極簡線條形構出的人物-活潑自在於倫敦邊緣角落-自成一格
充滿趣味性的人物-宛若幽靈般
存在的意義就是-自有其道理-
我在這邊-看到沒-我不在乎-那你呢？
BANKSY邊緣化的心聲-圖及文的社會傾訴
BANKSY-問題沒有邊緣的問題
BANKSY-我塗鴉我存在
倫敦是全球另一藝術之都，足以紐約大都會，巴黎及柏林媲美，更是引領風騷之世界新潁設計及時尚之都，也是消費遣興天堂。在這全球化裡幾乎所有大小都會都或多或少存在著一種邊緣及核心的牆上塗鴉，越是自由開放的都會，牆上塗鴉更多元多樣，牆上塗鴉也以成為當今創意產業下的另類不類的消費寵兒，在歐美各大都會都有明星級的牆上塗鴉藝術工作者，成為當今創意產業的重大商機及創意。
倫敦時尚之都自不列外，充滿著青春活力的牆上塗鴉，也讓整個都會更形活潑，雖然深藏不露的塗鴉(在邊緣及隱藏處)，但人們還可聞到這股自由瀟灑的創意。倫敦對我而言有點陌生，去過幾趟但並不深入，但對英國卻又有另一番認識，這些來自於現代及當代藝術與我所喜好的園林藝術，與巴黎比起來確實又是另一天地，自有我所偏好及愛的喜好的地方。
去年底女兒去了倫敦工作，安居在英國，所以今後隨時都可以去倫敦。這一場倫敦夢終於是開放的，時機到了，一有時間就可到倫敦，隨時都可去體驗英國的另一藝術及人文之美，這是人生中可遇不可求的機緣，感恩上蒼的恩賜。
Emilie從事平面媒體廣告設計，對藝術有十分鍾情及喜愛，所以對周邊的一切創意產業及時尚都很敏銳。設計學院畢業後就到倫敦實習，也愛上倫敦的開放及創意，倫敦成為她目前想開闊一片視野的地方。她與我一樣都喜歡拍照，都會中的一景一物都成為我們當下的靈現及感知，倫敦的牆上塗鴉自然而然的成為她捕捉的對象之一，經常會寄來與我分享，這些倫敦的牆上塗鴉就來自於女兒倫敦生活散步之記錄，在此與喜歡牆上塗鴉的博客們分享，改天我會親自再與大家分享倫敦牆上塗鴉之心得，會是怎樣的心情呢。
高雄藝術家李俊賢「硬氣」風格式的牆上塗鴉 2010
台中藝術家李俊陽「軟絲」圖案化的牆上塗鴉2010
台中藝術家李俊陽幽默風趣的「軟絲」牆上塗鴉2010
2010年底在白屋空地上-一群南部畫家所策畫的-新台灣壁畫活動-白屋
高雄橋頭糖廠曾是南台灣藝術村最著名的閒置空間，如今因為經費短缺，以失去過去藝文的活力。但糖廠青蔥翠綠茂密的庭園，是高雄人周末遣興的好去處。這三幅牆上塗鴉，是我經過橋頭時所發現的作品，就在糖廠的白屋咖啡廳及簡餐的牆面上。是高雄名藝術家李俊賢及來自台中的藝術家李俊陽兩人罕見的牆上塗鴉。
台北西門町的奇遇-牆上塗鴉 屬名Candy Bird的傑作
台北西門町的奇遇-牆上塗鴉 屬名Candy Bird的傑作
台北西門町的奇遇-牆上塗鴉 屬名Candy Bird的傑作
台北西門町的奇遇-牆上塗鴉 「幹-政治」屬名Candy Bird的傑作
西門町舊顏殘壁上系列塗鴉
具有「反阿共」的政治卡漫塗鴉
有超人的麥當勞漢堡格之塗鴉
牆上塗鴉是全球化的社會及藝術訊息，隱藏在各大都會的邊緣及近郊荒棄空間，是當今新世代深藏不露的一種社會能量釋放，或許是個人喃喃自語，但總想傳遞社會某些集體意識及觀點，這信息都讓人不期而遇，為過路客帶來驚奇的眼光，既使只是瞄一眼，也已經傳達其訊息及效益。在這網際網路資訊四面八達的時代裡，塗鴉比起其他管道還是更接近公眾，更為直接及實在，因為它不是虛擬地，而是要冒犯社會的規則，所以其挑戰性更為不可言喻。
每旅行到一個地方或都會，我都帶著十足地好奇的心境，散步成為我生活的一部分。來到我既孰悉又陌生的台北，也不列外，如常地被著相機，有無目地的散步，總喜歡去冒險探，特別是都會的小巷及邊緣地帶，或是隨緣的地方，反正到那裡都有一個新視界，新經驗是必然地，每個意外及偶然都豐富了生活及生命。
大台北高樓大廈林立，可形容是一座水泥牆叢林，經常都會有出奇不遇的驚奇及意外。那天，在台北策畫展覽時，陪朋友至西門町散步時，就在台北當代藝術中心(TCAC)大樓邊看到系列蠻有感覺的牆上塗鴉。例如，宛若失智大頭症的人物「MoMo」大壁畫塗鴉系列(屬名Candy Bird的傑作)，是自閉的喃喃自語，只留言給陌生人的等等。還有旁邊舊顏殘壁上迷惑人的「幹-政治」及具有「反阿共」的政治卡漫塗鴉，相當風格化，還強烈的表達出當下台灣人集體意識。比起眾多當下的台灣藝術更直接更有力，在這軟弱虛脫的藝文界裡，顯得更為實在。
兩性平等乎？除了「性」外，還有甚麼？
資本化取代飢餓 – 一切價值建立在金錢上
幹-資本主義 都是資本主義惹 的禍嗎？
反軍事化-也就是反戰爭-反暴力
反種族-反壓迫
幹-政治：對台灣政治的失望所感嘆的塗鴉-Candy Birg 作品 台北西門町牆上所拍
反驅逐-反貧窮
在世界各地所有牆上塗鴉，或多或少都具有反體制及社會意識，相當多元性及多樣性。政治性的議題隨著社會或國際風雲事件，會顯得特別強烈及顯注，尤其在國際衝突或戰爭期間，前一陣子的阿富汗及伊拉克戰爭時的反戰或反美等等，都在各個都會中可明顯看到。平時在這方面的作品只要多加留意照樣會出現，針對社會形勢下，左派或極左派思想更為顯注，對社會及政治的不滿或是一種由心而發的感嘆，甚至於反社會、反政治、反資本主義、反種族及反軍人主義形勢等等。
Cartier基金會「誕生街頭的牆上塗鴉」展覽海報
充滿機智及幽默的作品
充滿青春活力的塗鴉
年輕就是活力活力就是躍動
幹，我在-我存在-關你何事
愛炫-我存在
都會的牆角落充滿活力-看到了嗎
另類圖案形式塗鴉-在基金會展場玻璃上
另類圖案形式塗鴉-在基金會展場玻璃上
另類圖案形式塗鴉-在基金會展場玻璃上
Cartier基金會「誕生街頭的牆上塗鴉」展覽周邊一些牆上塗鴉作品賞欣。這個展覽於2009年7月7日至11月29日，闡述80年代誕生於美國紐約牆上塗鴉的故事。展覽期間，基金會外圍定期邀請小有名氣的塗鴉藝術家現身創作，這是我参觀時所拍到的幾張圖片，這些作品藝術品質都相當高，值得與大家線上分享。
1984難得在巴黎地鐵裡奇遇-美國牆上塗鴉明星級的哈林的幽默作品
巴黎地鐵下牆上塗鴉特展奇遇是我藝術生涯中不同凡響的經驗
1984年巴黎地鐵的牆上被塗鴉藝術家襲擊一天一夜的展出
次文化選擇襲擊式的方式攻占巴黎地鐵牆面
這是人生經驗中難以忘懷的一次巴黎牆上塗鴉的不同凡響的奇遇
充滿感性及想像的自由形像只有在年輕的塗鴉中感受得到
牆上塗鴉之青春就是才是真正的社會活力
社會要的是秩序-塗鴉要的是自由及活力
年輕人的炫-代表我的存在
牆上塗鴉是年輕人存在的活力表現
愛炫是人類存在的本性
八十年代正逢巴黎牆上塗鴉的竄起，一股次文化從郊區興起並很快伸展至整個都會。當然這股次文化的興盛是從美國紐約地鐵及東村所竄起，這股活力及流行很快就從美國西岸蔓延至全球各大都會，巴黎近郊及地鐵很快就成為次文的表現展場，這群年輕人採取襲擊的方式攻占公共空間，為了只是表達一時的快感及知覺，留下滿目琳瑯及幽默風趣的自由形象塗鴉，這些或許成為都會另類獨特文化的展現。
剛到巴黎很少有機會去到邊緣地帶，所以並沒有很快就感受次文化的活力及徵象，偶而會在匆匆忙忙人來人往的都會角落奇遇到不同凡響的塗鴉，都帶著幾分好奇心興奮的境遇，經常受不同凡響的圖像的衝擊，一種另類及非體制的美感及經驗。並引起我的注意及追尋，很快在1984年巴黎雙年展中看到美國哈林圖案式的塗鴉及巴斯基亞自由形象的塗鴉繪畫。
在巴黎便捷的大眾傳輸工具-巴黎地鐵裡，偶而會看到一些襲擊的塗鴉作品在大型廣告上面，只是偶而在地鐵來去匆匆中靈光一現，很快就被復原。1984年風和日麗的一天，剛好在我住的(六號線)Dupleix地鐵站上，剛好我準備外出，進入地鐵站，看到站內所有大小型廣告看板都是不同凡響的塗鴉，回頭看還看到遠近馳名的美國明星塗鴉家哈林幽默風趣的圖案式作品，及一群穿著別出的年輕塗鴉藝術家們聚集於站內，引起來往匆匆旅客們的好奇眼光。我也拿出相機記錄這一場別開生面的經驗，真是一次可遇不可求的巴黎最為完整地牆上塗鴉展覽(並非官方或地鐵局所籌辦)，這次塗鴉的襲擊是相當成功地，剛好維持一天一夜，隔天早上登上月台時，似乎甚麼都沒發生般，一切如常的復原。人生很多經驗都在可遇不可得的境遇下，留下生命難以忘懷的印記，尤其二十幾年後的今天，重新整理資料時，記憶猶新宛若作天所發生般，人雖然是健忘的，但可遇不可得的際遇是難以忘記的。
這是我巴黎首見的牆上塗鴉 – 1983年龐畢度文化中心南畫廊增建工程上的塗鴉
1983年龐畢度現代文化中心南畫廊增建工程上的文字圖案塗鴉
上世紀80年代正是全球牆上塗鴉興起的時代，次文化的新興及擴展，從邊緣進入藝術體制核心，很快成為全球化的一種新興時尚文化運動，至今還繼續擴展成為新生代普世文化價值體。
我是1982年下半年度抵法國，直接至有玫瑰花園之稱的Tours學法文，周日經常會在羅瓦河畔散步遣性，假期間也經常與友人們三五結群参觀附近的城堡，好不自在的過著學生的美好日子 。1983年暑假期間北上巴黎，首先定居在15區，靠近凱旋門附近，在我小小閣樓的天地裡(只有兩個塌塌米大小，只有一個小天窗)，過著留學生的孤獨但自由自在的生活，興奮地沉遣在巴黎的藝術氣氛裡，三不五時的都在美術館及博物館與畫廊間間趟遊参觀，享受人生不可多得地自在時光。三個月後遷移至巴黎的核心地帶，在巴黎市政府邊與BHV大百貨公司毗鄰，更妙的是接近我的現代藝術大廟宇-龐畢度文化中心，讓我興喜若狂。這裡我住得更接近天堂，在奧斯曼時代的中產階級建築物之八樓(傭人房)閣樓上，甚麼都沒，只有四面牆及一張軟巴巴的彈簧床，冰冷的水泥地板，裡面連水龍頭都沒，廁所在走廊上，雖然(有一扇窗戶在小天井下)接近天堂但卻看不到天空。我自由自在過著波西米亞人的藝術生活。每天上下爬八樓的樓梯，似乎也蠻快活地，因為我就住在龐畢度及當代畫廊區裡，對藝術的狂熱份子是種恩賜。
逛美術館及畫廊成為我生活的一切，所以有時整天都待在我的大廟宇-龐畢度現代藝術美術館裡，定期参觀畫廊的展覽。每星期打工一天，賺兩百法郎，好不自在，日常生活費一百法郎，另一半費用則開始記錄巴黎當代藝術展覽，直至今日，全身投入巴黎當代藝術資料的收集及紀錄。龐畢度就成為我的管區，生活離不開龐畢度，現代藝術美術館成為我家的廚房(滾瓜爛熟)，任何作品的更動都在我的視線(都會察覺)，附近的超商是我生活(食)的部分，每星期定期在龐畢度中心後方的游泳池地下室，公共浴室洗澡。每天進出都會見到我的藝術大廟宇，這樣我似乎才能安心的入眠，所以對於龐畢度文化中心1983年南畫廊的增建，也是一清二楚。增建期間工程圍牆上，不知甚麼時候出現系列不同尋常地牆上塗鴉，有些是自由形象，有些則是文字圖形。南畫廊的增建的牆上塗鴉也是我巴黎首見的塗鴉，當然塗鴉藝術很快就進入藝術體制。隔年我在巴黎鐵6號線Dupleix站親眼看到巴黎地鐵被一群塗鴉藝術家們所占領，其中美國名塗鴉藝術家哈林也在這行列中，1985年巴黎市立現代美術館舉辦一場盛大的美國與法國的牆上塗鴉「5對5」，很快塗鴉藝術就進入體制及藝術市場。
載歌載舞一起歡度人生
同心協力
正在巴黎牆面上作畫的畫家
相親相愛
走在牆間上-迎向光明
奔向自然
迎向未來
巴黎牆面上自由跳躍
自由自在的跳向未知的世界
白人物-與Nemo神秘人物玩球
在巴黎牆上塗鴉裡，經常會在都會邊緣的牆角落上，出奇不遇的看到白色人物，正在奔跑、跳躍、擁抱、作畫或載歌載舞，或是與Nemo穿風衣帶紳士帽的警探先生對話或會面。白色人物塗鴉影像成為巴黎都會別開生面的人物，這傳奇人物是塗鴉家Jérôme Mesnager(1961年出生)從1983年起所創，如今已成為其最徵像性的風格人物，也是巴黎都會中另一傳奇性的藝術家。他認為這人物是：「一種象徵性的光線、力量及和平」這白色影像成為白色軀體或是白色人物。Jérôme Mesnager的白色人物成為巴黎牆上塗鴉不可或缺的影像，近二十幾年來已光顧全世界重要都會。
這是我最早看到Miss Tic的牆上塗鴉作品-來自Caravage之歷史名畫
巴黎首都浪漫及性感的窈窕之女性群像
理想主義者成為理想
馨開屁股免費行為是否有一種價格
牆面有一顆粒-我一樣
我偏愛嘻嘻哈哈-然而我提共思考
我-我-我
男人是女人的過去
我喜歡牆-是未炸的炸彈
我們繼續保持朋友的途徑
時間是連續性的詭計
跌入愛情是往上掉的
情慾
愛的誘慾
魔鬼的力量
拉岡的拉岡信徒們
我把你的靈魂賣給魔鬼
我喜歡漂起來的裙子-性感吧
跟蹤
借貓的溫馨及挑性都可以形容女性的性格
以貓的形象隱喻人間的溫馨及愛意
在巴黎(尤其在巴黎北邊偏僻的區域或南邊 -13區)大街小巷散步時人們經常有意及無意間，在牆角落或白牆上看到一位或多位充滿感性與詩意的巴黎首都女性影像塗鴉，下面都屬名為「Miss Tic」。她成為巴黎造型藝術界的傳奇人物，塗鴉界裡的名人。其浪漫及性感的窈窕淑女形象影像，加上充滿想像空間的詩詞，就成為她別開生面的風格，呈現出一種時代性的女性的詩意、氣質及想像。藝術家說：「在我造型藝術生活中，我創立另一藝名，意圖製造聲譽傳聞，取得大家的尊重。但在行政機構前還是我還是無法逃避真正的姓氏」沒有必要傷透腦筋去理解「Miss Tic」這名字的意義，她只意圖直接襲擊人們的想像及好奇。
Miss Tic (1956年出生巴黎)童年在巴黎18區渡過，之後遷居至巴黎近郊Orly，很早就失去雙親。早期執迷於劇場藝術，高中畢業後旅居美國加州，是在那她發現了牆上塗鴉。返回巴黎後，經過兩年的努力，成為劇場佈景設計，並從1985年開始襲擊巴黎都會的牆面。他得牆上塗鴉並非直接塗鴉牆面，而是以圖形版式的圖樣黑白噴畫而成，所有的影像幾乎環繞在女性議題上面，溫馨、浪漫及性感的窈窕淑女形象，經常都還加上充滿想像空間的詩詞。
