Veronique Joumard「太陽下的藍色」個展：
。「藍色」裝置 - 由11座淡藍色各式各樣的幾何形式(方形及長方形等)台座組合 2008年
單色圖畫 80x120c公分 2008年
輕飄飄的「飛行物體」 環境空間裝置 2008年
「飛行物體」局部 環境空間裝置 2008年
Veronique Joumard「太陽下的藍色」個展：自6月13日至7月26日在Serge le Borgne畫展出。Veronique Joumard(1964年出生)是法國新生代藝術家，聯繫在極限藝術、工業設計及建築，經營方法及納入參觀者的軀體，經由物體體積、光線及環境空間，展現其多元型態之可能性。在這詩意個展裡，她整體展現，經由光線的強度及多元的功能試探色彩，並同時可見光線及物體的組合元素。「藍色」是由11座淡藍色各式各樣的幾何形式(方形及長方形等)台座組合，讓人聯想起家具的組件或平台，就像極限藝術般隨著展場自由組合建構空間，隨著光線的變化，並隨著視點改變其體積。就如同牆面上系列7幅「單色畫」的覺察般。
另一環境空間裝置「飛行物體」，由系列銀色充氮氣球綁在方形板凳上，輕飄飄的漂浮在天花板上，詩意的想像飛行的椅子，質疑重心引力及平衡的問題。並由鏡面氣球，映照環境空間，明顯地將功能性物體轉變成為無法掌握的物體。最後「深夜」相片系列，試圖從風景中補捉非比尋常的光線。Veronique Joumard的作品提供一種善變感覺過程，變動的覺察光線及體積與空間
Kader Attia「神話及空的詩意」個展：
空及實 相片 每幅66.5x100公分 2008年
無限延伸的柱子 每節34x24x24公分 物體裝置 2008年
神話及空的詩意 物體-裝置 2008年
Arid et genereux 局部 水泥磚環境裝置 2008年
Kader Attia「神話及空的詩意」個展：自5月17日至6月28日在Anne de Villepoix畫展出。Kader Attia(1970年出生巴黎)是法國新生代的藝術家，法國第二代移民，遊走在法國及阿爾及利亞間，在這特殊得雙重文化及政治背景上，藝術創作建立在對當前法國犬儒政治的質疑，探討創立在精神分析及哲學的闡述主題上。依照藝術家認為「空的」是我們時代的字模及矛盾的徵象。這種特徵的元素內部轉換作品的形式就如同經驗的思考。當我近一步探討「空」明顯地在我們生活的社會裡，我找到越來越針鋒相對。社會性的，我們的世界越來越脆弱，對未來越來越缺乏信心，未來是如此的不確定。在藝術觀點上，這能夠比較「空」在那裡思考並找到對照，從那習練一種對未來意念的考驗，並在裡面探討它的計畫。
在第一展室裡，Kader Attia呈現兩張耶路撒冷的相片：一張是回教堂之拱門，創通無止的可以自由進出入。另一張是路口前哨站一塊堵住的水泥牆，互相對照下闡述空與實的概念，明確的指出一種政治的立場及觀點。另牆面一系列鎮暴警察所使用的喊話對解機，從地面肅立直至頂著天花板組構而成的「無限延伸之柱子」，在一種聲音的視覺裡展現肅靜的政治。接著桌面上系列五超市用的塑膠袋，裡面空無一物，勘探物質的空與實，經由脆弱的物替及行為隱喻一種缺席或故意遺落之政治及體制。另一展室一大片系列的水泥磚，重疊組合建構，投射阿爾及利亞「方岩石廣場」紀念似的搖晃隱喻人群在回教堂前謙成的禱告及諷刺阿爾及亞的犬儒宗教政治。最後一系列尋找自以身分的素描系列，描繪一塑膠袋，是一種回憶的空間-隱射這多變性的身分及歷史。Kader Attia提供人們這種政治及社會神話，經由現實及詩意，引導到一種真相形象的形式上，闡述他所處的政治及現實，藝術是一種戰鬥的形式及存在的意識。
Jules De Balincourt「Malpais」個展：
夢幻的虛構都會風光 油畫 2008年
快樂時光-營火會 油畫 2008年
充滿裝飾性的彩繪抽象 油畫 2008年
五彩繽紛的法國地圖 油畫 2008年
Jules De Balincourt「Malpais」個展：自6月11日至7月26日在Thaddaeus Ropac畫展出。Jules De Balincourt (1972年出生於巴黎)是當前美國新生代的畫家。本著法國移民美國的雙重文化經驗，畫家是如此的質疑：「慎重的觀看在這文化圖解上，無可質疑它是來自終身外國人的感覺（……），這是我身為美國的移民特別的看法，忽然間我以法小男孩的眼光看這個國家，我向我母親提問的第一個問題是：美國西部牧羊人及印地安人在那裡？」在這雙重文化背景下，Jules De Balincourt開創出別開生面的風格，遊走在具象及抽象，敘述及想像，現實及神奇之間。明顯地深入美國普普文化的影響，呈現在地性的政治、經濟、社會反常的風景面貌。經由其敘述性的影像及簡單書寫文字，如生活在一起或你們的科技讓我喪失等等，文字對於他直接的表現及純粹造型的品質，引進一種矛盾視覺及邏輯或一種解決方式。當然經由這烏托邦的社會及都會風光及繽紛色彩之夢幻繪畫，召喚我們非比尋常的想像。
Jorg Lozek「房裡」個展：
Keller 220x290公分 油畫及素描 2008年
Das warten drei im zimmer 230x300公分 2008年
Der schlafende 局部 210x270公分 2008年
Im zimmer - Zwei 局部 230x300公分 2008年
Jorg Lozek「房裡」個展：自5月31日至7月19日在Daniel Templon畫展出。Jorg Lozek(1971年出生) 是當今德國新繪畫的代表性畫家之一，與他的畫家夥伴David Schnell、Tim Eitel及Matthias Weischer們建構德國Leipzig新繪畫浪潮，屬後東德的新生代藝術家們在返回戲劇性的具象繪畫裡，經由歷史及建築質疑社會主義美學。她們的繪畫特徵是經由歷史圖片當案資料重新曖昧的建構及解構的影像組合，非比尋常的文學性及軼事性。
Jorg Lozek戲劇性的「房裡」系列作品，經由謹嚴的透視開創曖昧性的室內空間，建構及解構的組合室內陳舊的家具、堆積的物體及加上一位孤獨無助的人物。並特地強化各種物體的描繪，尤其是壁紙或地毯，混合油畫及素描，繪畫在半素描、半室內設計、建築及包洛克璧畫間，構成一種荒繆及平淡無奇的場域。室內都只有一位孤獨人物在不自然的姿態下呈現，隱喻存在的不安及無助，畫家解釋說：「一位復現的人物，孤獨的，隱若在物體裡，同時是成年人及兒童。他必須負有一種簡單的行為(站著、坐著、躺著)，並沒有引發任何附加的問題。他的注意力是環繞在室內。並完全們專注於自已身上。」藝評家Oliver Kornhoff寫道：「Jorg Lozek作品回答我們對繪畫好奇的需求。他的作品引現身分創作的問題，騷亂的及沒有場域的，閣樓的及回憶的空間。」
August 08
1 - 2