Tsang Kin Wah 個展：
Whires porn 空間裝置之一景 2004-05年作
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Tsang Kin Wah(曾建華) 個展：自3月8日至4月5日在巴黎Yvon Lambert畫廊展出。Tsang Kin Wah(1976年出生香港)是香港當前最具代表性的藝術家，在當今全球化下的藝術裡，明顯地在地性的成為一種最顯著的文化差異徵象與非比尋常的格局，解構中的世界(不管政治、經濟或文化)正往東方位移，一場充滿新生活力的全球文化革命正四方釋放能量及奔放前行，整合世界思潮似乎就建立在當前誇文化及科系的領域上。對現代主義的批評及解構成為在地性的文化建構基礎，新的文化詮釋之可能性下，併發非同凡響的觀點及見解，意圖走出現代主義的獨尊及迷惑與後歷史情節，空前絕後的解放思潮下建構新的烏托邦之可能性。
很難得在巴黎最權威性的畫廊裡看到來自香港的藝術家Tsang Kin Wah的個展。仔細想想兩岸三地的華人當代藝術發展裡，從地緣廣度及人才幅度來說香港應是最小，最稀少藝術人口的地方，也可能說是邊緣化的當代藝術都會，但也很難說這個邊緣，因為香港是兩岸三地最具全球化的一個地點，從過去英屬殖民地所遺留下來的都會規劃至行政制度，到經濟體制都勘是世界最全球化的一個經濟及觀光轉運核心區，還有香港英文程度及普及性都成為世界交流及貿易神經的敏感區，每年的當代藝術(佳士得拍賣)及古董藝術的拍賣會或各式各樣的展覽會豈都不是在香港舉行嗎？香港成為中國或台灣當代藝術的國際市場跳板與轉運站，但仔細觀察香港當代藝術的發展，在這特殊開放環境下卻蘊讓成另一種別開生面的風貌及面向，是內陸中國大陸及台灣所沒有的氣圍及格局，在這全球化下這獨特的在地性(包含過去的殖民及內陸的文化等等)就成為香港當代藝術最引領風騷的徵象。
年輕的藝術家Tsang Kin Wah的創作就建立在這香港獨特文化的領域上，以其獨特的形式(文字、圖案、繪畫及聲音環境空間裝置)，透過敏銳的眼光，批判性的精神，在面對這來自原鄉文化情節與在地性的全球化議題下建構這既可烏托邦的和現實的世界。經由這他所稱謂的囚犯想像的「白色」以意圖解構現實文化的夢幻，「白色」象徵純粹、天真、善良、卓越的等等，在與「黑色」的不好的、下級的、墮落的等剛好對比，在這二元性的對照下，其實白色也並非那麼白，黑色的也不是那麼黑，如此Tsang Kin Wah以系列白色情色繪畫(都描繪性感女人做愛或自淫)，來詮釋這種所限制的思考模式。另一環境空間裝置系列則以中英文字圖案(圓形植物花草圖形)，成壁紙形式將整間展覽室覆蓋著(天花板、地面、牆面、柱子) ，整體形構成為藍圖案室，人們走進作品裡能仔細閱讀這些政治及經濟諷刺批判書性文句如「自由行自由行自由行去賣春」，「認尿又認屁大家至拿手」，「有錢大家洗有禍你當呀」，「我愛祖國人民與同胞我愛你的錢」，「香港鄉下佬城市香港佬」，「大陸同胞真係好SS正」，「有錢的大陸佬我好愛你呀」及「老母好？NA偉大謙夾有錢」，「FXXKIGPRETENTIOUS」，「FUCKINGREAISTIC」，真奇妙的中英文句子，這也在地香港式的文字及口音，獨到抒情及相聲氣味展現。令一系列在牆面及天花板上書寫英文句子，並隨著擴音器傳來語音的信息，在觀念形式下呈現這些多元性的面貌。
Andre Cadere「繪畫無限」特展：
布置在地面上的系列六 1977年 這是在比利時畫廊展出的空間形式
佈置在地面上的系列六 1976年
係列六 1970年 倚靠牆面的作品
這是Andre Cadere 最早的作品 - 六種元素局部 1970年
Andre Cadere「繪畫無限」特展：自2月14日至5月11日在巴黎市立現代美術館展出。Andre Cadere(1934-1978年)是當但藝術中的獨行俠，對法國當代藝術有深入研究的人才會知道的一位。是位活躍於70年代的觀念藝術家，英年早逝成為藝術史裡面的遺珠。所以特別高興又在今天看到這個別個生面的特展。Andre Cadere的觀念身分建立在系統化及程序化的彩繪圓柱上，彩繪圓柱就成為其藝術標誌，不同尋常的章程介於繪畫、雕刻、物體間。這物體可以像繪畫及雕刻般展出，或經由空間(地面與牆面)裝置，移動展現也就是在任何地方展出，畫廊或別處，室內或戶外。藝術家寫道「在這準則裡這作品是由彩繪圓節，一節又一節的重疊組合成，它承擔一種繪畫的關係。圓節表面塗上各式各樣色彩，可以無限重疊組構，在那我的工作包含繪畫的面向，並全部的讓繪畫成為問題」。繼續寫道「這彩繪圓柱能夠任何地方展現，並沒有一定要有特定的地點，或任何特別的規範。同時這種工作不限公或私人任何空間及牆面，更是的不需要和懸掛、張貼、附上顏色及任何系統的撤展」「在這種類形的展覽-裝置，作品都展現如同故點作品般，也就是說「不能批評指責的」。」最後他慎重的指出「我要說我的工作及這些現實的複雜，有另一種的看法說是一位英雄好了。人們能說是一位英雄在人群中，在街頭上擁擠人潮裡。他明顯地就像任何人，然而他有意識，可能是一種觀看，一種方式或其他，允許那些東西擠呼經由一種無意識的類型。」
Andre Cadere1967年隨著父親外交官，前來巴黎並從此定居巴黎。來到藝都後就馬上積極投入當時的藝術活動，參與各式各樣的藝術沙龍如五月沙龍、藝術實驗市場、大師與新秀沙龍等等，並與巴黎藝壇朋友交往，進入時尚的極限藝術、觀念藝術、地景藝術的潮流中，開始質疑作品及作者的身分問題。1970年Andre Cadere與藝術家Christian Boltanski及Jean Le Gac等人在美國中心聯展，他將750公尺的線條編織在中心大門上。是在這時後棍狀概念的成形，從1972年起這標誌性的彩繪圓柱或棍成為他的創作及活動核心，他開始拿著這徵象性的物體到處參與活動及散步街頭或藝術空間等等。從巴黎出發經由倫敦、布魯塞爾，之後前往德國第5屆卡塞文件大展，沒受邀請下他要求一種過去藝術所沒有的獨立自主行為，拿著這物體在卡塞大街小巷上漫步，就這樣慢慢建構他移動的策略展現，更進一步的「彩繪圓柱」形構其藝術身分。 1973年參與Miche Claura及René Denizot在Vendome廣場公寓所舉辦的「繪畫成問題」的聯展，他的作品被隱藏在壁櫥裡，明顯可見的成為指涉性的文字主題的展現，這繪畫豈不成為問題呢？從1975年後才正式接受巴黎、比利時、英國、德國及美國當時最前為畫廊的邀請展出，他那些彩繪圓柱採取一種新空間裝置的方式呈現。沒想到1978年8月12日如一顆彗星般的一閃而過-消失，留下其光彩奪目的作品。
A P Penck「繪畫-系統-世界」回顧展：
紀念碑形式的雕刻 Future of the soldiers 1984年
非理性的世界 1975年 400x400公分
圖案世界 1976年 400x400公分
原始性的人雕刻 1987年
A P Penck「繪畫-系統-世界」回顧展：自2月14日至5月11日在巴黎市立現代美術館展出。此次回顧展展出繪畫、物體、雕刻及書籍，人們可以一目了然他一生的創作系統及風貌，在一種相當系統化的風格世界裡，經由理論化的科學方法實踐，開創個人別開生面的風格。彭克(A P Penck 1939年出生在東德塔斯特(Dresde)，是德國新表現主義裡最不懷舊的一位畫家、雕刻加、音樂家及理論家，探討世界大眾傳達中的社會訊息及符號，這樣的表現個人及社會的關係，在他表現性的繪畫裡，其人物是相當符號化、圖形化、抽象化，組構成為世界性的語彙在史前與當代歷史中混合成一種現代科學。
十歲就開始畫畫，十六歲就決定當個畫家。早期對梵谷般的感性繪畫極端的瘋狂，深受影響，A P Penck身處在東德社會主義的藝術創作，必須為人民服務或政權效勞下，使他垂頭喪氣。但這種對照東西方意識形態就構成其創作的源泉，1965年開創他獨特的理論「Standart」在一種感覺的模型或確立的系統，及在戰爭標誌及軍事的感覺中，「Standart」的德語意味著意指一個連絡標誌的點，在戰場上就可以看得到。這兩種主題建構「Standart」這新詞，於一種新的同義指出提供一種模型。就這樣理出系統，從意指性的圖形著手，透過人物徵相性的形式符號，以黑色強烈對比直接書寫在白色畫面上，展現東西方社會及歷史之意識形態訊息，在密密麻麻擁擠的黑色形態中，使人產生一種強烈的印象。藝術家認為「行為之引導是經過這些訊息﹐這些具有激發性或約束性的訊息﹐它能夠引起行動﹐及整體活力之氣息」。明顯他的藝術表現賭注於其個人悲劇及在移動及對立環境中的感知，在那每個符號每個徵相都是一種威脅或是期望。經由「Standart」探究一種科學性的方法，企圖創造一種世界語言符號，強化其作品聯繫在語彙、存在及文化中。他的繪畫盡量意圖簡化明瞭及明顯的感覺，詮釋綜合一種現代世界的張力，尤其在世界的兩種系統及政權下。
90年代起解放下更多元更繽紛，簡潔有力的畫面，經常佈滿多樣化的形象及不同尋常的空間、符碼、色彩，充滿活力的線條影像，有動物及人物，或社會和歷史訊息符號，例如戰士、希特勒﹑骷髏頭﹑鐮刀﹑鐵鎚﹑工廠﹑女人﹑球及蝴蝶等等，真像原樣在一種傳媒系統化的圖形世界裡，卻縮減至一種簡單書寫及符號訊息類型中。在他的作品裡記載著歷史及地點，他的具象是非常「分析性的簡化」的，都在這些具有挑戰及粗野之記號裡，在多樣性的符號徵相中呈現多元社會符旨及意向。
回顧展中最引人注目的是A P Penck展出難得看到的音樂及50繪本圖書，人們橫越音樂走廊，輕快的爵士樂是藝術家和音樂家朋友所合作演出的錄音，牆面上系列藝術所繪製的音樂海報。接著來至繪畫書籍，從200多本繪畫素描本中，抽樣出來的繪畫繪本，有素描、彩繪、觀念性的理論記載等等書，他說「我就生活和書與音樂在一起，我對影像、聲音、文字的關係都感興趣」。在符號及影像間，他開發不同系統的閱讀者的參照，經由意外的或是節奏反覆的、對稱的或是裝飾性的形式、組合具象及抽象、玩影像及文字、符號及徵象等等都在這些繪本書上。
A P Penck是位既含蓄又深刻的歷史性畫家，其多元性的感知尤其是音樂等都有別於其他畫家。他引用記憶，過去的或是歷史的，但他的形式絕不是懷舊的或是宣導的，他強烈的表現一種非比尋常的自由感﹑現代感﹐更是充滿活力。如果說巴塞利茲是屬純粹繪畫的表現，彭克的藝術則傾向牆上圖寫，是德國新表現主義裡最為別開生面的一位。
Mona Hatoum 個展：
最戲劇性的「移動人」 物體裝置作品，2005年 展現流離失所或放逐的悲劇場景
五彩繽紛的「手榴彈-靜物」 物體-雕刻 2006-2007年
「紅及白」一張幾何精緻圖案之阿拉伯紅色地毯所建構的世界地圖 2007年
「Misbah」 是一件環境光線空間的裝置作品 2006-2007年
Mona Hatoum個展：自1月25日至3月1日在Chantal Crousel畫廊展出。Mona Hatoum(1952年出生)是當前全球化下最具代表性的女性藝術家，英籍的巴勒斯坦藝術家，兩次的放逐慘痛經歷直至今天(父母親逃難至黎巴嫩貝魯特，她就出生於此城，1975年再次放逐至英國倫敦)。這流離失所被壓迫的放逐身分場景及現實歷史與記憶就成為她整體創作的原點，試圖經由藝術創作閳釋個人的、或巴勒斯坦(阿拉伯世界)的政治、社會、經濟、歷史及個人等等非比尋常的張力與難堪的處境感受，例如她2000年在倫敦德泰美術館開幕展中以「全世界如同一座陌生的國家」為題個展，明顯地只指出流亡放逐的情境，在現實強壓下的生活狀態及張力，並成為其整體作品的靈魂。
在這個新的個展中，經由六大雕刻-物體裝置作品及系列素描，在藝術家與觀眾親密關係範疇的裡，Mona Hatoum繼續強調一種衝突在寓所、保護、流離失所、熱情及所有反常地概念上，原鄉及離異的政治及社會張力形構作品的爆發力。最戲劇性的「移動人」(2005年)物體裝置作品，展現流離失所或放逐的悲劇場景，以兩座拒馬為支架中間穿梭細線，線上懸掛著簡便日常生活用品：皮箱、睡袋、桌椅、塑膠碗盤、桌巾、衣物等等，都自動緩慢的拖著地面上砸砸聲中不斷來回移動著，離奇的盛大演出，在形式及變動，心理及精神，物質及隱喻中，強烈呈現流亡者居無定所的不安及不穩的處境感受。
「手榴彈-靜物」(2006-2007年)由系列五彩繽紛色彩所組成的漂亮作品，初看時宛若迷惑人的彩繪石榴，仔細觀察才恍然大悟是各式各樣之手榴彈，系列共有60顆都是經由手工吹造的玻璃器皿，巧思造化的呈現在醫院太平間所使用鐵輪床上，散發一種荒繆的氣氛明顯的隱喻生命的脆弱及死亡陰影。「紅及白」(2007年)一張幾何精緻圖案之阿拉伯紅色地毯，平舖在地面上，是伴隨藝術家成長多年的家庭物體，她以手工將紅線條不規則的抽取，斑斑的紅白點狀宛若蟲咬過的般，在地毯中央呈現一張爆裂開來的世界地圖，地球版圖對流離失所的人簡直是難以想像的曖昧及渴望不可及。「Keffieh II」(2008年) 呈現一塊金屬線所織構的物體，相當尊貴及榮華，強調阿拉伯世界的徵象。這種高貴物質經常是高等學士之服飾或榮耀高級軍官的飾物，在球球在地化的思維下，她提醒這種遙遠的民間傳統技藝及非同凡響的文化徵兆。「Misbah」(2006-2007年) 是一件環境光線空間的裝置作品，Misbah是阿拉伯語意指燈籠，在空間中懸掛一座傳統阿拉伯燈籠，過去所有燈籠都飾有星狀圖形，這裡Mona Hatoum將中央飾上系列不同戰士持槍戰鬥的身影，燈籠不斷的旋轉光線在定時一亮一暗下，形成一種迷幻美妙的仙境，持槍戰士的身影就隨著光線旋轉著放映在四週牆面上，隱喻一種不管白天或晝夜的戰鬥，引喚在其故鄉巴勒斯坦領土上持續不懈的抵抗意志。最後在一堆戰堡或邊境哨戰沙包上荒撫下所長出的雜草，命題為「懸空花園」(2008年) ，在這荒涼土沙包地上竟然的有所新生，即使在最艱難及苦難下總有一種希望及署光，這完全是生命存活的意志展現。藝術家Mona Hatoum說「藝術作品首先是真正生活過的感受，內涵及組構只來自於真正生活過的創舉。」
April 08