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夏天巴黎的戶外舞會:

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巴黎沙灘成為巴黎人夏天的全民活動遣性活動

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夏天龐畢度噴泉邊-也有民眾們一雙雙一對對翩翩起舞

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龐畢度噴泉邊也經常會看到年輕人生動活潑的hiphop街舞

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巴黎的戶外雕刻公園-這裡夏天成為露天開放性的舞廳

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白晝都聚集一雙雙一對對隨著音樂節奏在此翩翩跳舞

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路過的行人都會驚嘆-夏天的境遇-舞蹈

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夏天巴黎的戶外舞會-教舞

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聚滿人潮的夏天露天開放性的舞廳

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巴黎近郊Yerres暑假期間為銀髮族舉辦森林舞會場景

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巴黎近郊Yerres暑假期間為銀髮族舉辦森林舞會場景

圖文/陳奇相

中學高考結束後學校就放假,太陽以溫馨的陽光跟大家說-哈囉,風和日麗的夏季,整個法國就進入神聖的假期,七及八月是法國人離城上山下海的時刻。眾多巴黎人都遠離城市下鄉去了,並把都會留給來自全球的朝聖者-觀光客們,除了一些觀光景點外,整個巴黎市區顯得空蕩,最明顯的是流動市集(不只攤子少了,顧客也不見了),法國人平常都在喊窮,沒想到一到假期就幾乎溜光光。

留在城裡過日子巴黎民眾們也是幸福的,暑假,都會車子少了,人群也稀了,平常擁擠或需排長隊的地方也騰空,顯得更清淨些,各式各樣的藝文或休閒活動更緊密,任君選擇。巴黎市府還為民眾們,設想出「巴黎沙灘」(今年沒沙灘,有各式各樣戶外活動:舞蹈、太極、鉛球、小型音樂、圖書館等等,眾多陽傘及休閒帆椅等等),今年想戲水或游泳的人可到巴黎北邊維葉特水盆特設戶外泳池等等。

這幾年來巴黎塞納河畔馬路一段又一段被規劃成巴黎親水的散步區,最著名的是從quai Branly-Jacques Chirac博物館至奧賽美術館這段巴黎最精華區(大小皇宮、亞歷三大橋、協和廣場、國會、杜勒麗花園、奧賽美術館),這段設備有各式各樣戶外休閒活動空間 (包含中青少年運動及野餐設施),還有一座漂浮公園。從去年底新市長又將巴黎核心地段規劃為親水散步區,從橫誇西堤島的新橋開始直至Sully橋間,這也是每年巴黎沙灘區域,這兩段親水散步區全天候開放,巴黎市府有意圖解放都會成為一座綠意盎然的大公園。

藝都是所有藝術及人文匯合與交流所在地,更是藝術發酵的地方,創意無所不在,普及化民主化及生活化,從歌劇院、劇場、舞廳、DISCO、美術館到街頭各式各樣音樂與舞蹈比比皆是,應有盡有。巴黎夏天到處都有戶外舞會,從巴黎沙灘裡,每天從早到晚都有人在教交際舞或探戈及華爾滋或群體舞會,習以為常龐畢度廣場上也經常會看到年輕人生動活潑的hiphop街舞。那這十幾年來巴黎夏天戶外的舞會卻集中在塞納河左岸(阿拉伯藝術博物館下至植物園)巴黎的戶外雕刻公園,遠離住宅區是巴黎人日常親水休閒的活動場域,有幾大獨立空間平台,這裡夏天成為露天開放性的舞廳,白晝都聚集一雙雙一對對隨著音樂節奏在此翩翩跳舞,夏夜在星光月下從不打烊,每種舞蹈團體或個人輪流上陣,幾乎巴黎的舞蹈高手都會來參一腳,傳統交際舞與拉丁舞蹈為主:如優雅的探戈、熱情浪漫的倫巴、恰恰恰、森巴、SALSA或妞妞舞,偶而有現代舞及迪斯可即興舞,跳的人及看的人都沉醉在其中,不亦樂乎的渡過美好的時光。

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號外!號外!一條巨鯨在巴黎聖母院後方塞納河畔擱淺:

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一條巨抹香鯨在巴黎聖母院後方塞納河畔擱淺

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消息一傳開,吸引成千好奇民眾及觀光客們前來景仰觀賞

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引發巴黎人的一陣喧嘩及議論紛紛

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大家都說這怎麼可能呢?就在眼前所見是真實的嗎?

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身上還感受一股鹹海水的味道,稍張開的嘴巴一些鮮血遺跡,

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整個戲劇性場景就像一劇正在眼前上演的戲

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一條巨抹香鯨、聖母院及塞內河遊船構成不同凡響的巴黎美景

圖文/陳奇相

驚嘆-是種幸福感

讓人驚喜及驚嘆,在當今甚麼都可能發生的世界裡,一條巨抹香鯨在巴黎聖母院後方塞納河畔擱淺,形成一個宏偉壯麗的戲劇性場景,引發巴黎人的一陣喧嘩及議論紛紛,消息一傳開,吸引成千好奇民眾及觀光客們前來景仰觀賞,大家都說這怎麼可能呢?就在眼前所見是真實的嗎?確實,假作真實-真亦假,這到底是藝術還是一場惡作劇呢?

從上星期五,在Tournelle橋下躺著一 條近20米長栩栩如生的巨鯨,闔著眼睛,身上還感受一股鹹海水的味道,稍張開的嘴巴一些鮮血遺跡,環繞巨鯨有警衛看管,有人繼續往魚身上噴水,幾位穿著白外套,頭戴著白色帽子及手套的生態學家,作右移動診斷照料試圖探個究竟真相,旁邊有四個黑水桶與切鯨魚的長刀。觀眾還很認真的為這些珍斷人員們加油及為詢問狀態,整個戲劇性場景就像一劇正在眼前上演的戲,Lemn Sissay說「我見過的最好的街頭劇院,甚至在街上從沒見過的」。神不知鬼不覺的這正是巴黎夏天嘉年華會的戶外藝術展演,這別開生面的活動一直至8月5日。

這栩栩如生抹香鯨比真實的還真實,是比利時Captain Boomer生態藝術團隊所創造的一件藝術作品。在這戲劇性展演事件中,他們針對當前自然、環境與生態探討,意圖喚起對海洋生態的意識。Boomer船長不是一個實用的小丑,他也不是傻瓜。他們堅持一種原創,對他們自己作為一個傳奇人物有一個模糊和謙虛的想法。Boomer創作團隊成立於2008年,總部位於比利時安特衛普。 他們創建確立位置的節目,探索現實與虛構之間的界限,藝術家團長Bart Van Peel說「我們的工作是故作聳人聽聞的。設置一個誘人的陷阱,陷阱的意義和挑戰人們來打破一個立場,且人們認為是有趣的。我們盡量不去打擾這種安慰性的錯覺」。(註-來自於Captain Boomer網站)

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Chiraru Shiota-「目的地」個展:

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「目的地」 2017 環境空間裝置 尺寸空間而定 船體、線及金屬

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「目的地」 2017 環境空間裝置 尺寸空間而定 船體、線及金屬

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「目的地」 2017 環境空間裝置 尺寸空間而定 船體、線及金屬

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「目的地」 2017 環境空間裝置 尺寸空間而定 船體、線及金屬

P1620766 Chiharu Shita ne1972 state of being - chair and paper 2016 220x150x90cm cadre en metal .fil noir.chaise et papier

state of being – chair and paper 2016 220x150x90cm cadre en metal .fil noir.chaise et papier

圖文/陳奇相

地點-Daniel Templon畫廊
時間-5月20日至7月22日

Chiraru Shiota(1972年出生)是日本旅居德國柏林中青代最具代表性的藝術家,以其多彩細線及物體結合的環境空間裝置著名,是上屆參與威尼斯雙年展日本展館的藝術家,最令人驚嘆的環境空間裝置:一非比尋常的船迷惘在一片懸掛著千萬枝鑰匙的紅海細線中,充滿詩意及徵象性的場景與畫面,指涉出當前國際難民形勢及情境,進一步探討生命的美麗與哀愁之生死不可思議的道途。

再一次巴黎的新個展中,Chiraru Shiota繼續以載舟也能覆舟「船」作為主載,命題為「目的地」,一條巨大長五米的船迷惘漂浮在一片深紅大海細線中,不知何去何從。一系列物體(衣物、紙張、座椅、模型等等)漂浮在紅或黑色線裡之箱型雕刻,系列線條鋪滿畫面的繪畫,都提示生命存在的堂奧問題,無法看透的世界,及人與人間複雜的關係。

藝術家說:「我使用船隻是從(2015年)威尼斯雙年展日本館的個展開始:在這裡我很想創造一條非比尋常的船,是我近來關注表現的主題。船運載人們及時間,船都朝向一個方向,沒有任何選擇的前行。同樣如果我們不知往何去,我們也就無法停靠,生命是一個無法確定與不可思議的旅途,船隻象徵我們的夢想及我們的可望。」(註- 巴黎Daniel Templon畫廊來自「目的地」個展新聞稿)

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龐畢度第一屆迎向未來的「突變/創作」展:

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「印製世界」專題展」-Jon Rafman new age demanded (pocked sea foau) 45x26x34cm 2013 impression 3D polymide

P1610952 Jenny Sabin polybrick 1.0-2.0-3.0 2014-17 impression 3D gres .porcelaine ceramique

「印製世界」專題展」-Jenny Sabin polybrick 1.0-2.0-3.0 2014-17 impression 3D gres .porcelaine ceramique

P1610960 Studio Swine meteorite shoes 2014 mousse d aluminium cuir

「印製世界」專題展」-Studio Swine meteorite shoes 2014 mousse d aluminium cui

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「印製世界」專題展」- M Hansmeyer -B Dillenburger grotto II digital grotesque 2017 impression 3D sables de silice et liant

P1610935 Olga Neuwirth ne1968 -Tal Rosner ne1978 disenchanted lsland 2016-17 installation visuelle -sonore video 18 minu

「印製世界」專題展」-Olga Neuwirth -Tal Rosner ne1978 disenchanted lsland 2016-17 installation visuelle -sonore video 18 minu

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Ross Lovegrove「匯集」個展 前-concept car Swarovski crystal aerospace 2005-06 prototype de voiture solair 後-instinctive override animation 2012 fibre de verre

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Ross Lovegrove「匯集」個展現場

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Ross Lovegrove「匯集」個展- table megabioform 2000 luminaire

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Ross Lovegrove「匯集」個展- table gingko 2003-06 fibro de carbone

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Ross Lovegrove「匯集」個展- ridon 2005 sculpture fibre de carbone sur ame en mousse fraisee numerique

圖文/陳奇相

今年是龐畢度中心四十周年慶,很低調並沒有以甚麼特別重大的展覽來慶祝,四十歲的龐畢度已經進入中年,很多活動都顯得寒酸似乎心有餘力不足之感(在撙節措施精簡的文化預算下-經費短缺)。國立現代藝術美術館的典藏,今年幾乎都出借給地方美術館展出(如-巴黎錢幣博物館的「地上的作品」),四樓當代藝術典藏展中,新瓶裝的都是陳舊的東西(片段的70年代的極限藝術及觀念藝術),當今年輕藝術作品卻蒸發不見,而在展廳上闢了一個新主題展,命題為「Anarcheologie」展(這主題來自於法國哲學家Michel Foucault) ,看不到館方的展覽意圖。

當然巴黎是創意發酵的地方,價值是自已的創造力所造就的,在這四十年慶的時刻,法國在國債的壓力,文化經費短缺下,美術館及博物館窮則變變則通,四十歲的龐畢度繼續盼演著承先啟後的精神,在這日新月異的科技時代及跨界融合啟開一種新的領域橫跨在藝術、創新與科學之間,闢創出當代藝術的新紀元下,龐畢度先見之明從今年起闢創了兩個年度性的活動創舉:首先是迎接未來的創作,針對當下數位化先進科技發展的「突變/創作」,另一則是擴展當前造型藝術展演的「Move」,見證當下造型藝術跨(偶發、表演、舞蹈、戲劇及錄像與電影)領域擴展可能性。

第一屆的數位化先進科技發展的「突變/創作」展,切入當今數位化日新月異的3D技術,迎向未來打破傳統物體製造的觀念,並改變了建築、設計及藝術創作,啟開一種新的跨領域在藝術、革新及科學上。「突變/創作」經由一個包含設計、建築、音樂及藝術創作的「印製世界」專題展」,及一個英國尖端設計師Ross Lovegrove數位化突變世界的「匯集」個展。

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巴黎室內交響樂團與一棟建築物對話:

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巴黎室內交響樂團與一棟建築物對話場景

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音樂家們分配在各樓層的不大陽台上

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音樂家們各居其樓層位置展演

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個別的及雙人-小提琴及大號喇叭tuba

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豎琴及大提琴

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大號喇叭

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鐃鈸

圖文/陳奇相

每年風和日麗暑假期間,巴黎到處都有戶外嘉年華音樂、戲劇、或各式各樣藝術活動,這些都屬於巴黎全民或世界巴黎朝聖者們的盛大活動。近三十多年來法國政治(從密特郎時代直至今日)再接再厲實現普及藝術民主化的文化策略,如一年一度的音樂節、資產日、白晝夜、花園節等等。意圖藉由音樂或人文藝術作為提升社會或改造社會的工具。

人文藝術的普及化,融入巴黎人的日常生活,藝術親近民眾(如巴黎十三區成為街頭藝術博物館或盧森堡花園每暑假時的戶外音樂會,及鐵欄杆上長年的攝影展都是傑佳案列),藝術即生活之潛移默化下,形構強化法國的人文軟實力,這股軟實力就成為觀光的資產。明顯地,法國作為一個文化大國,其文化價值是創造出來的,國家的軟實力是有心統籌長期經營的造化而成。巴黎是藝術發酵的地方,創意無所不在,各種人文藝術都在此會合,不論是何種人文與藝術,也不論古典、現代、當代樣樣皆有其可觀的群組觀眾們,每個人依其所好的興趣及品味尋求遣興,巴黎-藝都之美譽名不虛傳。

在當今藝術的跨界融合影響下,任何藝術的展演都有其可能性,音樂及戲劇走出其框架,會是怎麼樣的情境呢?如與馬戲團跨界會碰撞出甚麼火花呢?今年7月6-7日傍晚夕陽即將下山時,讓人跌破眼鏡地一向都以古典音樂為主軸的巴黎室內交響樂團(與馬戲團合作),晚上八點在巴黎古老Aligre市場廣場一棟大樓陽台上進行一場戶外完全開放的盛大音樂會展演活動,進入社區與巴黎觀眾們進行一場別開生面的對話,創下空前絕後的全民音樂盛大活動。

這場盛大的全民音樂活動命題為「巴黎室內交響樂團與一棟建築物對話」,這天馬行空的活動是由一位不拘一格及非典型的作曲家也是當下樂團的藝術主導Pirre Sauvageot所獨創。這次的活動選擇在巴黎最古老的Aligre傳統市場(在巴斯底附近是巴黎最平民化最便宜的市場:肉類、蔬果、日常用品外,還有舊貨市集)廣場上一棟弧形建築物所舉行,公寓大樓共有九層樓,大小近百間公寓,樂團音樂家們依樂器平均分配在各樓層的不大陽台上,有個別的及雙人的,混合在居家民眾裡。

每個音樂家都帶上耳機,聽廣場核心聲音主控中心的指揮引導,演奏出作曲家Pirre Sauvageot的「大集」,啟開一場非比尋常的與一棟建築物對話的音樂會,在各個間段的古典或現代音樂旋律中參雜著電子音樂及公寓大樓居家生活的聲音,有電話鈴響的聲音(與對話)、嬰兒禧笑聲、餐桌上的聲音、電視節目聲、居家閒話家常、打開門窗聲、門鈴聲、各國語言問候語(這棟公寓有多元國度的居民)、青少年喧嘩聲及窗外市集嘈雜聲等等,經由這些片段的聲音闡述巴黎都會一棟公寓大樓居家情境,與音樂你來我往的生活聲音進行一個多小時的對話盛況,隨著音樂旋律及日常語彙聲音節奏裡想像與遣興,渡過一個讓人永難忘懷的夜晚。

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在詩意田園風光中翱翔:

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如詩如畫的田園風光

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迷人的Champvalon的田園風光

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大自然是我創作的源泉

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自然裡的美感經驗是超然地

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自然的美感讓我如癡如醉

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我經常沉醉在自然的懷抱裡

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自然與藝術經常讓我沉醉

圖文/陳奇相

讓人如癡如醉Champvalon是法國勃根地香檳區一典型的小農莊,環繞在高底起伏幻變的山丘地形裡,其自然地理景觀能媲美義大利托斯卡尼(Toscana),宏偉壯麗的田園風光於一片片麥田、葡萄園、森林之間,如詩如畫一望無際的美景,人間的天堂,是我下鄉傍晚時分田園漫步的地方,每每投入自然的懷抱裡,宛若天地一沙鷗悠悠地翱翔,體驗大自然的雍容,如是,甚感幸福。將此幸福感,與親朋好友們分享。

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暑假下鄉-當起假日農夫:

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春天時栽種了一系列香草與八棵不同品種的番茄

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如今,繁茂且果實纍纍

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如今,繁茂且果實纍纍

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各種品種大大小小番茄應有盡有

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靠牆邊的香草及葡萄

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去年剛種-今年就一串串葡萄

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草坪邊一系列老玫瑰花叢,每年都花枝招展,

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僅然有序的生菜小菜圃

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一塊則是蔥、九層塔、兩棵茄子一棵辣椒

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栽種了四棵不同品種的金瓜 祝福她們

圖文/陳奇相

這幾年,一有機會就到勃根地(法國的香檳區)小農村渡假,這是朋友V作為假日休閒的渡假農莊,就此,一有機會就跟他下鄉休閒遣興,每次下鄉都幫忙除草整理花草與環境,勞動一下筋骨,運運動流流汗,當然有機會到周邊都會參觀遛躂。客廳前,一片長方草地一棵蔥籠茂密老櫻桃樹,去年修剪過今年沒櫻桃,草坪邊一系列老玫瑰花叢,每年都花枝招展,迷人。這塊草坪一直都沒有機會去使用它,每當春臨大地時,雜草繁生,每次下鄉都必須以除草。去年就與朋友開始考慮規劃這塊地,在靠牆邊栽種了一些香草及葡萄,沒想到自然在這香檳區種甚麼都長茂盛,鼓舞我們。

今年春天起就決定在庭院中,慢慢開墾一片片菜園,每周末有空下鄉都除草整地,當起假日農夫,春天時栽種了一系列香草與八棵不同品種的番茄,如今,繁茂且果實纍纍,看到大自然的生機盎然,也讓人充滿能量及活力。這幾天又整地闢了小一塊種了系列生菜,一塊則是蔥、九層塔、兩棵茄子一棵辣椒。並在後面草坪上,栽種了四棵不同品種的金瓜,並將牆上拉上鐵絲以便兩棵葡萄能攀爬。每天早晚看看花草植物與澆水成為渡假的生活儀式,傍晚時會到田野散步遣興,有時環繞小村落一大圈,深夜坐在星空月下三朋好友喝茶賞星星聊天,與世無爭生活在圓滿的天地間,享受人間的美好。

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Marinella Senatoreu-解放社會的藝術展演:

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義大利藝術家Marinella Senatoreu邀請觀眾參與的舞蹈展演 龐畢度中心-現場

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義大利藝術家Marinella Senatoreu邀請觀眾參與的舞蹈展演 龐畢度中心-現場

P1630175-3 Marinella Senatore -the school of narrative dance 2017-06

義大利藝術家Marinella Senatoreu邀請觀眾參與的舞蹈展演 龐畢度中心-現場

圖文/陳奇相

當今的現代舞蹈受名舞蹈家Pina Bausch的啟示,經由名編舞者Jerome Bel及軀體舞者Xavier Le Roy的積極解放後,舞蹈從過去的遺興娛樂,成為一種思考的工具,舞蹈在當今跨界溶合過去的偶發藝術及軀體表演藝術,加入當今的參與美學,不斷擴展造型藝術範疇,創造其更多的可能性,例如結合劇場、舞蹈及造型藝術的Tino Sehgal,或是李明維的藝術展演都是當下傑佳藝術創作案列,就不用質疑-他們所作的到底是藝術還是舞蹈。

義大利藝術家Marinella Senatoreu(1977年出生)是當前跨界融合參予式的新世代藝術家之一,她具有雙層的藝術養成教育-古典音樂與電影藝術,還開發多元的創作:展演、錄像、裝置、雕刻、聲音、相片及繪畫等等,融合貫通出非傳統性參與性舞蹈,介於個體及集體之肢體語彙、行為態度及展演,發展出一種非比尋常的過程,經由她的統籌策劃建構,邀請觀眾們參與其計畫,並召集所有社區,讓他們書寫劇情接著借助更清晰地電影技術演出,最後凸顯出其強而有力的群眾創作,並著手進行一場口述故事、文化及社會結構的對話。

藝術家Marinella Senatoreu一直思考的教育過程,在解放及編舞,如是於2013年創立「敘事舞蹈學校(the school of narrative dance)」,說故事的觀念如同經驗能夠協助編舞的開發,借助一種水平的學習,驅使個人及一個積極公民的發展,經由非正規教育。這學校提供一種替代的藝術教育,鼓勵每個人分享他所懂的。這舞蹈學校利用舞蹈作為共同語言團聚和頌揚鄉土與愛好者們。邀請觀眾參與新的知性交流類型的舞蹈展演經驗。透過她個人的展演探討都會問題、及解放社會種種議題藝術,公平地經由藝術:舞蹈、繪畫、剪貼、裝置、錄像、相片及聲音,讓社會更民主化。

註-資訊來自龐畢度中心第一屆「Move」藝術展簡介Marinella Senatoreu訪談。

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李明維-窺見生命本地風光「我們的迷宫 」 :

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李明維-「我們的迷宫 」展演 儀式性的出場 2017 法國舞者Jean-Gabriel Manolis

P1630218-2 Lee Mingwei -our labyrinth 2017 Jean-Gabriel Manolis 2017-06

等候入場儀式性 2017 法國舞者Jean-Gabriel Manolis

P1630222 Lee Mingwei -our labyrinth 2017 Jean-Gabriel Manolis 2017-06

進退舞者交班時接掃把互相行禮 法國舞者Jean-Gabriel Manolis 2017-06

P1630229 Lee Mingwei -our labyrinth 2017 Jean-Gabriel Manolis 2017-06

一筆一畫進行式的發展成形 法國舞者Jean-Gabriel Manolis

P1630230 Lee Mingwei -our labyrinth 2017 Jean-Gabriel Manolis 2017-06

豐富形象隨著肢體動作幻變 法國舞者Jean-Gabriel Manolis

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行雲流水的意象隨著時空運轉 法國舞者Jean-Gabriel Manolis

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行雲流水的意象隨著時空運轉 法國舞者Jean-Gabriel Manolis

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陰陽頓錯緩慢姿體動作書寫「米」之心象風光 法國舞者Jean-Gabriel Manolis

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陰陽頓錯緩慢姿體動作書寫「米」之心象風光 法國舞者Jean-Gabriel Manolis

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米畫- 活生生的自然生物型態圖像

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戲劇性的圍著米堆-終場 法國舞者Jean-Gabriel Manolis

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場景-禪意十足的完成一趟圓滿地身心之旅

圖文/陳奇相

地點:巴黎龐畢度文化中心
時間:6月2日至6月26日

前言:
李明維(1964年出生)是台灣當下最受矚目的國際行動觀念藝術家之一,作品如生活,創作如呼吸般的自由自在,難能可貴地其作品充滿人性化具有敏銳、細膩、感性、內省、東方哲思。他出生於台灣,14歲時離家背井赴美國加州求學,1997年耶魯大學藝術研究所雕塑創作碩士學位,後旅居紐約,今轉移陣地定居藝都巴黎。以其內省式的參與關係美學著名(經由參與作品才完成),透過陌生人間的互動私密與交流對話,省思當下人際關係與社會脈絡的互動,人與人、人與自已、環境及世界間的關係與聯結,建構人類存在意識,勘探信賴、親密、自我意識等議題。

李明維的創作從生命自我觀照與生活參照開始,面對外婆的死亡藉由觀察與體會「水仙的一百天」(1995)之綻放到枯萎來闡述宇宙生命的圓滿,於是敲開他藝術之路,他的創作都由藝術家個人的存在體驗及生活經驗記憶中蘊育而生,其豐富的創作以計畫成形,經由物體於時間與空間之互動裝置建構,時常都是開放性的場景,建立在日常生活互動,依不同觀眾參與主動參與功能進行,展覽結果不設限就在其中發展轉化,引人注目地例如行坐臥晚餐計畫(1997)、睡寢計畫(2000)、補裳計畫(2009)、客廳計畫、魚雁計畫(1998)、女媧計畫(2005)、如沙的格爾尼卡(2006)、織物的回憶(2006)、移動的花園(2009)、聲之綻(2013)。總之李明維與他的關係:參與的藝術 – 透過觀照、對話、贈與、書寫與飲食串起與世界的連結」。

藝術家李明維說「我的創作並不是為了要在大美術館展覽而作,它的自然性就好像呼吸一樣,這是我生活態度的一部分,當它受到別人的認同,還邀我去展覽時,就好像火上澆油一樣,促使我更進一步探索,我覺得這就是很幸運的事情。更重要的是,沒有這些陌生的參與者,我的作品是無法完成的。」(註1-)。

窺見生命本地風光:

李明維「我們的迷宫(our labyrinth) 」創於2015年於台北市立現代美術館的展演作品 ,這件充滿儀式性的作品靈感來自於藝術家至緬甸旅行時,觀察到佛教信徒們每天風雨無阻靜默地清掃到廟宇間的道路,完全沉浸一種謙誠靜心儀式裡,淨化的不只是途徑同時也自已的心靈,於東方內省之生命哲思及情境下。展覽主題「迷宫」充滿生命的隱喻意涵,對人類存在的生老病死之困惑及生活中的種種困境,活著就必須睿智地解惑迷津勇往探尋出生命之道。至於藝術家選擇「米」不只是素材或物質,更是種文化,且是一種非凡獨特的精神性,藝術家說:「米對台灣原住民是特別的。「米」的精神時常被認為是完全女性化如同一個母親的身影,稻米聯繫天及地,凡人和神。在「我們的迷宫」,米粒一步步引導舞者,一次次回顧深層節奏的關係,壯麗的我們與肥沃大地分享」(註2-)。

李明維這次巴黎的展演「我們的迷宫」共邀請11位舞者參與展演出,舞者是藝術家親自在巴黎舞界中所精挑細選的,一位日本人、韓國人、多數法國舞者與兩位來自台灣,年輕世代的專業或業餘舞者(還有是舞蹈學校學生),於多元文化,多種軀體舞蹈型態,看到每個舞者背後固有的文化及肢體語彙,其共通性及差異性下,展開一場文化驚艷藝術展演與交流。巴黎「我們的迷宫」展演,觀眾並沒有直接的參與機會,只能親臨現場觀賞並細細品嘗舞蹈的奧秘及感知美感經驗。重要地交流是每位舞者在其固有的文化及極富詩意的軀體語彙下能互相觀摩與學習。

李明維在這展演中,與舞者們間取得一種完全默契信賴合作,藝術家只給予一些基本觀點,其餘由每位舞者隨著身體及意識當下即興發揮,從整堆稻米中緩慢地一筆一畫的掃畫出行雲流水的起伏幻變線條形象,境由心生,所以每位舞者或每次的展演,揮毫書寫出千變萬化的的形象每個舞者都會各有千秋,抒情寫意:具象、抽象、意象、心象等,富於詩意無論自然或超自然形象都是舞者當下存在的真實。

儀式性的「我們的迷宫」是沒有任何音樂及聲音的伴隨展演(在這龐畢度中心樓下,是出入口處人群交會的地方相當嘈雜,樓下之義大利藝術家游牧的敘事舞蹈音樂滿天飛,舞者專注走入內在-動中靜地行禪,觀者也不列外,且要全然投入其中,於吵雜聲中發現充滿節奏性的一片廣裘汪洋大海),整個展演僅然有序,素色的舞者腰部圍著藍色,以竹掃把為「筆」在開放性場域隨著時間的發展,儀式性的出場、進退舞者交班時接掃把互相行禮、緩慢進場、本能與感性的拈手一筆揮毫導引、進入行動靜心、一筆一畫進行式的發展成形、豐富形象隨著肢體動作幻變、行雲流水的意象隨著時空運轉、陰陽頓錯緩慢姿體動作書寫「米」之心象風光,然後,內聚收形、繼續順其所然往內推壘、縮筆成堆、舞者從箱盒中取出白色摺紙圈、戲劇性的圍著米堆、行禮鞠躬的緩慢退場,禪意十足的完成一趟圓滿地身心之旅。每場舞都自成一個時空,隨著能量流意識之不可思議的身體,把觀眾帶往高潮,進入沉思默想的心靈意識裡悠遊,從中感受一股深層的美感經驗,見證寂靜的力道,窺見生命本地風光。

註1-2012/11/10 聯合報藝文版。
註2-來自龐畢度中心第一屆「Move」藝術展簡介李明維訪談。

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龐畢度中心第一屆「Move」藝術展:

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台灣藝術家李明維「我們的迷宫(our labyrinth)」現場展演

P1630217-1 Lee Mingwei -our labyrinth 2017

台灣藝術家李明維「我們的迷宫(our labyrinth)」現場展演

P1630175-2 Marinella Senatore -the school of narrative dance 2017-06

義大利藝術家Marinella Senatoreu游牧的「敘事舞蹈學校(the school of narrative dance)」現場展演

P1630202 Youssef Nabil l saved my belly dancer 2015 film HD coutur son 12 m

「舞蹈錄像」 Youssef Nabil l saved my belly dancer 2015 film HD coutur son 12 m

P1630188-4 Alil Yalter la femme sans tete ou la danse du ventre 1974 video noir et blanc son 24m47se

「舞蹈錄像」Alil Yalter 沒頭女人的肚皮舞 1974 黑白錄像 聲音 24m47se

圖文/陳奇相

龐畢度中心第一屆「Move」藝術展,整合思考當下多元跨界融合於當代舞蹈、表演與動態影像之間的議題,探究當今社會的藝術創作專題和公眾的參與是主要的,是首屆「Move」的專題。邀請觀眾們發現當今所流行參與互動創作,於作品不同關係間的勘探實驗。

邀請兩位當下專注參與互動的藝術家,現場展演:台灣藝術家李明維「我們的迷宫(our labyrinth)」,寂靜儀式性(沒有任何音樂與聲音)藉由舞者以掃把經由緩慢姿體動作書寫「米」之心象風光,邀請觀眾進入沉思默想的心靈意識悠遊。義大利藝術家Marinella Senatoreu游牧的「敘事舞蹈學校(the school of narrative dance)」邀請觀眾一種新的知性交流類型的舞蹈展演經驗。

此活動中也包含龐畢度中心從1982年所創的「舞蹈錄像」,作為核心,今年的大主題是業餘愛好者,同時啟開其他觀點重新審視這些重要編舞家如Magy Marin、Lucinda Childs、Anne Teresa de Keersmaeke。

最後「臀部不撒謊(hips don’t lie)」結合藝術家與編舞家的錄像藝術展,解構觀賞的一種實踐於中東肚皮舞多重幻想的核心,藉此機會對照沉重的習俗與異國情調之重新閱讀。有Zoulikna Bouabdellah、 Alil Yalter、Kader Attia、Youssef Nabil 等等作品。

資訊來自於龐畢度中心第一屆「Move」藝術展簡介。

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