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Claire Morgan-「永遠在中心」個展:

無窮 2012 240x28x28cm mouches bleues,graines de chardon ,nylon.ponb

無窮 局部 2012 240x28x28cm mouches bleues,graines de chardon ,nylon.ponb

一個失敗的教訓 2017 300x304x182cm foxes(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

一個失敗的教訓 局部 2017 300x304x182cm foxes(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

假設意義的虛榮 350x251x299cm 2017 deux paons(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

假設意義的虛榮 局部 350x251x299cm 2017 deux paons(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

如果我在我醒来之前死亡 46.6×41.6×46.6cm 2016 mouches a fruit . nylon et verre

生命保障 300x182x100cm 2017 corneilles mantelees bois .polythene . nylon

圖文/陳奇相

時間:10月14日至12月23日
地點:Karsten Greve 畫廊

Claire Morgan(1980年出生)愛爾蘭最具代表性的藝術家,是當今藝壇一顆閃閃發光之新星,受國際歡迎且被公認最有才華的藝術家之一。於愛爾蘭大自然長大的她,自然就成為她本能聯接的藝術表現,她以戲劇性的(昆蟲、小動物標本、植物種子及繽紛的塑膠薄片)環境空間裝置場景著名,其創作環繞在人與他周圍自然關係的矛盾心理,體現了她的生態與倫理意識的藝術實踐。藝術家說:「每個小動物都講一個故事。 我喜歡發明一個雕塑的場景」。

她引人入勝的裝置作品具高雅的純粹性在一種謹嚴幾何狀(如圓形、正方形或長方形等)的重複力量中,以及從這些凍結而動態的徘徊中產生令人難以置信的移情作用。擅長以透明尼龍線密密麻麻的懸掛(蚊子、蒼蠅小老鼠、小鳥、狐裡、孔雀標本等) 與植物種子(蒲公英種子與薊的雄芯花蕊)及繽紛的塑膠薄片)漂浮在空間裡,會像捕捉到他們周圍雲層中心的動物一樣讓人陷入困惑。她重塑了一種運動,並創造了自然恐懼不安的情境。藝術家說:「在作品中探索動物的肉體,死亡,以及永恆的幻覺,是我自已嘗試和這些事物達成妥協的方式」,其裝置,靜態只是表現,而且密碼是永久的,這些場域總結我們感覺脆弱生命的美麗與哀愁一樣。

Claire Morgan在永遠在中心(perpetually at the centre)個展中,是從對自然力量的沉思以及對人的自我省思,探討人與他周圍的自然間之關係。人的操縱主宰下反映了自然環境的逐漸破壞,她的裝置作品客觀化,動物標本似乎適應了一個消費者的浪費世界。在這懸空中暫停的雕塑特徵,或軀體永久凍結,是在生與死、有機和人造之間展開。

這展覽沉思自然的力量,以及自我和人類的必死的自我探索。遼闊的海洋、森林及深夜表現如一個深淵。一直都是深刻的冥想的主題,直到整體存在的蛻變,向人揭示他的脆弱性。這種反思並不是沒有考慮到地中海正在進行的人道主義危機(……),極端的氣候變化,未來人道主義危機的警示跡象,也是啟發藝術家關注的一部分。

在Claire Morgan的作品中,自然是驚人的,完美的不動。 這些模棱兩可動物標本活生生的曖昧存在與這種《善良的組合者》使用尼龍線創造的脆弱的幾何形狀形成對比,蒲公英種子或塑料碎片懸掛在尼龍線上。 在藝術家的世界是一個宇宙,在這個宇宙中,受到人類入侵和憤世嫉俗的威脅的威脅,抵抗著它的美麗。 它體現了幾何和極簡主義情景的完美體現,而且在結構的脆弱之處如此之輕以至於它們可以通過簡單的吹風而消失。那麼,如何不去質疑我們生活中的行為呢?

(註-此文來自於展覽文片段翻譯)

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2017法國杜象獎入圍當代藝術展:

Maya Kalash Bajevic 在植物下的沙灘 2017 installation

Maya Kalash Bajevic 在植物下的沙灘 2017 installation

Maya Kalash Bajevic 在植物下的沙灘 2017 installation 小綠洲

Vittorio Santoro today i haven t done anything to avold .the inevitable 2017 installation

Vittorio Santoro today i haven t done anything to avold .the inevitable 2017 installation

Vittorio Santoro today i haven t done anything to avold .the inevitable局部 2017 installation

Charlotte Moth the wolf.the lady with a shell. Martin and the couple 2017 installation

Charlotte Moth the wolf.the lady with a shell. Martin and the couple 局部 2017 installation

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige palimpsestes 2017 installation

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige palimpsestes 局部 2017 installation

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige palimpsestes 局部 2017 installation

圖文/陳奇相

地點-龐畢度中心南畫廊:
時間-2017年9月27日-2018年元月8日:

年底,法國當代藝術的盛事的來臨,一年一度的法國杜象獎入圍展開展了,每年入選四位新生代藝術家,去年其中還有兩位法國或國際藝壇上出人頭地的藝術家(如Kader Attia及 Barthelemy Toguo,創作都遊走於巴黎與柏林,Kader Attia為去年杜象獎的得主),今年這四位(組)藝術家對我而言相對陌生,且四位都非法國原籍藝術家:Maja Bajevic出生於波斯尼亞(前南斯拉夫)、Joana Hadjthomas與Khalil Joreige來自於黎巴嫩、Charlotte Moth來自於英國、Vittorio Santoro出生於瑞士,但其共同的創作地點-則都在橫跨巴黎,可見巴黎國際藝壇是當今新生代兵家必爭之地。這幾年來法國杜象獎偏重於跨領域的觀念形式及物體空間建構裝置,平面繪畫已經缺席好一陣子,物即必反幾時起死回生沒人知道。

從每年從杜象獎展現的作品或多或少可了解法國或當前藝術趨勢及時勢潮流,新生代本著冒險開拓的精神,繼續勇往直前,意圖掌握他們對所處時代及環境的敏銳度及感性,印證當下的覺知及社會意識。今年入選藝術家傾向反映在形像上, 檔案的詩性和物體隱藏的家譜或語彙。他們對語言的複雜性和意義的解密感興趣,並質疑後現代社會特有信息的透明度 。

Maja Bajevic(1967年出生) :在這後真相的時代裡,回到被遺忘的烏托邦,她將展場劃分原野大小兩綠洲,大綠洲上藉由燈光、聲音及體支架裝置成一台充滿節奏性閃爍燈光及聲音宛若單身漢信號傳訊機器,陳舊機器上攀滿著植物花草,指涉正如現代資訊患難信息的陷阱一般。代碼信息反映了藝術家圍繞被遺忘的烏托邦創造的複數檔案:如知識分子Slavoj Zizek 、Jacques Lacan或是Alain Badiou被召喚來代替今天在我們體制中心的後真理的無意識。於小綠洲上一台監視器播放視頻片斷或廣告口號和科幻小說爭豔競奇,藝術家在這裡運作,重新征服後現代社會常常被誤導的感覺。或者官方真理解放示現的天馬行空小說如夢般地展現自己。

Vittorio Santoro(1962年出生) :以現場雕塑縮寫的空間裝置,建構就像個獨特場景劇場,其連續的層面作為它表象或事故,闡述他對當下世界別開生面的觀點。以導演式的展演示現:在地面上鋪一幅視覺困惑的圖形的銅版畫,一塊充滿張力細長木板懸掛空間中,後面牆面懸掛格言旗幟,喚起語言與世界之間脆弱的聯繫,通過分散在巴黎公共建築物或私人外牆上懸掛的九面其他旗幟作為承諾的行為,並打開博物館的空間到城市的思考。通過這些身心的途徑,藝術家使藝術成為不斷運動和變革的工具。

Charlotte Moth(1978年出生) :彰顯那隱藏的公共性雕刻,借助挪用環繞巴黎市四件倉儲中終年未見且堆滿灰塵紀念碑雕刻創造一種空間的混亂,她選擇一種洗淨的方式,繼續探討雕刻在建築及影像裡。四件雕刻在空間裡就像素材媒介,牆面懸掛一個黃銅碟,將離奇光線折射映照在雕刻,轉換成某種神奇的場景,這種批判和詩意的流離失所的場景使得重構歷史成為可能。

Joana Hadjthomas與Khalil Joreige(兩位都1969年出生) :挖掘地質系譜,這裡,他們展現系列地質鑽探柱透露出巴黎、貝魯特及雅典地下之自然和粗獷歷史結果的作品,在他們個人的想像到處存在。地質鑽探柱呈現自然的變遷及人類存在的條件:時間中斷、災難、再生和失調,地質題問人類世界,時代標誌著人類行動持續影響環境的開始 ,這些沉積物揭示了建築和破壞的不斷循環的方式隱跡紙本混合了行動。藝術家的詩意重構質疑一個不規則的歷史的可能性敘述和表現,通過過探索現在。

(註-全文參照或翻譯展覽新聞稿)

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今年生日禮物是與巴巴的情人「女兒」一起行腳台灣:

台灣尚好禮

今年生日禮物是與巴巴的情人「女兒」一起行腳台灣

圖文/陳奇相

時光的旅人,近幾年來像候鳥般的歸返故鄉,在我心所愛所擊的台灣渡冬,每每生命原鄉之旅,都充滿感情及無限的愛,歡喜耶來歡喜地去,感恩周邊的人事物,讓我有機會再次投入母親所應許之地的懷抱裡。每年返台都會際遇到到自已的生日,多年來都有意無意間渡過,在每天都特別的一天下,「真情的生活」,無論天翻地覆每天都是美好的一天,每天都「心」或「新」生,一切都自如圓滿,因為生命是因緣所生,存在堂奧難以參透,時光在歲月裡,歲月留給時間,花開花落都有時,無愧的生活,存在是幸福地且自有其非凡意義,「愛」在天地之時光歲月間高歌抒所懷。

去年人生一甲子的日子裡,特別為自已許一座意義深遠的山「合歡山」。今年可遇不可求地於生命的恩典下,天大的生日禮物是與巴巴的情人「女兒」一起行腳台灣,親情地陪伴我渡過美好的日子。確實,女兒是巴巴的情人或是閨密,與父親的連接很深很深。她的假期,也是我的旅行,難能可貴能和女兒如此親密的一起行腳探秘我的故鄉-台灣。女兒在倫敦工作剛好有假期,先去日本大阪渡假,後,繞道台灣與我會面,父女難得單獨兩人旅行與親密的聊天,事隔五年後她再次選擇來拜訪其父親的故鄉,自有其意義。人生幾何,珍惜每一親近的時刻,旅行期間,無所不談,從世間各種人事物,到她內心的話,真情流露,感謝女兒的來訪,在這意味深情的日子裡深深的由衷祝福。

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Aron Demetz-悲天憫人的雕刻家:

悲天憫人的樹脂系列 Cedarwood 每座200 cm 2009-威尼斯雙年展作品局部 圖片來自Aron Demetz個人網站

悲天憫人的樹脂系列 Cedarwood 每座200 cm 2009 威尼斯雙年展現場 圖片來自Aron Demetz個人網站

悲天憫人的樹脂系列 Cedarwood 局部 2009 威尼斯雙年展現場 圖片來自Aron Demetz個人網站

悲天憫人的樹脂系列 Cedarwood 2010 宏偉悲壯的空間裝置 圖片來自Aron Demetz個人網站

充滿力道與戲劇性的是火燒炭化系列(2010-2013) 圖片來自Aron Demetz個人網站

senza-titolo Carbonized Wood and Silicon 每座220 cm 2012 圖片來自Aron Demetz個人網站

inequivocabile conclusione 112x60x40cm 2011 翻銅 圖片來自Aron Demetz個人網站

充滿悲天憫人的紀念碑「國土heimat-1」400cm 2010 翻銅 圖片來自Aron Demetz個人網站

「精進少數民族(minorities avancees)」新系列(2013-2017) 圖片來自Aron Demetz個人網站

「精進少數民族(minorities avancees)」新系列-sud lindenholz 局部 每座210cm 2017 圖片來自Aron Demetz個人網站

busto alessia, tiglio 125x65x30cm 2015 圖片來自Aron Demetz個人網站

busto alessia, tiglio 125x65x30cm 2015 圖片來自Aron Demetz個人網站

義大利雕刻家Aron Demetz工作畫像 圖片來自Aron Demetz個人網站

圖文/陳奇相

Aron Demetz(1972年出生)是位悲天憫人的雕刻家,在當代科層化多媒體的世代裡,罕見繼續著迷傳統木雕創作的一位,他得天獨厚地出生於北義大利著名的傳統宗教木雕 Vipiteno之鄉,從小就潛移默化對傳統木雕情有獨鍾,木頭作為他所有作品的靈魂。曾就讀紐倫堡藝術學院,師從 Christian Höpfner 教授,他是義大利新生代藝術家中最受國際注目的雕術家之一。

令人動容地Aron Demetz作品建構在義大利輝煌及深遂的藝術傳統上,充滿後現代的徵象,返回義大利文藝復興的探討核心-人文主義,在傳統裡找到當代的價值,其創作核心聚焦在人物的形象上,反覆省察人與自然間的關係與特質,意圖尋回人類存在意義與價值,積極詮釋生命的本質。

明顯地,Aron Demetz的作品絕非喜劇而是悲劇世界,充滿表現性、隱喻性,紀念碑形式經常藉由巨大原樹頭平台或戲劇性場域空間裝置創造出非比尋常的張力與氣勢,視覺震懾力與強烈感染力,意圖喚醒當今劇變下人類的省思。

Aron Demetz早期人物經常都充滿現代人的憂鬱冥想氣質,很快在人體上嘗試著各種可能性,戲劇性加入表現性的介質包括銀和鋁箔、香菇、樹脂、或火碳化,離奇古怪,素材媒介喚起靈魂,如香菇系列闡述自然的能量,人物頭部或身軀塗抹上樹脂 (2009-2013) 系列,或多或少暗示人類生靈塗炭的創傷與痛楚,召喚出雕像的張力與靈魂,轉換成某種自然神奇的體積,某種情境下很貼近義大利畫家De Chirico形而上繪畫,示現一種嶄新魅力。Aron Demetz悲天憫人的樹脂系列於2009年代表義大利參與威尼斯雙年展。

最具力道與戲劇性的是火燒炭化系列(2010-2013),如同浴火重新,將人類的虛偽燒掉,還原存在的真實,揭示生命或是人類存在的本質,轉化成為永恆。雕刻家Aron Demetz說:「對我來說,燃燒的行為是如此的重要,剩下的還有真理,清晰而明確的原始」。某種狀態下也很接近傑克梅第存在主義式的人生哲學反芻,強化人類存在的價值及意義。示現人類的脆弱及堅強 , 進一步對當前人類的悲憫與反思。

義大利雕刻家Aron Demetz是台灣尚畫廊主軸戲碼代理藝術家,其作品首次與巴黎藝術愛好者們會面。他精挑展出意味深長的「精進少數民族(minorities avancees)」新系列(2013-2017),共展出大小六件新作,其特徵是人體部分細緻光滑(銑削機器拋磨)表面,另一(大小)部分是毛鬚鬚或毛茸茸,有時候更戲劇性的是整個軀體或頭部,示現一股詭魅,並指涉形而上的意涵。細滑及粗獷的對照下,給人無限的遐想,如同文明/原始,南方/北方,光明/黑暗,熱情/冷漠,內在/外在,時間/空間等等,聚焦了整展場的能量及眼光。闡述二元只是生命表象,但「一」才是本質上的絕對,似乎意指人類的覺醒意識方能超脫非二元。

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康木祥-台灣當前最具爆發力的雕刻家:

康木祥 迥生 238x158x128cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 迥生 局部 238x158x128cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 安靜 100x200x200cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 安靜 局部 100x200x200cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 安靜 局部 100x200x200cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 不要理我 198x200x260cm 台北101電纜鋼索線

康木祥 不要理我 198x200x260cm 台北101電纜鋼索線

康木祥 不要理我 局部 198x200x260cm 台北101電纜鋼索線

康木祥 不要理我 局部 198x200x260cm 台北101電纜鋼索線

台灣當前最具爆發力的雕刻家-康木祥 陳奇相拍攝於巴黎YIA藝博會時

圖文/陳奇相

康木祥是台灣當前最具爆發力的雕刻家,以其紀念碑形式及非凡氣勢與能量的電纜系列著名。他的作品很迷人充滿無限的爆發力勝過於原子彈的威力,具有一股來自生命底蘊的迷惑力,視覺震懾力,意境深遠的美感,強烈的感染力,讓人勢不可擋的吸睛, 無論素材媒介的質感及渾然天成的形式散發一股致命的吸引力。他的雕刻是一種非比尋常的自然原型-球狀或孢子體(如種子、胎兒、鵝卵石、蛋等),精簡有力的能量體,是由循環流線充滿音樂性的節奏所建構而成,生命的載體接近於宇宙本源。

康木祥(1961年出生)其創造力源自於他豐沛的生命力,自小生長在傍山面海苗栗通霄,在台灣傳統木雕之鄉-三義附近,一生就浸染在傳統木藝中,藝術創作來自於他的敏銳度及本能與感性,創作更接近大自然並化為自然,藝術成為他生命的熱烈追求。13歲起習藝木雕,孰能生巧,他從精湛的傳統工藝技法不斷突破,革新成為其創作目標,超越自我,繼續勘探各種創作及素材媒介之可能。康木祥的木雕作品融合了傳統的技藝,精闢出現代化的精神性,尤其近幾年來在工業化素材-電梯電纜的勘探中,窺見一種別開生面的當代性,然而無論如何變化,康木祥的創作中,一直保留著對大自然本心的追求。

創作核心的轉捩點是2002年,康木祥受邀登上臺灣東北海岸的無人島:龜山島,在島上自力更生與創作了將近一年的時間,他以島上舉手可得的「漂流木」進行築建及創作,咸默地面對自然並與大自然直接的對話,深入觀察人類存在與大自然環境之相互影響關係,在這與世隔絕的世界裡沉思默生命意義,進入深層天地人的存在體驗,讓康木祥對生命有了更深層的體驗,並在一年後,孕育出「生命」為題的新系列,直接影響他十年後的「無限生命」電纜創作系列。

明顯地,他於2010年創作的素材主要是自然素材:木頭或漂流木,以神寫形建構在傳統佛像如(關公像或達摩像)至親情意境深遠的半具象。從2000千禧年開始轉向接收台北101摩天大樓現代工業素材-電梯之電纜,進行轉化再生的藝術創作。經由三年的實驗性勘探嘗試,征服頑固的工業性素材媒介,將剛硬化為柔軟,他將鋼索以傳統繩索纏綁的技藝,透過內支架的形式纏綁鋼索成形,終於開發出強調素材質地及意識的嶄新作品,本能與感性,傾向於意象甚至於抽象。精簡有力的徵象:戲劇性、表現性、紀念碑形式,有機的形式展現生命內在的意象。在具象與抽象 ,意象及想像, 傳統與現代, 示現自然精神狀態。

再生不只是接收退役電梯鋼索,而是邀請監獄受刑人參與清洗油洉之過程,藉由這過程暗喻洗滌心靈重生的概念,康木祥這系列也指出創作如同生命的無限可能性。他這件別開生面的新鋼雕作品「無限生命」(2013),被永久放置於臺北101大樓前的廣場,如是,開啟他最具代表性的「無限生命」系列創作。

2015年,康木祥的鋼雕作品「如意生命」,在德國卡爾斯魯爾(Karlsruhe)城市的邀請之下,於ZKM藝術與多媒體中心廣場展出並永久陳列,慶賀建城300週年。2016年起康木祥正式啟動「一條連接世界的鋼索─讓世界五大洲看到臺灣」巡迴展。

今2017年台灣雕塑家康木祥(台灣尚畫廊)參與巴黎YIA藝博會,首次與巴黎觀眾們會面,他展出三件紀念碑形式:「迥生」、「安靜」、「不要理我」(2015)的大作,因雕刻作品重量都一頓以上,「迥生」被安置在三區市府前,「安靜」、「不要理我」被安置在YIA藝博會入口廣場上,成為此次YIA藝博會最精采奪目的聚焦點。這三件精簡有力充滿生命意象作品都給觀眾們強烈的震懾力,美感的凝煉、再現自然與昇華。

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我參與台灣尚畫廊首次進軍巴黎YIA當代藝術博覽會:

Carreau du Temple 巴黎YIA當代藝術博覽會館前-台灣雕刻家康木祥大作

康木祥紀念碑形式作品,被安置在此次巴黎YIA藝博會入門口前,成為這此藝博會最吸睛的作品

戶外安置康木祥傑作的現場情境

德國運輸工人參與安置康木祥作品的現場紀錄

展場內安置義大利藝術家艾倫德梅茲(Aron Demetz)作品現場紀實之一

展場內安置義大利藝術家艾倫德梅茲(Aron Demetz)作品現場紀實之二

等待開幕前的尚畫廊情境

台灣尚畫廊展場聚焦了整展場的眼光,成為此次YIA藝博會最精采奪目的展域。

尚畫廊展區絡繹不絕的觀眾們

我不期而遇的藝術家 與義大利藝術家艾倫德梅茲(Aron Demetz)及台灣雕刻家康木祥 在Aron Demetz minorities avancees 系列作品前

我不期而遇的藝術家 與義大利藝術家艾倫德梅茲(Aron Demetz)及台灣雕刻家康木祥 在康木祥-不要理我 作品前

圖文/陳奇相

展期-10月19日-22日
地點-Carreau du Temple

十月中下旬本有台灣朋友參訪巴黎之計畫,到頭來卻一場空,確實,世事裡計畫趕不上變化,也不足為奇,世事似乎自有安排。上次返巴黎時,我在台北最後一場巴黎當代藝術演講中,認識了尚畫廊主持人Sunny,僅此一緣分,今年十月下旬她邀請我參與尚畫廊巴黎YIA藝博會事務。台灣尚畫廊首次進軍巴黎當代藝術博覽會 YIA (Young International Art Fair) ,如是我配合尚畫廊巴黎行政代理人Meg與主辦單位的藝博會籌備工作,陪同Meg參展程序討論工作雖耗時但進行蠻順利,畫廊行政都是Meg不厭其煩地操手,我只負責尚畫廊此次參展出的兩位藝術家(兩場法文)介紹分享講座事宜,及畫廊的諮詢及策略運作。

此次尚畫廊將以「心靈之境,自然之靈」為題,推出康木祥、黃一鳴兩位台灣藝術家及義大利藝術家艾倫德梅茲(Aron Demetz)共10件作品,試圖探討當今人類隨者世代與觀念的交替,在面對大地與自然的環境演化時,可能的心靈衝突與轉變(來自尚畫廊展覽新聞稿)。

佈展時雖有專業人員負責,但還是需要陳老師在場,從運輸、拆箱到佈展等等(康木祥的作品從德國運來,理解德國人的準時及專業精神,義大利雕刻家Aron Demetz作品從義大利運來,是家法國運輸公司,被放鴿子,整批策展人馬白等一番,被延拓了一天(據說拆展也依樣),可見這兩國的軟實力。),我都在旁協助與確立空間。我幾乎全程參與戶內外雕刻空間及位置的確立,這是舉手之勞,看起來沒什麼,這才是真功夫。開幕前都在做場域調整的功課,兩位雕刻家的傑作很成功確立其位置。他們的作品都首次與巴黎觀眾面對面,尤其台灣最具爆發力的雕刻家康木祥「電纜系列」紀念碑形式作品,被安置在此次巴黎YIA藝博會入門口前,成為這此藝博會最吸睛的作品,吸引來往的觀眾及行人的眼光。另一尚畫廊的主軸戲碼是義大利雕刻家艾倫德梅茲(Aron Demetz),創作核心建構在人的形象上,展出神采奕奕的「精進少數民族(minorities avancees)」新系列,牆面一紀念碑的黃一鳴抽象現代水墨,聚焦了整展場的能量及眼光,成為此次YIA藝博會最精采奪目的展域。

展會期間10月21日(六)下午13點至15點,將有兩場相關藝術家講座於演講廳(Auditorium)舉行,由旅法藝評人陳奇相與康木祥及Aron Demetz兩位藝術家進行對談,歡迎各界藝術愛好人士踴躍參與!為了介紹尚畫廊這場兩位別開生面的雕刻家,我上網收集參照他們的作品圖片及文章,意圖深入窺探其真面目,卻摸不著邊際,直到佈展完成後正視面對作品,直觀的探觸到作品閃耀的能量及意識,再加上自以平實的作品閱讀功力,方有更明確的創作輪廓。這份精簡有力的文章是我一個星期閱讀作品後的一些精闢見解,對他們的作品不再陌生,這幾天都繼續在內心底蘊發酵,隨時記錄作品給予的信息與感知。藝博會中的分享及對談是以法文演說,如是我同時以雙重語言(中文及法文)重點式的書寫,程序如下1-導論-介紹畫廊及當代藝術背景、2-介紹藝術家、3-看藝術家影片資料、4-藝術家闡述個人創作、5-藝術家與觀眾對話。

法文分享演講前一晚再次精簡文本,修辭法文,一遍又一遍的簡鍊純化語彙字詞,就像要出征時磨刀霍霍的神情。一切就緒,心有成竹,應能由刃期間,當天精神飽滿提著電腦提早到會場,先準備試電腦,安靜等候的心情。終於可進漂亮寬廣的演講廳與技術人員一起測試,確實計畫一直趕不上變化,又出槌了,技術人員測試好一陣子,都無法如其所願,耐心是必然地,靜觀其變,技術人員忙了好一陣子,演講時間也被拖延。順其所然,急不得,問題終於解決,觀眾們入場,分享講座隨即開始。雖選黃金周六參觀人潮日,博覽會主辦單位已是先告知,演講並不吸引人潮。漂亮寬廣演講廳,出席率不高,一切似乎自有安排,我還是盛情的表現真心的演出,與雕刻家康木祥以台灣人的真情的闡述他個人創作歷程,他言說台語由我口譯法文,熱情的演出,高潮迭起與觀眾對話精彩無比,畫下前半段分享的高潮。

接著第二場,因時間的關係,義大利雕刻家Aron Demetz決定單馬匹槍上陣,對其創作更了如手掌,以影像投影方式,經其熟練地英文講解,透過精準的語彙,關鍵性闡述他每個系列創作歷程,全程由Meg直譯成法文,兩位藝術家都熱情地分享,與觀眾你來我往對話,帶領觀眾進入其作品的核心,熱情及真情下,真正感受一席藝術的饗宴,我們這兩場分享講座圓滿結束。我也與兩位藝術家拍照留下巴黎YIA藝博會之際遇,一切都是緣起緣滅,珍惜此時此刻的相逢。

明顯地台灣尚畫廊推出的藝術家作品成為此次巴黎YIA藝博會吸睛且聚焦點,眾多參訪觀眾們都會駐足於作品前品賞一番,據說詢問作品的觀眾不少,從參訪觀眾所留下的個人資料足以證明,也讓尚畫廊對進軍巴黎藝術市場更有信心,下一場,可能是明年三月中的《Arts Paris》,由衷的祝福尚畫廊-有志者竟成。

週六晚上尚畫廊主持人Sunny邀請她稱為的巴黎團隊及藝術家共進晚餐,在博藝會旁一家道地的法國餐廳聚餐歡慶我們這一場巴黎YIA藝博會之合作,畫下人生的際遇。隔天周日陰雨的天氣,我陪內人參觀YIA藝博會,對此次尚畫廊所推薦的三位藝術家留下美好的回憶,在藝海人生中又多了一種人生的體驗,尤其是我人生中首場法文發言的講座。隔天11/23日一大早我就像候鳥般地,又返回我心愛的故鄉,啟開我人生的另一階段。

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生活的想望:

心滿意足的-生活想望

今秋菜園收割的大蒜

我家沒電視但有一座小圖書館-現還添加鄉下的菜園,真感幸福

圖與文/陳奇相

以哲人Ciceron的句子「如果你擁有一個圖書館和一座花園。 你就有你所需要的一切。」加上我既能創作及又能寫作,來闡述我生活之想望。

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Cerith Wyn Evans「好像以聆聽的方式觀看…聽起來好像看」個展:

S=U=T=R=A2 230(haut)x96.5(diametre)x106cm (diametre 2lustres en verre ) 2017

S=U=T=R=A2 230(haut)x96.5(diametre)x106cm (diametre 2lustres en verre ) 2017 局部

思考組合(人們考慮)局部 2017 15 panneaux de verre 15 transducteurs audio

思考組合(人們考慮)局部 2017 15 panneaux de verre 15 transducteurs audio

長笛組曲-2 62x2a2.5cm(diametre)-respiration 49x41cm 2017

圖文/陳奇相

地點:6月6日-7月28日

時間:Marian Godman畫廊

Cerith Wyn Evans(1958年出生)英國當前最具聲望與代表性的藝術家之一,他是倫敦聖馬丹藝術學院及皇家藝術學院畢業的高材生,早期專注於實驗性短片,九o年代後以其跨界融合聲音、光線、文本及玻璃器物雕刻,觀念性的獨特探討在觀看及聆聽間。兩年前曾在LV美術館典藏展中與其作品會面,其透明玻璃管器物雕刻發出清脆振動微妙聲音(音樂),相當感性,在可見與非可見,物質與非物物質間讓人難以忘懷。

再次在巴黎Marian Godman畫廊看到Cerith Wyn Evans(首次)個展,命題為「好像以聆聽的方式觀看…聽起來好像看 (As if.seeing in the manner of listening …hearing .As if looking)」。在視覺及聽覺間,充滿感性及想像空間,喚起人的覺知意識,這種經驗接近聯覺(神經學的現象,有些人系統化的組合兩種或多種感覺,例如聽到一種聲音或是一個字母聯想到一種色彩) (註) 。

大展場天花板懸掛兩座宏偉壯麗的東方風格吊燈(兩米高),光線隨著藝術家的鋼琴演奏曲(二重唱)於一種系統性程序信號驅動閃閃發亮,並發出一種輕巧的鋼琴演奏震動音樂,每天隨著吊燈明亮光線及音樂一來一往節奏性互相對話三小時,在種視覺及聽覺的覺知意識裡,讓人好像以聆聽的方式觀看,聽起來好像看之戲劇性示現。

地下室展場綜合聆聽與閱讀一體的大型空間裝置:15塊透明玻璃迷宮式的懸掛在中央,每片玻璃上安置一揚聲器組件,四面牆以白霓虹燈書寫著充滿懸奇叡智的句子,揚聲器播放著藝術家組合建構的聲音,光線在透明玻璃的映照下讓人有種眩暈的印象。

藝術家Cerith Wyn Evans的作品經常會借助或挪用文學或哲學的文本,藉由一種脫離語境,闡述他當時的體悟與觀點,這些引用如同《發現對象》之功能,在這種迷離的參照與思考下,讓觀眾面對一種多元的詮釋。這件裝置作品的文本,來自於法國哲學家Michel Foucaul的自由啟發:

「照明氣體(…)系統地施加焦慮而沒有形式。 它並沒揭示是離心的。 它不會以最深刻的生命秘密移動,而是朝向最明顯形式的模仿和轉化:每個單詞同時被激勵和耗盡。 並被排除了具有另一個意義的可能性。 這個或那個。都不是 。 在這之外或是一點也不是… 」(註)。

另一封閉小展場,一件透明玻璃細管組合建構的雕刻,懸掛在半空中,透過一種系統鼓風機構吹吸程序,成為一種音樂自動機,發出清脆振動微妙長笛聲音(音樂) ,輕柔詩情畫意的情境,讓觀眾有種迷幻境遇之感覺。

藝術家並在新聞稿上如是闡述個人創作的論述與觀念,寫道:「好像這些作品是不可見的,沒有精神性的, 在某種程度上而言?作品中的聲音:吊燈由我的鋼琴演奏(二重唱)產生的信號驅動…. ,玻璃揚聲器組件反映了斷裂的文本並提供伴奏…. ,長笛的功能就像一個孤單無助的自動機。」(註)。

註- Cerith Wyn Evans「好像以聆聽的方式觀看…聽起來好像看」個展新聞稿。

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法國下諾曼第濱海迷人港都小城-翁弗勒(Honfleur):

翁弗勒是下諾曼第濱海迷人的港都小城(漁港及休閒港)

翁弗勒當今是下諾曼第的一座漁港

宏偉壯麗停滿船隻的舊港

兩旁環繞著最有特色的就是建築物都是深色的石板屋頂房子

前面建於14世紀之尖形聖艾蒂安教堂,目前成為海事博物館

舊港前-公署(La lieutenance)是中世紀時扼守翁弗勒森林兩個門戶之一

獨一無二的木造凱薩琳教堂(Eglise Ste.-Catherine)

整個教堂的內部是一座船結構

是現存法國最大的木造教堂及獨立尖形鐘樓

各式各樣大小餐廳與在地產品商店及畫廊林立

諾曼第傳統典型建築物

畫家普丹博物館

港邊一座五彩繽紛的小公園

依青蔥翠綠的山丘,傍著海岸線翁弗勒名人海灘公園

漂亮的草原及林木,修剪成船狀的植栽

二十世紀法國前衛音樂的先聲-薩提雕像

橫跨在塞納河宏偉壯麗的諾曼第大橋全景

塞納河與海的交接燈訊位置

寬闊的海灘及一望無際的海天

圖文/陳奇相

前言:
翁弗勒迷人精緻的港都小城,曾是過去十九世紀末的藝都,對於藝術愛好者或藝術家們有很大吸引力,有機會都很想到此窺探其真面目,幾年前每個夏天都到諾曼第濱海最著名的Blonville-Deauville白沙灘避暑戲水,這是離巴黎最近最漂亮白沙灣海灘,十九世紀至當今都是巴黎人偏愛的濱海度假戲水曬太陽的地方。我對這區域大小城鎮鄉間並不陌生, 經常也會從多維爾散步到Trouville-sur-Mer,夏天海灘別有風情,沙灘上有多彩陽帳及陽傘,馬上讓我聯想到出生翁弗勒的諾曼地畫家普丹的海邊及海港畫中情境。如是也趁機會去拜訪普丹美麗精緻的家鄉-翁弗勒,今年又再次趁著風和日麗的夏天,深入翁弗勒探個地理景觀與藝術創作源泉。

翁弗勒是下諾曼第濱海迷人的港都小城(漁港及休閒港), 這鹽分地帶的海風帶有濃濃鹽份的鹹味,是法國諾曼第臨海的觀光勝地,其著名的傳統建築大都是外牆是黑白木桁架屋的立面,屬法國卡爾瓦多斯省 (Calvados)的一個小鎮,位於塞納河出口左岸口,具有其戰略位置,具有其航海與歷史的光榮過去,和勒阿弗爾( Le Havre)隔河相望,有橫越塞納河的諾曼第橋。是世界著名風景畫家普丹(Eugène Boudin 1824年7月12日 – 1898年8月8日)與法國著名現代作曲家薩提 (Erik Satie 1866年5月17日-1925年7月1日))的故鄉,長久以來吸引眾多藝術家與業餘風景畫家,尤其宏偉壯麗停滿船隻的舊港(Vieux Bassin),與兩旁環繞著最具特色深色的石板屋頂房子建築物群,成為畫家們描繪表現的對象,特別是庫爾陪、普丹、莫內、瓊金特們成立翁弗勒畫派,成為印象派的濫觴,年輕的莫內說:「我成為一個畫家都恩賜於-普丹」。這港都當時成為舉世知名的藝術之都,至今還吸引眾多藝術愛好者們前來朝聖,或業餘畫家們來此寫生。

參觀就環繞著覆蓋侵蝕斑駁是舊港古城,狹窄的石板巷弄及過去陳舊石頭建築物,舊港前一座堅固石造公署(La lieutenance)是中世紀時扼守翁弗勒森林兩個門戶之一,目前成為舊港美麗風光一景。靠市府港邊一座迷人尖形聖艾蒂安教堂(14世紀),目前成為海事博物館,後面一棟高大鹽倉(Greniers a sel) (建於17世紀),兩座巨型石材建物,過去可收藏多達一萬噸的鹽,供遠洋漁船如加拿大鱈魚季節使用,目前成為在地文藝展演空間。周末或風和日麗的夏季,環繞舊城大街小巷成為當地產品的戶外展示流動商場。畫家普丹出生地在圖書館邊不遠的一條小巷石造房子。

舊港的後面一座獨一無二的木造凱薩琳教堂(Eglise Ste.-Catherine) (建於英法百年戰爭後15、16世紀間),依照傳統造船精勘技術所建,整個教堂的內部是一座船結構,是現存法國最大的木造教堂及獨立尖形鐘樓,百年來港都傳統流動市集環繞著教堂,成為翁弗勒人的信仰及生活核心。

環繞教堂是翁弗勒人真正生活的場景,縱橫交錯街道幾間木造屋的諾曼第傳統典型建
築物,各式各樣大小餐廳與在地產品商店及畫廊林立,那引人注目的兩座紀念性博物館坐落其間:畫家普丹博物館:普丹及瓊金特(Jongkind)是西方畫會戶外寫生的始祖,1858年首創戶外寫生,專門描繪光線下的自然景觀,尤其是海邊及海港的景色,進而朝向風雲幻變的天空雲彩有獨特鍾情。他們的作品在流暢的色調和含蓄的筆觸中,展開了獨創的風格,他們可說是印象派的先驅。館內典藏豐富除了普丹的作品外,還有畫家的道友們:莫內、瓊金特、Dubourg、Isabey等畫家的作品,這博物館紀念性勝過於其典藏品。法國著名現代作曲家薩提之家,紀念這位二十世紀法國前衛音樂的先聲,這兒是沙滴出生的地方,裡面陳列作曲家的居家生活情境讓人緬懷。他最知名作品鋼琴曲「裸體歌舞」「玄秘曲」數首,《乾癟的胎兒》《梨形曲三段》(四手聯彈),芭蕾《遊行》,人聲與樂隊《蘇格拉底》等,在一張自畫像的下方他如是寫道:「我以很年輕的身體來到這世上,但我有一顆年紀很大的心。」

人們可以沿著港邊沿路散步到海灘,港邊一座五彩繽紛的小公園,裡面有一座畫家普丹的半身頭像紀念碑,順著堤防引領到塞納河畔,近郊一座迷人的熱帶蝴蝶園:是法國最大熱帶蝴蝶園,一年四季的溫度都保持28度,裡面栽植著各種熱帶植物:蘭花、九重葛、天堂鳥、棕櫚樹及香草等等,還有數以萬隻繽紛燦爛的蝴蝶,是法國賞蝶的好去處。就來到翁弗勒自然生探保護區濕地,臨塞納河畔則是翁弗勒名人海灘公園,依青蔥翠綠的山丘,傍著海岸線,漂亮的草原及林木,修剪成船狀的植栽每個船裡面各有一位名人曾住過或來過翁弗勒創作的藝文人士:畫家有普丹、莫內、瓊金特,作家有名詩人波特萊爾,音樂家有薩提等等,沿著散那河畔直走會到一白色十字架就來到塞納河出海口,寬闊的海灘就在眼前,面對著法國第一大港勒阿弗爾,回頭一望橫跨在塞納河一座著名宏偉壯麗的諾曼第大橋也在映入眼簾。

附註-此篇短文人文歷史參照法文維基百科。

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鬼斧神工的象鼻山(Etretat) :

栩栩如生-最美妙神奇的象鼻阿瓦爾門 (阿瓦爾門)

遙望-笨象 (阿蒙特門),宛若一幅壯麗懸崖上豎立著尖頂教堂風光名畫

栩栩如生-的象鼻

人們大都往阿瓦爾門之象鼻山方向爬翹坡而上

精彩絕倫地象鼻懸崖峭壁

難以想像地站在象鼻山峰上

另一視野-居高臨下象鼻山的真面目,旁邊聳立著一座小孤島

腳下人們在海上游泳及玩獨木舟

宏偉壯麗的斷崖峭壁風光

回頭遙望-優美的笨象 (阿蒙特門)全景

峰迴路轉-第三座碩壯象鼻的曼內門出現在眼簾下

很吸睛-又粗又大宏偉壯麗象鼻

斷崖峭壁上的自然生態

草坪上幾個外星人的圓圈沙灘

框在象鼻與笨重大象間的海灘-夏天戲水曬太陽的情境

象鼻山海灘並非細沙,而是鵝卵石礫

圖文/陳奇相

一提起諾曼第就讓人想起二次世界大戰時的諾曼第登陸,位於法國西北部充滿歷史及人文藝術的地方,隔著英吉利海峽,與英國遙遠相對,綿延的海岸線有六百公里。有法國的世界門戶-勒阿弗爾國際港( Le Havre),其優美迷人的海灣景色及自然名勝,有印象派聖地-吉維尼(莫內花園) 、最迷惑人之風光-象鼻山(埃特雷塔Etretat) 及世界級觀光景點-聖米歇山(Mont Saint-Michel)的朝聖地等等。

象鼻山是諾曼第臨海最美的小鎮之一,以其鬼斧神工世界奇觀的海崖岸著名,法國作家莫泊桑第一次到這裡,便為它聳立的懸崖峭壁動容,取名為「象鼻山」,詩人波特萊爾在惡之華中也提到「一棵向懸崖倒下的大樹,想往海里紮根」,寫實主義畫家庫爾陪也曾畫下象鼻山的神采風光,身為諾曼第人的畫家莫內更曾替這裡美景留下一幅幅光影幻變系列風景畫(註1)。

「象鼻山」每個季節各有其獨特風情都吸引來自全球成千上萬的朝聖者,並非為了到這漂亮海岸戲水,而是親眼目睹海灣獨一無二自然奇景。這綿延的海岸屬於白堊系泥灰質,歷過長時間的海潮侵蝕及風化,造化出如今宏偉壯麗的懸崖景觀,包括三座充滿「大象」的想像空間海蝕門:阿瓦爾門(Porte d’Aval) 、阿蒙特門(Porte d’Amont)、曼內門 (Manne porte) ,以栩栩如生象鼻的阿瓦爾門最美妙神奇,笨重大象的阿蒙門(如世界名著-小王子,書中精采地蛇吞的大象般)最詩意,碩壯象鼻的曼內門最壯麗。

象鼻山的海灘不大,就框在阿瓦爾門之象鼻與阿蒙特門之笨重大象海崖其間,海灘並非細沙,而是鵝卵石礫,人們可以在此休閒戲水、曬太陽與散心觀海。在這海攤(岸上)就能一覽宏偉壯觀的象鼻山全景,但人們無不被聳立的懸崖峭壁所動容,好奇心的驅使都想窺個究竟,這裡分兩條路線,左邊是象鼻 (阿瓦爾門),右邊則是笨象 (阿蒙特門) 。人們大都往阿瓦爾門之象鼻山方向爬翹坡而上,一片片青青草原,蜿蜒的小徑,一登高都有看不盡的海灣風光,尤其往右邊遙望-笨象 (阿蒙特門),宛若一幅壯麗懸崖上豎立著尖頂教堂風光名畫,眺望腳下愉人海灘景致盡在眼前。繼續往象鼻山峰頂,前進,來到懸崖峭壁邊,難以想像地站在象鼻上,以另一視野窺探象鼻的真面目,象鼻邊聳立著一座小孤島,一對海鷗站在上面妳濃我濃談情說愛,腳下幾人在海上游泳及玩獨木舟,抬頭遼闊的視野,一望無際的蔚藍大海。

繼續在青青草原上小徑上往綿延海灣漫遊前行,上下高低峰迴路轉造訪近三小時,來到一邊是斷崖峭壁,一邊則是高底起伏地勢的漂亮草坪,草坪上幾個圓圈沙灘,這該不是外星人的創作圖案吧,耶,還有人在打高爾夫球。轉個彎,第三座碩壯象鼻的曼內門出現在眼簾下,這隻宏偉與壯麗很吸睛象鼻又粗又大,與山尖上的人物對照下,彰顯其高度(約近百尺),壯碩象鼻的拱門下竟然有人在戲水。確實一步一腳印,每個腳步下有不同的視野與看不完風光,如這宏偉壯麗第三座曼內門,如果不多走一點路,絕不會發現其存在,俗語說得好「百聞不如一見」,沒有身心親自造訪,美感經驗是無法體驗的,天地間的美感是人類靈性糧倉。

附註:在這暑假期間一個風和日麗的下午,再次來到諾曼第臨海最美的小鎮,親自登門造訪鬼斧神工的象鼻山壯麗風光,還記得十多年前造訪過一次,卻因在幻變莫測瀤烈海風雨中,雖別有一番風情,也乾過癮地享受到此一遊親自目睹世界獨一無二的象鼻山,卻意猶未竟,如今有幸再次造訪-感恩一切的機緣。

註:1引言來自背包客棧 backpackers.com.tw。

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