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春天我們在慈林的音樂會:

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春天我們在慈林的音樂會海報

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蕭邦亨指揮的台灣獨奏家交響樂團所盛情演出

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美麗天后-紀乃涵以聲樂方式獨唱台灣名曲

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團長蘇振輝為天后紀乃涵獻花

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美麗天后-紀乃涵高歌的神態

圖文/陳奇相

你曾經為「美」而驚嘆過嗎?

你曾經在生活裡「感動」過嗎?

那一天受台灣獨奏家交響樂團蘇振輝團長之邀,到宜蘭慈林基金會,參加由蕭邦亨指揮的台灣獨奏家交響樂團所盛情演出「春天我們在慈林的音樂會」,上半場是古典名曲從帕拉迪奧、搖籃曲到電影金曲阿甘正傳等等,沉醉在優美的弦律中,不亦樂乎。

下半場不巧的台灣歌系列中有桃花鄉、因緣、白蘭花、走馬燈、天頂的月娘啊、發光的靈魂,最後有關宜蘭的民謠-丟丟銅仔,由美麗天后-紀乃涵以聲樂方式獨唱台灣名曲,在她充滿感情渾厚的歌喉聲音中,當下的音樂感染力,撼動我心弦,觸動我的深層意識。之後團長蘇振輝為天后紀乃涵獻花,並告訴觀眾們天后紀乃涵,從2012年,在她人生最光明的時刻,上帝卻無預警地開無情地玩笑,因而失明,跌入幽暗的深谷中,她還坦然勇敢以對,再接再厲為生命獻上溫柔歌聲,在音樂中找到一道光。聽到這撼動人心的故事與美妙的歌聲,眼淚不知不覺地潰堤,不能自已,眼淚洗滌人們的心靈,是甚麼讓我如此的感動。

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隨著雲朵去旅行-當代藝術講座圓滿結束:

030 Franz Ackermann b 1963 Mexico -non stop from here 150x170cm 2016 mounted paper photos oil acrylic mixed media and framed

Franz Ackermann Mexico -non stop from here 150x170cm 2016 mounted paper photos oil acrylic mixed media and framed

P1510066 Jens Fange Journey's at home 2016 installation

Jens Fange Journey’s at home 2016 installation

P1510115 Brian Calvin amnesia 213.36x142.24cm 2015 acrylic on canvas

Brian Calvin amnesia 213.36×142.24cm 2015 acrylic on canvas

P1560192 Clare Chesnier A-CCC serie 2016 chaque 157.5x132cm encre sur papier

Clare Chesnier A-CCC serie 2016 chaque 157.5x132cm encre sur papier

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感謝上半年度最後一場當代藝術講座朋友的蒞臨參予:Michelle、Panny、Heidi、Sunny、劉曜及全程參予的李啟豪,與蓮花

圖文/陳奇相

感謝蓮花策畫辦了八場當代藝術講座,每個主題就好像隨著陳老師的雲朵區旅行般,很美妙的感覺,啟開靈魂之窗-眼睛,敞開心胸,一起遨遊當代藝術天際,進入藝都的空間場域及情境,打開想像空間,來到未知世界,到處都是驚艷,比夢與虛擬還真實。

波伊斯說:「全部藝術的功能,社會經常意圖抑制的。(…)唯有藝術讓生活有其可能-是在這種激進前提下他希望表達的。我說沒有藝術人類在精神上是很難以想像地」

恩斯特‧卡西勒(Ernst Cassirer)認為「藝術作品就是人性和內在生命的直觀,形象的感性形式中的顯現,在對藝術作品純形式的審美直觀中,人可以看到自己,也可以看到整個世界 。」

感謝眾多藝術家朋友們、藝術愛好者們、畫廊業者們、收藏家們、共饗盛舉,一起乘著雲朵旅行,在此由衷的感謝你們的參與,確實,如法國大文豪莫泊桑說:「如果沒人與你享,勝利又有什麼意義」。

感謝上半年度最後一場當代藝術講座朋友的蒞臨參予:Michelle、Panny、Heidi、Sunny、劉曜及全程參予的李啟豪,還有其他朋友們,在此為藝術乾杯,乎達啦。因為藝術,是一種人的存在的體認思考,生命因藝術而完整。

隨著雲朵去旅行-當代藝術講座圓滿結束:下一場-巴黎當代藝術將在巴黎現場

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當代藝術講座《8》-巴黎當代藝術之旅:

0021 Anish Kapoor c-curve 2007

凡爾賽宮每年的當代藝術特展 Anish Kapoor c-curve 2007

009 Tianzhuo CHEN b1985 Asian dope boys 2015 installation avec video 19;53

東京宮 Tianzhuo CHEN Asian dope boys 2015 installation avec video 19;53

015 Dominique Gonzalez -Foerster nos annees 70 -chambre 1992 environnement

龐畢度中心 Dominique Gonzalez -Foerster nos annees 70 -chambre 1992 environnement

016 Carol Rama sortileges 1984 assembleage de divere objets

巴黎市立現代藝術美術館 Carol Rama sortileges 1984 assembleage de divere objets

01-3 Kader Attio

巴黎104藝術空間 2015年白晝夜 Kader Attio 空間裝置

021-2 Dan Flavin 1933-1996 monument for V Tatlin 243.8x82.5x15.8cm 1969

巴黎市立現代藝術美術館 Dan Flavin 1933-1996 monument for V Tatlin 243.8×82.5×15.8cm 1969

007-2 Cheik Ledy 1962-1997 non comprendre 1995 acrylique sur toile

卡吉爾當代藝術館 Cheik Ledy 1962-1997 non comprendre 1995 acrylique sur toile

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巴黎十三區街頭藝術露天博物館

圖文/陳奇相

「世界是一本書,不旅行的那些人只讀了第一頁」

聖奧古斯丁

「世界不只一本書,而是一座活生生的生活及藝術的寶藏」

「如果你無法在日常生活中找到你的神,那麼,你將無法在任何地方找到祂。」

坎伯-生活美學

當代藝術講座-8》主題:巴黎當代藝術之旅
日期:2017.3.12(日)2:00-5:00pm
主講:陳奇相 策劃:Pema Lamo

《講座介紹內容》:

巴黎當代藝術活躍基地台:
東京宮Palais de Tokyo、龐畢度中心Centre Pompidou、巴黎市立現代藝術美術館、MAC VAL當代藝術美術館、Le Plateau則是大巴黎當代藝術空間、Ivry當代藝術最活躍的中心、卡吉基金會Fondation Cartier與LV基金會Fondation Louis Vuitton。

巴黎每年定期當代藝術特展:
羅浮宮、凡爾賽宮、大皇宮、Musee du quai Branly原生博物館。

巴黎現代攝影美術館:
網球場美術館及巴黎市立歐洲攝影之家。

巴黎市每年最盛大的當代藝術活動:
10月初白晝夜(Nuit Blanche)當代藝術之夜
10月底巴黎法國當代藝術博覽會(FIAC)
11月初Paris Photos博覽會

巴黎或大巴黎區每一個區域「藝術家工作室」開放
巴黎的十三區新興的戶外街頭藝術博物館

巴黎指標性且活躍的當代藝術畫廊:
1.Gagosian Gallery (英國畫廊)2.Marian Goodman (美國畫廊)3.Galerie Karsten Greve (德國畫廊)4.Galerie Thaddaeus Ropac (奧地利畫廊) 5.Galerie Xippas (希臘畫廊)6.Galerie Lelong (巴黎資深老畫廊)7.Galerie Daniel Templon (巴黎資深畫廊)8.Galerie Chantal Crouse l9.Air de Paris 10.Kamel Mennour 11.Loevenbruck 12.Galerie Frank Elbaz 13.Galerie Laurent Godin 14.Galerie Mitterand 15.Galerie Nathalie Obadia 16.Galerie Perrontin 17.Galerie Almine Rrch 18.Galerie Anne de Villepoix 19.VNH gallery 20.New Galerie 21.Valentin 22.Galerie Particulier (攝影畫廊) 23. Art Concept。

當代建築之旅 花都-園林藝術之旅 羅瓦河城堡之旅 聖米榭爾之旅 等等

參考網站:www.titien.net
講座地點:台北大安區。報名通知
付費活動:名額10-12位。
報名對象:歡迎對巴黎藝術之旅有興趣者,建議行程安排。

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謎樣的記憶-從敘事軌跡探視「艋舺」主題展:

P1590390 前-侯怡亭 -所有小姐 2016 後- Fabien Lerat Bangka house 艋舺之屋 2016

前-侯怡亭 -所有小姐 2016 後- Fabien Lerat Bangka house 艋舺之屋 2016 物體空間裝置

P1590394 廉中浩 Yum Joongho 韓國藝術家 艋舺-日常陌生人 2016

韓國藝術家 Yum Joongho 艋舺-日常陌生人 2016 相片

P1590395 程人珮 應許之地 2016

程人珮 應許之地 2016 糖餅及物體空間裝置

P1590403 Robin Detje - Elisa Duca 過程-艋舺 2016 在地展演創作

Robin Detje – Elisa Duca 過程-艋舺 局部 2016 在地參與展演創作

P1590408 林正偉 地板 2016 物體 相片 空間裝置

林正偉 地板 局部 2016 物體 相片 空間裝置

P1590409-2 Duncan Mountford 歌手 2016 物體空間裝置

英國藝術家 Duncan Mountford 歌手 2016 物體空間裝置

P1590413 Duncan Mountford 歌手 2016 物體空間裝置

英國藝術家 Duncan Mountford 歌手 局部 2016 物體空間裝置

P1590419 丁昶文 剩餘系譜 2016

丁昶文 剩餘系譜 2016 石膏及紙漿霓虹燈管 空間裝置

P1590427 鄭亭亭 無法播音 2016 空間物質裝置

鄭亭亭 無法播音 2016 空間物質裝置

P1590428 鄭亭亭 無法播音 2016 空間物質裝置

鄭亭亭 無法播音 局部 2016 空間物質裝置

圖文/陳奇相

策展人:王俊琪
展出時間:12月22日至12月30日
展出地點:萬華剝皮寮歷史街區

前言:

台灣當前新秀藝術創作的兩種趨勢:一窩蜂的小故事大敘述的繪畫,在各種夢幻具象或寫實繪畫風格下,似乎是受到台灣市場機制的引誘,軟弱無力的表現,內涵淺顯,文學性、敘述性及故事性,缺乏視覺活力、新鮮度及冒險性。其次在當前藝術的主流意識下,多元觀點的窺探藝術之可能性,擅長駕馭多媒介,多樣性的展現:物體-雕刻、物體、錄像、攝影、影音及展演,互動及參與性的環境空間裝置,具有一股青春活力及創造能量,充滿想像空間,傾向於行為與態度及觀念性,在社會、政治、人文、歷史、人類學及考古學下,探觸未知的領域並示現時代精神。參與謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展的藝術家們屬於後者,於全球在地的文化自覺意識下,意圖擴展他們的藝術探討。

從「艋舺」到「萬華」的歷史及時代變遷:

在這不重視自已歷史、不重視古蹟及人文藝術地方的台灣,如何從遙遠的歷史記憶中
,起死回魂的透過文史資料、田野調查及民間故事、歷史文物、建築及影音作為創作文本,勘探及想像探究一個古老都會之可能性?恩賜後現代及全球化,區域主體意識之抬頭與身分認同及土地之覺醒,以在地都會為題的專題展也順應而生,這也對應當下全球化的意識,更是在地文化自覺行動的實踐。這謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽則鎖定台北都會裡的「艋舺」,於在地特定文化歷史時空架構下,透過藝術的想像力在溫故而知新下,意圖發現過去窺見未來。

謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」是一個以都會為名的主題探究展,大家都知一府二鹿三艋舺,「艋舺」是台北市的發源地,當時平埔族人以獨木舟自淡水河上游載運蕃薯等農產品與漢人交易,時稱蕃薯市,河岸成為商聚之地,進行各式各樣的手工業與商業活動,形構繁榮的商業區域,是台灣到十九世紀中葉商聚的重鎮,北部以茶葉、糖及樟腦的外銷(茶、糖、樟腦是從荷蘭時代至日本時代,台灣對外貿易的三張王牌),台灣的重心才開始北移,「一府二鹿三艋舺」的出現,讓台北與台南並駕齊驅,1875年設台北府。「Bangka 」是凱達格蘭語,獨木舟之意,後來被閩南語轉稱「艋舺」有船之意。1920年日本人改制行政區域,將台北廳原本直轄的艋舺、大稻埕、大龍峒三區,改設為台北市,隸屬於台北州,因台語發音的「艋舺」,與佛典中日語發音「萬華」(Banka)相似,「艋舺」因此被當時日本政府易字為「萬華」,今日台語猶稱其「艋舺」,且在地人的定義認為「艋舺」並不等於「萬華區」。艋舺與大稻埕間曾是台北府經貿繁茂區域,是台北盆地裡第二大的中國移民地,並歷經歷史不同時期殖民統治,如今隨著時間的變遷及商業區域更替而慢慢黯然失色。

艋舺區近三百年的開墾仍是歷史貯藏之所,歷經移民開墾及殖民其早期生活習俗和形式堆積重疊在此沉澱與延續,整區以龍山寺(建於1738年)為核心,是台北市最古老的寺廟,是艋舺人的信仰中心,更是台灣人精神的依歸。祂一直都是政治及抗爭的據點,早在1895年甲午戰爭後清國將台灣割讓給日本時,五月二十三日由陳季同起草成立「台灣民主獨立宣言」,並公推唐景崧為台灣民主國大總統。兩天後,地方士紳持藍地黃虎台灣旗,環繞剝皮寮龍山寺街道遊行。國民政府戒嚴時代台北市的選舉都環繞龍山寺作為政治活動與抗衡外來殖民政權的據點。當地居民透過示威,成功的保衛重要歷史古蹟免於被拆毀的命運等,如今成為經濟弱勢者都會遊民的避難所。

艋舺-公共空間及想像力:

謎樣的記憶:從敘事軌跡探視艋舺專題展,是台灣策展新銳王俊琪所策畫,計畫性地針對「艋舺」這場域空間位置出發的展覽論述,試圖以研究計畫的形式開展。促使藝術家針對萬華艋舺都會變遷歷史遺跡的問題探尋及想像,涉及像是探究地方史及社會與環境演變等議題,每位藝術家意圖從古老都會的蜘絲馬跡中挖掘被遺忘的斷章殘片,宛若地質學家的採樣或是考古學家的考古,藉由考證與想像從中自由歷史書寫,溫故而知新,擴展古老都會場域的藝術視野。

在地藝術家及外地藝術家,似乎對艋舺區域或多或少的陌生,都先從歷史資料著手,他們以萬華火車站為中心,於其濃縮了幾世代的痕跡之舊街區商圈的特定地點四周上,深入歷史環節場域中作一番深入的田野調查,勘探地表介面挖掘歷史記憶和敘事,班雅明(W.Benjarmin)在其柏林專文中,將記憶描繪成探索過往劇場的工具,「試圖探求其被埋藏的過往的人,必須採取猶如挖掘者的姿態…因為物質本身僅是一番沉澱、一個地層,唯有最仔細的檢視才能發掘構成其藏在地底的真正寶藏的東西-也就是影像,它們和所有先前的關聯切割開來,並像 一個收藏家展示管裡的珍貴碎片或不完整的人體雕像般,存在於我們後來理解的平凡房室中」(註1)。

「艋舺」展的全球在地與在地全球:

這主題展在當今廣州街與康定街轉角處艋舺舊聚落『剝皮寮』展出,身在這歷史舊街區展現「艋舺」自有其主體的意義存在。透過策展人梳理出的論述概念,及藝術家以「艋舺」為創作文本,潛入在地的民間生活與宏觀環境的觀察、田野調查與歷史跡象的微觀勘探下,透過藝術的多元面向及多樣性的記憶探觸,交織不同形式的文化文本,藉由環境空間與展演,呈現艋舺歷史的共時性,意圖召喚歷史情境及蕩漾的記憶空間,帶引觀眾經歷一段歷史時空之旅。在這全球化下自由書寫關於這塊土地上的殖民
、資本主義、後殖民以及相關的社會情境想像。

在全球化的大視野下參展藝術家與團隊共10組參與,是當今中外中青輩活躍於國際藝壇的藝術家們,台灣當代藝術新秀:有侯怡亭、丁昶文、程仁珮、林正偉、鄭亭亭 (年齡都在33歲左右)。一位韓國藝術家Joongho Yum、一位日本藝術家Chihiro Minato、一組bosediva德國團組(Elisa Duca)與 (Robin Detje)、一位法國藝術家Fabien Lerat、一位英國藝術家Duncan Mountford等。

在地年輕新秀對這塊土地之覺知與盛情都帶有濃厚的台灣主體性,多元探討各個面向的歷史,他們針對的議題都很罕見:如侯怡亭處理過去加工《女性勞動力》時過境遷的議題,程仁珮以歷史角度切入台灣製《糖》產業的興衰,鄭亭亭透過研究巴賽音檔追敘美麗島原住民人的身分與祖魂《原音》,林正偉以樓層地板及地表鬼魅聲陳來述過往的生活軼事及傳說,丁昶文處理物質與歷史的對話,於全球在地的情境中窺現一種罕見的文化自覺意識。

外地來的藝術家透過他們的覺知與想像力,意圖掌握在地的人事物屬性、徵象及軼事:韓國藝術家Joongho Yum對準都會邊緣建築殘跡中的情境風景,日本藝術家Chihiro
Minato以微觀鏡頭紀載都會舊牆及門窗之綠色黴菌和青苔,法國藝術家Fabien Lerat提出人與群體之社會關係,bosediva德國團組建構在生活,英國藝術家Duncan Mountford針對成衣製造業的歷史記憶及敘事,於在地全球情境下,共構一場在地文化場域的時空性。

十路人馬-各顯神通:

侯怡亭(出生1979) 展出一件圓柱形白布帷幕命題為「所有小姐」,原型來自「代工織場」計畫中的一件作品,白帷幕上刺繡著羅馬拼音的文夏「所有小姐」台語歌詞,邀請觀眾進行式參與性的過程作品 ,旁邊還有針及紅織線,藝術家邀請當地居民現場繼續刺繡。創作建構在台灣經濟起飛,城市快速發展促使女性勞動力的擴張,探究過去家庭即工廠或台灣加工區的代工年代情境。

法國藝術家Fabien Lerat(出生1960) 一件社會性的空間裝置,以鮮紅布及細紅支架騰空築建「艋舺之屋」,具有《家》之意象,在象徵主義和《穿透空》的概念上,家與流動的連接,指涉龍山寺對面的遊民之處境,「我想透過作品處理的還是,『我們是誰』,
『我們在何處』這樣的問題,在這脈絡下,艋舺遊民的問題的確是我關心的主題
」(註2),探究群體與人與人的關係,以及群體的概念。

韓國藝術家Joongho Yum展現「艋舺:日常的陌生人」非紀實攝影系列,以其敏銳的異樣眼光與這市井人事物的境遇,在日常細節或是被遺落中尋找發現這區域活活生生的存在痕跡,這系列都是都會邊緣建築殘跡中的情境風景,沒任何情緒暗喻著歷史跡象及不在現場的人之軌跡,抽象性且幽默與諷刺。

程仁珮(出生1983) 以《糖》餅之物體之空間裝置「應許之地」來談萬華的歷史,呼應台灣製糖產業歷史的重要性。艋舺過去曾是台灣北部原物料與糖重要的集散地。尤其1908 年台灣縱貫鐵路的完成也現代化了台灣製糖業後。她借由圓糖餅於空氣間的消融比重隱喻,詮釋歷史(政治、經濟及農業)製糖產業轉型層面,探討殖民與政策對於這種產業(從出口到進口)興衰的影響。

bosediva德國團組(Elisa Duca)與 (Robin Detje)來自於劇場跨造形藝術,創作融合藝術與生活,生活就成為藝術,「過程/艋舺」是件眾多大小無關所謂的東西或物體的裝置,將過程展演後遺留下來的物體作為身體境域,以一種不對勁擾人的感受,不怎協調的協調、亂中有序、神聖與世俗、衝突與矛盾的人事物流變情境,回應他們對艋舺當地狀況。「我們知道的一切界線在此都在流變、消失。而其他界線則以難以理解的方式
,在最意外的地方出現」。(註3 )

林正偉(出生1984) 「地板」是物件、相片及鋼珠動力掉落地板聲音裝置作品,召喚消失歷史的生活傳說及記憶,從建築物斷章殘壁下撿拾的樓層地板,依質地紋理,紀載歲月記憶,讓人穿梭時空境域回到過去。而那不寒而慄的空樓鬼魅的聲音,敲開台灣人的集體意識,仿彿回到兒時的民間傳說,找到屬於台灣人的共同記憶,和重探那一段文化美學的美好時光。

日本藝術家Chihiro Minato(出生1960)也是名策展人,在場域與情境中的「黴菌網絡:給池田敏雄的記憶花園」攝影系列,在微觀的鏡頭下專注殘留於老房室內的小東西,這些被遺忘的牆面和小物件都覆蓋灰燼或是綠色黴菌和青苔,作為紀念這位業餘民俗家池田敏雄作者,闡述都會時空境遷,進入時間皺褶中遙望過去的消失。

英國藝術家Duncan Mountford「歌手」以魔術師櫃子盛裝著各式各樣古老縫紉機,前
後有眾多圓透鏡裝置,透鏡聚焦讓人們觀看到縫紉機的片段,透鏡暗喻檢視與脈絡分離的物件,觀者必須隨身移動聚焦觀看,每個透鏡讓人有不同觀看位置與場景,從中意識到看的過程。這些古老的機器指涉該地區成衣製造業的歷史記憶及敘事,透過想像縫紉工廠機械運作聲響,彷如歌手激情高歌的情境,既詩意又魔幻。

丁昶文(出生1979)「剩餘系譜學」以白色剝皮碎片物體裝置,從剝皮寮(從前由福州進口的杉木都在這裡剝皮加工而得名)命名想像,聚焦於人們生活中對殘餘物回收利用的現象考察,連結在地時過境遷歷史的過去至今日,也就是當下龍山寺前遊民隨身攜帶的棉被及紙箱之想像,「這個計劃重新賦予物件在時間洪流之中的多重關係與現實位置」。(註4)

鄭亭亭(出生1985) 意圖找回美麗島巴賽族《原音》,以 (樂譜、相片、文字及黑膠唱片機)聲音裝置「無法播音」,取材於日本殖民統治時日本人類學家淺井惠倫在1936年建立的一個聲音當案其中的一段錄音,因向台灣大學人類博物館借巴賽語音檔被拒所以稱「無法播音」。她藉由語言作為身分認證,檢視不同文化中的溝通,藝術家只希望能過在攸關政治及殖民歷史之作品中,帶起不同類型的關注與討論。

策展人苦心經營與多元視野的論述:

這展是旅居德國柏林多年的台灣新秀策展人王俊琪所策,她遊走於歐洲有跨國文化經驗,策展經驗豐富,且具國際當代藝術的視野。這是一個落實在地的思考,具有在地全球與全球在地的面向與格局,很有質感、知識性及學術性的國際性主題展,三部曲(三區域)的展覽空間各有其場域情境,展出作品精準地依展場確立空間,作品多元多樣且有格局,加上一個明確論述是台灣罕見的好展覽,只可惜展覽時間太短。

這展覽雖經費短缺卻不為所困,設想周到,全面性的開展學術論述,進行式的展覽如侯怡亭「所有小姐」表演式的裝置展演,bosediva德國團組「過程-艋舺」觀眾參與式的行為過程展演創作。並邀請不同領域專家學者們:如國北師教授林志明和日本藝術家Chihiro Minato與談《文化城市》,國立高學大學創意設計及建築學系助理教授藝術家侯淑姿和侯怡亭與談《從身體圖像到勞動身體 》,實踐大學媒體傳達與設計助理教授沈伯丞和藝術家丁昶文與談《 關係場域-藝術與城市 》,藝評人資深策展人許文瑞與台大建築及城鄉研究所副教授康旻杰與談,針對台灣都會古蹟的保衛及維護抗爭的《叛民城市》,全面性的策畫開放性的邀請觀眾們的參予或與之對談。多元面向的探討台北都會古老社區「艋舺」隨著時代變遷的歷史及社會想像,透過專家學者們與藝術家們透過藝術與論述一起理清過去和眺望這塊土地的遠景。

還印製一本中英對照的「謎樣的記憶:從敘事軌跡探視『艋舺』」小冊作為參觀展覽的論述引導,裡面策展人還挺認真地訪談每位參展藝術家與團隊,針對他們在這展覽中所提出作品計畫的來龍去脈,還經常有批判性尖銳題問,向鄭亭亭《你的創作往往關於政治議題及殖民問題,這些都很貼近當下時代的議題。然而,創造某種政治地和批判的實踐,在一個如此善於收編和利用批評的體系中,是個令人灰心的,當代藝術具有甚麼能力,足以挑戰這種氣氛下的權力體系或思考模式?》(註5)。此外言簡意駭的介紹每參展藝術家與團隊主要探索,引導觀眾們能更能深入其境,是當今大型策展所無法項背,可見策展人的態度及精神。

註:1-Ron Honson 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p9 2016-11 。
註2: 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p44 2016-11。
註3: 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p33 2016-11。
註4: 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p29 2016-11。
註5: 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p52 2016-11。

2017-02-10 於諸羅城

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一場波依斯的文化自覺與法國餐飲的色香味饗宴:

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一場波依斯的文化自覺與法國餐飲的色香味饗宴的學員與我 嘉義小黑貓法國藝文餐廳

016 Joseph Beuys 1972

波伊斯錄像 1972 德國慕尼黑展覽時拍照

最後的空間和內省者 1982

波伊斯 最後的空間和內省者 1982 巴黎畫廊展出資料 圖片來自波伊斯網路

我愛美國. 美國愛我 1974

波伊斯最著名的表演 我愛美國 美國愛我 1974 美國紐約 Rene Block畫廊

P1560967-2 Jose Clemente Orozco 1883-1949 Indiennes 195x123.5cm 1947 pyroxilyne sur masonite

Jose Clemente Orozco 印地安人 195×123.5cm 1947 巴黎大皇宮 墨西哥 1900-1950 特展 2016 拍照

P1560972 David Alfaro Siqueiros 1896-1974 notre image actuelle 223x175cm 1947 pyroxilyne sur celotex et fibre de verre

David Alfaro Siqueiros 我們當前的影像 223x175cm 1947 巴黎大皇宮 墨西哥 1900-1950 特展 2016 拍照

P1560984 Diego Rivera 1886-1957 vendeuses d arrums 1943 huile sur masconite

Diego Rivera 賣海芋的婦人 1943 巴黎大皇宮 墨西哥 1900-1950 特展 2016 拍照

圖文/陳奇相

前天(2月27日)在嘉義小黑貓法國藝文餐廳舉辦的當代藝術工作坊 –終於打破嘉義庄腳都市付費藝文講座的慣列,感謝Pema Lamo 蓮花精心策畫、感謝小黑貓提供場地及精緻的下午茶 (法國薄餅及咖啡與晚餐)、與Toph與Sunny的招待服務,當然更感謝來自南北二路的藝術知音及愛好者們,不貲勞苦,遠道來參與這一場藝術及法國餐點色香味饗宴。

從當代藝術英雄波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識之社會政治議題的藝術,從波依斯的創作時代背景及傳奇性的生平、「藝術即是生活-總體性的藝術」「每位人類都是藝術家」、「一種現代藝術超越性的理論」、「社會雕刻」,藝術的救贖?波依斯的藝術與政治、 與自然生態的探討、和那些無產階級之關係、波依斯一些徵兆性的作品例子等,還有歷史上文化自覺的例子(如墨西哥三大畫家)與台灣藝術中的自覺典範。

連續四小時的闡述欲罷不能的精彩分享,其中三點半喝下午茶,休息片刻品嘗法國人獨特的檸檬蜂蜜薄餅及咖啡,在繼續分享及對話,一直至下午五點多結束課程,接著學員們一起坐下來共同討論古今中外藝術及當今典藏議題,近六點吃法國簡餐,雖沒香檳酒慶祝這場文化自覺工作坊,也開了兩瓶法國紅酒助興,暢飲中大家更踴躍的參與對談交流,教學相長,親近這塊土地,見識我們的熱情分享。確實文化自覺來自於土地及語言與文化,當代英雄波伊斯「他是確定來履行德國人在這世界上的任務地」。

波依斯的創作歸結於象徵性、有機性、能量,於三種準則以全部東西之探討能量、權力及變異。而全部的東西探討:象徵、感覺,隨便那種素材及象徵和能量,組合建構成為全部一種有機的物體,構成波依斯別開生面表達的視覺造型語言。

依斯波身為德國文化自覺的啟蒙者,其整體藝術創作建立在參與世界社會及政治一種空前絕後的改革巨大的計劃,熱情鼓舞的要求一種新的分配在政治及美學之間,啟開全部的邏輯面向在個人改革計劃,通過社會如同整體藝術作品般。

藝術家說:「社會雕刻是參與人類的那些關係,人類幾乎就是活生生的一種行動」。

「藝術擴大概念」「社會造型」「社會雕刻」都可視之為波依斯的政治理想或不能使用地無效益的政治觀念,他說:「我唯一的問題是表現及形式,也就是說,在實質情況下我證明,我和政治是沒有甚麼關係地。那個要說是我和世界形成之問題,看到世界的成形就像雕刻般之如此發展,並把這形式轉換成一種新形式」。波依斯繼續說:「政治必須順從於語言之前:或更恰當地說,政治存在於語言之主宰裡,因為在語言裡人民擁有他們自動構成『自動-治理』及自決。這意味著我自動-肯定-主權在人類-通過語言及通過土地就是政治的完成」。

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義大利文藝復興經典園林-艾斯特別墅園林(Villa d Este):

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丘壑風光平台上遠眺山丘下農莊

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壯麗的艾斯特園林就建立在一系列丘壑風光平台上

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經由紀念碑樓梯中央主軸林蔭徑的統一

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居高臨下壯觀的「水花劇場」

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紀念碑形式的景觀場域

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詩意充滿隱喻性的百乳狄安娜噴泉

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詩情畫意的維納斯噴泉

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百泉噴泉林蔭水徑局部

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園林中最富戲劇性的蛋形大噴泉水花劇場

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百泉噴泉林蔭水徑

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宏偉壯麗的戰船噴泉

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引人入勝的人頭獅身雕像噴泉

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充滿氣勢的蛋形大噴泉

圖文/陳奇相

在義大利文藝復興園林中,以羅馬近郊的艾斯特別墅(Villa d Este)園林最為壯觀及經典,是義大利文藝復興最漂亮的園林之一,由當時的紅衣主教伊波利特 艾斯特(Hippolyte d Este)邀請當時最為著名的建築師及古羅馬考古學家彼藹羅 黎果西歐(Pierro Ligorio)所建,完成於1570年左右。這座壯麗別墅及庭園靈感來自古羅馬,對紅衣主教似乎是一種「新信仰行為」的肯定,它就成為永恆的「教堂之使命」。作家安東尼歐 鳳迪堤(Antonio Venditi)造訪後寫道:「在艾斯特別墅中,人們看到返回羅馬花園固有的元素,例如絢麗花圃的佈置,明確形式的小灌注,盎然生機的列柱綠廊,椅子,器皿,引人入勝的岩洞及絕妙壯觀的噴泉。並在林蔭徑兩旁陳列古代雕像…等等」

壯麗的艾斯特園林就建立在一系列丘壑風光平台上,經由紀念碑樓梯中央主軸林蔭徑的統一,毗連斜坡兩側,形成完美的對稱幾何佈置,井然有序,充滿音樂的節奏性,延途由盎然生機的小黃楊、紫杉及月桂樹組構成小綠籬或綠廊。獨一無二整座庭園以壯觀的「水花劇場」為核心,賞心悅目於潺潺的水聲形成自然的交響曲中,各式各樣的絕妙噴泉:詩意的百乳狄安娜噴泉、仙女噴泉、維納斯噴泉、百泉噴泉林蔭水徑。充滿氣勢的青龍噴泉,蛋形大噴泉,海神大噴泉和接連「水管風琴」壯觀的大瀑布,嘩啦啦的滑下晶瑩大水帘,拱形水銀柱,花式煙火水花柱,水花四濺聲勢壯大構成園林中最富戲劇性的水花劇場,煞是壯觀。讓人稱奇贊嘆的是這座別出心裁的「水管風琴」裝置有水壓式自動演奏的管風琴,每當嘩啦啦噴水時就會發出管風琴優美節奏的音樂。更妙不可言的是「貓頭鷹噴泉」,每當噴水時會發出鳥叫聲,宛若童話故事中的神奇及迷惑人,當貓頭鷹頭一轉動時,噴泉就停止,在弦外之音的自然劇場裡,增添幾分浪漫情趣。除外還有引人入勝的岩洞,西彼爾(Sibyll)神殿,眾多雕像(宛若一座戶外雕塑園),蔥蘢茂密的森林,在這青蔥翠綠,美不勝收的自然劇場裡,和諧完美的展現人文主義的精神和自然卓越的美感,都讓人流連忘返。

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淺談:傳統-現代-後現代-當代:

012-2 Matisse 1916 La lecon de piano 245x213 Museum of modern art NY

Matisse 鋼琴課 245x213cm 1916 Museum of modern art NY 典藏

014-4 Kandinsky 1912 Improvisation n26 98x107.5 Stadtische Galerie Munich

康丁斯基 即興 n26 98×107.5cm 1912 Stadtische Galerie Munich 典藏

027 Malevitch (左croix noire 15右carre noire 23-30

馬勒維基 左黑十字 15右黑方塊 23-30 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

028-2 Alberto Giacometti 1901-1966 Standing woman 1958-59

當現代的時光境遇到永恆時,光暈將消失無蹤 傑克梅蒂 常設的女人 1958-59 倫敦新泰德現代藝術美術館典藏

028 Hans Hartung(1904-89)49 136x93

哈同 Hartung(1904-89) 1949 136x93cm 1949 法國聖-耶緘現代藝術美術館典藏

029 Frank Stela(ne 1936)Plus ou moins1964

史岱拉 Frank Stela 或多或少 1964 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

32 R Morris 74 Felt Piece 190x560

莫里斯 R Morris Felt Piece 190x560cm 1974 巴黎龐畢度回顧展所拍

331 Simon Hantai(1922)Tabula1980

Simon Hantai Tabula 1980 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

361 Roman Opalka(1931)1965 1 a l infini

Roman Opalka 一至無限 1965 相片及文字 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

459-3 Ben ethnisme 1970-2015 acrylique sur toile

Ben 人類學 1970-2015 Maillo美術館回顧展中所拍

540 Georg Baselitz(1938)Les Jeunes fille d Olmo II1981

Georg Baselitz Olmo年輕少女們 II 1981 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

549 J-M Basquiat 1984

J-M Basquiat 1984 fiac藝博會所拍

552 Felix Gonzalez Torres Untitre - perfct lovers 1987-1990

Felix Gonzalez Torres 無題-完美的愛 1987-1990 巴黎市立現代美術館回顧展所拍

553 Pierre Huyghe made ecosystem 2013

Pierre Huyghe 環保系統製造 2013 空間裝置 巴黎龐畢度個展所拍

圖文/陳奇相

此篇演講稿的主題如下

前衛

傳統-現代-當代

後現代

傳統:歷代相傳積沿而成的習俗和規範。
在承先啟後的人類文明史裡,各個族群及社會都有其深固的傳統及時代的創造力(或許可稱為現代性),生活習俗價值與存在意義,傳統也隨著時勢潮流變異沒落,甚至於有意無意間自動煙沒消失無蹤,就像很多古文明一樣,或許某一天經由考古學家的重新發掘。確實,傳統都是每個時代的生活及社會創舉,沒有創作力的地方,傳統都會枯萎凋零,文化是互相滲透不斷更新的,今日不創造,那來明日的傳統。傳統應具承先啟後的原動力,看每個族群及社會如何去面對及提煉,在溫故而知新下,可預見未來。

現代:目前的時代,現今的狀態,現在眼前的時空情境。
「現代」的涵意是拒絕被舊權威所定義的,並堅持每個人都能以自己的語彙作自我定義,以否定為藝術綱領。嘗試以非預設嶄新的角度,來觀看自己的出生與擁有的世界。事實上驚濤駭浪的現代主義與前衛藝術是同体,其最大特色是不斷與傳統及社會「對抗」及實驗「創新」,它扮演進步及解放的作風,並投射進步世界的意象。具有「為行動而行動」「為否定而否定」「為創新而創新」。它們站在藝術解放立場上,一股腦兒傾洩的在摧毀藝術,以批判及改造社會為神聖使命在「弒父情操」的精神裡。

在現代主義者的眼光裡,傳統成為舊的陳腐的敗壞的,以革新的立場面對當下的感知並拓展未知的世界,前衛精神成為主流意識,主宰著正個時勢潮流,廢進用退,急流湧上,爭奇鬥艷,讓人困惑與疑慮,進化論的現代主義,將人類帶往何處。

前衛藝術:等同現代主義就是離經叛道,徹底解放藝術,進入未知的領略。顛覆傳統社會及政治,美的革新 藝術的革命。前衛藝術是-進步論或進化論的革命型態之說法 。

前衛藝術激進的尋求各種新的可能性,解放藝術或解除藝術的界限成為職責,積極往反藝術及非藝術的領域裡擴展,在最為激進的行為態度裡,最後藝術之所以為藝術因為它是藝術,藝術成為它本身,只要藝術家聲明藝術,那就是藝術,這豈不就是現代主義的結束或是烏托邦終結呢?前衛藝術或現代主義的終結,因為前衛的觀念不再是威信了,如此後現代主義絕處逢生。

後現代:打破現代主義專橫、單一、獨裁,強調多元性。傳統的更新,在任何的可能性下,多元多樣的 柔和傳統及現代的再詮釋。後現代的視覺藝術:翻新、復古、挪用、轉化,後現代通俗文化:知識與文化的通貨膨脹,多元文化和商業掛帥,後現代的解放轉向與新世紀的全球化。

後現代主義的兩大特色:一、現實被轉化為形象,二、時間分化成一系列之持久的現在(歷史感的消失
)。它不再像現代主義一般的盲目反對,或對抗前例之潮流。而是將前例的藝術潮流或歷史程序趨勢平面化的綜合,進而佔為己有的一種創作之修辭學來應用處理。「後現代」整個西方藝術﹐回復、返回、或借屍還魂的歷史影像,更是後現代藝術共同的面貌與特徵也。

當代:今世或此時此刻的當下,在溫故而知新觸及時下的感知與未知之領域。
明顯地:當代人類隨著手工-工業-後工業-資訊化-自動化-生物科技-人工智慧-機器人成為生產線的主宰下-人類進入空前絕後的空窗期。當代-包羅萬象,多元多樣,傳統繼續與現代翻滾起舞,各為其價值及意義奮戰,前衛與後衛永恆對恃,其中必受主流意識主宰。當代意旨當下與面對未知領略的窺探,在你意想不到的地方,突擊你的想像,讓你在休止符的狀態下驚艷。

這演講大綱是2月受蘇董振輝先生邀請至其高雄分享的整理。

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敞開心眼-看:

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Jan van Eyck 戴藍帽子的男人 油畫

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牆上一到光

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池塘邊的靜物

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巴黎東京宮前的遊民

H Haacke 自由戰士們都經由此 1988年 360×450×450

德國藝術家H Haacke 自由戰士們都經由此 1988年 360×450×450 巴黎龐畢度個展時拍的

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台灣山林之美

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台灣山林之美

圖文/陳奇相

我喜歡看人間的所有一切的自然與現象,看無所不拘,任何東西都值得一看及學習,綜探宇宙的森羅萬象、人間大千世界、古今中外、山川大地、古典、現代、當代,自然或人文,從存在的人事物中去體會,啟開心靈之眼、敞開無限的視野,去欣賞、覺知及感受,當然看到好藝術佳作總讓眼光一亮,自然美景 都照亮我的身心,感覺美感經驗是令人興奮的,這都是上蒼的禮物。活著就是好好的去生活、去享受、去發現與體會一切的一切,無論在任何角落、任何空間、任何狀態下盡情去體驗生命的消長,尤其在當今多元社會世界裡有容乃大下學習與見證存在。

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當代藝術工作坊-7 從波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識的藝術:

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Jeseph Beuys 1921-1986 Untitred 1970 倫敦新泰德現代美術館典藏

0016 Jeseph Beuys 1921-1986 Lightning with stag in its glare 1958-1985

Lightning with stag in its glare 局部 1958-1985 倫敦新泰德現代美術館典藏

0017 Jeseph Beuys 1921-1986 Lightning with stag in its glare 1958-1985

Lightning with stag in its glare 局部 1958-1985 倫敦新泰德現代美術館典藏

052 Joseph Beuys 1986

Joseph Beuys 1986 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

056 Joseph Beuys(1921-86)a1966 100x152x240

均質的滲透1966 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

058 Joseph Beuys 1985-86 本質

本質 1985-86 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

021 Joseph Beuys 雪橇1970年 53×86×43

雪橇 1970年 53×86×43 私人收藏

042 Joseph Beuys 橄欖油之石系列1984

橄欖油之石系列之一 1984 私人收藏

036 Joseph Beuys 二十世紀之終結 1983年 每件190×60×60

二十世紀之終結 1983年 每件190×60×60 德國慕尼黑現代藝術美術館典藏

013 Beuys 74 我愛美國. 美國愛我

我愛美國. 美國愛我 1974 表演 圖片來自波伊斯圖檔網站

圖文/陳奇相

當代藝術工作坊 – 7
主講人: 陳奇相
主題: 從波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識之社會政治議題的藝術:

策劃 : Pema Lamo
時間:2017年2月27日。1:00-5:00pm
活動地點:嘉義(請詳見內文)

一提起德國當前藝術,就讓人聯想到約瑟夫 波依斯,他成為德國前衛藝術的徵象,恩賜於他那種思考性造型美學,通過尖銳的抗議,激進的開拓解除歷史的禁忌,中斷一種可愛幼稚的學院美學,成為現代進步主義激進的代言人。然而通過他那些富有表現力的雕刻及獨創性裝置,都湧現一種新感覺和日耳曼獨具的特質,從文化的自覺中就這樣使戰後德國藝術出色的起死回生,充滿一股活力與新希望,至今還深深影響著德國藝術。

波依斯是當代藝術裡最傳奇、最為顛覆性、最為深奧難懂、最著名的藝術家,宛若當代藝壇中最具徵兆性的一位英雄人物,是西方最後最後一位烏托邦的理想主義者,更是後現代藝術的啟蒙者。他最重要的名言是『每位人類都是藝術家』,這是波依斯的藝術擴大概念或是種重新建立人類本身原有的創造力,賦予於人類一種新生,也是一種痊癒治療社會軀體的方法。所謂每個人都是一位藝術家,是社會造型形式之藝術擴大概念的展現,是重新建立於人類原本之身份在創作權力之發揮。

波依斯的創作可綜合分為三大方向:一、比較著名的雕刻工作,包括在那些行動(表演藝術及政治演說)。二、組織在於擴大的藝術概念上。三、來至於他固有的政治活動:別開生面的「社會雕刻」。

波依斯以藝術作為社會革命的工具,並認為藝術確確實實能改變世界,從「藝術擴大的觀念」至「社會雕刻」。波依斯將藝術引向自由經由美學教育,於一種美學及倫理狀態,如同哲學家席勒(Schiller)所認為:「藝術如同教導社團及社會的教育學」般。波依斯證明一種重新人類主義深化的意願的造型探討,經由思維及自覺,時常解除極限主義及觀念藝術的約束下,在社會及政治責任的感覺裡,構想他那些行動,從生活環境開始,於象徵性的元素中,從喚醒日耳曼人的自覺及人類的尊嚴開始,並勇往直前至烏托邦的理想世界。

波依斯的「社會雕刻」藝術形勢探討,在廣博的及異質的人類主義文化上,如同達文西在文藝復興之核心裡。藝術品對這倆位藝術家都一樣,並不是他們唯一的活動。它當作更多的就像一種批判論試探討,矛盾的和繼續於全部那些存在的過程上。倫理與美學經常緊密地混合,他的熱情作為全部生活形式(如語言、能量、素材、節奏、軀體和動物),這種微妙敏銳的器官,不尋常的及明確匯集,試圖挽回人類生活在這些逐漸消失之形體。

《工作坊進行討論的重點 》
-深入波依斯的當代藝術的議題:逐一討論文化自覺、社會、政治、族群的主體意識等等。

參加工作坊的朋友可提出討論主題或預約「藝診」個別時間諮詢,如關於當代藝術的問題-創作發展、展覽策劃、畫廊經營方向、收藏脈絡、藝博會發展趨勢等等 。

活動時間:2017年2月27日1:00-5:00pm
講座地點:嘉義小黑貓藝文餐廳
地址:嘉義市林森東路518號

工作坊名額:15位
報名方式:請先訊息詢問登記。
費用: 開課前ㄧ周確認報名繳費。

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當代藝術講座系列 – 6 主題: 法國當代藝術的新浪潮:

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2013年「新浪潮」特展 -新加坡藝術家 Randy Chan in situ 2013

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2013年「新浪潮」特展 – Slavs and Tatars pray way 2012 tapis en sole et laine .MDF.acier neon

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2010年「王朝」特展場景- Julien Dubuisson Visite exterieure d une grotte 2010

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2010年「王朝」特展場景- Vincent Ganivet Tripode 500x900x900cm 2010

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2010年「王朝」特展場景- Larrent Le Deunff ne-1977 Mammouth 2001 et Matela 2009

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2010年「王朝」特展場景-Benoit Maire ne-1978 Esthetique figure 2- la caverne 2010

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2010年「王朝」特展場景-Stephanie Cherpin ne 1979 Let s me knife-knifr me lets – I willget what like 2010

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2010年「王朝」特展場景-Camille Henrot ne-1978 Dear survivor 2010

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2010年「王朝」特展場景-Vincent Mauger ne-1976 Sans titre 2010

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2010年「王朝」特展場景- Jean-Xavier Renaud ne-1977 La Reunion 2010

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2010年「王朝」特展場景- Duncan Wylie Love all 261x370cm 2010

圖文 / 陳奇相

當代藝術講座系列 – 6

主講人: 陳奇相

主題: 法國當代藝術的新浪潮:
從東京宮「王朝2010」「新浪潮2013」兩個展覽看法國當代新生代藝術的崛起

時間 : 2017 年01月13日 7: 00 – 9 : 00 pm

策劃 : Pema Lamo

講座地點:貳月咖啡館。(付費活動,請先預約。詳情請見全文)

前言:

法國藝術體制如何扮演當代藝術的舵手,統籌建構新生代藝術的實力-新浪潮呢?國際藝術之都巴黎以其當代藝術及藝文思潮引領風騷,以國家豐富資源統籌運轉當代藝術的活源,闢創其影響力。那麼它們如何承先啟後更新建構法國當代藝術新活力呢?未來的新力軍當然是未來國家的思潮能量與主導世界的原動力,法國文化菁英透過政策性的藝術體制闢創與統籌,主導著整個國家藝文走向之創意及創價,在主政者的宏觀人文視野的運作與策略下,發揮其想像力及實質影響力,並意圖引領全球藝文新思潮。

巴黎雙年展從1985年後就終結,法國目前僅存具影響力的里昂雙年展示現法國人的全球藝術視野及觀點。國際藝術之都巴黎繼續承先啟後,透過巴黎藝術體制發掘拔新秀,過去巴黎市立現代藝術美術館曾扮演著推動進行式當代新秀藝術1977年起如工作室,每兩年在ARC所舉辦的「工作室」(90年代中就停辦至今) 。

如今全球當代藝術的實驗工廠及藝術思潮的氣象站局-巴黎東京宮負起全球當代藝術展覽與思潮論述重鎮,同時提共當前法國新秀藝術實驗場域,並從中發掘當代藝術的新生力軍,統籌凝聚法國當代藝術新能量,成為新浪潮發源地。東京宮自2006年起的當代藝青實驗性的「Modules」展開始, 2010年以法國青年當代藝術的王朝(Dynasty) 展,這展覽同時在東京宮及巴黎市立現代藝術美術館展出,這盛大的新秀展都以出身法國境內藝術學院年輕藝術家為主體,純屬法國藝術體制的產物,建構在全球在地的架構上。2013年新浪潮 (Nouvelles Vagues )則以建構在全球化的思維上,上場的都來自世界各地的當代藝術異議分子及法國新秀們,多元多樣性展現出一股新形態及能量,思潮形構出別開生面的新浪潮。都意在提拔法國當前年輕藝術創作新秀,闡述當前創作的多元趨勢,並企圖指出未來藝術的途徑及前景。

這次地講座試圖從東京宮「王朝2010」「新浪潮2013」兩個展覽看法國當代新生代藝術的如何崛起,並進一步分析新生代藝術的思潮、趨勢及作品徵象。經過這幾年這批年輕有為的當代藝術新力軍,形構一股當代藝術新活力及能量,都成為當前法國及全球藝壇具能見度的藝術家,分別進入法國各大畫廊,可見藝術體制的宏偉視野及統籌功不可沒。

新浪潮遐想:

新浪潮示意就是當下新生代的創作,也就是說長江後浪推前浪。在這全球化下的藝術,時尚趨勢只能隨商場的水漲船高,故作張勢,要不然很快就蒸發於空氣中,普普藝術大將Ardy Worhol不是說過:「每個人都可成名五分鐘」,當下空轉的速度是如此的快(五分鐘又似乎太長了點),快到讓人暈眩。

可以談的都已過時,不能談的讓人一頭霧水,看就是感知,浪頭就在當下,當然,後浪永遠推著前浪一波接一波。泡沫化的時代追求的是速度,趕速度的世代,理所當然沒進場就自已蒸發,後浪是如此急流湧上,前浪又是浪花滾滾,新奇鬥豔吸晴引市,消費才是時尚的意義,市場主導下,形而上的哲理及美感似乎被物質性所淹沒,沉淪、庸俗化、物質化及商品化,藝術在峰迴路轉下遭遇到一場空前絕後的困惑與疑慮,也進入爭奇鬥艷的死胡同。當然,後浪永遠推著前浪,這是人間的天理,新浪潮映照當下的氣候及鏡面,時代朝氣但新的並不見得都是新鮮的,新酒卻充滿著五味雜陳的味道。

《活動報名資訊》:
行政贊助 I 靜慮畫廊: 報名請聯繫 nina@jingluart.com
報名來信- 請註明「當代藝術講座」報名, 並請「註明您的聯絡電話及報名人數」。( 座位有限.已報名者,可於現場付費參加. )
活動地點 : 貳月咖啡館。台北市青田街13-1號(11巷巷口)
活動方式 : 請預先報名參加。開放名額 20位。

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