Richter 「Abstract Paintings」 個展：
雙隻蠟燭 油畫 150x150公分 1982年 圖片來自Titien當代藝術資料庫
抽象 油畫 200x250公分 1987年 圖片來自Titien當代藝術資料庫
1991年 個展場景 圖片來自Titien當代藝術資料庫
Gerhard Richter「Abstract Paintings」個展：自1月26日至3月1日在Marian Goodman畫廊展出。Gerhard Richter(1932年出生)是當今德國藝術裡最活躍的藝術家。在多樣化風格概念的批評下(抽象﹑具象和攝影)﹐在複雜的面貌裡指向一種矛盾外貌的變化。60年代在寫實主義下畫這些模糊相片上的模特兒例如:下樓梯的少女，在未來派的速度、時間、空間與形式裡。進而在那兒他清點複製色彩標本「1024種色彩1973年」。接著來到灰色圖畫系列「灰色No349 1973年」，而逸出全部沒有神秘主義的中性單色畫﹐那自從抽象繪畫「No 444 1979年」起，懶洋洋的一眼就能夠看作相似的抽象表現主義。
80年代早期以骷髏頭和蠟燭為題材，一樣在種模糊的具象影像中，似乎象徵萬物皆空，存有只是一種過程及自然現象，其意圖似乎也強調空無。就在模糊流動影像中，隱喻時間及空間，在這點上有別於普普藝術及超級寫實。並常強調非個性化的中性-灰色調，使人產生不安，也因為模糊所以確立一種混淆的距離在主題及描繪間，之後則以風景為主題。同時一種強而有力之表現性抽象繪畫開拓，於他精湛技藝下，出色的展現”感性自動性技法之抽象但並不完全是非意識的，結果時常和現實保持種距離，完美的形式及色彩，多變化的空間下。不論具象或抽象，主題及美學的選擇裡，都探討一種形而上的美學。
在這命題抽象繪畫的新展中Gerhard Richter展出系列新作2006-07年，在其明顯的抒情抽象裡，奔放的色彩及一道又一道的不同寬粗筆觸揮毫下，明媚的光線及巧妙的空間中，展現冷靜及激情的感性。引人注目的2006年灰色系列「NETZ(Filet) (895-9)」2006年及「GESTEIN(Roche) (903-3)」2007年裡，豐富變幻之黑、白及灰色調，交叉筆觸線條，實質感性色彩上，蒙上一層飄渺白色使其更神秘，在這極為抽象的形象中或多或少都還巧妙的暗示自然。
Georg Baselitz「Remix」個展：
point-remix或是杜象及清潔婦人做愛 300x250公分 2007年 油畫
point-remix或是杜象及清潔婦人做愛 300x250公分 2007年 油畫
point-remix或是杜象及清潔婦人做愛 300x250公分 2007年 油畫:局部
Georg Baselitz「Remix」個展：自2月20日至3月29日在Thaddaeus Ropac畫廊展出。Georg Baselitz(1938年出生)是德國新表現主義裡最具代表性藝術家，以其擾人心懷、挑釁性、別具一格的強化視覺的顛倒畫「頭往下的繪畫主題」聞名。今年是畫家70歲生日Thaddaeus Ropac畫廊特在這特別的日子裡，展出Georg Baselitz「Remix」是畫家從2005年開始所創作的新作係列。明顯地在這新系列裡Georg Baselitz將早期60年代初所畫的作品以當下的情境重新詮釋，從這幅(1963年)具有挑戰性的「騷擾的爛醮男人生殖器」畫作開始。這幾年來畫家專心一至重新詮釋過去所有感覺的作品並更多樣化，所有的畫作都比以前更大些，在更明確及成熟的筆觸及爆發力的色彩裡一種空前絕後的視覺震撼及無比的活力下造化新世界，Georg Baselitz說「我借助音樂的「Remix」觀念，重要的不是讓其多樣化，然而重新給予新的活力及新的面貌」
在這「Remix」系列裡，他進行一種格外變體的在過去的形象上，將過去沉重的影像轉化為明確的意象，更新繪畫觀點並賦予新的繪畫軀體，在最成熟的繪畫視野及思考上探究其可能性。「Remix」系列共有16幅，靈感來自一幅情色的版畫，當Georg Baselitz在法國諾曼地Caen美術館展出時名題為「杜象及清潔婦人」，描繪一位年老男人(四不象的杜象)與 清潔婦人作愛的場景，老當益壯的畫家並不失年輕時代的挑釁性及諷刺性。在感性的形象及爆發性的色彩裡，大膽的展現這種挑撥性的影像，身為一個畫家這種正面的諷刺杜象是可理解的，似乎大膽的聲明除了繪畫之外還是繪畫，杜象可以關起來做愛是無關緊要的或是種明顯的隱喻。畫家說「不，過去的圖畫(及觀念)都已經成為不受束縛的，只能夠讓我震撼的觀賞。然而我對那些都已忘得光光了」。
Carl Andre 「7-12Th iron square」個展：
Carl Andre 10Th Iron Square 100x100公分 2008年
Carl Andre 11Th Iron Square 110x110公分 2008年
此展中最宏偉壯觀的是-空間
Carl Andre 「7-12Th iron square」個展：自1月26日至3月1日在Yvon Lambert畫廊展出。Carl Andre(1935出生) 是美國極限藝術最具代表性的藝術家之一，1966年起就經由系列及反覆的現象呈現，並直接使用「不用雕」的素材媒介，藝術家寫道：「如果要以素材切割，不如把它們直接拿來切割空間」。同年與Dan Flavin、Sol Lewitt、Donald Judd、Robrt Morris等藝術家參與「基本結構」主題展，首次展現平行雕刻作品「欄杆」，由137塊規格化的耐火磚平行安置，完美地水平線平行在地面上，雕刻成為線性與面性突破傳統雕塑的規範，今後作品就取決於總體展場時間及空間的節奏，沒有任何一點比空間更為重要的，體積佔領了雕刻的核心並成為一道銀幕，觀眾能橫越級環繞作品移動。
Carl Andre常使用規格化工業素材，重新擴展傳統組合概念，朝向水平建構「雕刻如同延伸的空間」觀念就成為創作核心，探討展覽空間意識，和觀眾現實轉換相符合。那麼！他考慮這些元素的週期性分類就像「一種調色盤的類型」等同的作為雕刻「這些色調是繪畫……銅基本不同於鋁，是紅色及綠色」。藝術家說：「我順從素材的屬性，它們反映我性格的一些類型……我喜歡取決於我的素材屬性……」。70年代裡Carl Andre針對運動、比例、地點、空間及素材的關係，作品不再確立一種內部體積，縮減在它最低限裡，保留雕刻在物體章程中。最引人矚目的是規格化的長方形木柱，組合建構各式各樣形式，他說：「他以一種最大的經營，達到最完美的效果」。80年代Carl Andre繼續取決於素材的屬性，針對地點及空間確立作品位置，他說：「我察覺到我的裝置比我能實現的還更簡單，考慮一種素材及提供一個地點，比較重要地是我所能獲取的」並強調「那些東西在它們的元素裡，並不在它們的關係中」。這次的個展中Carl Andre再一次的展現，將方塊銅片有系統的從7x7(70公分四方)至12x12(120公分四方)的比例平行的安置在兩間大小展場之四角落裡，作品將展場空間無以倫比的呈現出來，空間就成為此次最為宏偉壯觀的展現。
March 08