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嘉義市迎接美術館時代的來臨:

2019年的黑金段藝術節

黑金段藝術節「轉譯」特題場景

黑金段藝術節「轉譯」張乃文之「谷豁漫金光 」

「轉譯」特題之戶外茶詩匯聚盛況

圖文/陳奇相

嘉義鐵道藝術村展覽場域可說是台灣最活躍的藝術展演空間,在一年一度的黑金段藝術節「轉譯」特題下,於昨天12月29日落幕了,嘉義鐵道藝術村也不列外地遷出,台灣所謂的鐵道藝術村及閒置空間展演的時代走入歷史(因應嘉義火車站高架化之關係),嘉義與時俱進的迎接美術館的新時代之來臨。嘉義市有畫都之稱,人文薈萃的地方,有其藝人的傳統,鐵道藝術村二十幾年來一值盼演著當代藝術創作的新能量與在地創新活力。嘉義區域的人文藝術工作者們是否準備好迎接美術館時代來臨呢?在地的藝術家們對美術館有何期許、建議與展望呢?

在即將召開一年一度鐵道藝術協會(是嘉義最具代表性的畫會)大會,是否需要邀請嘉義文化局局長或美術館館長來一起對話:讓我們更深入了解當前的嘉義文化大方向之策進與藍圖、在地美術館的目標、遠景、策略、企圖、運作及教育,並如何協助在地的藝術發展呢?如何與在地具代表性的畫會合作,如何與台灣各區域及全球各都會的交流、發展、計畫、擴展、教育之視野等等,我們期望來一場與文化局及美術館長的面對面溝通及交流,共同策進未來的發展。

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選舉明辨是非不「難」:

Alina et Jeff Bliumls language barrier 2008 倫敦沙奇畫廊所拍ign:

圖文/陳奇相

「安危在是非 ,不在強弱;存亡在虛實,不在眾寡」

韓非子

面對今天弔詭的總統選戰,藍綠的「草包」與「菜包」對決族群鴻溝巨裂下,整個社會充滿衝突及焦慮感,雖然民調顯示蔡總統可能性勝出,但還未開票前還有一股對未來莫名的憂慮,因為台灣不缺『文盲』,但面對這場總統選戰,卻出現一大片『理盲』,讓人慎思難解。不能再觀望,我們正面臨一場國家安危及存亡之戰,不畏懼地以行動展現我們的民主素養及態度,需大家正面以恃拿出理性來明辨是非與證明虛實。法國名作家沙特說:「自由是一種選擇,我們的未來,就取決於今天所做出的抉擇。」要不然會欲哭無淚。確實「眼中無淚,心中也不會有彩虹」。

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台灣「難」?

德國藝術家 Katrarina Fritsch ne1956 藍棺木 2016 巴黎龐畢度中心現代藝術美術館典藏

圖文/陳奇相

從終華「藍」營「無德、無能、無才」總統候選人及不分區立委提名足以見到台灣「難」之險惡情境,台灣的噩夢始終是來自於賭爛「藍」,長期以來的扭曲及挾持紅與黑來妖魔化台灣人。包藏禍心的終華「藍」棺木裡包著紅色,紅色中又包著黑色,黑色裡又包著白色。如果不幸被輾而過,人們將從此色盲,並使台灣「難」上加難而且是大難臨頭。

從選戰人們看清詛咒台灣人之「藍」無恥至極之真面目,從反共至舔共之狂傲讓人述目驚心,瘋言狂語出口成「髒」,語不驚人死不休的狂妄至極像瘋狗般,選戰至此也讓人們看到喪心病狂「藍」掉入深淵亡黨焦慮感,列寧說:「最堅強的保壘,往往從內部開始崩塌的」,再過幾天就可清晰地看到「藍」的被解構後的新衣,台灣人站出來迎接淨空汙「藍」時代之來臨。

(註:這篇短文發表2019-12-30於臉書上,因年底部落格更新中無法鋪文,今元月19日鋪上部落格。)

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罷韓記實-用行動擺脫真正存在的謊言:

宏偉壯麗的高雄史上突破50萬人最大的罷韓示威大遊行

聚集眾多高雄市民及來自台灣各地的民眾們參與罷韓示威遊行

人山人海的熱情民眾宛若參予跨年晚會般

光復高雄 保衛台灣 正是此次示威的主軸

沿著五福路隨著聚滿人群牛步地緩緩前行的盛況

引人注目的「一月十一 回家殺魚」口號牌

戲劇性巨大秃頭漁市長出口成髒的毒舌(蛇)被拖著走之幽默頭雕像

振奮人心的「台灣人站出來」的旗幟迎接遊行隊伍

從公寓窗戶開窗搖旗吶喊之市民

最讓人感動的一幕

圖文/陳奇相

前言:
挺或罷韓是高雄歷史性的示威大遊行,也是此屆總統選舉的前哨戰,空前絕後的從沒有一位當選後幾個月就落跑的高雄市長,還沒履行他當選承諾的義務及責任就背叛高雄溜至大吉去選總統,一而再地以其迷惑人心之「高雄賺大錢」口號擺爛高雄市政,於是高雄人忍無可忍地生氣了,同時眾多市民也如惡夢初醒般的意識到高雄不只被騙而且台灣也將被出賣了,高雄人及台灣人勇敢地站出來以行動起義抗韓。如前高雄縣長楊秋興說,「韓國瑜草包」已經家戶喻曉,更嚴重的是「無品」,高雄人已經看破他的手腳,質疑他還要繼續騙嗎?國民黨提名「無德、無能、無才」的候選人,是侮辱台灣人,高雄人還會繼續受騙嗎?台灣人還會受騙嗎?(註1) 罷韓示威遊行就是高雄人結合台灣人意圖用行動罷脫真正存在的謊言。

值得驕傲的台灣人民:
此次挺或罷韓示威遊行同在一個地點-高雄兩地,且高捷剛好在火車站,當日月台擠得水洩不通,挺或罷韓在同月台上井然有序的乘車,在警方有系統的疏導下,挺或罷韓民眾雖相遇並不相逢如日常平和行進,真難以想像。很榮幸的參與其中的罷韓活動,親身體會到台灣民主社會的進步及素養,活動前一天有信息傳遞具暴力危險威脅,沒想到人山人海的熱情民眾湧向兩方聚會場,似乎今年全台的狂歡跨年晚會提前在打狗舉行,民眾都如是的抱持自已的理想祥和地參與,不管挺或罷都平安無事於華燈初上時結束這場表達自以熱情的活動,值得慶幸與驕傲台灣民主正面發展,及人民經過一次再一次選舉的學習淬鍊出的素質。

挺或罷韓動員之差異:
挺韓「南方崛起高雄光榮大遊行」的是透過馘民黨總召集,動員各黨派系的聯盟,還有漁總統後選人高雄市長,及黨主席及前總統幾大黨天王的相挺出席。眾多還穿著作戲的國旗裝戴國旗帽似乎要出征,眾多死忠的韓粉,迷惑盲目的羔羊民眾們,值得注意的是挺韓群眾都偏老齡族群。

罷韓「Wecare高雄大遊行」並非由黨派而是民間團體所召集,眾多高雄在地民眾們對落跑市長不滿而站出來的,還有更多來自四面八方的愛鄉愛國的全台灣民眾主動前來參與盛會,可看出不只來挺高雄,更為台灣之塊土地站出來,形成一股覺醒的力量。值得驕傲的是這次罷韓的群眾幾乎都是偏充滿活力幹勁的年輕族群,形構未來台灣的新時代力量,創造新價值,迎接台灣的新格局。

罷韓示威遊行現場我觀紀實:
罷韓「Wecare高雄大遊行」匯集在文化中心,整條五福路上擠滿熱血人潮,本預定一點半啟開遊行,因人潮不斷湧進擠得水洩不通。因我後到場在奠後台灣車隊後面,緩緩擠向前方拍照,並爬上文化中心前燈台上居高臨下紀錄現場。一望無際前方人群:從眼前的台灣車隊、割草大車隊、彩虹大車隊、溜之大吉車隊、前方踩紅線大車隊,無際的人潮還是人潮,本想繼續向前擠至遊行車隊前,寸步難行下,只好在割草大車隊前停下,現場黑旗白字「光復高雄 重返榮耀」旗海飄揚,人群中各種罷韓標語牌以「罷韓」「光復高雄」為主軸,引人注目的「一月十一 回家殺魚」「台灣人民站出來」等,在車隊的指揮下高喊著各種罷韓口號,振奮人心。廣播車告知因人潮超乎想像的多,終於遊行兩點半啟航。

隨著割草大車隊後面那幅巨大「光復高雄 保衛台灣」布條邊,喊著振奮人心的口號,沿著五福路隨著人群牛步地緩緩前行,所經過之處兩旁馬路牌樓都夾滿與遊行呼應的示威民眾們,相當熱情與充滿感性的搖旗吶喊與加油,傳遞一股盛情的相挺能量。為紀錄這歷史性的罷韓遊行,看到一戲劇性巨大秃頭漁市長吐著出口成髒的毒舌(蛇)被拖著走之幽默頭雕像,在城市光廊十字路口上一位壯年搖著白底黑字「台灣人站出來」的旗幟迎接遊行隊伍,一場模仿漁市長的人物爬在樹上手上拿著「爛瑜衝樹」回應遊行隊伍等等。

一幕有一幕讓人感動的鏡頭就在眼前展演,尤其遊行大隊經過兩旁高樓大廈時只看到伸出致意的手,或從公寓窗戶開窗搖旗吶喊的市民之呼應,遊行隊伍則停下旗海飄揚的回以敬意,經過一棟整修建築工地時,十幾樓層一位戴著口罩年輕人從紗網間搖著掃把呼應地面上遊行隊伍的情境真讓人感動,經過小學一批小朋友也盛情招呼,經過高女陽台上學生也熱情搖手致意,這場遊行中沁人心的市民之展現,這只能現場當下感受到的一幕一景難以忘懷的情境。綿延的罷韓遊行,從五福一路一路緩緩前行,來到三路愛河橋上,遙望高雄流行音樂館之美,轉個彎繞入公園路,我在音樂館前就打住,在愛及和平下,劃下我這場高雄歷史性罷韓遊行之行動據點,這場罷韓遊行都意圖喚醒高雄或全台灣的人民,感謝天感謝地感謝這塊心愛的土地,光復高雄就是建構未來的台灣,需要我們每個人,天佑台灣。

影像會說話-麥葛騙啦:
挺或罷韓「南方崛起高雄光榮大遊行」或「光復高雄」,示威遊行已落幕,但卻在臉書掀起另一波戰火,成為即將到來的總統選舉角力場域,因為從這場遊行攸關台灣未來前景及命運,也可推測出兩位候選人的民間聲望及民調。隔天罷韓「光復高雄」主辦單位聲稱突破高雄史上聲勢浩大搖搖擺擺50萬人參與示威大遊行,對韓營宛若一顆震撼,高雄落跑市長漁總統候選人不敢面對真實真的怕了,要不然怎先聲奪人口無遮攔地丟出一塊不倫不類的「一塊遮羞布」呢?如果說不怕的話,怎麼不丟出幾塊雞排呢?讓大家嚐嚐,並透過其舔共同路的聯合報媒體荒腔走調的抹黑罷韓,開槍走火的引發一場激烈但無效益的口水戰

挺或罷韓雖已落幕,但這場世紀高雄大遊行正在選舉中發酵,它將深深地影響這次總統大選,在眾多謊言、假信息及抹黑裡,扭曲真實造假影像及斷章取義的影音中,意圖騙取選票,希望人民的眼睛是雪亮的,德國總理梅克爾為哈佛大學畢業生演說「永遠不要把謊言塑造成真理,或把真相詆毀為謊言」為鑑下,就像楊秋興的苦口良言-希望台灣不要再受騙了。至於現場參予罷韓示威遊行的人們,就成為歷史的見證,其所拍攝及紀錄的影像或影片自已會說話,將成為歷史的論證,存在誰也不忍真相含冤,如法蘭克福派哲學家阿多諾(Adorno)所說「藝術是神奇的,使擺脫真正存在的謊言」。

註1:韓國瑜喊「讓高雄出總統」 楊秋興批真不要臉、根本侮辱高雄人2019年12月2
日Yahoo奇摩(即時新聞)

2019-12-25於諸羅山-桃城

(註:這篇短文發表2019-12-27於臉書上,因年底部落格更新中無法鋪文,今元月18日鋪上部落格。)高雄罷韓示威遊行是2019-12-21。

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揭穿-匪類無所不極的騙局:

看看罷韓-「光復高雄」遊行布條下-就可證明有人張眼說瞎話

光復高雄 重返榮耀

現實如藝術 藝術如現實

拒絕匪類的霸凌與肆虐,勇敢地說出我們的心聲,改變就在當下

圖文/陳奇相

「藝術是神奇的,使擺脫真正存在的謊言」

法蘭克福派哲學家阿多諾(Adorno)

罷韓是台灣總統選舉最令人讚嘆的示威遊行,也是此屆總統選舉最戲劇性的一幕,高雄史上突破50萬人最大的罷韓示威大遊行,讓匪類的國民桶驚心膽破,被看破那條漁及同路人們的腳手,口無遮攔從頭到尾宵話一籮筐,鋪天蓋地,瞞天過海,指鹿為馬,口不擇言 、出口成『髒』,蘇聯作家、諾貝爾獎得主索忍尼辛說:「我們知道他們在說謊,他們也知道自己在說謊,他們也知道我們知道他們在說謊,我們也知道他們知道我們知道他們說謊,但是他們依然在說謊」。

既使指鹿為馬死不認證耶人戲弄「光復高雄」的遊行布條,直指底下一個人都沒有,是「台灣民主史上最大的一塊遮羞布」真是張眼說瞎話,有圖為證,還應坳,真是軟土親骨,還有欽藍的鴨霸媒體聯合新聞網記者鄭媁、劉宛琳/台北報導的操縱扭曲事實,明顯地,台灣的亂源來自於這些荒腔走板跟抹黑的媒體,擦亮眼睛揭穿-匪類的騙局,我們不只要光復高雄還要迎接新的紀元。

罷韓示威大遊行證明高雄人醒了-台灣人站出來,都是一股巨大的在地覺醒力量,拒絕匪類的霸凌與肆虐,勇敢地說出我們的心聲,改變就在當下,再接再厲,未來在我們的手上。這些日子以來,看到匪類無無所不及的囂張與瘋狂至極,所有的髒話足以證明其瘋狂,希臘名導演作家尤里西斯的名言 「上帝要毀滅一個人,必先使其瘋狂」,我們已準備好,迎接太陽下山的新紀元。

(註:這篇短文發表2019-12-23於臉書上,因年底部落格更新中無法鋪文,今元月18日鋪上部落格。)高雄罷韓示威遊行是2019-12-21。

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李伯元- 「流動的饗宴」個展

李伯元- 「流動的饗宴」個展海報

李伯元 無題-40F 油彩畫布 1992

李伯元 靜物 40F 油彩畫布 1992

李伯元 左-美也是種力量 15F 油彩畫布 2012 右-海平線 25F 油彩畫布 1992

李伯元 左-Diana 100F 油彩畫布 2012 右-Tiffany 100F 油彩畫布 2012

李伯元 左-陽光普照 右-沉思 10F 壓克力畫布 2018

李伯元-「流動的饗宴」個展現場

李伯元 古意 8F 壓克力 畫布 2019

李伯元 巴黎遊客 25F 油彩畫布 2007-2010

李伯元 我是大呆鵝 15F 油彩畫布 2014

李伯元 花之詠 10F 壓克力畫布 2018

李伯元 方寸之間 57x32cm 壓克力 宣紙 2011

李伯元 畫書法 宣紙 2019

圖文/陳奇相

「傳統不可廢 創新不可無」

展覽時間 : 2019.11月9日–12月28日
展覽地點 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95號
策展人 : 蔡月燕

今年是名冠藝術館二十五週年館慶特邀請旅法畫家李伯元「流動的饗宴」個展。李伯元(1936年出生)是位始終如一的藝術家與修行者,樸實之人格特質,一生修佛,不為名利所誘惑,並將藝術及行道具體以行動貫徹體現於日常生活及創作中。在「所有世間樂 悉從利他生」之精神下,相信「不誠無物 有誠則美」之為人要謙卑善良,但,創作精神上本著膽敢不馴,勇於突破規範、跳脫窠臼,「傳統不可廢 創新不可無」。始終「堅持自已 包容別人」以愛永不止息地實踐其不二的精神。

李伯元1955年自屏師畢業,服務兩年後,考入臺灣師範大學藝術系,好學地廣泛涉獵西方的人文史哲及聆聽古典音樂,大學期間,因苦悶而接觸佛學的轉折點。閱覽聖經、佛書、禪宗書、道家書等,此一轉折,學佛竟成了他爾後任教、創作書畫之外,另一個生命重心,特別是佛教的觀念甚至成為他書畫創作的活水源頭。(註1)大學期間陶養心性建構其深厚的人文素養,陪養出其獨立思考及精神。

於1961年畢業後分發任教於台灣各中學,人文藝術及修佛成為李老師生活的日常,並繼續擴展其繪畫創作及勤於書法,至今未斷。退休後,好奇心的驅使下,為窺探藝術的奧妙與創作視野,先前往紐約,後1988年起定居巴黎,實現他1963年準備留法之夢 (註2)。一生奉「突破規範」為創作圭臬,李老師不拘的創作藉由潛意識隨性之揮灑游走於本能及感性,造化活潑不拘之自由形式,既粗曠又細緻,樸素拙趣的質感,真性子流露不失詼諧天真。書法陽剛有勁,具繪畫性,字及繪畫適如其人,都體現從容自在的生命姿態及心靈意識。

李伯元個展是由蔡月燕所策劃,「流動的饗宴」個展名稱來自於美國名作家海明威於1950年中寫道:「如果你夠幸運,在年輕的時侯待過巴黎,那麼巴黎將永遠跟著你,因為巴黎是一席流動的饗宴」。以此揭示指出崇尚自由的氣息的畫家李老師旅居藝都-法國巴黎生活創作歷練及深刻印記。

此個展繽紛彩爛,都是李老師的嘔心之作,從旅居巴黎早期1992年至今的作品, 其豐盈創作來自於空性,藉由其本能與感性,自由不拘的手法,訴諸潛意識勘探各種開放性之森羅萬象形式,再從發現營造出其可能性,體現多元性表現。畫家說「我作畫,往往先是偶然、隨意、自由,沒有成竹在胸地在畫布上潑灑,然後是在這些揮灑成形的色塊、線條裡找到感動,再或加或減地加以布局完成。開始時,雖是不經意、碰巧的,但作品完成時,確是經我深思熟慮而決定的。故這應能表示我內心深處之表露」。(註3)

李老師五十餘年來沉浸於自己獨特表現性風格的書畫藝術世界中,一直精進的突破創作規範,具文化底蘊及詩意作品來自於內心深處的呼喚及意識流。早期專注於潛意識的開發,隨著本能及感性起舞,放任不拘。晚年乘著意識的翅膀翱翔於其感性及理性間造化,創作隨著個人熟成與靈性的成長,相由心生,境隨心轉,一切為心造,順其所「是」的當下情境,深切地體驗存在美麗境遇,獨創出一種現代特色的繪畫表現,在非具象、意象、心象及抽象間運轉,孕育出李氏多元且感性的個人風貌。

早期的作品受西方繪畫影響,陽剛壯闊,在粗曠及細緻的本能及感性的塗鴉中建構,充滿情緒之肌理及筆觸線條,呈現淋漓奔放的自由形象,感性勝過於理性。如自然意象「一棵大樹」及「夏日春情」(1992年),色面結構裡筆觸線條釋放出的豐盈情感。質樸拙趣之黑與灰色構成的瓶花「靜物」(1992年) 精簡有力,透徹出一股力道。這時期沉浸在潛意識塗鴨裡,作品都無法滿足畫家,一塗再塗一改再改,有時大刀闊斧有時一大修小潤,修改三或五年的作品不算甚麼,例如「午後」(1993-2005年)這幅作品就經過十幾年,透露出畫家求真及美的盛情創作狀態。

李老師的巴黎早期作品,一氣呵成的作品難求,佳作並非是撿到的,大都是經由時空及精神所淬煉而成,他會一而再的認真審視其所作品,令人敬佩地他是藝壇上罕見為求真及美的而勇往直前契而不捨的創作者,這可證明他是位正港耶藝術行道者。畫及書法創作是李老師修持的道場及境域,並享受創其作過程,宛若千山萬水我獨行的境況,見證自已的存在及意識,創作成為他個人實踐明心見性過程。

畫一張畫不只是一張畫,畫是遊走在時空境域中,徜開個人意識流進入個人深層存在的意識,找回自已的本性及真情。千禧年後李老師的創作相由心生,境隨心轉,來到柳暗花明的境地,從激情中梳理出睿智的情感,創作蛻變成為美麗的蝴蝶,進入熟成的創作階段。更肯定自已的直覺,內化精簡的形式,色彩活潑明朗,節奏性的結構,質樸拙趣,幽默風趣睿智,奔放豐富的感性及情感,艷而不俗的繽紛,形簡意駭,在意象、心象與抽象間,蕭灑且傳神地闡述畫家對世間人事物的感悟。

「巴黎遊客」(2007-2010)線條及色彩建構的抽象畫,其間混合成詼諧人物意象,酋長夫婦」(2010),垂直線性的人物建構意象,美妙形象人物似乎只能意會不能言傳。在意象及心象間的「美也是種力量」(2012) ,堅實般的花瓶形象, 瓶花非花的靜物,感召美的意識。繽紛燦爛的「Diana」與「Tiffany」(2012)是李老師生命中的插曲,一段浪漫的愛情,心花朵朵開的心境下,盛情地以花枝招展來形容其女朋友「Diana」及其女兒「Tiffany」,是李老師真性情的表達及展現,蕭灑自如地藉由藝術傳達那份深情的愛之力量。

幽默的「我是大呆鵝」(2014) 內斂含蓄,讓人會心一笑,這種大智若愚是畫家的心境寫照,足以驗證畫如其人。不罣礙的「親情」(2014) 是簡化平面化之色塊形構的結果,直覺上婦人背著嬰兒另一位抱著小孩,這兩幅質樸拙趣,具異曲同工於直覺及想像,文學及哲學間,自如開懷人心,盡在不言中,似象非象,太傳神了。

「山雨欲來」(2017)藍天綠地人物石化狀的有機之抽象組合,山雨欲來風滿樓景象下似人似山自然景致,是畫家面對母親故土未來之感悟,傳遞出一種憂國憂民的情境。抽象而不象謂之「花之詠」(2018),瓶上天女散花般的飄溢繽紛的花非花,形與色的構成,高歌吟詠著愛永不止息的美感,宛若浪漫詩篇,散發著濃厚的哲思。「陽光普照」(2019)豔陽高照下,一股溫馨的感覺,心花飛舞繽紛燦爛的色彩統合在(土黃色)暖色調上,奔放著畫家豐盈的情感及飽滿的能量。「古意」(2019) 來自傳統台灣花布圖案的靈感及想望,畫家認為「傳統不可廢 創新不可無」,解構傳統在建構成現代抽象新意,隱藏著文化底蘊,內斂含蓄流露著東方的韻味。

崇尚自由的藝術行者自創李氏獨特的畫書法一體(以漢字來作畫),恩賜於西洋現代繪畫的筆劃、構圖經營及強調黑白對比的空間營造,書畫成為行道者生命存性的練金術。灑脫的畫書法,陽剛有勁:畫書法只寫大字或小字兩種,大字畫(寫在全開棉或宣紙上)充滿生命力及豐盈情感,小字畫則詩意秀麗。李老師喜歡選寫之語彙以及作品標題和內涵可知,其深受佛學思想的影響,大字畫是利用用漢字如作畫般地將筆畫或由上或由下,不照筆順地ㄧ筆一畫堆砌上去,如此完成的作品它是屬書法?或屬繪畫?(註4)大字都兩字或三字如「不二」、「淨心」、「若愚」等,強而有力的結構宛若畫般。小字畫則是作為自已的期許及世間勵志性語彙如「無求品自高」、「知足心常樂」、「挫敗滋養成長」、「力量來自平靜的心」、「寬容他人是善待自已」、「不隨意認同 不任意排斥」、「風定花猶落 鳥鳴山更幽」等等,畫書法成為李老師日常生活中之心境寫照及人間醒世語句之感思,這種獨特畫書體現出樸拙之美。

註1:參照美育第189期JOURNAL OF AESTHETIC EDUCATION, NO.18953期
黃文樹-「李伯元的書畫世界活水源頭」一文。
註2:同上。李伯元老師於服預備軍官役,分發海軍陸戰隊,曾守高雄左營海防三個月。 這段期間,他利用閒暇到高雄市區學習法文。1963年,順利通過自費留學法國之考試,準備留法。惟因經濟條件不允許,同時又遭逢母喪,只好中止留學計畫。
註3:同上。
註4:李伯元老師自敘一文 來自於畫冊。

2019-12-10於諸羅山-挑城

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美的覺醒與培養:從法蘭西談今日台灣

全球化下-法國一所小學一年級生構想一場全球化的教學案列

這是法國落實於生活間-寓於育樂間無所不在的美育

所有的美術館或博物館都是美育的殿堂-法國大巴黎當代美術館

美感經驗需要引導及啟發-倫敦泰德英倫現代藝術美術館

美感經驗是終身的個人學習及體驗-巴黎龐畢度中心「培根個展」

非洲藝術家 Romuald Hazoume 貝寧貨運 2006 LV 美術館

剛果藝術家 Bodys Isek Kingelez 1946-2015 身體狀態 1999 LV 美術館

土耳其藝術家 Gozde IIkin 正如種族所說,裂縫正在加深 MAC Val 美術館典藏

瑞士藝術家 Slvie Fleury 蘑菇 2008 18 巴黎國際藝博會作品

落實於生活中的藝術-法國楠特機械島上每周末出遊的盛況

台灣社會幼稚美學的案列-台北永康街商圈的意象

圖文/陳奇相

『美的覺醒與培養:從法蘭西談今日台灣美育』這是上星期五,受嘉義桃山人文沙龍之邀的一篇演講稿分享。

你曾經為「美」而驚嘆過嗎?

你曾經在生活裡「感動」過嗎?

美在那?怎樣感動?沒開天眼的人-看不到美,冷漠無情的人 ,絕對無法感動 。

生活中的驚奇是種幸福:是上蒼的禮物,不可言喻的,帶來新的感受及發現,成為生活中美麗的境遇。

「美」非何物,是存在的境遇,可遇而不可求,瞬間的洞察及體驗。美是直覺及想像 感動來自於心靈。美的感動純屬個人與存在的獨特性,成為個人的覺醒力量。

美無所不在 無關乎藝術,藝術無所不在也無關乎美。美隨著時間空間及心境幻化。美是宇宙存在的奧秘。

「覺醒」也就是喚起覺知與感性,心的感悟,回到初心。
也就是打開生命的黑洞 (奧秘) ,穿越靈魂之窗,點起生命之光。

德國藝術家波伊斯說:「全部藝術的功能,社會經常意圖抑制的。(…)唯有藝術讓生活有其可能-是在這種激進前提下他希望表達的。我說沒有藝術人類在精神上是很難以想像地」

是的,藝術,其實能讓我们看到世間萬物;不僅看到世界萬物,還看到萬物之間的關聯;不僅看到萬物之間的關聯,還看到事物背後的人與人的情感。

美是「無價」,不能買賣不能給予,只能體悟,沒有經濟價值,對存在卻無用之大用。美是無路用之用-是生命的能量及存在的堂奧。

「美」是上蒼的禮物,來自你的「悟性或本性」。
心花朵朵開「美」示現心的力量-意念-當下的覺知- 一美一切美

美是無關乎「概念」「美」是某種生命的見證經驗。
「美」是通往天堂的一扇「門」,「美」顯現你的真實及當下。
「美」是來自於主體,並超乎客體(對象物)。
美絕不是舶來品,「美」是你自已,美是種生命的感召力量,見證存在。

知識只能向指月的手指,將你帶到「美」的大門口,需要你自已去敲開「見證」「體悟
」。

直覺超乎感官(眼、耳、鼻、舌、身、意),感官指是開了一扇窗,並非生命的全部。
心經中的五蘊皆空,在「空」中才能超乎美感經驗,擁抱這存在的宇宙。

知性「美」感,從觀察-解析-理解-體驗-窺探真相(藝術本身的內容物-也就是造型語彙及故事內涵),也就是來自於內容物的美感經驗。

「美」是無法可說,美-盡在不言中,可說的都不是哪東西。觸動神經的「美」只能形容,東正教神父說:「如果你能解釋的,那它必然不是真的」

「美」隨心意轉,例如-早上外出工作前瞄一下掛在牆面上的畫作,跟晚上下班回家所間絕非相同。在戀愛中一切都繽紛燦爛賞心悅目的,在發脾氣中,天空是灰色的。

感動來自於「心靈」絕非「知識」。敞開你的心扉去觀看宇宙大千世界,愛她,擁抱她,進入那存在的堂奧,見證生命的真實,。

「美」就是「愛」,人間有「愛」最美。「美」就是「善」,偽善的東西,再怎樣也都不美。「美」就是「真」,「真」方是美的真諦。

「美」直指人心,只是藝術中或大自然裡的一種選項,超越美感經驗的是直覺的「轉化」頓悟

在「美感經驗中」轉化人性,陶冶心性,深化靈性。
「美」能醫治人心、安撫心性,祥和社會、造化生靈。

美的覺醒-來自於大千世界,藉由藝術或大自然,敲開你的心扉與你心心相印,觸動心靈意識,所以藝術與大自然都是一股覺醒的力量。文明的力量來自於美的沉澱與覺醒,日常生活中一切都是美的蘊育場域。

美感經驗引領我們通往新的觀看、聆聽、感覺和動作,是認知的、感受的、情感的、想像的整體發展,讓我們能夠了解自己的生命如何與周遭的世界有所關連。~ 梅克辛·葛琳(Maxine Greene) 美國教育哲學家

愛因斯坦:「我們能體驗到最美麗的東西,就是奧秘。那就是所有真實藝術與科學的來源。對這種「情感」陌生的人,那些不再能因為感受讚嘆而停頓,或是因為敬畏而凝神拧足的人,跟死人沒甚麼兩樣,他的眼睛已經閉上了」(放下對立,遇見喜樂的內在世界 Richard Rohr著 王淑玫譯 啟示出版 )。

恩斯特‧卡西勒(Ernst Cassirer)認為「藝術作品就是人性和內在生命的直觀,形象的感性形式中的顯現,在對藝術作品純形式的審美直觀中,人可以看到自己,也可以看到整個世界 。」

敞開心胸-存在不要做個無趣的人,藝術是感覺的恢復,藝術是整個人生觀 ,用藝術安顿自己的心靈,生命因藝術而完整。

價值是自已創造出來耶,唯有藝術才有所可能,「生命中所有形式都是不完美的,只有藝術能在不完美中看到光輝」。

藝術總是在那意想不到的地方,觸動人的心靈及意識。

藝術總是在那意想不到的地方,發揮人們的想像空間。

藝術總是在那意想不到的地方,傳遞一種神奇的魔力。

藝術總是在那意想不到的地方,感染人的覺知及感性。

美無所不在,無關乎藝術,藝術無所不在,也無關乎美,
美是對事物的感知,美感經驗造化人的覺知及敏銳度及開放存在感官的視界。
聖哲-史本華 「事物的本身是不變的,變的只是人的感覺。」

美的培養從家庭及生活環境中開始。美成為一生命覺醒的途徑。美感經驗從胎教開始至終生的學習。

法蘭西的落實生活的美育:

明智社會思想開放的教育下-美成為造化下一代的思想及存在芬多精。

法蘭西是個泱泱文化大國,以人文藝術引領風騷及科技創舉尤其核能與航太為主體,精緻的文化與卓越的生活品質,是藝術落實生活的最好列子。
從食衣住行及美學哲學與科學建構法蘭西的雄厚力量及族群的視野

列如-在當前全球化下-那什麼是全球化 案列

以教育培養孩子的性向及個性化下之獨立人格
兒童美育的建構-開放性與多元性的引導啟發 如美術館或音樂廳劇場成為美育教育殿堂,並藉由戶外教學之大自然的薰陶及美感的喚發啟示。生活中充滿視覺及影音的的環境下,潛移默化,造化未來新能量及主人翁。

全民化的藝術養成教育-如巴黎市府在各區成立藝術工作室-開放所有市民學習

每一區都有音樂學校,除正規學校教育外,學生可利用周三或周六申請進入每個所屬區域的音樂學校學習一種樂器,讀樂譜,或參加合唱團等等,這音樂學校也成為進階學程的建制。每學期結束都有嚴格的考試,不及格就留級或改換另外樂器,可依此列推的等級進階,從初級班制高等學制級之培養建制,成為跨學科及專長,與興趣的培育。

當法國高中時上思想性的哲學課程時,建構自已獨立的思考,台灣高中生正在上公民與道德,繼續訓化成為弱智的奴才。

國高中時代,法國學生的性向及興趣似乎已確定,經由高中成年禮得哲學課程建構思想,懂得思考辯證,眾多已經會看他喜歡的報章雜誌,甚至於買報紙丁雜誌等,活躍於社群,甚至於意識到閱讀世界名著的重要性,而裡出自已的讀書名單等。繼續擴展每個人的視野及經驗,經常擁有多元的專長,大專院校時積極的投入社會或各種團體,明顯地,年輕力壯時都有左派改革及不滿社會規範的傾向,年輕人沒點左派思想及行動,似乎不曾年輕過,可不是嗎。

普及藝術-如開放美術館及種種藝術活動-如白晝夜音樂節資產日園藝節等等。電視上有個大畫展介紹、名畫解讀、名藝術家介紹、大型歌劇、音樂會實況轉播或世界名歌劇等等的節目。

藉由活動推動人文歷史及藝術落實。如食衣住行育樂的展現的一些例如如何穿如何看如何論述等等。

有一套機制來 建構未來的視界-培養新時代的力量及未來的趨勢及能量,提拔新秀,讓文化不至於斷層失落。藝術政策的不斷更新建制,承先啟後,從文化政策的落實建構未來新生的力量及遠景。

台灣美育的一些想法:

很長的日子,在升學掛帥下,藝術的課程在「升學無用論」的功利思考下被挪用不上!然而「無用之用是為大用」,美的覺醒喚發起生命的能量,豐富了整個人生!別管過去或現在,培養,只要有行動永遠不遲!

為甚麼台灣社會成為這麼樣,社會價值混亂,安逸下趨於保守,一切向前(錢)看齊,傾斜的時代裡,弱智且唯恐社會不亂。

台灣社會的價值觀是誰造成的?誰在操縱台灣人的美學觀?誰讓整個台灣過著像無頭蒼蠅的生活呢?

無法叫出台灣「母親」之名的莫名情境下,被長期殖民或愚民教育,及統治者藉由大眾傳媒所造成的,扭曲的不只是社會價值,更是人性,進而壓抑自已的感性與情感,因為這都有利可圖。台灣普及教育下已經找不到文盲,無法獨立自主的思考或不敢做自已的社會,只能弱智沉淪在人云亦云的集體意識中,太功利取向的社會下卻所造成理盲美盲的青妹牛-且還自以為是。

這種迷失的社會價值觀下,教育成為統治者的工具,理直氣壯的在菁英的功能主義下,犧牲或貶抵了台灣人的審美觀及藝術本能,扭曲人性及視野,更藉由體制學者操縱著社會幼稚的美學觀,在統治者威嚇利誘與意識形態下建構保守教化的藝術面貌,集體於美的迷失及沉淪,作為統治者的正當性。

在這功能性及功利性的美育取向也完全被扭曲,「美術」只有術,教你怎樣畫畫,媒人教你如何觀察,什麼是「如美」,美學一點都沒,世界名畫是三昧,為甚麼是名畫。「音樂」則是教你唱歌,樂譜看沒,名樂是三昧,從沒聽過莫札特或巴哈,台灣名謠故意忽略,甚妹碗糕。從沒聽過甚麼是歌劇,話劇在那,藝術藝甚麼是,嗚呼哀哉。還好,還有傳統布袋戲可看,「美」「美感」「美學」至今還有很多人不知分辦,「美」似乎不存在,繪圖沒飯吃,唱歌八肚要腰,作戲沒人看,美術儲盲。

其實真正的藝術是在地覺醒的力量,且參與解放社會的工具,藝術不只是戰鬥利器, 還能安撫在地生靈意識」,抵抗或揭示執政者或統治者的醜惡,藝術能顛覆傳統文化及社會既定的價值及解構統治者的思想及意識。1987年法國哲學家德勒茲(Deleuze)在一場以創作實踐為題的講座中,不斷地強調「藝術」與「抵抗(résistance)」之間緊密的連結。亦即,藝術自古以來透過創作行為,不只持續地挑戰生命和存在的意涵,同時它也在現代社會無所不在的規訓機制裡,展現了其潛在的批判與抗爭姿態(註)。藝術是覺醒的力量能召喚咱台灣人集體記憶,意圖療癒台灣人的軀體及生靈。

美育是從家庭開始培養起,環境成為學習的大背景,社會價值是家長的參照或影響。親子教育的重要性,不能把孩子的教育全盤托交給社會及學校,孩子的未來在大人的引導依循下建構其興向及塑造其個性,培養其好奇心及冒險性。天下父母心,都希望子成龍,都急就章的意圖造就「贏在起跑點的孩子」,如此苛護著小孩子造成當今所說的媽寶。

從小就進雙語幼稚園,學東學習,來滿足父母親的虛榮心,確實兒女是母親的影子,小學起就開始補東補西,載入載出,忙著不可開交,甚至在車裡出便當,假日也不列外,小孩子被大人及學校課業壓榨,早出晚歸根本沒時間嬉戲,不會玩的小孩最可憐喪失好奇心及想像力與冒險精神。到高中還依樣,下課就去載,笑死人。從小學制大專院校研究所都在補習補習,不讀課外書,只讀工具書,只求一時的學業成就,只為功能性的考試,去個性化的教育下,還自以為是高等文品的弱智現象隨處可見,體制教育下扭曲了教育的意義。在這數位化的網際網路知識爆炸時代裡,獨缺的就是知識,因為沒有判斷力,那來批判力呢?嗚呼哀哉。

在法國經常有高中畢業後,就選擇背著背包到世界各地去自助旅行,意圖尋求一種自我親身體驗建構的挑戰人生。一年或是更多時間後,再滿懷感恩的心回來上大學, 這種對世界好奇心驅策一個人去發現與瞭解新的事物,會有更積極的學習態度,從中養成獨立自主的個性,迎接未來的挑戰。

在這價值扭曲的世界裡,美育培養-從個人自已開始,培養對人文藝術的興趣,多參與各種藝術活動,不要規訓自已, 多元的欣賞,多樣體驗,建構個人品味。生命的美好,建立在每日的生活中,確確的去落實自已生活的藝術。

在這美術館時代的來臨時,我們的美育是否準備好了,迎接未來的新視界呢?

吃飽味,看捂沒,吃飽飽,目周格式清妹,看瓏無,眼瞎了。難怪美術館辦滷肉飯節,或是辦明星的婚禮,歌劇院承租給直銷公司辦活動,嗚呼哀哉,美術館及歌劇院成為未來的蚊子館不可,看看故宮南院就是一個明顯例子。

註-【哲學星期五@台北】—《藝術抗爭?以「弱機構」之名》—2018/08/24 主講人-吳祥賓│巴黎第八大學美學、科學與科技博士候選人

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許進源「負債空間」2019創作展:

許進源「負債空間」2019創作展:

白盒子成為「負債空間」創作展 之核心所在

「負債空間」創作展,在高雄工業區一座廢棄舊鐵工廠房展出。挑戰的不只是作品,還確立作品的場域空間。

「倒下一棵樹 ,長了一棟房子 -燒王船(2018 )相片」 2019 installation

「燒王船」影像建置新的物件-移靈過程壓縮時空記錄的相片之空間裝置 2019

燒王船所遺留下來貼有金紙毀燒跡象-樹亡靈的物件 樹、三座小跪墊、牆上一輪明月、小銀幕 空間裝置 2019

「棺與棺」 相片影像及玻璃櫥棺 空間裝置 2019

「人與自然的距離」2019 系列的沙灘景物黑白相片(16幅)及物件組合空間建構 2019 installation

「無題」是一幅藝術家緬懷之作 2019 installation

「無題」是一幅藝術家緬懷之作 影像與物件 2019 installation

「無題-高雄藍」 帆布 空間裝置 2019

此展覽的核心空間裝置-如靈
堂般純白大長立方盒子 2019

華燈初上時展場轉化成另外的溫馨氣圍及情境

更聚焦作品的呈展,彰顯空間的維度,浸染在一股深沉之神秘氣圍下

從白天進入晝夜間意外之外與空間場域的一場美麗的境遇

圖文/陳奇相

「倒了一棵樹,長了一棟房子」

許進源 (註一)

時間:11月08日-12月07日
開放時間每周五六日 14點-19點
地點:高雄市三民區自由一路250號

許進源是台灣藝壇後起之秀,生活與創作在高雄,2017年以編導式的攝影作品「困‧囚」系列獲得高雄獎,是高雄獎歷年來年齡最熟成的一位藝術家。從建商到另類攝影創作者,以別具一格素人特質影像表現,闡述其存在意識。從事房地產開發三十載,蓋過上千戶房子,具冒險患難精神、豐富建築和工地經驗,養成其敏銳的社會觀察力,萃彙為藝術創作的基石。退休後帶領一群工人投入其所喜愛的藝術創作,以大型相機攝影為主要媒介,沒有任何學院及體制框架,勇於嘗試及實驗,勘探各種可能性,近幾年來從靜態影像、至錄像、行為至環境空間裝置一路的積極探討。

展覽名稱「負債空間」,源自於藝術家過去房地產開發的人間閱歷體驗。「負債」意味著資本主義的貸款投資及開發意味,貸款具有其工商社會資源運轉與發展意思,成為帶動社會進展的能量。這裡「負債空間」又指涉什麼呢?對建商而言就是購屋貸款其所建的各類空間。那至於土地開發就意味著「倒了一棵樹,長了一棟房子」,盼演著當今水泥化都會過程中積極角色,房地產投資開發每建起一棟高樓大廈都要推倒無數棵樹,那對自然而言是殘酷似同劊子手,這是文明進化所帶來的人類集體的命運。

不再蓋房子後,背著相機遊走南島獨特的海岸線,進入他既孰悉又陌生的台南北門白水灣拍攝海灘上的枯木麻黃,望著海岸邊倒下的防風林,隨河流漂至出海口的漂流木,見景生情百感交加,讓他彷拂看見那些深埋在高樓底下的樹之亡靈。透過創作,他重新思考貸款的意義:在自然面前,所有人都是債務人,所有人都活在一個負債空間中。(註二)

許進源「負債空間」創作展,在高雄工業區一座廢棄舊鐵工廠房展出。挑戰的不只是作品,還確立作品的場域空間。此展以環境空間建構裝置,挑高及深長型鐵皮廠房,屋頂透光及兩面水泥牆面,各一大排鐵窗戶,既沒有白色漂亮的牆面,也沒亮麗的光線,舊土灰燼地面等等。

本次展覽在極具挑戰性的舊廠房中規劃改造確立作品與空間。共展出五件作品,攝影、錄像、裝置、鐵雕及物件等複合媒材之環境空間裝置:綜合性空間裝置「 倒下一棵樹 ,長了一棟房子」被安置在如靈堂般純白大長立方盒子裡,闡述了一場樹木亡魂的超渡,循著台灣傳統宗教儀式,成為此創作展的核心。白長立方入口牆面上「燒王船」(2018 )相片,儀式首先在台南北門海灘上舉行,戲劇性場景的王船乘載著金銀財寶與(一對裸男女)祭品航向黑水溝,藉由烈火昇化生靈塗炭,祈求國泰民安,指涉人與神間一種負債空間的意涵。

白盒子黑空間兩件作品面對面的對話:繼續藉由「燒王船」影像建置新的物件,接著從台南北門海灘用怪手將「王船」旁兩棵樹木遺駭移靈,沿著海岸線、鄉野、進入繁華都會街道,最後停放廢棄廠房,並將這移靈過程以怪手視角用針孔相機長時間曝光拍攝。這裡左邊一幅移靈過程壓縮時空記錄的相片,長曝解構現實下的結果-意圖闡述時空維度。右邊砌立著一件燒王船所遺留下來貼有金紙毀燒跡象-樹亡靈的物件,前面如祭壇般的陳列三座小跪墊物件。牆上一輪明月?可看出藝術家細心空間經營,樹旁一小銀幕播放著一段移靈過程黑白紀錄片,形而上的窺探未知及超維度空間與世界,充滿莊嚴神聖的氣圍下,供觀者們瞻仰默思,藝術家行徑似乎成為祭司。

白盒子黑空間兩件作品面對面的對話:繼續藉由「燒王船」影像建置新的物件,接著從台南北門海灘用怪手將「王船」旁兩棵樹木遺駭移靈,沿著海岸線、鄉野、進入繁華都會街道,最後停放廢棄廠房,並將這移靈過程以怪手視角用針孔相機長時間曝光拍攝。左邊一幅移靈過程壓縮時空記錄的相片,長曝解構現實下的結果-意圖闡述時空維度。右邊砌立著一件燒王船所遺留下來貼有金紙毀燒跡象-樹亡靈的物件,前面如祭壇般的陳列三座小跪墊物件。牆上一輪明月?可看出藝術家細心空間經營,樹旁一小銀幕播放著一段移靈過程黑白紀錄片,形而上的窺探未知及超維度空間與世界,充滿莊嚴神聖的氣圍下,供觀者們瞻仰默思,藝術家行徑似乎成為祭司,

「棺與棺」黑白相片與一座裝裝有沙之透明玻璃棺物件的對照性空間裝置,稍模糊的影像呈現沙灘上一具無聲無息軀體(屍體),生死都是人類自然的現象,死亡是回到天地間的自然情懷,在極簡的地平線及起伏沙丘曲線及兩條呈對角線(軀體及漂流木竹筏)結構下,闡述著生命軀體的自然回歸,靈魂不滅ˊ 遙望,前面透明棺則成為文明進化徵象,嗚呼哀哉,也將死亡去自然化(棺成為人世間的階級化之儀式戲碼,只為滿足人類的虛榮心),人與自然的距離似乎更遙遠,意圖藉影像及透明玻璃棺物件,闡述人世間無罣礙與掛愛之間負債關係的對話。「人與自然的距離」從工業革命敲響自然的喪鐘至今,是由系列的沙灘景物黑白相片(16幅)組合建構成為流線型態的空間裝置,與下面廢棄鐵工廠的幾何平台成強烈對比,前面懸掛著一件工業進化徵象物如鐵抓鋼雕,與倒吊一具海灘拍攝殘破假人,指涉著工業文明進化與自然衝突儀式性的場景,指出人類進步概念中的貪婪意象及無節制的自然資源開發,自然生態環境的破壞與天災人禍之堪憂寓意,確實如藝術家所聲明「在自然面前,所有人都是債務人,所有人都活在一個負債空間中」(註三)。

另一件「無題」是一幅藝術家緬懷祖母之作,呈現海灘上以高雄藍帆布覆蓋著一堆物件,上面一根燒毀過粗黑樹幹,前面躺著一裸女,與海平線戲劇性呼應,築構出一戲劇性的情境與場景,暗喻藝術家的情感及意識,呼喚著對母土無情進的連結與關懷。藝術家並從影像元素中抽離出其物件,作為環境空間裝置,以復活、重生的概念重組:前方一長形水池,劃分水平面一塊白布,水池上方懸掛著影像中的那根燒過粗黑樹幹,物件與影像互為對話與論證。對面懸掛著一幅破舊不堪高雄藍(藝術家畫海的作品,經由時間及海水洗刷過的跡象),因是懸掛隨著微風稍微飄揚,示現出時間維度並與前面影像呼應對話。這種從一張影像巧思造化建構的獨創手法,相當高明,其建置過程成為一種藝術轉化的力道,並經由一種儀式性地舖呈闡述。

最後在廠房的後方,循環的作品空間裝置,又回到前面首件「 倒下一棵樹 ,長了一棟房子」燒王船的「王船」物件,這是一片手繪王船貼在玻璃上,經由烈火然燒儀式後,將其灰燼影像所封存下的跡象,烈火昇化造化出藝術與時空維度之可能性,並與前面四件裝置遙遙呼應,畫下完美句點的展覽論述。

附註-當夕陽西下,黑夜慢慢吞噬大地,華燈初上時廠房展場染上幾盞藝術家細心經營燈光及光暈營照下形構出一場魔幻境域,轉化成另外的溫馨氣圍及情境。更聚焦作品的呈展,彰顯空間的維度,浸染在一股深沉之神秘氣圍下,從白天進入晝夜間意外之外與空間場域的一場美麗的境遇。
2019-11-15日於諸羅山桃城

註一:參照負債空間許進源2019創作展展文稿。
註二:參照負債空間許進源2019創作展展文稿。
註三:參照負債空間許進源2019創作展展文稿。

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世界最「俗」的公共藝術竟然在花都-巴黎:

傑夫 昆斯贈與巴黎市府的《一束鬱金香》紀念碑作品,於上個月安置在巴黎

世界最「俗」的公共藝術竟然是在巴黎-花都

圖文/陳奇相

很難想像世界最「俗」的公共藝術竟然是在花都-巴黎,當代藝術明星傑夫 昆斯(Jeff Koons)去年贈與巴黎市府的《一束鬱金香》紀念碑作品,相當寫實:是一隻手握著一束五顏六色的鬱金香,是件老少皆宜的作品,大家都能一目了然,沒有懂不懂的問題,在這庸俗成為大眾文時尚下,俗到讓人看都想「吐」。

此作品本來預定要安置在巴黎現代及當代藝術的殿堂裡,也就是巴黎市立美術館及東京宮間,結果被附近居民們及反對這件作品的民眾們聯署強烈反對下,只好選擇在小皇宮的後花園靠塞納河邊的一角落。明星藝術家贈與的盛重「禮物-作品」確實要慎重一點,如是庸俗到不行的東西與優雅而有質感的城市衝突太大了,頓然間讓巴黎-美麗的佳人不堪而失去擁容的魅力及光彩,顯然藝術家贈與再高貴的(藝術)禮物都要三思。

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落實生活的藝術:

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之一

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之二

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之三

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之四

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之五

圖文/陳奇相

創意無所不在,無關乎藝術,創意是改善生活環境並造化自已存在的品質,也是人類文明進化的原動力。生活造就藝術,藝術造化生活,藝術必須落實於生活,才能造化人性。這是一座特別為幼兒童所創的遊樂空間,於法國南特(Nantes)近郊遮民住區,創意寓於育樂。這是我於旅行時所發現。好的公共設施,必須有功德心才能維護。沒受家庭及社會好好照顧的幼童,會造成更多的問題青少年。從小在落實生活的藝術及人文環境的薰陶下,潛移默化中造化出人性之至善至美意識。

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