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與高雄市美術協會的分享:

與高雄市美術協會分享相片 圖片來自於會員伍芃所拍

一場沒有演講稿的藝術創作分享 圖片來自於會員伍芃所拍

由衷的感謝你們的聆聽與對話 圖片來自於會員伍芃所拍

圖/陳奇相

香港返台後-南北二路又繞了一圈,接著一個周末受高雄市美術協會理事長吳貞慧盛情之邀,南下岡山文化中心與一群愛好美術的協會會員們分享藝術的一些看法及創作之可能。南島-高雄我發現到有不少業餘藝術創作者,他們對藝術創作充滿熱情,比起專業的畫家還更努力,但他們大致探討較狹隘,排迴在過去的學院系統內,當然-畫得高興就好了。無可厚非,畫畫是最快樂的事,畫畫讓人沉醉期間,享受過程情境的滋味是何等享受,樂在其中,勝過於畫的結果。畫是觀察大千世界與人間事物之感知,看得到都能畫,畫出來的都能想像,畫不只是描繪,更是表現當下,投射情感及意識,畫-像不像?「像」重要嗎?不要執著於像,或許感覺會更貼表達,更具表現力。

面對這群熱愛畫畫的協會畫家們,熱情是畫最大的原動力與能量,認真做自已,用畫創造存在的價值,證明自已生命的存在,畫得如何那將是其次的吧。透過畫把日常變成非凡,那將是生活最幸福的事。沒有必要庸人自擾投入傳統、現代與當代之爭,我認為當下的多元多樣世界裡,尊重彼此的價值是全球化最盛大的禮物。很榮幸與你們對話,從中體會你們的熱情,由衷的感謝你們的聆聽與對話,繼續耕耘你們所愛的,這是人間最美的。

圖片來自於高雄美術協會會員伍芃所拍-感謝

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當代新媒藝術綱要:

德國藝術家Carsten Holler flying mushrooms 2015 機械性互動裝置

2015年巴黎市立現代美術館:「同事 (co-workers)」網絡作為一個藝術家 (le reseau comme artiste)主題展所呈現的藝術新形態 – Cecile B.Evans basee a Londres -Berlin working on what the heart wants 2015 installation multimedia 3 ecran HD

2015年巴黎市立現代美術館:「同事 (co-workers)」網絡作為一個藝術家 (le reseau comme artiste)主題展所呈現的藝術新形態 -Hito Steyerl ne1966 vit Berlin liquidity inc 2014 installation video HD 30m

2015年巴黎市立現代美術館:「同事 (co-workers)」網絡作為一個藝術家 (le reseau comme artiste)主題展所呈現的藝術新形態 -Shawn Maxino vit NY whe bar -neighbring interests -53-54 2015

德國藝術家Carsten Holler upside down goggles 1994-2009 acrylic glass prisms. aluminium

德國藝術家 Carsten Holler upside down goggles 1994-2009 戴上數位眼鏡後所看到的現實是顛倒的

中國藝術家 Tianzhuo CHEN Asian dope boys 2015 installation avec video 19;53 展場場景

法國籍數位藝術家Miguel Chevalierentre-deux virtuel – peinture 虛擬實境數位藝術裝置

法國旅居紐約藝術家 Camille Henrot the pale fox 2014-15 materiaux diver 綜合性環境空間裝置

南韓年輕藝術家 Hayoun Kwon l oiseleuse 2017 數位藝術裝置

汪洋輝-麻粒國際文化試驗公司 河流彎曲之處 域見繁花光 2180x1240x130cm 2014 松山捷運站

汪洋輝-麻粒國際文化試驗公司 河流彎曲之處 域見繁花光 局部 2180x1240x130cm 2014 松山捷運站

圖文/陳奇相

當代意旨當下與面對未知領略的窺探,在你意想不到的地方,突擊你的想像,讓你在休止符的狀態下驚艷。

當前藝術是藝術家觀察世界的方式及當下的覺知與感受。藝術作品映照的是當前社會及人類的種種情境及意識。

後現代之後,藝術解脫前衛藝術專制及束縛,打開傳統及現代的活門與意識,脫韁之馬,進入全球化的境域,充滿活力,跨界融合,更為多元及多樣化,啟開所有的可能。實踐複合多元性觀念探討,開放的接納所有媒介可能性。

在這跨文化與資訊傳媒的世代,同質化的時代裡,資訊洪流中改變人們對世界的認知,也示現大千世界之觀點,百花齊放之全球化時勢傳媒,複合性媒介與多功能的科技數位下,為當今藝術創作帶來無限的衝擊及新展望。網路和數位化影像深深改變人們的生活及觀看世界的視野。

當今網際網路、資訊、新科技、及數位化的世代中,新生代不只承先啟後且繼往開來,都比過去創作者更為廣博,他們無遠佛屆觸及四面八維廣泛的知識及訊息,駕輕就熟的新科技及普及資訊,都是空前絕後的。並經常是誇領域的,複合交織孕育出新世代多元性創作思潮及新世界觀。所以,無論從觀念及素材,形式及意函,都有種複合式多元性建構觀點。

全球化的結果,世界金融、經濟及文化大爆炸般,籓籬消失。激變的時代裡藝術趨勢,更多元多樣,在傳媒與資訊網絡、交通網絡及物流下地球成為平的,世界並形成村落族群。數位化下歷史成為扁的,存在時空幻化成為大數據,數位如夢幻泡影的相隨。

跨界融合-文化、素材媒介及各個學科與領域形勢,及全球化下注入在地的文化情境與差異性,採取一種可塑性的行為及態度,綜合蛻變成為新的可能性型態,提出個人時代性的觀點,注入一種別開生面的新的視象、覺知及想像空間。

從上世紀90年代 網路出現後 ,隨著數位的晉級與科技日新月異,資訊化、影像化、數位化帶來一股空前絕後全新的藝術推動力量,藝術如脫韁之馬隨著新科技不間斷地繼續變革,尤其是當今複合多樣型態的藝術及視聽影音及空間環境的探討,發展出不同凡響的網路藝術及數位各類型的藝術,以無遠弗屆的想像力闢創出全景視野的互動媒體藝術或虛擬實境世界,開發出一種奔放澎湃的感情、新經驗及想望,啟開新世代的藝術之可能性。

科技與藝術的碰撞,將數位及新科的魅力帶來出無限的想望,又引發一股空前絕後的境遇。在這新科及自然現象的洞悉,影音與光線及動力環境造景中,意圖從新科技中擴展窺探無限之可能性,重新定義藝術新型態:如網路藝術(Net Art)、互動媒體(Intera
ctive Art)、後網絡藝術(Post-Internet Art)例如-2015年巴黎市立現代美術館:「同事 (co-workers)」網絡作為一個藝術家 (le reseau comme artiste)主題展所呈現的藝術新形態。至新興的虛擬實境藝術(Virtual Reality Art)如數位藝術家Miguel Chevalier環境空間裝置。或是新科技的虛實境勘探,試圖開發新的感官及視聽與軀體的新經驗如西班牙藝術家Pablo Valbuena的影音及流動光線的探究。

當今無限可能的跨界融合境遇:當新媒-數位與新科技與繪畫、雕刻、物體、影像、錄像、聲音、軀體、行為、展演相互碰撞下,經由空間場域的裝置擴展出一種新場域型態及-新情境經驗之可能。經由描繪、指涉、象徵、隱喻、表現等等,勘探形式、觀念、媒介及型態,敘述性、寓事性、文學性、社會性、政治性、哲學性等,試圖再創空前絕後的歷史情境與當前意識。

藝術探討:橫跨著美感經驗與社會、政治、後殖民、後歷史、後工業、新女性、環保議題、人類學、考古學、環境學、未來學及語言學等等上。

融合科學與藝術之跨界成為全方位的境域,複構性再造及建構性,眾多屬於新科之物體-雕刻及確立空間或戲劇性環境裝置,讓觀者思考人自然與科技間的關係。例如汪洋輝-麻粒國際文化試驗公司的探究,或是新科藝術新秀-劉辰岫結合藝術家科學家工程師與設計師之跨領域人嶼團隊。

新科技新素材及新場景的建構、行為-觀念-素材及空間場域擴展、互動參與及行為藝術之跨界建構、物質化及感官化 娛樂化及戲劇化。

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全球化的藝術綱要:

中國藝術家 Xu Zhen eternitt-tianlongshan grottoes bodhisattva .winged victory of samothrace 626x460x230 cm 2013

韓國藝術家 Do Ho Suh hub,wielandstr.18.12159 Berlin 347x225x191cm 2015 polyester fabric stainless steel

印度藝術家 Hema Upadhyay et Subpdh Gupta 2007 Black Thing

南美洲藝術家 Henrique Oliveira armoire 220x100x80cm 2015 mruble xhine bois de tapumse et technique mixt

南美洲藝術家 Gabriel Orozco Kiss ofn the Egg 1998

非洲藝術家 Nicholas Hlobo Ndize (tail)2010 rubans .fils.caoutchoc et cuir

英籍中東藝術家 Mona Hatoum bukhara -red and white 143x225cm 2008 laine

法籍中東藝術家 Adel Abdessemed Wall drawing 06

法國藝術家 Camille Henrot your signature needed NOW 2017 plexiglass .acier.acier chrome

圖文/陳奇相

風起雲湧的全球化:
全球化是當今國際明顯的政治現實,從現實政治及經濟佈局至文化產業及消費社會無所不包的世界趨勢,新自由主義宛若一股強勢的洪流,橫掃全球各個角落,任何區域地方的社會及經濟結構明顯的受到衝擊,全球化是無可避免趨勢走向,在這股洪流下全球政經多層面的劇烈變革是空前地。

甚麼是「全球化」?為甚麼「全球化」?我們被「全球化」了嗎?全球化是近來隨著商業消費所發展出來的。全球化似乎說是一致化更明確地是西化,甚囂塵上物化的是明顯地,這種全球化是在國際跨國企業的解放下所形成的。在各大都會消費文明世界與生活趨勢漸類似越來越一致化,大一
統的金融-消費-文化及資訊。

全球化或跨國資本主義的再殖民化?
跨國企業及跨國資本主義瓜分全球的經濟及利益是顯而易見,全球化是跨國資本主義橫行的時代,全球化是在跨國資本主義的利益主宰下的自由主義市場經濟,經由WTO打開各國的經濟大門在自由市場競爭下,

全球化影響層面,從生活中的食衣住行及樂,甚至於從一般的思考體制上都無所不在。資訊化、經濟化、消費化、體制化、規格化、殖民化或次殖民化。

全球化的共同特徵:通俗化、表徵化、普及化、一致化、網路化、庸俗化、消費化。

德國社會學家維克(Helmut Willke)對全球化文化地理觀察,尤其是全球化過程中,世界版圖的縮小、空間的錯置,以及都會化、疆界消弭的予以呼應。「全球化過程中,許多『地方』 不存在了!許多政治、軍事、經濟版圖的疆界消失了!」。

全球化下改變了我們的生活方式及事物的認識觀點,在這國際化及全球化裡,時空被壓縮,有很多東西的關係不斷的繼續變革,世界政經及環境形成一整體「地球村」,甚至於牽一髮而動全身,地球自然生態、環境、氣候、能源及金融等等。

全球化下的藝術-從核心至邊緣或邊緣至核心:西方核心不斷受到質疑,中心主流思想的瓦解與溶化。在地全球化下邊緣也漸成為核心,如中國北京與上海,東京及漢城,印度新德里,南美洲如-巴西聖保羅,南非與中東等等。全球化下的區域版圖勢力的崛起,如北美、南美、歐盟、東南亞、東北亞、阿拉伯盟邦或非洲聯盟,當然亞洲尤其是中國成為當前經濟的龍頭與文化權勢的建構中,持續下將媲美西方強權文化。

西方不再是非西方的藝術創作版本。
在地性的藝術遊走於國際性的趨勢中。
在地成為創作獨特的屬性風貌與價值。

全球化相對的 – 在地性:
「本土及在地」名詞是草木的根,事物的根源。形容詞是自已的、現在的及原來的
本土是否就是一個地方的「本質」、「本性」或「本體」呢?本體與在地的關係。

二十世紀大文學家勞倫斯(D.H. Lawrence)寫道:「每個大陸都有其自己偉大的地方精神,每個民族也有其地方特性,那就是家,那就是故鄉。在這大地上,不同的地方有不同的活力,不同的震盪,不同的化學氣味,不同的星星,不同的特性,你要稱呼它甚麼都可以,但地方精神是一種偉大的實在」

那麼!在後-後現代裡各個文化各自表述下,一股別開生面的邊緣力量的竄出,以西方為核心的藝術已嚴厲受到邊緣「在地」藝術的質疑、挑戰及叛離,核心力量式微,宰制關係鬆綁,爭取互為主體性的建構已成事實,如今南美洲及中國當代藝術之壯大都是不容忽略並有目共睹的。甚至於近年來非洲當代藝術的掘起,形成一股全球化尋求互為主體性的意識趨勢,以遊牧精神遊走邊緣及核心,串聯古今。

法國當代藝術家班(Ben)在80年代就認為:「下次的藝術革新:是承擔它自己的語言、文化及種族」他認為「差異」都是當前藝術中不可忽略的元素,新的及差異的都是「全球化」下最主要的價值。

如果缺乏全球在地化的實踐,文化全球化則易淪為西方霸權支配的晃子。

當代多元化藝術的總體面貌或性格,分為兩大面向:
「在地全球化」,根置於在地性或本土性的文化根源上,形成一股新生的活力,如中國當前藝術最為明顯或日本漫畫形式的藝術類型,強化或更新在地性的影像,建構當代藝術的主體意識,走出後殖民主義的情境。

其次「全球在地化」這股創作面向則國際風格形象中,拓展別開生面的性格風貌,遊走於國際藝術制度。

美國人類學者莎賓(Saphir)及伍夫(Worf)也指出:「每一種語言背後均有其獨特的思考邏輯及文化價值觀,其使用者會深深受其價值觀影響及支配」。

全球化的藝術徵象:
跨界融合及多元性的創作形式及風貌。
綜合混體的藝術總體面貌及性格徵象。

這是一個百花爭鳴的世界:也就是全球化的時代
全球化的美德是各區域文化自主權。
全球化最大的禮物是尊重不同文化。
全球化最大的價值來自文化差異。
差異成為當今最具特色的風格面貌。

全球化的藝術版圖:比如全球政治及經濟地理的角力般:歐美-稱為西方-南美-亞洲-非洲-澳洲等等。

反全球化

左派反全球化最大的口號是「認為生命本身並非商品」

法國社會學家Pierre Bourdieu在< 防火牆---抵擋新自由主義的入侵>中有一段話:
我們必須要和專家的專制做個了結,像世界銀行或國際貨幣基金這類專家,毫無餘地的強制我們接受新怪獸(財經市場)的判決,不願協商只想「說明」;我們必須打破自由主義理論家們宣傳的歷史必然性,我們必須要創造集體政治運作的新形式,使之能把各種必要性,特別是經濟必要性列入考量,以便克服甚至瓦解這些必要性。…..

對自由主義的灌輸,很早就開始,一直到今天仍持續不衰。到現在還常常可以看到每隔幾天,就會有關於美國或英國經濟奇蹟的報導,奇蹟式地出現在法國所有的新聞媒體上…..這種一點一滴的灌輸,可以產生很深刻的效果。也因此,到最後,新自由主義思想變得像是一種不可避免的事實。他們將下面這些預設,灌輸成一種理所當然的事實:人類行動最終及唯一的目標,是達到最高的(經濟)成長率,也就是說最佳的生產力及競爭力。

法國社會學家Alain Tourain也寫道「我們拒絕在工業化國家領導的全球化和一個社群權利的名義進行的專制獨裁之間進行選擇,因為這兩種勢力今天在地球上到處都在發生衝突,對主體的自由構成嚴重的威脅」(註7)。情況正好相反,為了擺脫經濟自由主義的「消費霸權」,同時也為了擺脫文化民族主義的「認同強制」,必須在兩條戰線上持續不懈的戰鬥!

面對「經濟自由主義」的巨大勢力,不必害怕,因為全球化只是個幻想,「從來就沒有存在過靠獨一無二的市場來治理的社會」;面對基本教義派也不必驚慌,因為「試圖奪取政權的集體行動,在今天已經很稀少了」。杜漢寄望於每個人把世界各地正在發生的衝突結合起來,從中學習社會行動者干預公眾生活的能力,它需要包括青年、婦女、外來移民、少數者、生態保護者在內的「全球性聯盟」,合力建構一種以「人權─生態」為架構的「新公民─倫理社會」。

結論:
布希亞( Jean Baudrillard )認為我們正處於由擬像( simulation )所 構成的時代,也就是由模型、符碼、資訊、媒體所決定的後現代社會。擬像不再是對真實場域的模擬,不再指涉實體,因為模型與真實間已無區隔,符號本身已具有 生命而自我增值,我們對於真實已失去確切的經驗與判準。布希亞宣稱:「真實已經在擬像與符號的茫霧中完全消逝」又進一步宣稱:「凡生於意義者,已死於意義」。在後現代世界裡一切是虛無沒有意義,一切在虛空中飄盪無從定泊,一切可能性已經窮盡,我們只能玩弄碎片排列組合。布希亞認為我們像是處於事物的狂歡 後狀態( post-orgy ),主體優越於客體的戲局已告終結,客體–包括大眾、資訊、媒體、商品–已逾越主體的控制甚而宰制主體。他說: 我們還能作的只是讓自己適應這些剩下的時間;而這些時間似乎已經被這場逆轉掏空了所有意義。在我們面前的世紀末,像是空無一人的海灘

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香港浸會大學兩場專題演:圓滿完成

香港浸會大學

香港浸會大學前雕塑

浸會大學專題講座場景之一 Cissy拍照

浸會大學專題講座場景之二 Cissy拍照

專題演講後與學生們及好友梁美萍教授合影留念

圖文/陳奇相

感謝好友浸會大學梁美萍教授盛情之邀,也感謝青年學子們,不知是否太精彩了,讓你們沒機會打瞌睡及看手機,太感謝你們了。希望種下的藝術之種子隨著時間會開發結果,感謝藝術讓我們聚會再一起。祝福你們。

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香港浸會大學視覺藝術系之邀-兩場專題演講:

香港浸會大學視覺藝術系兩場專題演講海報之一

香港浸會大學視覺藝術系兩場專題演講海報之二

圖文/陳奇相

兩場專題演講3/2與3/7:
「全球化下在地藝術價值」與「當代新媒藝術面面觀」大綱如下

全球化下在地藝術價值:
法國當代藝術家班(Ben)在80年代就認為:「下次的藝術革新:是承擔它自己的語言、文化及種族」他認為「差異」都是當前藝術中不可忽略的元素,新的及差異的都是全球化下最主要的價值。美國人類學者莎賓(Saphir)及伍夫(Worf)也指出:「每一種語言背後均有其獨特的思考邏輯及文化價值觀,其使用者會深深受其價值觀影響及支配」。

全球化的藝術徵象 -在地全球與全球在地:跨界融合及多元的創作形式及風貌,與綜合混體的藝術總體面貌及性格徵象。

當代新媒藝術面面觀:
當代融合跨界之新媒與科技之藝術,將數位及新科的魅力帶來出無限的想望,又引發一股空前絕後的境遇。在這新科及自然現象的洞悉,影音與光線及動力環境造景中,意圖從新科技中擴展窺探無限之可能性,重新定義藝術新型態:網路藝術(Net Art)、數位錄像藝術(Video Art)、互動媒體(Interactive Art)、後網絡藝術(Post-Internet Art)至新興的虛擬實境藝術(Virtual Reality Art)或是新科技的實境勘探,試圖開發新的感官及視聽與軀體的新經驗。

融合科學與藝術之跨界成為全方位的境域,複構性再造及建構性,眾多屬於新科之物體-雕刻及確立空間或戲劇性環境裝置,讓觀者思考人自然與科技間的關係。

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藝海人生:

Mathieu Mercier 無題-一對axolotis魚 2012 vitrine.eclairage.neon.terre.aquarium.eau,couple d axdotis

Alexandra Bircken Ducati Diana 2014 moto

Jane Alexander infantry with beast 27 frgures 2006-2013 beast 2003

Bodys Isek Kingelez 1946-2015 Congo bodystate 1999 contreplaque .papier platique et materiaux divers

圖文/陳奇相

下星期2/26-3/3)南北二路與香港全方位的開工:台北、台南、香港三地各有一場演講,與一場與香港年輕藝術家們與談創作,宛若藝術傳道者般,這是我的藝海人生。

1、台北伊日講堂-繼續「後現代藝術」。2、台南柏御蘇董之邀-「藝術是覺醒之力量」。
3、香港浸會大學視覺藝術系之邀-「全球化的藝術」。4、香港在playdepot「與香港年輕創作者們與談創作」。

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「伊日講堂」 -後現代主義的藝術演講大綱:

Georg Baselitz 人物 1987 162×130 油畫/畫布

Anselm Kiefer teutobourg的森林 世界智慧之道 1980-81 油畫及版畫-紙上貼在畫布上

Julian Schnabel 1986 貼瓷多媒材/畫布

J-M Basquiat 1985 壓克力/畫布

Sandro Chia 1981 油畫/畫布

Gerard Garouste Phlegyas.Dante et Virgile 1986 油畫/畫布

Tony Cragg 沙拉油瓶 1982 物體裝置

Bill Woodrow 大象 1982 汽車板金

Anish Kapoor 廣場 90x80x80cm 1985

Reinhard Mucha 建構 1985 工業素材

Jeff Koons introdution de la banalite 1988 bois polychrome

Georg Baselitz 人像 1981 木雕

Bertrand Lavier 電冰箱/保險櫃 1985

圖文/陳奇相

▎課程老師 ▎ 陳奇相
▎上課地點 ▎伊日講堂
▎授課主題 ▎融合與碰撞・藝術思潮系列
▎課程時間 ▎01/08、01/22、02/05、02/26、03/12、03/26 (每個月兩堂)

後現代:返回各個區域傳統及文化,打破現代主義專橫、單一、獨裁,強調多元性。傳統的更新,在任何的可能性下,多元多樣的 柔和傳統及現代的再詮釋。後現代的視覺藝術:翻新、復古、挪用、轉化,後現代通俗文化:知識與文化的通貨膨脹,多元文化和商業掛帥,後現代的解放轉向與新世紀的來臨-全球化與在地化。

後現代主義的兩大特色:一、現實被轉化為形象,二、時間分化成一系列之持久的現在(歷史感的消失)。它不再像現代主義一般的盲目反對,或對抗前例之潮流。而是將前例的藝術潮流或歷史程序趨勢平面化的綜合,進而佔為己有的一種創作之修辭學來應用處理。「後現代」整個西方藝術在回復、返回、或借屍還魂的歷史影像,更是後現代藝術共同的面貌與特徵也。

後現代的藝術面貌:

美國的新表現與壞畫及街頭藝術,法國總體性的藝術。德國新表現主義的繪畫與雕刻,質疑它們的成就是政治的回饋或經濟的回償,及後現代德國藝術的事實性,並闡述新表現主義繪畫及雕刻的整體面貌。義大利超前衛藝術的由來,與歷史的關係,特色及風貌。樂觀進取的英國新雕刻之傳承,時空背景與藝術風貌。西班牙藝術試探從軍政權瓦解後,及在自由民主下的藝術發展之可能性。

蘇聯的藝術;試探戈巴契夫的政經改革與藝術之關係,社會主義的烏托邦幻滅後,蘇聯的藝術面貌是甚麼,抄西方現代傳統的冷飯?或是迎合歐美新的資本主義呢?是西方當前藝術的反射鏡呢?或是一種重新的開始呢?當然從蘇俄當代藝術戲劇性發展過程中,不難了解目前中國當代藝術發展。
新幾何抽象或新抽象幾何,

「後」現代的借屍還魂或是「現代主義」的復活呢?闡述幾何的傳承及面貌。相片﹑相片有關相片的藝術,試探當今使用相片的藝術,那到底是「相片」還是「藝術」,到相片視覺影像的多重使用操縱,並闡述影印藝術及數位影像藝術之來臨。

1989年<大地上的魔術師>展覽的意義,為什麼在八o年代結束這時刻邀請非西方藝術家們參與展出,難道是對非西方藝術的回償嗎?或是非西方藝術的成就足以讓西方人刮目相看呢?或是非西方藝術異國情調的風貌吸引西方?當然都不是的,是自我為中心的西方現代藝術達到窮途末路,敞開藝術大門窺探世界─全球化的來臨。

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現代主義的藝術講座大綱:

左-Delaunay 1912-13 右- Kandisky 印象Ⅴ1911 龐畢度現代藝術美術館典藏

左-Malevitch 黑十字形 1915 右-Mondrian 紅黃藍組合 II 1937 龐畢度現代藝術美術館典藏

Constantin Brancusi(1876-1967) 左-公雞1935 右-無限延伸柱子 後右-Malevitch 黑方塊 1915 龐畢度現代藝術美術館典藏

中 Alberto Giacometti (1901-1966) 威尼斯婦人 V 1956 後- Jean Fautrier (1898-1964)左-溫柔婦女1946 右-l’ocorche 1945 龐畢度現代藝術美術館典藏

Marcel Duchame (1887-1968) 泉 1917- 1964 龐畢度現代藝術美術館典藏

Joan Miro(1893-1983) 藍色-III 1961 龐畢度現代藝術美術館典藏

J Pollock (1912-56) 月亮女人削減了圓圈 1943 龐畢度現代藝術美術館典藏

Mark Rothko (1903-1970) 無題( Black.Red over Black on Red ) 1964 龐畢度現代藝術美術館典藏

Piero Manzoni 糞便罐頭 1961 龐畢度現代藝術美術館典藏

Dan Flavin 無題(A Donna) 1971 龐畢度現代藝術美術館典藏

Claudio Parmiggiani(1943) 純繪畫 純光線- 6 龐畢度現代藝術美術館典藏

圖文/陳奇相

▎課程老師 ▎ 陳奇相
▎上課地點 ▎伊日講堂
▎授課主題 ▎融合與碰撞・藝術思潮系列
▎課程時間 ▎01/08、01/22、02/05、02/26、03/12、03/26 (每個月兩堂)

現代主義:闡述甚麼是現代主義、藝術特色、及其困境。各兩堂
後現代主義:現代之後或是後現代樣貌、藝術特色徵象。各兩堂
全球化:為何全球化、相對的在地化的價值及意義、全球化的藝術徵象。各兩堂

在現代主義者的眼光裡,傳統成為舊的陳腐的敗壞的,以革新的立場面對當下的感知並拓展未知的世界,前衛精神成為主流意識,也就是說「既不要重複他人,也不要重複自己
」,這概念主宰著整個時勢潮流,廢進用退,急流湧上,爭奇鬥艷,讓人困惑與疑慮。

「現代」的涵意是拒絕被舊權威所定義的,並堅持每個人都能以自己的語彙作自我定義,以否定為藝術綱領。嘗試以非預設嶄新的角度,來觀看自己的出生與擁有的世界。事實上驚濤駭浪的現代主義與前衛藝術是同体,其最大特色是不斷與傳統及社會「對抗」及實驗「創新」,它扮演進步及解放的作風,並投射進步世界的意象。具有「為行動而行動」、「為否定而否定」、「為創新而創新」。在藝術解放立場上,一股腦兒傾洩的在摧毀藝術,以批判及改造社會為神聖使命在「弒父情操」的精神裡。

前衛藝術:就是離經叛道,徹底解放藝術,進入未知的領略。顛覆傳統社會及政治,美的革新 藝術的革命。前衛藝術是-進步論或進化論的革命型態之說法 。前衛或現代藝術尋找異類份子,且藝術家經常以異教徒自居。

如台灣藝術家梅(丁衍)語錄「前衛不是觀念,而是態度。」
「前衛是絕對的烏托邦主義、無政府主義、自由主義的理想綜合體。它以直覺的良知與行動力,帶著唯心的冒險主義,以不“越位”, 不“轉向”的信念,在歷史媚俗的水泥叢林中作游擊戰,不計成敗。其生命短暫,但精神不朽。」(來自梅丁衍臉書)

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張恩慈-藝術是覺醒的力量「老大哥正在看著你」個展:

高雄弔詭畫廊 張恩慈「老大哥正在看著你」個展

「老大哥正在看著你」個展展出場景

the wall-2 133x166x5cm 2017 長毛絨布 彩色繡線 麂皮布

the wall-4 127x158x5cm 2017 布料 紗布 羊毛 彩色繡線

ASIAWEEK 1981 140X210X5CM 2017 棉布 彩色羊毛線

the wall-5 126X155X5cm 2016 布料 填充棉花 彩色繡線

the last words-4 170X240x5cm 2017 羊毛毯 刺繡於麂皮布上

the last words-2 133X166x5cm 2016 彩色繡線 刺於麂皮布上

the last words-1 166X133x5cm 2016 彩色繡線 刺於麂皮布上

150 53 128 60X81X5 cm ,2016 絨布、羊毛、彩色繡線與蕾絲

圖文/陳奇相

地點:高雄弔詭畫廊
時間:2017年12月23日至2018年2月11日

「藝術不只是戰鬥利器 還能安撫在地生靈意識」

張恩慈是台灣新生代受注目的藝術家之一,是2008年高雄獎的得主,從個人女性身分社會認同探討跨到對自我台灣人身分認同,她在地意識從太陽花學運開始覺醒,體會腳踏在自已泥土上的感受力,及社會的感染力,勘探在地不堪回首的極權統治歷史,正視自已存在意識與生命處境,召喚咱台灣人集體記憶,意圖療癒台灣人的軀體。

張恩慈的創作如榮格所言:「人,有著從『物質表現』回歸到內心完整的『真實本質』的,那份渴望」,建立在探討矛盾/社會建構的表象上,作品充滿女性的溫馨及柔情,擅長以柔軟迎向暴力與殘酷,以輕盈語調示現生命中不可承受之重,於美麗與哀愁中,相當敏銳地運用柔美的軟性素材媒介,如畫布、花布、絨布、棉布、麂皮布及胚布,與彩色繡線、棉花、羊毛等等,採取傳統女工細膩的針縫及刺繡技藝獨創表現,且以女性細心溫柔細述著撼動咱台灣人親身感人故事,與人間悲憫苦難的景況。

張恩慈巴黎駐村回國後準備了近兩年的個展,強壯的步伐帶來與台灣土地親密聯接全新系列,靈感來自於著作與歷史議題文本的闡釋,是藝術家重新思考創作的開始,這全新的思想孰成於2015年張恩慈巴黎駐村時隔空省思自已身分,系統化的理解身為台灣人的歷史與土地意識後,反思凝視當下的切身的歷史與社會議題終於發酵,駐村後返台,一種強烈歸屬感及創作爆發力,意識到藝術是在地覺醒的力量,且參與解放社會的工具,「藝術不只是戰鬥利器, 還能安撫在地生靈意識」,開始進入觸動台灣神經與拯救自已靈魂的主題勘探。

這次的個展主題「老大哥正在看著你」,繼續延伸擴展她十多年來美麗與暴力的關注,採取一種直言不誨的凝視膽顫心驚國家暴力,渴望深入台灣身不由已過往悲憤的歷史,探索國家機器透過嚴峻監控機制掌控統治下的個人關係,壓制與扭曲下的生命意志。個展主題來自於喬治 歐威爾(George Orwell)〈一九八四〉中隨處可見的話語。闡述極權統治下社會處在天衣無縫監控的高壓情境,細述台灣從二二八到白色恐怖之戒嚴令下,長久囚錮寶島變成孤島專橫統治極權時代的生靈塗炭,藝術家寫道:「我們知道的太少了,當察覺了詭異的事件,卻發現它被包裝隱藏在典雅的表象下 ; 太難發現了,如此的美麗與平靜的畫面,卻是歷史中黑暗的盤根錯節」(註-1 ) ,她藉由喬治 奧威爾的信念:「在普遍充滿欺騙的時代,說出真相才是革命性的行動。」(註-2),以創作闡述台灣集體去政治化的政治化過程之必然性。

張恩慈這次「老大正在看你」個展以嶄新的方式觀看在地的歷史與過去質疑與提問,共三大撼動人的系列:「小女孩(little girls)」、「最後的話/遺書(the last word)」
、「紀念碑般的形式/隱形的牆(the wall)」,於敘述性、文學性、指涉性或隱喻性中相互交織串聯展開來。

天真無邪的「小女孩(little girls) 」系列:
小女孩系列來自於白雪公主形象的延伸演譯,置入新的敘述脈絡,關於這個既衝突又矛盾的美麗與暴力,企圖拓展不同的詮釋空間。天真無邪的小女孩暗喻著人們的無知,或不敢面對甚至無法直視的尖銳沉重真相,日常平淡生活場景中,大人有意一手遮天,屏開讓小女孩無視極權壓迫下各種矛盾荒謬事件,指出在那監控噤聲時代的歷史情境。

「小女孩(little girls)系列—1—2」(2016),兩件作品都呈現小女孩無憂無慮的嬉戲(騎木馬、玩耍、手牽手奔跳、躲迷藏)場景:1、一群小朋友在一棵吊有掛燈(監視器?)的樹前忘我的玩耍情境,其中是位一頭黑髮背向觀眾,與多位臉上裹著一團棉花的弔詭景況。2、前景兩位小女孩坐拒馬前矛盾荒謬躲在布罩中玩捉迷藏,背景則是躺臥在地上受傷活死亡的人與軍人。「小女孩(little girls)系列—5」(2017),一位天真無邪的小女孩,於兩顆鳳梨手榴彈邊,慵懶悠閒的棕梠沙灘上玩耍,在靜默到不知死活的情境下,指涉日常生活裡繽紛華麗中隨處隱藏不為人知的慘酷暴力。

沉重的「最後的話/遺書(the last word)」系列:
這撼動人心感人肺腑的遺書系列,靈感來自於2011年所公佈解密的177封白色恐怖受難者們所寫給家屬的遺書信中文本。從受刑人們面對死亡前與家屬間的聯繫之沉重感人肺腑之言,所書寫的最後沉重如山書信,張恩慈以敏銳眼光審視那有關人類處境無可迴避的傷痕,與人性中始終要對抗卻又好像徒勞的陰暗(註-3)。

憾動人心及具感染力的最後的話或遺書系列-1及2(2016) :語句精美的書寫(刺繡)在布料上「一個人總有一天要死的,請您們不要過分傷心吧」,「事至今日也無言再提,千言萬語請您不用傷心,要歡歡喜喜才是,該為犧牲的孩兒而驕傲」,這兩幅是從解密的177封白色恐怖受難者們所寫給家屬的遺書信中文本有感而發的創作,話語示現高傲的靈魂,點燃生命之靈光,生有時死有時的從容就義,安撫存在家屬的生靈。死亡成為靈魂的昇華,成仁而取義喚起台灣人的覺醒意識。

劇精神性「最後的話或遺書系列-3」(2017),無語無聲的迴響,影像及語言不見了,單色畫面(純淺褐色胚布上),鬆散的縫線,以及在畫面上不經意散亂的脫落之蛛絲馬跡細線條,遺書的場景,充滿想像空間的抽象線索,窒息的空氣,凝固的時間,無言以對的無限心思與感傷,靈魂呼喚的書信超乎文字的承載,揭示一股無語問蒼天的巨大張力,懸疑寫遺書的人那裡去了呢?

震撼中的空白「最後的話或遺書系列-4 大小兩件為一組」(2017),小品-相當抽象垂直線條的信件遺書,因信件會被檢查,寫信的人無法完全的表達情感思想,而簡略或隱喻/遮蓋/內心想表達的內容,她用塗抹/抽象化的形式表現。大氣的作品,在白羊毛毯上懸掛的被挖空的信紙,代表著是情感內容的不可承受之重,已經無法用文字形容,所以藝術家將白色信紙的內容都挖空,作為這個情境的轉化呈現,藝術家說:「要花多少力氣去理解震撼中的空白?」(註-4)

三樓令人窒息的一道牆「150 53 128」(2017),以天真的小女「孩」及長高寬尺寸來暗喻一場慘無人賭白色恐怖的故事,細敘一位新竹政治受難者施儒珍(1916年-1970年)的真實事件(90年代口述歷史時所挖掘出來的案例),為躲避極權的監控迫害與追緝,在其弟的幫忙下,自囚於自家柴房一道矮牆縫間(長150x高128x寬53公分) (既無法躺與伸腳)過渡悲慘的一生。

精神的核心「紀念碑般的形式/隱形的那道牆(the wall)」系列:
典雅的畫面,像紀念碑般的形式/隱形的那道牆這系列是此展中的核心精神所在。語重心長高潮迭起的話語,喚起人們的覺知與意識,挑起人們對於這個世界多一點的警覺。極權的統治權力與全面天羅地網監控機制下,可見的牆是圍堵、禁閉與牢獄之災,但那道無所不在隱形的牆則是在人與人間不信任和扭曲的人性下所造成的孤獨,冷漠、無助、疏離、不安及恐懼,於罔顧人命的時代裡,命運的災難隨時都可能會發生在每個人的身上。

「紀念碑般的形式/隱形的那道牆-– 1」(2017),典雅純樸到有點莊嚴的棕色畫面上,橫跨(縫著)長短九條平行布條線宛如九片銳利武術刀片劃過生命存在空間,充滿想像力,暗喻思想本身的犀利,布條上面書寫(繡著)小說《1984》中語重心長的英文句子「自由就是奴役 無知就是力量,誰控制過去就控制未來,誰控制現在就控制過去。思想罪不會帶來死亡,思想罪本身就是死亡」(註-5),強而有力而震撼人心的語句,人在自由意志下,思想成為存在的意識,思想是戰鬥的利器,強烈的意志力能征服再高的山,那麼,也唯有思想無孔不入能穿透那道隱形的銅牆鐵壁,自由翱翔在宇宙星空中,為了嚴密的監視牽制思想所以思想罪不會帶來死亡,而思想罪本身就是死亡,敘述著牆的背後,是這些巨大而殘酷卻又被遺忘或掩蓋的沈重歷史記憶。

「紀念碑般的形式/隱形的那道牆—2—3」(2017),這兩件作品簡潔有力比較抽象性的符號徵象,釉黑色長毛絨布料為底,以白計黑的對照形式呈現,深墜夜裡白五指尖山如墓碑的形象,左上方懸掛著一顆閃閃發光的孤星。另一幅五顆大小閃閃發光的星星分布畫面,其中一些微弱的光暈伴隨著,宛若跨越那道隱形牆後,星星指涉自由翱翔在宇宙星空中的英靈,也暗喻思想是黑夜中的明燈,指引人類未來明亮的願景,照耀其所摯愛的故土。宛若星星知我心的境況,藝術家藉此對死亡或這個時代致以最高敬意,表達她對母親所應許的這塊土地的摯愛。

「紀念碑般的形式/隱形的那道牆-5」(2016),大嘴鳥與 熱帶雨林中的花草植物,既柔美又詩意的典雅畫面,透過嚴肅中的連線遊戲手銬與手姿態符號,隱藏著政治受難者被判死後比出2-1的手勢(戒嚴時期被判2-1條款是唯一死刑),示現不屈不饒精神之姿態,義無反顧提問政治受難者在被判死刑比出視死如歸手勢之高傲神情,擁抱靈魂高歌就義,如台灣烈士陳智雄:「生是台灣人,死是台灣魂」(註-6)。

以文字及話語作為真實歷史線索的開展,如命題「ASIAWEEK 1981」(2017)是白底上以溫柔彩色羊毛線書繡出《自殺意外或謀殺》強而有力的指涉,來自於當年陳文成事件亞洲週刊的標題及疑問句,藝術家以柔軟甜美迎向暴力與殘酷,闡述心驚膽顫高壓統治下逮捕或殺害無辜的情境,國家暴力摧殘台灣人才的印記,銘刻在台灣人存在意識中,不容被遺忘。

「印花布」台灣傳統家庭中平常或日常的花布,於花花綠綠的表象中隱藏著高壓統治天羅地網監控(情治系統及士兵),下面還書寫著《保密防諜 人人有責》,指涉極權監控系統無所不在,暗示事件隨時可能發生之情境,隔牆有耳之噤聲時代讓人無法遁形,甚至聞之喪膽的《匪諜》之指控,心驚膽顫讓人脫身乏術而死路一條。藝術家寫道:「我用著柔美的軟性材料,輕輕地,似乎就是你我日常的一景,試圖敘述著沈重的記憶」。(註7)

當我們的世界在這樣的恐怖的控制下,人們看起來還是過著很日常的生活,就像作品中的一塊花布,帶來歡樂與榮耀氣息的粉紅色旗幟,或是天真無邪的小女孩,在慵懶悠閒的棕梠沙灘上玩耍,但在這些日常的背後彷彿有一道一道隱形的牆,牆的背後,是這些巨大而殘忍卻又被遺忘或掩蓋的過去。(註8)

或許創作一直會是一種在「此間 (interstices)」之中動態的過程,一種同時不斷逃離自我封閉與它者凝視的狀態。而那些跟自身成長土地相關的歷史和情感,則編織出創作者從彼地、它方回返時,在自我的重塑和開展中,橫向連結與縱向根深的「脈絡」。(註9)

後記:
台灣民主化已愈30幾年,老大哥時代已依,但威權幽靈似乎一直如影相隨,一朝被蛇咬,一輩子都害怕,上輩遮住我們的眼,我們卻封住下一代的口。站起來吧,只有透過藝術創作才有所可能,藝術是覺醒的力量。法蘭克福派哲學家阿多諾在「至少的道德,多樣生活思考」一文上寫道:「藝術是神奇的,使擺脫真正存在的謊言」。

註-1:張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-2:來自Cathrine Yen的臉書 2018-02-22 答覆 In a time of universal deceit, telling the truth is a revolutionary act.-George Orwell.
註-3:來自於12月21日的張恩慈臉書揚景哲之貼文
註-4:張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-5:The wall – 1:原文FREEDOM IS SLAVERY IGNORANCE IS STRENGTH.
Who controls the past controls the future. Who
controls the present controls the past.
Thoughtcrime does not entail death, thoughtcrime
IS death .張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-6:來自Pun Tiunn的臉書-不容遺忘的台灣烈士 2018-02-12。
註-7:張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-8:張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-9:Hsiang –Pin Wu 臉書2017-11-10。

2018-02-13於諸羅山-風山雲水

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與藝術家有約- 台灣現代陶雕賢拜-楊元太:

台灣現代陶雕賢拜-楊元太(朴子工作室) 拍攝於2016-03-27

楊元太-山韻系列作品

楊元太工作室場景之一

楊元太-山韻系列作品之二

圖文/陳奇相

「藝術就是生活的真實呈現」

楊元太(1939年出生)是現代陶雕創作賢拜,是我所景仰的藝術家,他對土地及自然有濃厚的情感與聯結,深入在地精神,整體創作環繞在自然及生活,意圖勘探生命存在的本質。雕刻家堅持:「藝術就是生活的真實呈現」,簡練與純粹的現代性作品在自然意象及心象間,呈現出一種直率、粗獷、質樸自然的風格。

對於他自已創作的姿態及精神,他如是說:「我逐漸體會到以最嚴謹、寬容、謙卑的態度面對土 、火,並視之為工作夥伴,隨時留意與土、火對話,捕捉每一個訊息,以期豐富創作語彙, 秉持自我的個性,將已孕育的雕塑觀念與技巧,自然地流露出來,藉著一件件作品展現生命的堅持。」

(參照 文/王品驊 生命的流動-楊元太陶雕個展新聞稿)

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