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Archives pour la catégorie ‘藝術 Art’

耶-巴黎東京宮的小雞終於孵出來了:

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藝術家Abraham Poincheval在東京宮孵蛋

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4/18日星期二藝術奇蹟地終於孵出小雞 圖片來自網路小雞圖檔

圖文/陳奇相

戲劇性的 Abraham Poincheval終於當了雞「爸」,於適當的溫度及耐心的時間考驗下
,不是蓋的,經過三星期的身體行為展演,4/18日星期二藝術奇蹟終於出現-小雞一隻又一隻從他屁股下鑽出來,這雖是生物學的結果,但這種藝術孵化的行為,不只異想天開,也讓人們會心一笑,「奇蹟」永遠存在,只要人類想要新生是可能的,具有深層意義及象徵性,剛好也碰到西方復活節,選這日子並不意外。這身體行為展演成為存在不可思議的經驗,也闡述生命的神奇與堂奧 。

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異想天開的- Abraham Poincheval個展:

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「瞭望」(2016 ) 是去年底白晝夜時我在巴黎里昂車站廣場上所境遇的作品

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無法見的旅行 2011-12 materiaux divers video

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熊 2014 peau d ours bois plastique mousse polyurethane accessoires

P1610405-2 Abrahan Poincheval bouteille 2015 plexiglass materiaux divers

大瓶子 2015 plexiglass materiaux divers

P1610422-3 Abrahan Poincheval pirre 2017 pirre calcalre materiaux divers performance du 22 fevrier au 1 mars j

石頭 2017 pirre calcalre materiaux divers performance 2月22日至3月1日

P1610422 Abrahan Poincheval pirre 2017 pirre calcalre materiaux divers performance du 22 fevrier au 1 mars j

石頭 2017 pirre calcalre materiaux divers performance 2月22日至3月1日

P1610424 Abrahan Poincheval oeuf 2017 performance du 29 mars jusque a l eclosion des oeufs

孵蛋 2017 performance 從3月29起直到孵出小雞為止

P1610431 Abrahan Poincheval oeuf 2017 performance du 29 mars jusque a l eclosion des oeufs

孵蛋 2017 performance 從3月29起直到孵出小雞為止

P1610438-3 Abrahan Poincheval oeuf 2017 performance du 29 mars jusque a l eclosion des oeufs

孵蛋 2017 performance周邊的生活物件

P1610439 Abrahan Poincheval oeuf 2017 performance du 29 mars jusque a l eclosion des oeufs

孵蛋 2017 performance 圖檔來自於Orton Huang的臉書

P1610439-2 Abrahan Poincheval oeuf 2017 performance du 29 mars jusque a l eclosion des oeufs

我要我要孵蛋 2017 performance海報

圖文/陳奇相

地點-東京宮
時間-2月3日至5月8日

Abraham Poincheval(1972年出生)是當前法國新生代最獨道的身體行為藝術家,一直都不能滿足藝術的勘探者,生活在馬賽,以其異想天開的自給自足、封閉性、動彈不得或漸進喪失感覺的身體行為藝術展演及超乎想像雕刻-物體令人為之側目,其雕刻-物體都是他身體行為表演的空間場域,考驗存在意志、精神及身體極限的行為展演,體驗生命的不可能性,意圖開發人類存在的本能。

Poincheval眾多雕刻-物體都是他身體行為之生活於其中的物體,如「熊」(2014),一隻雄壯黑熊標本,側面有扇天窗,裡面安置有長枕墊牆懸掛著能自給自足的存活日常物件,有一次在巴黎自然及狩獵博物館展出時,他曾居住在這動物體內躺著生活待了十三天,可想像這物體也是身體的戰場。藝術家說:「時間被地點吸納過程就如同神秘的消化。必須 要有足夠的時間讓我極致體會接納經驗,在這手法中直到消逝無蹤
,和讓我能夠同時間絲毫無損地離開,成為功能性的狀態」(註)。

「大瓶子」(2015) 還記得小瓶子投海的信息故事嗎?這裡藝術家建造了一座人等身的透門玻璃瓶實現他童年夢想。瓶裡裝有太陽能板、塑膠水壺、自給自足的物件三箱,曾從萊茵河口經卡馬格到冰川靠岸,在每個旅站他宿營一周在他自給自足異類的船隻上,經常引人注目地擱淺在沙灘上、公園裡或博物館前,讓人議論紛,這雕刻-物體每到各場景中引現一種夢幻的情境,迥響著投入汪洋大海信息的小瓶子,如是「它在人們之間創造出一個與界面」(註),讓大家會合與一起討論。

「瞭望」(2016 ) 是去年底白晝夜時我在巴黎里昂車站廣場上所境遇的作品,「瞭望」示意居高遙望遠處,藝術家在一根鐵柱高20米裸空平台上(備有自給自足的物件及糧食)以自已的軀體(日夜)生活六天的表演,很戲劇性呈現一種非凡張力,不管是否為藝術而藝術,確實是一大身體及意志力的考驗。如今又在東京宮室內展場看到這件「瞭望」,沒人在上面展演,(除非現場見證過的朋友們)要不然誰能想像那場景,支架成為一個空殼子。

這次東京宮的展覽中,兩件最戲劇性的作品,一件是礦物性的「石雕」另一件是動物性的,這兩件都須以身體力行的行為展演大作。「石雕」(2017)橢圓的外型凹雕姿勢依照藝術家的座姿身影形象雕成,分兩辦宛若盒狀,在表演前是兩扇啟開的展示,人們可以明顯地看到左右相似的凹陷身影。展演時藝術家坐在裡面(備有自給自足的物件及糧食),密閉合起來如同太空船飛倉般,完全與外隔離一周,於漆黑的空間中進入一趟軀體及精神的內在之旅,考驗藝術家那不可能性的心智及意志力是無法預料的,實現那不可能的行為展現。藝術家意圖逃離人類的時間與體悟礦物的速度,藝術家說:「印象中我們的速度只聯繫於我們,在我們固有的觀點上」(註)。

摸擬動物的「孵蛋」(2017)首次藝術家面對活生生的世界,藝術家說:「人孵蛋我有興趣因為這提問轉化及態度的問題,這是很明確陳述能夠一下子成為多細孔、侵蝕及轉化的」(註),藝術家安置於玻璃櫥窗裡,裹袱著被單坐在雞蛋上,周邊有自給自足的物件及糧食飲料等。如是,超乎想像的像母雞般的孵直到小雞孵出來才罷休,以戲劇性的代替母雞之行為展演,須經由日以繼夜21日或26日時間嚴肅之考驗下,在有限玻璃透明櫥窗空間內,閑散著面對觀眾,但在適當的溫度及耐心的時間考驗下奇蹟地新生。這身體行為展演成為存在不可思議的經驗,還闡述生命的神奇與堂奧 。

註-來自於異想天開的- Abraham Poincheval個展現場展覽資料。

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JR-Clichy-Montfermeil城鎮年代肖像群:

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JR於東京宮特展記者會的神情

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史詩般宏偉巨大紀念碑形式的Clichy-Montfermeil年代壁畫 高4米長48米

P1610513 JR chroniques de Clichy -Montfermeil 48x4metres 2017 plus 700 habitants

整幅畫人擠人的街頭就像電影般的情節

P1610514 JR chroniques de Clichy -Montfermeil 48x4metres 2017 plus 700 habitants

圍繞球星的年輕學子們

P1610516 JR chroniques de Clichy -Montfermeil 48x4metres 2017 plus 700 habitants

煙幕彈中的人群

P1610517 JR chroniques de Clichy -Montfermeil 48x4metres 2017 plus 700 habitants

街頭玩手機的群眾們

P1610519 JR chroniques de Clichy -Montfermeil 48x4metres 2017 plus 700 habitants

人群中耍腳踏車的年輕人

P1610519-2 JR chroniques de Clichy -Montfermeil 48x4metres 2017 plus 700 habitants

疲於奔命的消防隊員

P1610519-8 JR chroniques de Clichy -Montfermeil 48x4metres 2017 plus 700 habitants

搶百貨公司的情景

P1610519-9 JR chroniques de Clichy -Montfermeil 48x4metres 2017 plus 700 habitants

街頭暴動的情景

圖文/陳奇相

地點:巴黎東京宮
時間:4月2日至4月13日

JR(1983年出生於巴黎郊區) 生活及工作於巴黎及紐約,是當今街頭藝術與法國藝術家中最具影響力與最具全球視野的一位,活躍於全球各大都會,從巴黎、紐約、倫敦、聖保羅、伊斯坦丁堡、經由巴西及肯亞的貧民區到等等,以其市井小民大型黑白輸出匿名肖像著名。2011年他獲取世界著名的TED大獎,2014年啟開他「Inside Out」參與式相片計畫,他2013年在巴黎東京宮,2014在倫敦的時間廣場,2015年巴黎的萬神殿展出(有關這幾個展覽請參照我的部落格)。

JR出生與成長於Clichy-Montfermeil種族混合的郊區,很早就走上街頭藝術,表達郊區次文化及社會張力,於2001年他於巴黎地鐵上拾到一台相機,生命意外的風景就這樣造成他走上以黑白相片創作的途徑,開始以相機記錄他晚間地鐵行走及巴黎屋頂行動的周邊人事物,然後將這市井小民黑白肖像相片突擊在巴黎的街頭牆面,闢創出他深邃紀念碑的黑白相片工作,經常都張貼在公共空間揭露他們的容顏及證明這些隱形世界小人物沉默的存在。2014年啟開他具代表性的一代肖像計畫,同年他拍攝家鄉Bosquets居民的大幅肖像,並把它張貼在這區域牆面上,這些畫像在郊區造反起義的背景下,藝術家回憶說:「是第一次我意識到影像的衝擊力,我決定控制相片的擴散,只用作藝術計畫的傳播」。(註1)

JR獨一無二的專門黑白肖像參與社會,藉由藝術行動引發關注討論,尤其是當今資本主義的貧富不均、下階層的生活狀態、被遺落的都會郊區與族群等等社會問題,意圖改造社會,讓族群更和諧融洽。在面對自已的家鄉的社會形勢及情境時 JR說:「十幾年來我經常與導演朋友Ladj Ly經常回到Clichy-Montfermeil,每次返鄉環境都已全然改變,一切生活總是如此激奮。我的工作牽涉到建築:建築能統一如同包圍。這壁畫是樹立Clichy-Montfermeil的一幅肖象,組合不同年代的畫像,人們烏托邦的看到這城鎮的沉悶破舊不堪、苦難與加劇的社會張力沸騰已到了極點。這是從2005年兩位年輕人Zyed及Bouna身亡後,所引發法國歷史從沒有如此劇烈的暴動。意圖從水泥詩歌恢復那些正在努力的一幅肖像。」(註2)

JR這幅都會郊區史詩般宏偉巨大紀念碑形式的Clichy-Montfermeil年代壁畫,靈感來自於墨西哥壁畫家Diego Rivera,這計畫從2016年底開始,黑白相片高4米長48米,畫中共有市井小民700多位,不分族群、社會階級、老中青各年輩分、職業及婦女等社會每一份子都參與其中,JR以Rivera史詩般的編導式組合建構成形,史詩般的演出社會的各種事件及生活情境與社會場域,整幅畫人擠人的街頭就像電影般的情節如:宛若示威遊行的混亂人群、暴動、搶百貨公司的情景、煙幕彈中的人群、圍繞球星的年輕學子們、街頭玩手機的群眾、偷車的情境、疲於奔命的消防隊員及街頭祈禱的穆斯林等等,包容萬象整個社會幾乎都在壁畫中。

JR這「Clichy-Montfermeil的年代」壁畫只在巴黎東京宮展出兩星期,之後將至美國紐約Orbe也展出兩個星期,最後將回家安置在Clichy-Montfermeil城鎮裡。

註1及2:資料來自於東京宮JR-Clichy-Montfermeil的年代新聞稿。

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與藝術家有約-莊明旗大師:

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我心目中的大師-莊明旗

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「木頭在吶喊」系列-臭屁馬

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叫告爽歪歪「木頭在吶喊」系列

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工作室裡正在創作的雕刻

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無三小路用-啊是阿貓要是阿狗

圖文/陳奇相

一個週六(2/24)下午開始與畫家好友蘇國慶南部藝術家巡迴之旅,與藝術家有約,週日一早漫步在月世界上,中午去萬蠻大快剁耳吃豬腳,吃喝玩樂不亦樂乎。下午一起前往屏東莊明旗工作室,拜訪我心目中的大師-莊明旗,與其南藝大藝研所的學妹夫人迎接我們,邀請我們一起去傾聽他樓上的「木頭在吶喊」系列,哀爸叫母、悽慘落魄、叫告爽歪歪、讓我們性奮到不行,情不自禁,只能站在吶喊的噢塞馬前亮相拍照,本想騎著拉佞馬落跑,唉耶-卻只能在原地落跑。大師-莊明旗下下星期六 (3/4至4/23日),就將落跑到「屏東美術館-吶喊」個展,有閒無嫌耶朋友作伙來搖擺-吶喊,但不能吃搖頭丸。

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與藝術家有約-攝影造像頑童、書藝家-林太平:

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書藝家-林太平 像頑童般跟我秀書藝「吉祥」

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書藝家-林太平 像頑童般跟我秀書藝「貓」

天下太平

林柏-「天下太平」圖檔來自於林太平臉書

迷那桑 空泥吉娃

「空」 圖檔來自於林太平臉書

舞

「舞」圖檔來自於林太平臉書

雞年吉願~雞翔如意

雞年吉願~雞翔如意 圖檔來自於林太平臉書

圖文/陳奇相

林(伯)太平是位謎樣人物,以異教徒姿態自居,對藝術有種獨特的態度,才氣橫溢,點子特別多,創造力旺盛。身形瘦小,兩撇鬍子掛嘴邊,心智永遠年輕,很異類,也很前衛(台灣少數能稱為前衛的一位),他不只是攝影造像頑童,還是位才氣橫溢書藝家(以他獨創的字體及實驗性勘探的書寫著稱,他已超越書法家),他的書藝嚇嚇叫,氣勢生動,令人讚嘆不已,造像及書法樣樣精通,而且都是無師自通的。

其實太平他不只有兩把刷子,而是十二把刷子才對,他以宇宙萬物皆為師,可見他的宏觀及視野,還看透人生,對生活有其獨特的見解,他說「笑談人間屁事多,吃喝玩樂不囉嗦」,令人讚嘆這種胸懷心境。他八字很重,膽大包天,百無禁忌,所以甚麼都不怕。喜歡搞笑又批判,瀟灑自在,幽默風趣,異想天開,口無遮攔,言語猛烈且犀利,如是-很猛地批評台灣攝影協會為攝影學不會,對當下寫書法或稱書法家也不例外,他說:「今人臨古真幸苦 隨處可見王羲之」或是「臨來摹去真有趣 終究還是影印機」,批評相片及書法都手不留情,一針見血,批判體制師承,食古不化的人都咬牙切齒,愛之者親,厭之者「幹」,他真知灼見,有不可說的前衛藝術精神 。

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與藝術家有約-土地容顏的探秘者「陳聖頌」:

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土地容顏的探秘者-陳聖頌於工作室

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2017-03 畫室的場景

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兩張新作懸掛在休息室-局部

圖文/陳奇相

返台期間除了演講外,南北二路拜訪藝術家,每次至高雄都會停頓橋頭拜訪老朋友陳聖頌,藝友情深,這種藝緣築構我們的感情及愛。每次重逢都如知已,每次都看到他藝術的精進,甚感安慰,每次都有聊不完的藝術與創作話題,每次都意猶未盡,每次都上岡山羊肉爐,每次都心滿意足,帶回滿滿的藝術感情及藝術真諦,讓人沉醉在藝術天地裡而回味無窮,由衷祝福我的朋友創作愉快。

陳聖頌寫道康丁斯基一句名言:「當人類文明與藝術發展,產生危機時,必須重回自然,重新向大自然學習。」於是走入田野、溪畔、海邊,看看天空、看看雲彩、看看夕陽,讓大自然的東西再回到自已的心裡吧。

大自然是雍容慷慨的,自已沒有必要有偏執與偏見來面對它,越是謙遜,越是悉心來傾聽他的訊息,越能得到他的啟示。於是藝術,已經不再是抽象與具象之問題,不再是前衛與後衛之問題,反而山林-是大自然中那些恆久不變的東西。(註-引用陳聖頌的文章-來自於楠弘德國居家品牌2016年年歷)

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謎樣的記憶-從敘事軌跡探視「艋舺」主題展:

P1590390 前-侯怡亭 -所有小姐 2016 後- Fabien Lerat Bangka house 艋舺之屋 2016

前-侯怡亭 -所有小姐 2016 後- Fabien Lerat Bangka house 艋舺之屋 2016 物體空間裝置

P1590394 廉中浩 Yum Joongho 韓國藝術家 艋舺-日常陌生人 2016

韓國藝術家 Yum Joongho 艋舺-日常陌生人 2016 相片

P1590395 程人珮 應許之地 2016

程人珮 應許之地 2016 糖餅及物體空間裝置

P1590403 Robin Detje - Elisa Duca 過程-艋舺 2016 在地展演創作

Robin Detje – Elisa Duca 過程-艋舺 局部 2016 在地參與展演創作

P1590408 林正偉 地板 2016 物體 相片 空間裝置

林正偉 地板 局部 2016 物體 相片 空間裝置

P1590409-2 Duncan Mountford 歌手 2016 物體空間裝置

英國藝術家 Duncan Mountford 歌手 2016 物體空間裝置

P1590413 Duncan Mountford 歌手 2016 物體空間裝置

英國藝術家 Duncan Mountford 歌手 局部 2016 物體空間裝置

P1590419 丁昶文 剩餘系譜 2016

丁昶文 剩餘系譜 2016 石膏及紙漿霓虹燈管 空間裝置

P1590427 鄭亭亭 無法播音 2016 空間物質裝置

鄭亭亭 無法播音 2016 空間物質裝置

P1590428 鄭亭亭 無法播音 2016 空間物質裝置

鄭亭亭 無法播音 局部 2016 空間物質裝置

圖文/陳奇相

策展人:王俊琪
展出時間:12月22日至12月30日
展出地點:萬華剝皮寮歷史街區

前言:

台灣當前新秀藝術創作的兩種趨勢:一窩蜂的小故事大敘述的繪畫,在各種夢幻具象或寫實繪畫風格下,似乎是受到台灣市場機制的引誘,軟弱無力的表現,內涵淺顯,文學性、敘述性及故事性,缺乏視覺活力、新鮮度及冒險性。其次在當前藝術的主流意識下,多元觀點的窺探藝術之可能性,擅長駕馭多媒介,多樣性的展現:物體-雕刻、物體、錄像、攝影、影音及展演,互動及參與性的環境空間裝置,具有一股青春活力及創造能量,充滿想像空間,傾向於行為與態度及觀念性,在社會、政治、人文、歷史、人類學及考古學下,探觸未知的領域並示現時代精神。參與謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展的藝術家們屬於後者,於全球在地的文化自覺意識下,意圖擴展他們的藝術探討。

從「艋舺」到「萬華」的歷史及時代變遷:

在這不重視自已歷史、不重視古蹟及人文藝術地方的台灣,如何從遙遠的歷史記憶中
,起死回魂的透過文史資料、田野調查及民間故事、歷史文物、建築及影音作為創作文本,勘探及想像探究一個古老都會之可能性?恩賜後現代及全球化,區域主體意識之抬頭與身分認同及土地之覺醒,以在地都會為題的專題展也順應而生,這也對應當下全球化的意識,更是在地文化自覺行動的實踐。這謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽則鎖定台北都會裡的「艋舺」,於在地特定文化歷史時空架構下,透過藝術的想像力在溫故而知新下,意圖發現過去窺見未來。

謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」是一個以都會為名的主題探究展,大家都知一府二鹿三艋舺,「艋舺」是台北市的發源地,當時平埔族人以獨木舟自淡水河上游載運蕃薯等農產品與漢人交易,時稱蕃薯市,河岸成為商聚之地,進行各式各樣的手工業與商業活動,形構繁榮的商業區域,是台灣到十九世紀中葉商聚的重鎮,北部以茶葉、糖及樟腦的外銷(茶、糖、樟腦是從荷蘭時代至日本時代,台灣對外貿易的三張王牌),台灣的重心才開始北移,「一府二鹿三艋舺」的出現,讓台北與台南並駕齊驅,1875年設台北府。「Bangka 」是凱達格蘭語,獨木舟之意,後來被閩南語轉稱「艋舺」有船之意。1920年日本人改制行政區域,將台北廳原本直轄的艋舺、大稻埕、大龍峒三區,改設為台北市,隸屬於台北州,因台語發音的「艋舺」,與佛典中日語發音「萬華」(Banka)相似,「艋舺」因此被當時日本政府易字為「萬華」,今日台語猶稱其「艋舺」,且在地人的定義認為「艋舺」並不等於「萬華區」。艋舺與大稻埕間曾是台北府經貿繁茂區域,是台北盆地裡第二大的中國移民地,並歷經歷史不同時期殖民統治,如今隨著時間的變遷及商業區域更替而慢慢黯然失色。

艋舺區近三百年的開墾仍是歷史貯藏之所,歷經移民開墾及殖民其早期生活習俗和形式堆積重疊在此沉澱與延續,整區以龍山寺(建於1738年)為核心,是台北市最古老的寺廟,是艋舺人的信仰中心,更是台灣人精神的依歸。祂一直都是政治及抗爭的據點,早在1895年甲午戰爭後清國將台灣割讓給日本時,五月二十三日由陳季同起草成立「台灣民主獨立宣言」,並公推唐景崧為台灣民主國大總統。兩天後,地方士紳持藍地黃虎台灣旗,環繞剝皮寮龍山寺街道遊行。國民政府戒嚴時代台北市的選舉都環繞龍山寺作為政治活動與抗衡外來殖民政權的據點。當地居民透過示威,成功的保衛重要歷史古蹟免於被拆毀的命運等,如今成為經濟弱勢者都會遊民的避難所。

艋舺-公共空間及想像力:

謎樣的記憶:從敘事軌跡探視艋舺專題展,是台灣策展新銳王俊琪所策畫,計畫性地針對「艋舺」這場域空間位置出發的展覽論述,試圖以研究計畫的形式開展。促使藝術家針對萬華艋舺都會變遷歷史遺跡的問題探尋及想像,涉及像是探究地方史及社會與環境演變等議題,每位藝術家意圖從古老都會的蜘絲馬跡中挖掘被遺忘的斷章殘片,宛若地質學家的採樣或是考古學家的考古,藉由考證與想像從中自由歷史書寫,溫故而知新,擴展古老都會場域的藝術視野。

在地藝術家及外地藝術家,似乎對艋舺區域或多或少的陌生,都先從歷史資料著手,他們以萬華火車站為中心,於其濃縮了幾世代的痕跡之舊街區商圈的特定地點四周上,深入歷史環節場域中作一番深入的田野調查,勘探地表介面挖掘歷史記憶和敘事,班雅明(W.Benjarmin)在其柏林專文中,將記憶描繪成探索過往劇場的工具,「試圖探求其被埋藏的過往的人,必須採取猶如挖掘者的姿態…因為物質本身僅是一番沉澱、一個地層,唯有最仔細的檢視才能發掘構成其藏在地底的真正寶藏的東西-也就是影像,它們和所有先前的關聯切割開來,並像 一個收藏家展示管裡的珍貴碎片或不完整的人體雕像般,存在於我們後來理解的平凡房室中」(註1)。

「艋舺」展的全球在地與在地全球:

這主題展在當今廣州街與康定街轉角處艋舺舊聚落『剝皮寮』展出,身在這歷史舊街區展現「艋舺」自有其主體的意義存在。透過策展人梳理出的論述概念,及藝術家以「艋舺」為創作文本,潛入在地的民間生活與宏觀環境的觀察、田野調查與歷史跡象的微觀勘探下,透過藝術的多元面向及多樣性的記憶探觸,交織不同形式的文化文本,藉由環境空間與展演,呈現艋舺歷史的共時性,意圖召喚歷史情境及蕩漾的記憶空間,帶引觀眾經歷一段歷史時空之旅。在這全球化下自由書寫關於這塊土地上的殖民
、資本主義、後殖民以及相關的社會情境想像。

在全球化的大視野下參展藝術家與團隊共10組參與,是當今中外中青輩活躍於國際藝壇的藝術家們,台灣當代藝術新秀:有侯怡亭、丁昶文、程仁珮、林正偉、鄭亭亭 (年齡都在33歲左右)。一位韓國藝術家Joongho Yum、一位日本藝術家Chihiro Minato、一組bosediva德國團組(Elisa Duca)與 (Robin Detje)、一位法國藝術家Fabien Lerat、一位英國藝術家Duncan Mountford等。

在地年輕新秀對這塊土地之覺知與盛情都帶有濃厚的台灣主體性,多元探討各個面向的歷史,他們針對的議題都很罕見:如侯怡亭處理過去加工《女性勞動力》時過境遷的議題,程仁珮以歷史角度切入台灣製《糖》產業的興衰,鄭亭亭透過研究巴賽音檔追敘美麗島原住民人的身分與祖魂《原音》,林正偉以樓層地板及地表鬼魅聲陳來述過往的生活軼事及傳說,丁昶文處理物質與歷史的對話,於全球在地的情境中窺現一種罕見的文化自覺意識。

外地來的藝術家透過他們的覺知與想像力,意圖掌握在地的人事物屬性、徵象及軼事:韓國藝術家Joongho Yum對準都會邊緣建築殘跡中的情境風景,日本藝術家Chihiro
Minato以微觀鏡頭紀載都會舊牆及門窗之綠色黴菌和青苔,法國藝術家Fabien Lerat提出人與群體之社會關係,bosediva德國團組建構在生活,英國藝術家Duncan Mountford針對成衣製造業的歷史記憶及敘事,於在地全球情境下,共構一場在地文化場域的時空性。

十路人馬-各顯神通:

侯怡亭(出生1979) 展出一件圓柱形白布帷幕命題為「所有小姐」,原型來自「代工織場」計畫中的一件作品,白帷幕上刺繡著羅馬拼音的文夏「所有小姐」台語歌詞,邀請觀眾進行式參與性的過程作品 ,旁邊還有針及紅織線,藝術家邀請當地居民現場繼續刺繡。創作建構在台灣經濟起飛,城市快速發展促使女性勞動力的擴張,探究過去家庭即工廠或台灣加工區的代工年代情境。

法國藝術家Fabien Lerat(出生1960) 一件社會性的空間裝置,以鮮紅布及細紅支架騰空築建「艋舺之屋」,具有《家》之意象,在象徵主義和《穿透空》的概念上,家與流動的連接,指涉龍山寺對面的遊民之處境,「我想透過作品處理的還是,『我們是誰』,
『我們在何處』這樣的問題,在這脈絡下,艋舺遊民的問題的確是我關心的主題
」(註2),探究群體與人與人的關係,以及群體的概念。

韓國藝術家Joongho Yum展現「艋舺:日常的陌生人」非紀實攝影系列,以其敏銳的異樣眼光與這市井人事物的境遇,在日常細節或是被遺落中尋找發現這區域活活生生的存在痕跡,這系列都是都會邊緣建築殘跡中的情境風景,沒任何情緒暗喻著歷史跡象及不在現場的人之軌跡,抽象性且幽默與諷刺。

程仁珮(出生1983) 以《糖》餅之物體之空間裝置「應許之地」來談萬華的歷史,呼應台灣製糖產業歷史的重要性。艋舺過去曾是台灣北部原物料與糖重要的集散地。尤其1908 年台灣縱貫鐵路的完成也現代化了台灣製糖業後。她借由圓糖餅於空氣間的消融比重隱喻,詮釋歷史(政治、經濟及農業)製糖產業轉型層面,探討殖民與政策對於這種產業(從出口到進口)興衰的影響。

bosediva德國團組(Elisa Duca)與 (Robin Detje)來自於劇場跨造形藝術,創作融合藝術與生活,生活就成為藝術,「過程/艋舺」是件眾多大小無關所謂的東西或物體的裝置,將過程展演後遺留下來的物體作為身體境域,以一種不對勁擾人的感受,不怎協調的協調、亂中有序、神聖與世俗、衝突與矛盾的人事物流變情境,回應他們對艋舺當地狀況。「我們知道的一切界線在此都在流變、消失。而其他界線則以難以理解的方式
,在最意外的地方出現」。(註3 )

林正偉(出生1984) 「地板」是物件、相片及鋼珠動力掉落地板聲音裝置作品,召喚消失歷史的生活傳說及記憶,從建築物斷章殘壁下撿拾的樓層地板,依質地紋理,紀載歲月記憶,讓人穿梭時空境域回到過去。而那不寒而慄的空樓鬼魅的聲音,敲開台灣人的集體意識,仿彿回到兒時的民間傳說,找到屬於台灣人的共同記憶,和重探那一段文化美學的美好時光。

日本藝術家Chihiro Minato(出生1960)也是名策展人,在場域與情境中的「黴菌網絡:給池田敏雄的記憶花園」攝影系列,在微觀的鏡頭下專注殘留於老房室內的小東西,這些被遺忘的牆面和小物件都覆蓋灰燼或是綠色黴菌和青苔,作為紀念這位業餘民俗家池田敏雄作者,闡述都會時空境遷,進入時間皺褶中遙望過去的消失。

英國藝術家Duncan Mountford「歌手」以魔術師櫃子盛裝著各式各樣古老縫紉機,前
後有眾多圓透鏡裝置,透鏡聚焦讓人們觀看到縫紉機的片段,透鏡暗喻檢視與脈絡分離的物件,觀者必須隨身移動聚焦觀看,每個透鏡讓人有不同觀看位置與場景,從中意識到看的過程。這些古老的機器指涉該地區成衣製造業的歷史記憶及敘事,透過想像縫紉工廠機械運作聲響,彷如歌手激情高歌的情境,既詩意又魔幻。

丁昶文(出生1979)「剩餘系譜學」以白色剝皮碎片物體裝置,從剝皮寮(從前由福州進口的杉木都在這裡剝皮加工而得名)命名想像,聚焦於人們生活中對殘餘物回收利用的現象考察,連結在地時過境遷歷史的過去至今日,也就是當下龍山寺前遊民隨身攜帶的棉被及紙箱之想像,「這個計劃重新賦予物件在時間洪流之中的多重關係與現實位置」。(註4)

鄭亭亭(出生1985) 意圖找回美麗島巴賽族《原音》,以 (樂譜、相片、文字及黑膠唱片機)聲音裝置「無法播音」,取材於日本殖民統治時日本人類學家淺井惠倫在1936年建立的一個聲音當案其中的一段錄音,因向台灣大學人類博物館借巴賽語音檔被拒所以稱「無法播音」。她藉由語言作為身分認證,檢視不同文化中的溝通,藝術家只希望能過在攸關政治及殖民歷史之作品中,帶起不同類型的關注與討論。

策展人苦心經營與多元視野的論述:

這展是旅居德國柏林多年的台灣新秀策展人王俊琪所策,她遊走於歐洲有跨國文化經驗,策展經驗豐富,且具國際當代藝術的視野。這是一個落實在地的思考,具有在地全球與全球在地的面向與格局,很有質感、知識性及學術性的國際性主題展,三部曲(三區域)的展覽空間各有其場域情境,展出作品精準地依展場確立空間,作品多元多樣且有格局,加上一個明確論述是台灣罕見的好展覽,只可惜展覽時間太短。

這展覽雖經費短缺卻不為所困,設想周到,全面性的開展學術論述,進行式的展覽如侯怡亭「所有小姐」表演式的裝置展演,bosediva德國團組「過程-艋舺」觀眾參與式的行為過程展演創作。並邀請不同領域專家學者們:如國北師教授林志明和日本藝術家Chihiro Minato與談《文化城市》,國立高學大學創意設計及建築學系助理教授藝術家侯淑姿和侯怡亭與談《從身體圖像到勞動身體 》,實踐大學媒體傳達與設計助理教授沈伯丞和藝術家丁昶文與談《 關係場域-藝術與城市 》,藝評人資深策展人許文瑞與台大建築及城鄉研究所副教授康旻杰與談,針對台灣都會古蹟的保衛及維護抗爭的《叛民城市》,全面性的策畫開放性的邀請觀眾們的參予或與之對談。多元面向的探討台北都會古老社區「艋舺」隨著時代變遷的歷史及社會想像,透過專家學者們與藝術家們透過藝術與論述一起理清過去和眺望這塊土地的遠景。

還印製一本中英對照的「謎樣的記憶:從敘事軌跡探視『艋舺』」小冊作為參觀展覽的論述引導,裡面策展人還挺認真地訪談每位參展藝術家與團隊,針對他們在這展覽中所提出作品計畫的來龍去脈,還經常有批判性尖銳題問,向鄭亭亭《你的創作往往關於政治議題及殖民問題,這些都很貼近當下時代的議題。然而,創造某種政治地和批判的實踐,在一個如此善於收編和利用批評的體系中,是個令人灰心的,當代藝術具有甚麼能力,足以挑戰這種氣氛下的權力體系或思考模式?》(註5)。此外言簡意駭的介紹每參展藝術家與團隊主要探索,引導觀眾們能更能深入其境,是當今大型策展所無法項背,可見策展人的態度及精神。

註:1-Ron Honson 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p9 2016-11 。
註2: 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p44 2016-11。
註3: 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p33 2016-11。
註4: 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p29 2016-11。
註5: 謎樣的記憶:從敘事軌跡探視「艋舺」展覽小冊 p52 2016-11。

2017-02-10 於諸羅城

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徐揚聰-日常物語-新物質美學:

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台南 北門 烏腳病患 1980 黑白相片

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獲選首屆「中華民國現代雕塑特展
」作品-「親密關係」 1985 木材

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沒水的日子 1988 洗手台 木頭 磁磚 相片 空間裝置

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發光體的當代雕刻物體 2007 粉樂町戶外空間裝置

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發光體的當代雕刻物體 2008 公共空間裝置

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發光體的當代雕刻物體 異世界 MOCA 2011

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發光體的當代雕刻物體 花非花 台北大直 2014

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發光體的雕刻的再創作系列 2011 彩色相片

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發光體的雕刻的再創作系列 2011 彩色相片

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發光體的雕刻的再創作系列 2015 彩色相片

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有一天您會老 2015 塑膠片及燈光

p1480952

遙望天際- 徐揚聰 2016-02-21

圖文/陳奇相

「人生到處都有意外的風景」

前言:

藝術來自於生活,生活造化藝術,生活與藝術密不可分,徐揚聰的藝術創作源泉還自於生活,生活孕育藝術的因子,從日常生活物件中找出存在的意識及覺知,並從中窺見所有創作之可能性,以其敏銳的感知與想像,藉由手藝的巧思造化,發展出有別於傳統材料的應用與形式,另闢新徑,介入社會凸顯其所處的當代性,示現他日常生活的批判態度與現代性的日常物語。

徐揚聰喜歡閒逛百貨公司、時尚設計精品店、五金材料店勝過美術館,他的創作是開放性的來自於百貨公司裡的突發異想,從與物件的交會中碰撞出靈思火花,遊走在藝術與不那麼藝術間,他的創作是材料的選擇、加工改造與製作。揚聰的創作來自偶然不經意的企圖,藉拆解日常物件重新拼錯組合建構(造型、色彩、亮度) 加上燈光勘探與實驗,找出創作的竅門,隨著當下的直覺及想像深入其境,意外的風光總特別迷人,他對於創作及存在認為:「人生到處都有意外的風景」。

人生到處都有意外的風景-徐揚聰:

徐揚聰(1953-2016年雲林斗南) 創作範疇遊走於設計、影像及雕塑,以介入社會審視眼光建構其意識
,是台灣唯一探究發光體雕刻的台灣中堅藝術家,注重手工藝的巧思,其別開生面絢爛塑膠素材所製造的發光雕刻物體,都涉足社會現場,及台灣的環境空間意識。揚聰從小手就很巧,不亦樂乎的愛上勞作、工藝及畫畫,國小二年級時,就將整本國語本內的插圖重新以紙畫一遍,並在家裡自已設計房子,從平面圖到立面模型建構,小四時自已動手以木板自製鉛筆盒。小學時就酷愛畫,喜好偷看高年級上美術課及作品展示,每天早上喜歡掃大庭院,只為了觀賞晨間露水在大掃把左一撇右一畫被橫掃過的痕跡,驚嘆那宏偉壯麗筆觸紋路,成為他小小心靈最初的美感經驗印記。很難想像,是甚麼力量驅使他如此能耐的行動呢?創作能力是與生俱來的嗎?每個人似乎都具有無限潛能,創作力來自於本能驅駛,這自證德國行為藝術家所說的「每個人都是藝術家」。

徐揚聰初中時繼續沉迷於繪畫,巧遇郭宏機(藝專美工科畢業)年輕美術老師的啟蒙,自釘寫生板,開始勤於寫生,成為學校的壁畫高手,接觸美術書籍,對藝術的憧憬。高中受水彩畫家陳誠的影響,開始畫起水彩畫,為了考美術系進入陳老師之畫室習藝。因郭老師是藝專畢業,每當有機會北上,經過板橋藝專時都許願有一天到此就讀。經過幾年的奮戰後,當完兵終於吊火車尾進入如願以償的藝專雕塑科。

徐揚聰進入夢寐以求的藝專時,思想已熟成,尤其當兵期間定期閱覽美術雜誌外,最喜歡看的讀物是所有廣告及設計的圖書與雜誌,增廣創作的視野也提供很多新觀念,點開他的竅門,喚醒他的敏銳度與意識,也深深影響他的學習、觀察及創作,偏好從日常生活中尋思與正視現實世界,這時期就肯定他的日常生活物語。藝專期間他積極的學習及摸索,這階段以現成物簡單演練建構的言簡意駭廣告式語彙,如:金色圖釘排列及一顆釘有圖釘的柳橙-「篳路藍履」(1978) ,示意年輕人的心境路程。同年中華民國退出聯合國與中美斷交,他有感而發,也創作了一件介入社會的「看看你自已」作品:以他收集剪貼眾多有關這斷交的新聞報章(圖片及文字),在大桌面上呈現台灣島嶼地圖,海洋貼滿(抗議、憤怒、不滿、悲歎)的文字,島嶼則鋪滿圖片影像,並在首都台北擺一後座鏡,提示看看你自已,看看我們的國家,很觀念性的表達他對台灣前景及事件的省思,示現威權下台灣人無賴的集體意識。

隔年創作更完整更具張力與熟成,以綠塑膠管上裝水龍頭加上長短不一之黃色塑膠管,下面一個紅色塑膠水桶,人們不時聽到水從上面一滴滴滴下來的聲音-「水來了嗎?」,闡述當年台灣的乾旱情境。藝專畢業展的代表作「台北的天空」(1979):在一幅沾滿塵埃的大台北地圖桌面上插著一支北市的多面公車站牌,指涉大都會混亂交通與空汙環境,現成物的解構組合建構,完全脫離傳統雕塑的範籌,以大型物體環境空間裝置創作,足以窺見他早熟的「當代性」。

徐揚聰從藝專時代就開始拍照,至於攝影是從天上掉下來的禮物,有一天他父親中了愛國獎卷,向父親要了一台高檔相機,開始展開影像摸索,勤於拍照,很快就著迷,甚至於愛上攝影,難分難捨。與台灣名攝影家阮義忠學暗房,和攝影愛好者們籌備一間簡落的暗房,玩起沖洗黑白相片,大夥經常互相討論攝影技術與影像藝術,幾年後鍛鍊出一身攝影的功夫。藝專畢業後與班同學攝影愛好者楊明忠,於畢業展時,另辦雙人攝影展,作為告別藝專的禮物。

人生到處都有意外的風景,沒想到雙人攝影展在遠東百貨公司舉辦,被遠東企劃部發現,1979年一畢業就進入遠東百貨附屬的《消費時代》雜誌從事封面設計與攝影工作,在他獨特眼光以拆解物件的符號元素,本著現代主義的對比手法重組符旨,強化言簡意駭的攝影語彙,如引人注目的「包裝設計專輯
」,運用金黃香蕉皮包覆著白色雞蛋,並以粉紅塑膠繩懸吊著,像拉下拉鍊似的露出雞蛋的「包裝」,在對比的軟硬媒介與色彩間,讓人遐想。另一強化冷熱物體的張力「家庭電器專號」,一台電熨斗陷入一個溶解中的冰塊中,戲劇性的視覺驚豔,展現強而有力的當代性。

三年後成為婦女雜誌特約攝影,白天專注於生計的應用攝影與設計,平時晚上藝術創作靈思湧現時,習慣性地以草圖作為紀錄,1985年在生命的轉角處嶄露頭角,從草圖中選出最得意的「親密關係」一作
,製造成作品,參與首屆「中華民國現代雕塑特展」競賽,新秀徐揚聰意外的與當時國際資歷的藝術家林壽宇與黎志文一起獲大獎,肯定其藝術創作,也標誌出他迥異於同儕的坎坷藝術之路。躍上台灣當代藝術舞台,隔年參予「前衛、裝置、空間」特展,1987年起每年參展「中華民國現代雕塑特展」,影像新銳展。1988年「時代與創新現代美術展」,1990年出國前獻給自已的雙重禮物,台北爵士攝影藝廊「走過人間」徐揚聰攝影個展,並由攝影家出版社出版他見證台灣這塊土地14年「走過人間」專輯攝影集。

嚮往義大利的設計、藝術及時尚, 1990年徐揚聰與夫人倆留學義大利,來到設計之都-米蘭,就讀米蘭藝術學院,擴展視野,繼續深化藝術及設計,勘探各式各樣的創作可能,從1991年骨頭衣架物體
,1992節奏性骨頭系列,1993-94年雙腳與物體的關係系列,1994-95現成物語物體的變奏曲到小人物與小鳥的結構系列,1996年流動性建築模型-穿透的空間勘探。終於1997年獲國立米蘭美院雕塑及米蘭名校Domus設計學院產品設計雙碩士學位,讓他今後的創作如虎添翼。畢業後返台,樂觀進取,以新生的創作能量,積極的投入設計與創作領域,1998年受邀成功大學校園雕塑展。2000年俆揚聰首次在臺北漢雅軒「帶著草坪去郊遊」個展,在詩意快活的情境下建構場域,啟開繽紛燦爛的日常生活物語,隨後啟開發光體雕刻創作天窗。

介入社會的現代雕刻:

揚聰八o年代只作了四件精簡有力的現代雕刻作品,採取廣告式言簡意駭的語彙,都以日常生活物件之現成物的拆解組合建構,黑白對比系列,寓意的闡述,採取介入社會之審視態度,暗喻生命存在意識。超現實感覺的「親密關係」(1985) :桌子和椅子本是分開而互相陪伴的個體,椅子暗喻「人」,桌子成為諧擬關係,將兩座黑椅子嵌進白桌面中形構一體,提示我們-人間不是黑白的可以更接(親)近點,闡述都會的疏離與冷漠,標題也暗喻了椅子是某種情侶關係的徵象物。同年「身不由己」 是一件黑白空間裝置的作品,地面一片白(粉)長方形,中央一座歪一邊白椅子,椅背上一件黑西裝外套,傾斜椅腳下畫出四條如影子的對角線。這裡椅子被人物化,以歪斜不穩指出個人或社會壓力,其情境暗喻世事經常讓人哭笑不得別無選擇的身不由已。

「要命的賭桌」(1987)是由六面方形黑灰白桌面所構成,充滿音樂性的節奏,以光滑白銅、大釘子及尖形木杵為支架。黑白桌面如賭桌上的六面股子,從白底一黑圈、黑中二黑、三尖杵、灰底四黑盤到五枝大釘子,宛若危機四伏陷阱般的場景,示意著要命的賭博,勸世論的藝術闡述生命政治議題。「沒水的日子」(1988)繼續深化十年前的「水來了嗎?」議題,這是揚聰最經典性的大作,意圖指涉的其實是當時台灣久旱不雨的社會性現實。地板上平鋪敲碎的磁磚,靠牆面以彎曲樹枝架構著潔白的洗手台,原洗手台上方的鏡子,則以一座白洗手台在一張乾枯而皸裂的土地上相片取代,影像呼應地板上敲碎的磁磚意旨,重言式的洗手台隱含於表意結構中的指涉關係,鏡子成為攝影,兩重隱喻-鏡子真實的映照現實,現實成為影像,沒水的日子示意著不是天災一定是人禍,再漂亮的洗手台,沒水也沒用,或我們沒缺水龍頭,缺的是水,暗喻著台灣解嚴前的微妙情境與氣圍。

走過人間的攝影集:

揚聰的人文攝影蘊藏著堅軔生命力,抓住當下感覺,很少是賞心悅目的,影像具有一種迷惑人的魅力及張力,那是來自於人性關懷的視界及介入社會的觀照。他拍攝的對象都遊走社會底層、深山及鄉間僻壤,深入都會被遺忘的角落。來自底層的藝術家本著同理心,捕捉社會各層的生活百態與記錄存在瞬間意識,如台南北門的烏腳病院、霧台的原住民、新化精神療養病院、抗議事件不斷的中正紀念堂、昔日公娼所在地的寶斗里、鄉野的畸零人、入殮、人間的葬禮或家人等等,敏銳地以鏡頭掌握預期可能發生的事件,他說:「正因為生活苦,給人的感受比較強烈,那裡蘊藏著生命力,使你想按下快門」。(註1)

攝影的本質是發現及記錄,藝術家說:「我很高興我會拍照,因為我很會發現」(註2),他的作品不只發現,那是一種集體從再現真實轉移到表現。「走過人間」是台灣普通生活的日常情境與場景,陰鬱、晦澀及疏離的照片示現當時的社會真實。誠如攝影家阮義忠為「走過人間」撰寫的序言所言,「他的攝影作品,有一股特殊的魅力,乍看稍嫌零散,然而卻有一種不定型的結構感。使他感到強烈興趣的,並不是事件、人物組合的完美無缺,情緒高潮點的那種畫面」(註3) 。顯然,他以攝影方式體現他對社會的文人關懷,與人間煉獄的觀照,意圖重新找回人的價值,發現人與生活本身才是創作的根源對象,也見證台灣解嚴前的社會氣場及存在意識。揚聰的攝影想凸顯卻只是過程:「展出作品只是在影象與觀賞者間做一種溝通,對我來說並無多大意義。因為,結果只是一種交代,過程才是真正的作品」(註4)。

日常生活物語:

揚聰對義大利當代藝術及設計的一番認知及體悟後,以隨興自在的創作心態,深化他個人的藝術創作。從旅居米蘭時就開始勘探日常生活的中的器物,並化為創作組合零件,加以微調、變造、解構處裡,再造現成物語彙之可能性。揚聰留學歸國後漢雅軒首次個展「帶著草坪去郊遊」(2000年),作品都來自於米蘭期間的實驗,混合參雜雕刻及設計意味的造型語彙:腳踏車後座運載著一疊方型塑膠草坪,上面四隻鋁鑄小(鳥)麻雀,詩情畫意示現主題意象。如「街燈」鳥兒們整齊地站在一座T型木作街燈架上
,鳥喙啣著一根連通燈泡的銅線,而燈泡仍在發亮,這是一幅令人莞爾的景象。系列站在牆面居高腑下的「小人物」,闡述當代人面對未來之茫然心境。溫馨的「角落」則是一盞小燈照耀著一隻落單的小鳥,與整串的「小鳥」聚集在一起成對比,指涉當代都會個人及集體意識,這是藝術家底層視角的生命寫照嗎?在小故事大敘述中帶著濃厚的社會人文關懷,於情境構設中,窺探物質新美學。

新物質美學-發光體的當代雕刻物體:

光鮮亮麗發光體雕刻是徐揚聰最熟成獨秀的作品,在有機抽象的自然形態下,具強烈的當代性,突破傳統雕術的範疇,獨特的「光」為雕刻添加一種非凡的體積、格局及氣圍。有關發光體他從藝專時代就開始使用,1999年再次以(LED)燈光設計方式出現,三年後在五彩繽紛的洗菜藍上找出創作的竅門,翻轉創作的意外風光,透過拆解這些廉價的塑膠籃,浸淫於材料中的剪裁、拼接、組合及建構,隨著當下的直覺及想像模擬著各種生物體樣態的發光體,形構成異樣世界生物的奇幻感。絢爛的發光雕刻物體宛若巨大的燈籠,每當華燈初上時,所有傳統雕刻都沉睡時,揚聰的發光體雕刻卻獨秀黑夜中,形構迷惑人的情境,環境空間成為浪漫詩意的場域,與星空和都會情話綿綿地對話。於後結構式的空間裝置,運用彩色鮮豔的塑膠物,打造出有如萬花筒般繽紛色彩的舞台場景,試圖營造出「一種被期待或正在等待勾引的氣圍,一種有利於心靈互動、信息對話的場域」(註5)。其創作在設計及雕刻、 素材及造型、光及氣圍、感知及想像、生活及藝術間。

他創作如是說:「不經意而有企圖」的創作心態,是近年來個人與作品之間一到有趣的感應線。透過簡單的工具和繁複的手工,在工作室裡鴨子划水般的閉門煉丹。藉由日常塑膠用品,基於「釋放現成品或半現成品的美感基因」,解構,重組成為新的立體造型物,並藉由內裝燈灯光的運用,傳遞出在功能化的新物質美學。(註6)

發光體的雕刻的再創作系列(2011-16):

從義大利返台後創作概念裡有新的突破,2000年在漢雅軒個展命題「帶著草坪去郊遊」,「郊遊」啟動一種流動性創作型態,這種型態來自於作品的組構與空間意識,隨著空間場域(裝置)而改變作品的表現形態,參與環境活化雕刻語彙,更進一步來到再創作的勘探嘗試。2011年在台北貝瑪畫廊個展命題「狗狗當家 當主人帶著大石塊去旅行」,從作品的外出郊遊到旅行,而且是帶著狗狗出去郊遊或運載著大石塊去旅行。透過既有的發光體雕刻隨著景觀造化的再創作,將作品納入自然或人文環境景觀以相片紀錄呈現之系列:帶著大石塊環島旅行上山下海遊趟於都會及鄉間,田野、草原、森林及海灘等等,這系列可以光天化日拍,也可在華燈初上時拍,作品隨著景致、光線、白晝的氣圍展現不同的感覺風光,驗證揚聰所謂的「人生到處都有意外的風景」。

註1:林秀英 影像的背後-徐揚聰這個人 「走過人間」攝影集1990 攝影家出版社出版
註2:同上。
註3:阮義忠 出版緣起「走過人間」攝影集1990 攝影家出版社出版。。
註4:後記「走過人間」攝影集1990 攝影家出版社出版。
註5:基隆文化局出版 徐揚聰 海.光.雨展訊資料 2008。
註6:同上。

2016-12-14 諸羅城

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徐揚聰-走過人間:

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揚聰-斗南工作室 2016-02-21

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揚聰-(斗南)生命及藝術煉金術的工作室 2016-02-21

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揚聰-(斗南)生命及藝術煉金術的工作室-地震的傑作-書架 2016-02-21

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繽紛燦爛的洗菜藍上找出創作的竅門

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將這推有的沒的日常素材化為藝術物語

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工作室到處有出其不意的創作竅門

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藝術似乎無所不在

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「光」是揚聰作品的靈魂及意識- 工作室裡的藝術家

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工作室裡的藝術家

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另一工作室 意外風景 約 2001-2010

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紀念碑形式的意外風景 約 2001-2010

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紀念碑形式的意外風景 約 2001-2010

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紀念碑形式的意外風景 約 2001-2010

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新物質美學的開創者-徐揚聰 2016-02-21

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在工作室前的揚聰 2016-02-21

圖文/陳奇相

揚聰瀟灑的人間走一回,宛若一顆閃亮的星劃過天際,英年早逝真令人婉惜。他是我在台灣藝術活動中所認識的傑出藝術家朋友之一,我們都曾在台北貝瑪畫廊個展過,那是我們藝術活動的空間,經常於開幕茶會及藝術講座中會晤,我們對藝術有共同理想及關懷這塊土地的人文藝術走向。今年初返巴黎前,我在嘉義參與一場當代藝術座談會時,令人驚喜地揚聰與貝瑪-蓮花意外出現在會場,從他乾枯瘦弱的身軀,方知他正在與生命搏鬥(化療),我很快就理會到,閣幾天就去斗南拜訪他,紀錄他的工作室並深入訪談,我們都在藝術裡高歌抒所懷,沒想到年底返台時他已離我們遠去。僅以他的攝影集的命題走過人間,遙望天際。在此藉文向我的藝術家朋友揚聰鞠躬懷思,安息吧!朋友。

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2006年杜象獎入圍特展:

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Bartheley Toguo 征服病毒 porcelaine haut 每座 200x 圓心 50cm 物體繪畫及裝置 2016

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Bartheley Toguo 征服病毒 物體繪畫及裝置 2016

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Bartheley Toguo 征服病毒 物體繪畫及裝置 2016

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Yto Barrada objets indociles (supplement a la vie de Terese Riviere的生活 ) 2016 installation

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Yto Barrada objets indociles (supplement a la vie de Terese Riviere的生活 ) 2016 installation

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Yto Barrada objets indociles (supplement a la vie de Terese Riviere的生活 ) 2016 installation

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Ulla Von Brandenburg it has a golden sun and an elderly grey moon 全景 2016 installation et video

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Ulla Von Brandenburg it has a golden sun and an elderly grey moon 局部 2016 installation et video

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Ulla Von Brandenburg it has a golden sun and an elderly grey moon 局部 2016 installation et video

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Ulla Von Brandenburg it has a golden sun and an elderly grey moon 2016 film super-16 mim couleur son 22 min 25 sec

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Kader Attia 記憶的思考 2016 installation sculpture objets

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Kader Attia 記憶的思考 2016 installation sculpture objets

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Kader Attia 記憶的思考 2016 installation video HD 40 min

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Kader Attia 記憶的思考 2016 installation video HD 40 min

圖文/陳奇相

地點:龐畢度一樓南畫廊
展期:2016年10月12日至~2017年1月30日

杜象獎是法國當代藝術的指標,從2000年起為鼓舞法國當代藝術的創作所設的最高獎項及舞台,類似英國的泰納獎,如今(十六年)已成為法國的當代藝術體制。每年從法國藝壇(不一定是法國籍只要創作在法國)上入圍四名新秀。今年起由法國當代藝術國際發展協會主持,明顯地都是跨領域的藝術創作,入圍新秀首次在龐畢度中心登場亮相展出。他們大都在創作上都已別苗頭,甚至都已進入藝術體制或市場,今年入圍藝術家有Kader Attia、Yto Barrada、Ulla Von Brandenburg及Bartheley Toguo。

Kader Attia及Bartheley Toguo已小有名氣都以具足「明日之星」之姿態,每位以他們獨特的語彙及表現手法,在種精神發洩似的經驗面對當代人類學及政治問題,疾病似的作為一種社會病理和症狀,糾纏地提出四個難以想像的方案:Kader Attia提出族群或個人的集體意識的創傷,經由一些精神醫師及學者的協助,Yto Barrada選擇民族學家Therese Riviere悲慘生活勘探。Bartheley Toguo呈現非洲愛滋及伊波拉病毒的蹂躪情境,關注奠基於科學家們在科學和倫理學研究上,藝術家考慮到個人如同社會較寬廣轉化的點。展覽允許他們提問如同可能醫治社會的醫治者般。那Ulla Von Brandenburg提出一種儀式的感覺圍繞一個新社區的禮品經濟重建。(註-下面一段來自展場簡介)

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