Archive

Archives de l'auteur

巴黎夢幻工廠-多媒體視聽數位藝術秀:

「維也納分離派」鼎紅藝術家《克里姆》多媒體藝術秀場景-1

「維也納分離派」鼎紅藝術家《克里姆》多媒體藝術秀場景-2

「維也納分離派」鼎紅藝術家《克里姆》多媒體藝術秀場景-3

《席勒》多媒體藝術秀

建築師畫家《Friedensreich Hundertwasaer》多媒體藝術秀場景

建築師畫家《Friedensreich Hundertwasaer》多媒體藝術秀場景

最具當代性數位藝術探討的詩意《Ai par le collectif Ouchhh》藝術團隊作品

最具當代性數位藝術探討的詩意《Ai par le collectif Ouchhh》藝術團隊作品場景

影片來自https://www.youtube.com/watch?v=Vbd6j28s7To

圖文/陳奇相

多媒體數位藝術已成為當今藝術創造及生活遣興夢幻工廠,具有文化及商業雙重的價值。如今成為當下最夯新興的多媒體數位影音燈光藝術秀產業,巴黎今年三月中開幕的「光工作室(Atelier des lumieres)」是屬空間文化(Culturespaces)公司的巴黎展場,專注多媒體數位藝術秀的觀光遣興工業。「光工作室」展場空間有1500多坪方,高10米,共使用140台雷射投影機與50多個大音箱,全方位的投影在各個牆面及地上,是目前全世界最大的多媒體裝置空間。參觀沒有任何文字解讀,像電影院般,沒有座位,任觀眾自由流動,展演都具有藝術文化內涵,讓人身心全方位浸染其中,享受一場視聽藝術饗宴。

「光工作室」致力於藝術史上偉大畫家,開幕打著19世紀末「維也納分離派」最具代表性的兩位藝術家《克里姆(Gustav Klim)(1862-1918)》和《席勒(Egon Schierele)(1890-1918)》,接著承先維也納分離派精神的建築師畫家《Friedensreich Hundertwasaer(1928-2000)》,最後當代數位藝術團隊《Ai par le collectif Ouchhh》黑白形象、跳躍光線、充滿節奏性的聲音弦律下展演,引人注目具探討性。讓觀眾浸染在紀念性展覽於繽紛燦爛的動態世界名畫,及五顏六色的色彩及幻變得光線中,並陶醉在世界名曲:華格納、斯特勞斯、貝多芬的旋律裡。讓人身歷其境,主持人Bruno Monnier 所說:「展覽沒有傳統典型的解釋。 讓人們沉浸其時空中。 享受一場視聽的獨特情感體驗」。

註:《克里姆》藝術秀至11月11日,人門票成人:14.5歐、半票:9.5歐,開放時間:每天早上10點至22點,地址:38 rue Saint Maur 75011 Paris。網址- Atelier des lumieres。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

Per Kirkeby 巴黎個展:

Per Kirkeby untitled 1985 300x450cm oil on canvas

Per Kirkeby untitled 1998 300x500cm oil on canvas

Per Kirkeby untitled 1999 300x500cm oil on canvas

Per Kirkeby untitled 2012 180x295cm oil on canvas

Per Kirkeby前-torso I 1983 201X130X58cm bronze 後-untitled 2011 180x140cm oil on canvas

圖文/陳奇相

地點:Almin Rech 畫廊
時間:3月3日至4月14日

「藝術創作的基礎是觀察和記錄」

Kirbeby

Per Kirkeby(1938-2018)是北歐最具代表性的抽象表現主義畫家、雕塑家、電影製作人、詩人和作家,上月還在巴黎畫廊參觀他的個展,在寫這巴黎觀畫賞藝文章時,才發現這位無法分類的藝術家,他的創作跟隨其心運轉,從不知疲倦地描繪了世界的美麗。於五月九日80歲先逝於其丹麥哥本哈根故鄉,在此遙望天際-向藝術家鞠躬致以最高敬意。

Kirkeby年輕就迷惑上藝術,於哥本哈根實驗藝術學校的學習,並對地質特感興趣,1964年取得地質學博士時,同年開第一次個展(類似剪貼)。於1966年德國參與波伊斯與依門朵夫的表演、隔年參與白南準的表演,深受到他們的影響,但觀念性的藝術無法滿足他。自1961年發現Schwitters的壯麗表現主義風景以來,他就從來沒有放棄過這古老的繪畫,他需要一種本能感性的繪畫語言,藝術家說:「我是一個老派的畫家,服從並且依賴於感知和看到的東西,就像圍繞它的光。 此外,我的繪畫根據季節變化而變化,秋季景觀或夏季光線創立不同的繪畫」(註1) 。上世紀70年代,他在畫中顯注著抽象表現性的風景,並於中期開發獨特建築結構性-磚雕,1976年代表丹麥參加威尼斯雙年展。

上世紀80年代與德國主要藝術家密切結識,如Georg Baselitz,Markus Lüpertz,AR Penck, Jörg Immendorff和Anselm Kiefer,在德國新表現主義的風暴下,藝術家遵循一種合理的大自然的轉換,探討傾向抽象的自然視角,新形式似乎從顏色的混沌中浮現出來,建立他抽象表現主義風貌,微妙的色調中強調色彩的質地與感性的筆觸,根據對比之亮度和顏色力量轉化其豐富情感。紋理和触覺質量的繪畫,也帶出他那渾厚粗造面的雕刻,其表面喚起了石化的樹皮或某種地質造化,這些粗糙的形式作為附聚物之美感。藝術家受到地質學研究極大的影響,這使他將自然置於他藝術創作的中心。他的作品很難分類和圍繞景觀,沉澱和分層主題進行分類,其中在自然與抽象,景觀與建築之間建立了一種親密的對話 (註2) 。 80年代參加了第七屆和第九屆德國卡塞爾文件展。

90年代至今Kirkeby作品充滿自然與地質多元樣貌,抽象和色彩豐富交織在一起,粗獷筆觸痕蹟之間的張力而塑造出顏色的強度,強烈明暗對比的色彩與疊層的顏色解脫神秘光線,景觀疊加的痕跡,體現層出不窮的空間及某些自然神奇徵象如風景、礦物、植物、岩石與地質,併發抒情性的情感及詩的氣質。藝術家認為即使他們被幾層材料覆蓋,他仍然「依賴於所見和所感知的事物」(註3) 。他對於其抽象本質性作品「只要我能解釋為什麼事物在我的畫作中的某個地方,我認為那不好。 必須被拋掉,且讓它成為一個謎…… 」(註4) ,他告訴人們其作品是神秘的,只能感覺無法言說。

他藉由疊層形式與色彩重新定義其所畫的,並用顏色和光線來表達混亂,並從形式出現的混亂中解脫出,進一步了解它的和諧。其高度結構化的構圖讓人聯想到遙遠的地質學家的過去,自然仍然只是一種感覺,一種光 -必不可少的,藝術家Kirkeby認為「藝術創作的基礎是觀察和記錄」。(註5 )

註1:Kirkeby維基百科
註2:Almin Rech畫廊Kirkeby個展新聞稿簡介
註3:Kirkeby維基百科
註4:Kirkeby維基百科
註5:Telerama 11/05/2018

Categories: 藝術 Art Tags:

楊嘉輝一場視聽之旅的「賑災專輯世界巡演」個展:

闡述楊嘉輝一場視聽之旅的「賑災專輯世界巡演」個展的海報

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》 2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》 2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》 2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》 2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

由香港工會聯合會合唱團執行的《我們是世界》 2017 video installation

《滔滔千里心》 Lullaby (World Music) 2017 video installation

《凝聚每分光》物件 2018

《凝聚每分光》自動演奏的鋼琴《Carillon》日常物件 2018

圖文/陳奇相

楊嘉輝一場視聽之旅的「賑災專輯世界巡演」(Samson Young-songs for disaster relief world tour):

時間:2月9日至5月6日
地點:九文化區 M+展亭
客席策展人:M+郭瑛

前言:
這是我三月初至香港訪問時,經常會在地鐵看到「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」的海報,起初還以為是一場盛大的流行歌曲演奏會,沒想到是我這次返台與去香港所看過最精彩的跨領域造型藝術展覽,藝術家對世界的觀察入微與其別開生面的藝術思維,豐富的跨文化脈絡,將聲音串聯歷史及時空地域的手法,都讓我念念不忘。在九龍新興文化大區域工地上臨時展場裡,還好有好友momo的陪同,經過一番的折騰後,終於如願以償。「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」是繼香港參與第57 屆威尼斯雙年展後舉行的後續展覽,加上新作,藉此回饋給在地香港。

一場視聽之旅「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」:
「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」就宛若一場高潮迭起的豪華劇場,闢創一幕幕隨著場域空間、系列物件、配合音樂或聲音展演。藝術家藉由雕刻、物件、相片、燈光、布幕、居家物體、錄像及聲音之場域空間裝置,組成一種獨特的視聽體驗。重新審視上世紀八十年代盛行的眾藝人巨星為慈善灌製「慈善單曲」這種曾經風靡一時的現象,透過舊曲新用和創意誤讀,在虛擬與現實間別具心裁的串聯歷史和現今事件,闡述多首八十年代以來的「慈善單曲」,在饒富跨文化的脈絡中探尋經典歌曲於社會、政治及哲學方面所具有的意涵。(註1)。

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》(2017)宛若一張音樂專輯:
豪華劇場由前廳《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》啟開,迎接人們的是一座斜躺在鏡面上封閉玻璃櫥窗裡的巨大雕像,多種元素凸兀構成之後現代拼裝物組合,一座正在融化的展翅女神,配上兩個有點不成比列的人物(哲畢達哥拉斯和雷根)半身雕像,以及軍號與太空站的混合體。雷根成為上世紀八十年代保守時代徵象物,而希臘聖哲、數學家、音樂理論家-畢達哥拉斯則是音樂的普世價值的像徵。(畢氏主張-天體音樂融合了形而上的哲學原理、數學關係表達精神的特質或音調,呈現在數字、視覺角度、形狀和聲音所有連接在一個圖形的比例。(註2) 。這裡,畢達哥拉斯則是用來指涉無聲源的聲音,即只聞其聲而不見聲源;據說畢達哥拉斯躲在布簾後面授課,用意是要學生專心聆聽。楊嘉輝通過混合各種物件、聲音、錄像、虛構的敘事和個人自身的經歷,塑造出假新聞主角 Boomtown Gundane 的具體形象。(註3)。這件如獎盃是非洲歌手 Boomtown Gundane 那首不曾存在的歌曲的視覺宣傳品,串聯起「楊嘉輝賑災專輯世界巡演」時空與虛實幻滅間的整個展覽。

場景指出那位虛擬音樂家的本位:
深入《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》(2017)另一場景,精心佈置居家生活空間場景,營造出溫暖舒適的生活情境氣氛,一間粉紅光色調與藍紫光色調客廳,房內牆面布簾圍繞,跑馬燈式地不停放映著虛幻音樂錄像,兩套不同的皮沙發、茶几上放花及書刊、花朵抬燈、燈下銅管樂器與鼓等等物件,生活場景似乎指涉(不在場)那位虛擬的音樂家生活品味。在兩個廳裡各有一台螢幕正在播放一部取材自《Do They Know It’s
Christmas?》原作唱片封套的動畫,一男孩和一女孩不停地漫無目的翻轉跳舞。似乎,暗喻不管他們多麼努力,一切都是徒勞無功,彷彿就是他們抱負落空的寫照。(註4)

《我們是世界》(2017)-「消音」的本質與隱喻聯想:
穿越下一道門,來到如電影院的空間,錯愕香港工會聯合會合唱團以消音的方式合唱演唱 Michael Jackson 和Lionel Richie 的名曲《我們是世界(We Are the World)》。消音是竭力壓抑「發聲」,成為一種沙啞的底層聲音,藝術家顛覆觀眾的習以為常的視聽覺受,音質反而予觀眾們一份溫柔細膩的感覺。藝術家借助解構名曲的旋律與格局,闡述一種聲音獨特的本質與情感,創意誤讀下或許隱喻香港回歸後社會某種政治錯覺的消音狀態。選擇《我們是世界》,那是甚麼樣的世界呢?是香港人的世界嗎?藝術家是否有意無意間也在質疑香港回歸初衷和最終結果之間的落差呢?這件作品似乎也與庭外毛澤東名言(霓虹燈作品) 「世界是你們的,也是我們的,但是歸根結底是你們的」對應。

演繹香港在地賑災情懷-《滔滔千里心》(2017):
穿過毗鄰的玻璃門,進入一間錄音室般的錄像裝置空間裡,錄像就安置在長方窗口上,觀眾站在窗下台作前可觀錄像聽耳機,並透過窗口遙望前廳至戶外中庭景致。當今全球每地方的賑災捐款都透過電視節目,電捐款成為傳統,香港也不列外,每當有人捐款,電視跑馬燈就飛快的播出善款人士與金額。香港最具代表性的慈善歌曲,是1991年為響應中國華東水災賑災而改編自 Simon & Garfunkel 作品《混亂的水橋》的《滔滔千里心》。在此藝術家楊透過舊曲新用的創意錄像,藝術家成為此作品的主角在中港水域交界海上站在船頭上,背對鏡頭遙望汪羊大海,凝望遠方的燈塔,憑歌寄意,表達兩地既遠且近的緊張關係。昔日中國的天災每每喚起香港人同舟共濟的精神,這首歌可算是對一個逝去年代的總結。(註5)

音樂人生《Carillon》(2018) :
此次香港楊嘉輝「賑災專輯世界巡演」個展中,藝術家為此展特別創作了一件新作《鐘琴Carillon》,人們看到一座自動演奏的鋼琴,上面成列著藝術家的生活物件:一張有封面的金曲唱片、書信、作曲紙條、稿件及資料等等陳列在鋼琴上,示現他音樂人生的日常生活情境。這裡,鋼琴間奏性的定時自動演奏動作,以及從行動過渡到聲音的能量變化,剛好與前展廳合唱團消音表演搖望呼應。

弔詭的《世界是你們的》(2017) :
戶外中庭有一件別開生面的霓虹燈裝置作品,書寫著毛澤東一句話語「世界是你們的,也是我們的,但是歸根結底是你們的」。弔詭的語句,世界應該是我們的,怎麼會歸根結底是你們的呢?矛盾中安藏玄機,就像禪宗的公案般,讓觀眾自已去參。

誰是藝術家楊嘉輝:
楊嘉輝(1979年出生)是香港新生代跨媒介藝術家及作曲家,大學時就浸染於所愛好的音樂、哲學與性別研究,後選擇作曲為業,擁有普林斯頓大學電子音樂博士的光環,很快就跨。他的藝術創作不囿於任何特定的媒體或形式,帶有濃厚的實驗性質,建立於其深厚的音樂及作曲專業上,罕見地從音樂角度切入社會、政治及歷史多元議題,並以獨特方式將聲音串聯歷史及時空地域,試圖探討各種可能性。他所探究創作環繞在視聽空間裝置上,每個展覽都展開獨一無二的視聽饗宴之旅。(註6 )

註1:「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」展覽簡介。
註2:來自維基百科音樂宇宙。
註3:www.westkowloon.hk「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」郭瑛策展文。
註4:www.westkowloon.hk「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」郭瑛策展文。
註5:www.westkowloon.hk「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」郭瑛策展文。
註6:參照WWW.westkowloon.hk-楊嘉輝的藝術實踐。

Categories: 藝術 Art Tags:

下鄉當假日農夫:

下鄉當假日農夫有種幸福感

,一棵春舞搖擺盛滿白花,繽紛燦爛-美得讓人窒息

五月雪的詩意美景

盎然生機的大黃

牆角落繽紛的香草

能於土地上播種耕耘是種幸福

今年在廚房窗下栽種一棵薰衣草

圖文/陳奇相

五月初的假期裡與V友人下鄉,雖然春天後母臉不穩定氣候,還是冒著春雨綿綿下鄉去種菜,風雨中的田園景緻依樣迷人,尤其庭院裡白花下的五月雪更讓人想望,花園五顏六色大小花朵爭豔,一棵春舞搖擺盛滿白花,繽紛燦爛-美得讓人窒息,去年種的各式各樣香草、大黃、葡萄、無花果都生機盎然。

農夫的勞動是割草、整地、翻土,後買菜苗耕種,今年還是八棵各類型大小不一的番茄,種在靠牆菜圃上,也另闢一梗播種了一系列菜豆及兩棵羅勒香草。並在大草坪上闢了一大一小菜圃,興高彩烈玩起空間裝置的遊戲,依園藝的美感經驗栽置,大園圃上以幾何形式翠綠沙拉劃分成四塊對稱三角形,上面種深綠沙拉,下面播種蔥上面覆蓋著稻草碎,左右兩邊對稱各栽一棵節瓜,四周架以細竹竿鐵絲綁上細草棚,作為趕小鳥啄食菜苗,藝術般的格局。另一小菜圃則梳出三梗,播種了系列菜豆,對角邊種了兩棵香瓜。大草坪靠玫瑰花邊三棵各式各樣南瓜,也在廚房窗下種了一棵薰衣草,並以小石塊圍繞,能耕耘土地上是種幸福,是人們身心活躍的空間。親近自然或是擁抱自然都是我生活的想望,回歸自然更是生命的本質。愛在山林與花花草草間找回自已的真心。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

達人腳下的巴黎風光:

如詩如畫的Buttes-Chaumont公園

陶醉在巴黎的鄉野優美的自然風光中

Villette運河床上的宜人景致

104藝術空間-參觀當今著名的BIC原子筆收藏展-作品之一

104藝術空間-參觀當今著名的BIC原子筆收藏展-Janaina Mello Landini作品

沿著運河散步而去Villette,看到幾幅別開生面街頭藝術

Villette大公園眾多民眾趁著暖陽在草坪上懶散的曬陽光與嬉戲

Villette獅子喷泉廣場年輕雕塑家Wil Ryman特展

圖文/陳奇相

生命的風光在生活裡,無所不在的風光都在腳下。巴黎都會的生活不在水泥森林裡,而是在這自然人文藝術環境空間中,如魚得水的悠游自在於我的城會中。

趁著風和日麗的天氣裡,昨天一早去巴黎北邊辦事,之後乘著春光翱翔久違的十九區,沒有目的地,路是人走出來的。從節日廣場開始,憑著感覺走,在大街小巷間遨遊穿梭,腳下處處有驚奇,如詩人尋找靈感或是攝影家隨處發現都會的風光般,峰迴路轉,來到如詩如畫的Buttes-Chaumont公園,陶醉在這優美的自然風光中,欣賞巴黎美好的陽光及感受微風的吹佛,靜默地與自然對話。悠閒的閱讀兩三小時,並在大草坪斜坡上野餐,好不自在。

午後不久繼續下山,直往Villette運河邊,跨過河床,到巴黎另一別開生面的104藝術空間,很久沒來此體會藝都最有活力的空間了,這裡除了有定期藝術展覽,現正展出著名原子筆「BIC」典藏展。最特別的是,中間整個空間奉獻給來自巴黎各方的年輕人們練舞,相當熱鬧,花樣百出的舞蹈及音樂都在此同時發生,每次到此,最大的是享受年輕人的活力。後面藝術展廳間還提供帆布躺椅,參觀後,就趟在帆布椅上看年輕人表演或看書,也有人閉目養神,這是巴黎-所以成為藝都的條件吧。

在104空間停留了兩個多小後,繼續沿著運河直走,處處有驚奇,戲劇性地看到舊式鐵橋緩慢升起及降落,讓船隻駛過的況境。沿著運河散步而去Villette,沿路看到幾幅別開生面街頭藝術,與小朋友從鐵橋上跳躍下運河的精彩特技。來到巴黎北邊最大的休閒空間Villette大公園,眾多民眾趁著暖陽在草坪上懶散的曬陽光與嬉戲。坐在迴轉椅上吃餅乾水果喝下午茶休息片刻,對角線的走向,橫跨大草坪,來到Villette獅子喷泉廣場,Wil Ryman 幾大座吸晴的耀眼黃色雕刻展,我儀式性的巡迴繞了一圈,細細品嘗一番,帶著無限的風光,從巴黎最新的交響樂廳平台間,再次洗眼欣賞建築物與聆聽都會的交響樂章,心滿意足感受每天都是「美好的一天」。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

2018年的「五月風暴」?

Tolbiac索邦大學前與學生對待的鎮暴警察 2018-04-21

Tolbiac索邦大學前與學生對待的鎮暴情境 2018-04-21

Tolbiac索邦大學附近的抵抗書寫

Tolbiac索邦大學被強軍壓境的鎮暴警察驅逐出校園後的抗議海報

學生示威罷課前的集會海報

五一勞動節是傳統工會所舉辦的勞工大遊行海報

反歐盟的小黨派UPR「Frexit」示威遊行與五五再一場工會及反政策的示威大遊行海報

半世紀前的68「五月風暴」攝影展-當下在國家圖書館展出海報

一連三的接著五十三由「運動為打破歐盟與第五共和」政制團體接棒繼續示威遊行海報

圖文/陳奇相

自從去年法國史上最年輕總統上任,執政一年以來,對於其霸王硬上弓之新自由主義改革政策解放法國社會及制度,多半法國人認為坦負圖利有錢人,被形容是富人的總統,縮減人們的自由、權力與公共服務,未盡公平正義,忽略中下層民眾;在沒有取得社會多數共識的時候,就倉促行事。引起整個社會與論譁然,民調跌落至谷底,對Macron所領導的法國未來深感不安與悲觀。社會運動成為一種抵抗的途徑,示威遊行罷工罷課成為法國人的家常便飯,喚起人們半世紀前的68「五月風暴」記憶,當前法國正上演的這一場社會階級鬥爭是歷史重演嗎?誰也無法預知其未來發展。

Macron新政府一年來激進的全方位社會改革,包括稅制改革、退休人員的年金改革、解放職場上的工作制度、公部門的私有化政策例、裁撤部分醫院職位、強制11種幼兒的預防種苗、重組司法人員體系、大學的飾選入學制與學貸改革、與法國的國鐵局退休及私有化等等,與論譁然整個社會從家庭主婦、年輕學子、勞工階級、公務人員、護士人員、到退休人員都雞飛狗跳群起義示威抗議,尤其法國國鐵局已經罷工近四個多月,預定全力抗爭繼續至暑假前,前一陣子法國全國各地大學罷課並佔領學校,五一勞動節後巴黎師院也被一群不滿政策的激進學生們佔領等。返巴黎前我住附近的Tolbiac索邦大學就已被占領,持續一陣子,有一天經過時看到佔領學生們被強軍壓境的鎮暴警察驅逐出校園後,在大馬路上與鎮暴警察對待的情境,自從佔領後Tolbiac索邦大學也關閉至今。

在當今這全力抵抗罷工罷課的社會情境下,今年的五一勞動節是傳統工會所舉辦的勞工大遊行,來自法國各路工會、勞工、退休人員、學生團體、醫護人員等等宛若嘉年華會般熱鬧滾滾的盛大參與 ,由法國傳統左派-不服從法國(la France insoumise)的提議如反對打擊富人與跨國公司逃稅、提高小退休金及基本工資、保護公共服務及社會保險制度等等,如傳單上所寫「當一切都將是私人的,我們將被剝奪一切」。

在五一勞動節嘉年華會般的大遊行時,戲劇性的出現一群約1200名身穿黑衣蒙面示威者團隊舉布條「black bloc」,據說是反資本主義反全球化的歐洲團體,成員來自於歐洲各地,曾在反世貿及富國會議時出現。這引人注目的激進黑群似乎是來打砸工會和平遊行的,他們以選擇象徵資本主義及跨國公司如麥當勞、賓士汽車或雷諾汽車砸毀其櫥窗或店面、焚燒車輛等,來反對反對法國總統Macron的勞工改革政策?也讓今年五一勞動節蒙羞,轉移媒體的眼目,讓工會的訴求走樣。路透社報導提到,遊行前,警方已在社群媒體上警告,週二的勞動節遊行可能遭遇極左派組織的衝擊。這個外界俗稱「Black Bloc」的團體要把周二的遊行轉變為「革命日」(Revolutional Day)。

五一勞動節遊行中不只是全法國工會的示威,在共和國廣場上有另一反歐盟的小黨派UPR,集結三千多民眾及黨員們,首此興高采烈進行他們的「Frexit」示威遊行,任何大小媒體都不動於衷,很清楚地,這是一個操弄訊息 製造與論的世界,沒有引起媒體的關注時,似乎也就不存在。

五五再一場工會及反政策的示威大遊行,從歌劇院出發至巴斯底廣場,和平的訴求如嘉年華會般,結束後來一場年輕人的戶外音樂會,在鎮暴警察的見證下結束美好的一天。在同一天同時有個反體制的政黨-CNT在協和廣場上,訴求他們建立在法國人權宣言上的政治理想,並到法國總統府後門示威抗議,希望他們的理念與行動能引起注目。同樣,沒任何媒體信息,似乎也視而不見,明顯地,誰控制媒體,就控制社會與論,也就控制世界。當今世界經常是隨大眾媒體起舞,操縱世界似乎並不難,誰掌握世界也顯而易見。一連三的接著五十三由「運動為打破歐盟與第五共和」政制團體接棒繼續示威遊行,沒有滋事所以媒體也就放水見不到任何信息。接連著五二二和五二六公務人員的全國示威遊行,都在這五月中,或許還會延續,這將是今年的五月風暴嗎?

Categories: 巴黎 Paris Tags:

氣候反映法國人當前社會情境:

5-1法國工會所張貼出的示威遊行海報宣傳

五月六日巴黎風和日麗-罕見「33」的高溫

圖文/陳奇相

近些年來全球氣候異常成為正常,法國人的示威遊行成為家常便飯,異常成為正常的當今社會裡,人們安於舒適生活,政府的改革似乎都成為挑戰社會的巨大工程,當然在這全球化下,與時俱進的革新是必然,但是否建立在全民的福祉或未來繁榮與和祥之社會呢?如果所有改革企圖只服務特定(資產)階級對象時呢?那就值得集眾人思考或執政者三思而行。

法國今年冬天罕見寒冷且巴黎雪茫茫與淹水,熬過寒風徹骨,初春來氣候一直不穩定(春天後母臉)陰霾不散的氣候就像法國當前陰鬱社會情境般。尤其Macron新政府的新自由主義改革,引起全法國整個社會對未來充滿焦慮與不安下,社會各個階級維護自身權益引發罷工罷課,示威已經持續了近四個月,什麼時候會結束沒人知道,且以成為社會日生活常常態。忽冷忽熱異樣的氣候脾氣,五一勞動節卻風和日麗的陽光也迎接傳統法國各路工會所舉辦的勞工大遊行,五月五日再次反總統的改革大遊行後,萬萬沒想到今天艷陽高照-氣溫高達「33度」,感覺氣候似乎也反映了法國人當前的社會情緒般,但別忘了情緒就像天氣一樣也會過去。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

沐浴在花都的春光裡:

風和日麗巴黎塞納河畔-戶外雕塑公園翠綠柳樹下一景

風和日麗巴黎塞納河畔戶外雕塑公園

春神繽紛燦爛的起舞-盛開的櫻花

巴黎植物園盛開迷惑人的牡丹花

巴黎植物園盛開迷惑人的牡丹花

喜歡乘著春風的翅膀去遨遊

上蒼獻給有情人的禮物

圖文/陳奇相

風和日麗,幸福地與親朋好友們分享巴黎迷惑人的春天戀歌😀😁😂🤣。昨天去西堤島參觀展覽後,乘著春風的翅膀,沿著(聖母院後方)塞納河畔閒來無事的散心,經過雕塑公園,到巴黎的植物園賞花去,親近植物花草是我另一癖好,經常愛在自然中高歌抒所懷,不亦樂乎。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

巴黎看展是吃到飽飽飽😀😁😂🤣的:

巴黎東京宮的當代藝術招牌廣告

東京宮 Anita Molinero 填滿我這個洞 2018 polystyene extrude.metal fourrure dimensio

拉脫維亞年輕藝術家 Daiga Grantina Allemand;foi.epatant 2018 installation

巴黎市立現代藝術美術館 Mohamed Bouroissa horse day 2015 installation diptyque video couleur son 13 min 39sec

巴黎錢幣美術館 Subodh Gupta very hungry god﹝dieu insatiable ﹞2006 structure et ustnsiles.acier inoxydable

法國錄像藝術家 Pierrick Sorin 夢想觀眾 2007 film decor 2015

Sheila Hicks la sentinelle de safran 2018

Stephane Dafflon ne1972 AST 304-322 cheque 125X65cm 2018 acrylique sur toiles

Kader Attia -我們無法禁錮思想 200x350cm 2018 chaque barrieres anti-emeute et pierres 9

圖文/陳奇相

返回藝都就沐浴在巴黎的當代藝術裡,一星期用了五天的時間,心滿意足地全方位地把目前巴黎正在展出的大小展覽一起收刮在我的眼簾下,與我的當代藝術影像資料庫中:第一天-東京宮及巴黎市立現代美術館優先,今年以《不和諧的季節:夜晚的女孩》為題,有三個大型展覽:「我的敵人的敵人」- 年輕非裔藝術家Neil Beloufa的策畫、「一個和另一個」由兩位藝術家Kader Attia &Jean-Jacques Lebel策畫、由法國年輕藝術家George Henry Longly與居美亞洲博物館合作展出的「大名在日本的軍閥」等等,都環繞在與戰爭相關議題上,帶有當今時代訊息。第二天-巴黎錢幣博物館「印度當代藝術家Subodh Gupta回顧展」開幕第一天就去報告,明顯地展現當今全球化下引人注目的在地之價值與意義。順便去逛美院附近的幾家畫廊,尤其Kamel Mennour是我經常光顧的畫廊,正展出法國中堅藝術家Claude Leveque的「藍色的黎明」個展,另一空間是摩納哥女性藝術家Latifa Echakhch的「人物」小布偶裝置及繪畫個展。

第三天逛瑪黑區從龐畢度中心到畢卡索美術館附近所有經典性畫廊,眾多媚俗展覽中,值得一提的是在一家新W畫廊看到美術館級的「白南準錄像藝術後的新媒藝術展」。第四天整個下午沉浸在龐畢度中心-旅居法國巴黎的美國藝術家Sheila Hicks「生命線」 特展,當下在巴黎市立現代美術館也展出一件紀念碑作品,三年前她也在巴黎東京宮與巴黎畫廊盛大展出。南非洲的攝影家David Goldblatt個展,紀錄南非種族分離政策下與當今轉型正義下的社會情境。美術館內展出美國普普藝術家 Jim Dine「巴黎的肯定」贈與龐畢度現代藝術美術館的贈與展,六樓-「蘇俄前衛藝術家在Vitebsk」特展,現代藝術的經像-著名畫家 Chagall. Lissitzky. 與Malevitch,具有一種對蘇聯紅色革命的宣傳意味。第五天去了北巴黎的大巴黎區當代藝術中心 le plateau-瑞士年輕藝術家Stephane Dafflon「U-25A6」個展,看到當今幾何抽是如何之可能的,還好是最後一天-讓我沒有失望。一個周六的下午又去巴黎南區的MAC/VAL,正展出法裔阿爾及利亞當紅藝術家Kader Attia的「根依樣砸住在水泥牆裡」個展,根植於深層的後殖民思考,如是表明-我們無法禁錮思想。藝海人生在當代藝術優先下,樂此不疲地繼續追蹤。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

滿面春風的藝海人生:

在這充滿徵象性的西洋復活節日裡-巴黎我回來了

,迎著花都的春光及乘著藝術的翅膀,滿面春風的繼續我的藝海人生

圖文/陳奇相

在台灣過清明節,掃墓祭拜過土地公及祖先後,在這充滿徵象性的西洋復活節日裡,我回到巴黎。朋友說我把暖暖陽光帶回來了,既興奮又樂觀,坦然迎著花都的春光及乘著藝術的翅膀,滿面春風的繼續我的藝海人生😀😁😂🤣,於上蒼的恩典下-無論如何,每天無可質疑地都是美好的一天。

Categories: 巴黎 Paris Tags: