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Archives pour la catégorie ‘巴黎 Paris’

美的覺醒與培養:從法蘭西談今日台灣

全球化下-法國一所小學一年級生構想一場全球化的教學案列

這是法國落實於生活間-寓於育樂間無所不在的美育

所有的美術館或博物館都是美育的殿堂-法國大巴黎當代美術館

美感經驗需要引導及啟發-倫敦泰德英倫現代藝術美術館

美感經驗是終身的個人學習及體驗-巴黎龐畢度中心「培根個展」

非洲藝術家 Romuald Hazoume 貝寧貨運 2006 LV 美術館

剛果藝術家 Bodys Isek Kingelez 1946-2015 身體狀態 1999 LV 美術館

土耳其藝術家 Gozde IIkin 正如種族所說,裂縫正在加深 MAC Val 美術館典藏

德國藝術家 Katrarina Fritsch ne1956 藍棺木 2016 巴黎龐畢度中心現代藝術美術館典藏

瑞士藝術家 Slvie Fleury 蘑菇 2008 18 巴黎國際藝博會作品

落實於生活中的藝術-法國楠特機械島上每周末出遊的盛況

台灣社會幼稚美學的案列-台北永康街商圈的意象

圖文/陳奇相

『美的覺醒與培養:從法蘭西談今日台灣美育』這是上星期五,受嘉義桃山人文沙龍之邀的一篇演講稿分享。

你曾經為「美」而驚嘆過嗎?

你曾經在生活裡「感動」過嗎?

美在那?怎樣感動?沒開天眼的人-看不到美,冷漠無情的人 ,絕對無法感動 。

生活中的驚奇是種幸福:是上蒼的禮物,不可言喻的,帶來新的感受及發現,成為生活中美麗的境遇。

「美」非何物,是存在的境遇,可遇而不可求,瞬間的洞察及體驗。美是直覺及想像 感動來自於心靈。美的感動純屬個人與存在的獨特性,成為個人的覺醒力量。

美無所不在 無關乎藝術,藝術無所不在也無關乎美。美隨著時間空間及心境幻化。美是宇宙存在的奧秘。

「覺醒」也就是喚起覺知與感性,心的感悟,回到初心。
也就是打開生命的黑洞 (奧秘) ,穿越靈魂之窗,點起生命之光。

德國藝術家波伊斯說:「全部藝術的功能,社會經常意圖抑制的。(…)唯有藝術讓生活有其可能-是在這種激進前提下他希望表達的。我說沒有藝術人類在精神上是很難以想像地」

是的,藝術,其實能讓我们看到世間萬物;不僅看到世界萬物,還看到萬物之間的關聯;不僅看到萬物之間的關聯,還看到事物背後的人與人的情感。

美是「無價」,不能買賣不能給予,只能體悟,沒有經濟價值,對存在卻無用之大用。美是無路用之用-是生命的能量及存在的堂奧。

「美」是上蒼的禮物,來自你的「悟性或本性」。
心花朵朵開「美」示現心的力量-意念-當下的覺知- 一美一切美

美是無關乎「概念」「美」是某種生命的見證經驗。
「美」是通往天堂的一扇「門」,「美」顯現你的真實及當下。
「美」是來自於主體,並超乎客體(對象物)。
美絕不是舶來品,「美」是你自已,美是種生命的感召力量,見證存在。

知識只能向指月的手指,將你帶到「美」的大門口,需要你自已去敲開「見證」「體悟
」。

直覺超乎感官(眼、耳、鼻、舌、身、意),感官指是開了一扇窗,並非生命的全部。
心經中的五蘊皆空,在「空」中才能超乎美感經驗,擁抱這存在的宇宙。

知性「美」感,從觀察-解析-理解-體驗-窺探真相(藝術本身的內容物-也就是造型語彙及故事內涵),也就是來自於內容物的美感經驗。

「美」是無法可說,美-盡在不言中,可說的都不是哪東西。觸動神經的「美」只能形容,東正教神父說:「如果你能解釋的,那它必然不是真的」

「美」隨心意轉,例如-早上外出工作前瞄一下掛在牆面上的畫作,跟晚上下班回家所間絕非相同。在戀愛中一切都繽紛燦爛賞心悅目的,在發脾氣中,天空是灰色的。

感動來自於「心靈」絕非「知識」。敞開你的心扉去觀看宇宙大千世界,愛她,擁抱她,進入那存在的堂奧,見證生命的真實,。

「美」就是「愛」,人間有「愛」最美。「美」就是「善」,偽善的東西,再怎樣也都不美。「美」就是「真」,「真」方是美的真諦。

「美」直指人心,只是藝術中或大自然裡的一種選項,超越美感經驗的是直覺的「轉化」頓悟

在「美感經驗中」轉化人性,陶冶心性,深化靈性。
「美」能醫治人心、安撫心性,祥和社會、造化生靈。

美的覺醒-來自於大千世界,藉由藝術或大自然,敲開你的心扉與你心心相印,觸動心靈意識,所以藝術與大自然都是一股覺醒的力量。文明的力量來自於美的沉澱與覺醒,日常生活中一切都是美的蘊育場域。

美感經驗引領我們通往新的觀看、聆聽、感覺和動作,是認知的、感受的、情感的、想像的整體發展,讓我們能夠了解自己的生命如何與周遭的世界有所關連。~ 梅克辛·葛琳(Maxine Greene) 美國教育哲學家

愛因斯坦:「我們能體驗到最美麗的東西,就是奧秘。那就是所有真實藝術與科學的來源。對這種「情感」陌生的人,那些不再能因為感受讚嘆而停頓,或是因為敬畏而凝神拧足的人,跟死人沒甚麼兩樣,他的眼睛已經閉上了」(放下對立,遇見喜樂的內在世界 Richard Rohr著 王淑玫譯 啟示出版 )。

恩斯特‧卡西勒(Ernst Cassirer)認為「藝術作品就是人性和內在生命的直觀,形象的感性形式中的顯現,在對藝術作品純形式的審美直觀中,人可以看到自己,也可以看到整個世界 。」

敞開心胸-存在不要做個無趣的人,藝術是感覺的恢復,藝術是整個人生觀 ,用藝術安顿自己的心靈,生命因藝術而完整。

價值是自已創造出來耶,唯有藝術才有所可能,「生命中所有形式都是不完美的,只有藝術能在不完美中看到光輝」。

藝術總是在那意想不到的地方,觸動人的心靈及意識。

藝術總是在那意想不到的地方,發揮人們的想像空間。

藝術總是在那意想不到的地方,傳遞一種神奇的魔力。

藝術總是在那意想不到的地方,感染人的覺知及感性。

美無所不在,無關乎藝術,藝術無所不在,也無關乎美,
美是對事物的感知,美感經驗造化人的覺知及敏銳度及開放存在感官的視界。
聖哲-史本華 「事物的本身是不變的,變的只是人的感覺。」

美的培養從家庭及生活環境中開始。美成為一生命覺醒的途徑。美感經驗從胎教開始至終生的學習。

法蘭西的落實生活的美育:

明智社會思想開放的教育下-美成為造化下一代的思想及存在芬多精。

法蘭西是個泱泱文化大國,以人文藝術引領風騷及科技創舉尤其核能與航太為主體,精緻的文化與卓越的生活品質,是藝術落實生活的最好列子。
從食衣住行及美學哲學與科學建構法蘭西的雄厚力量及族群的視野

列如-在當前全球化下-那什麼是全球化 案列

以教育培養孩子的性向及個性化下之獨立人格
兒童美育的建構-開放性與多元性的引導啟發 如美術館或音樂廳劇場成為美育教育殿堂,並藉由戶外教學之大自然的薰陶及美感的喚發啟示。生活中充滿視覺及影音的的環境下,潛移默化,造化未來新能量及主人翁。

全民化的藝術養成教育-如巴黎市府在各區成立藝術工作室-開放所有市民學習

每一區都有音樂學校,除正規學校教育外,學生可利用周三或周六申請進入每個所屬區域的音樂學校學習一種樂器,讀樂譜,或參加合唱團等等,這音樂學校也成為進階學程的建制。每學期結束都有嚴格的考試,不及格就留級或改換另外樂器,可依此列推的等級進階,從初級班制高等學制級之培養建制,成為跨學科及專長,與興趣的培育。

當法國高中時上思想性的哲學課程時,建構自已獨立的思考,台灣高中生正在上公民與道德,繼續訓化成為弱智的奴才。

國高中時代,法國學生的性向及興趣似乎已確定,經由高中成年禮得哲學課程建構思想,懂得思考辯證,眾多已經會看他喜歡的報章雜誌,甚至於買報紙丁雜誌等,活躍於社群,甚至於意識到閱讀世界名著的重要性,而裡出自已的讀書名單等。繼續擴展每個人的視野及經驗,經常擁有多元的專長,大專院校時積極的投入社會或各種團體,明顯地,年輕力壯時都有左派改革及不滿社會規範的傾向,年輕人沒點左派思想及行動,似乎不曾年輕過,可不是嗎。

普及藝術-如開放美術館及種種藝術活動-如白晝夜音樂節資產日園藝節等等。電視上有個大畫展介紹、名畫解讀、名藝術家介紹、大型歌劇、音樂會實況轉播或世界名歌劇等等的節目。

藉由活動推動人文歷史及藝術落實。如食衣住行育樂的展現的一些例如如何穿如何看如何論述等等。

有一套機制來 建構未來的視界-培養新時代的力量及未來的趨勢及能量,提拔新秀,讓文化不至於斷層失落。藝術政策的不斷更新建制,承先啟後,從文化政策的落實建構未來新生的力量及遠景。

台灣美育的一些想法:

很長的日子,在升學掛帥下,藝術的課程在「升學無用論」的功利思考下被挪用不上!然而「無用之用是為大用」,美的覺醒喚發起生命的能量,豐富了整個人生!別管過去或現在,培養,只要有行動永遠不遲!

為甚麼台灣社會成為這麼樣,社會價值混亂,安逸下趨於保守,一切向前(錢)看齊,傾斜的時代裡,弱智且唯恐社會不亂。

台灣社會的價值觀是誰造成的?誰在操縱台灣人的美學觀?誰讓整個台灣過著像無頭蒼蠅的生活呢?

無法叫出台灣「母親」之名的莫名情境下,被長期殖民或愚民教育,及統治者藉由大眾傳媒所造成的,扭曲的不只是社會價值,更是人性,進而壓抑自已的感性與情感,因為這都有利可圖。台灣普及教育下已經找不到文盲,無法獨立自主的思考或不敢做自已的社會,只能弱智沉淪在人云亦云的集體意識中,太功利取向的社會下卻所造成理盲美盲的青妹牛-且還自以為是。

這種迷失的社會價值觀下,教育成為統治者的工具,理直氣壯的在菁英的功能主義下,犧牲或貶抵了台灣人的審美觀及藝術本能,扭曲人性及視野,更藉由體制學者操縱著社會幼稚的美學觀,在統治者威嚇利誘與意識形態下建構保守教化的藝術面貌,集體於美的迷失及沉淪,作為統治者的正當性。

在這功能性及功利性的美育取向也完全被扭曲,「美術」只有術,教你怎樣畫畫,媒人教你如何觀察,什麼是「如美」,美學一點都沒,世界名畫是三昧,為甚麼是名畫。「音樂」則是教你唱歌,樂譜看沒,名樂是三昧,從沒聽過莫札特或巴哈,台灣名謠故意忽略,甚妹碗糕。從沒聽過甚麼是歌劇,話劇在那,藝術藝甚麼是,嗚呼哀哉。還好,還有傳統布袋戲可看,「美」「美感」「美學」至今還有很多人不知分辦,「美」似乎不存在,繪圖沒飯吃,唱歌八肚要腰,作戲沒人看,美術儲盲。

其實真正的藝術是在地覺醒的力量,且參與解放社會的工具,藝術不只是戰鬥利器, 還能安撫在地生靈意識」,抵抗或揭示執政者或統治者的醜惡,藝術能顛覆傳統文化及社會既定的價值及解構統治者的思想及意識。1987年法國哲學家德勒茲(Deleuze)在一場以創作實踐為題的講座中,不斷地強調「藝術」與「抵抗(résistance)」之間緊密的連結。亦即,藝術自古以來透過創作行為,不只持續地挑戰生命和存在的意涵,同時它也在現代社會無所不在的規訓機制裡,展現了其潛在的批判與抗爭姿態(註)。藝術是覺醒的力量能召喚咱台灣人集體記憶,意圖療癒台灣人的軀體及生靈。

美育是從家庭開始培養起,環境成為學習的大背景,社會價值是家長的參照或影響。親子教育的重要性,不能把孩子的教育全盤托交給社會及學校,孩子的未來在大人的引導依循下建構其興向及塑造其個性,培養其好奇心及冒險性。天下父母心,都希望子成龍,都急就章的意圖造就「贏在起跑點的孩子」,如此苛護著小孩子造成當今所說的媽寶。

從小就進雙語幼稚園,學東學習,來滿足父母親的虛榮心,確實兒女是母親的影子,小學起就開始補東補西,載入載出,忙著不可開交,甚至在車裡出便當,假日也不列外,小孩子被大人及學校課業壓榨,早出晚歸根本沒時間嬉戲,不會玩的小孩最可憐喪失好奇心及想像力與冒險精神。到高中還依樣,下課就去載,笑死人。從小學制大專院校研究所都在補習補習,不讀課外書,只讀工具書,只求一時的學業成就,只為功能性的考試,去個性化的教育下,還自以為是高等文品的弱智現象隨處可見,體制教育下扭曲了教育的意義。在這數位化的網際網路知識爆炸時代裡,獨缺的就是知識,因為沒有判斷力,那來批判力呢?嗚呼哀哉。

在法國經常有高中畢業後,就選擇背著背包到世界各地去自助旅行,意圖尋求一種自我親身體驗建構的挑戰人生。一年或是更多時間後,再滿懷感恩的心回來上大學, 這種對世界好奇心驅策一個人去發現與瞭解新的事物,會有更積極的學習態度,從中養成獨立自主的個性,迎接未來的挑戰。

在這價值扭曲的世界裡,美育培養-從個人自已開始,培養對人文藝術的興趣,多參與各種藝術活動,不要規訓自已, 多元的欣賞,多樣體驗,建構個人品味。生命的美好,建立在每日的生活中,確確的去落實自已生活的藝術。

在這美術館時代的來臨時,我們的美育是否準備好了,迎接未來的新視界呢?

吃飽味,看捂沒,吃飽飽,目周格式清妹,看瓏無,眼瞎了。難怪美術館辦滷肉飯節,或是辦明星的婚禮,歌劇院承租給直銷公司辦活動,嗚呼哀哉,美術館及歌劇院成為未來的蚊子館不可,看看故宮南院就是一個明顯例子。

註-【哲學星期五@台北】—《藝術抗爭?以「弱機構」之名》—2018/08/24 主講人-吳祥賓│巴黎第八大學美學、科學與科技博士候選人

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世界最「俗」的公共藝術竟然在花都-巴黎:

傑夫 昆斯贈與巴黎市府的《一束鬱金香》紀念碑作品,於上個月安置在巴黎

世界最「俗」的公共藝術竟然是在巴黎-花都

圖文/陳奇相

很難想像世界最「俗」的公共藝術竟然是在花都-巴黎,當代藝術明星傑夫 昆斯(Jeff Koons)去年贈與巴黎市府的《一束鬱金香》紀念碑作品,相當寫實:是一隻手握著一束五顏六色的鬱金香,是件老少皆宜的作品,大家都能一目了然,沒有懂不懂的問題,在這庸俗成為大眾文時尚下,俗到讓人看都想「吐」。

此作品本來預定要安置在巴黎現代及當代藝術的殿堂裡,也就是巴黎市立美術館及東京宮間,結果被附近居民們及反對這件作品的民眾們聯署強烈反對下,只好選擇在小皇宮的後花園靠塞納河邊的一角落。明星藝術家贈與的盛重「禮物-作品」確實要慎重一點,如是庸俗到不行的東西與優雅而有質感的城市衝突太大了,頓然間讓巴黎-美麗的佳人不堪而失去擁容的魅力及光彩,顯然藝術家贈與再高貴的(藝術)禮物都要三思。

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落實生活的藝術:

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之一

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之二

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之三

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之四

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之五

圖文/陳奇相

創意無所不在,無關乎藝術,創意是改善生活環境並造化自已存在的品質,也是人類文明進化的原動力。生活造就藝術,藝術造化生活,藝術必須落實於生活,才能造化人性。這是一座特別為幼兒童所創的遊樂空間,於法國南特(Nantes)近郊遮民住區,創意寓於育樂。這是我於旅行時所發現。好的公共設施,必須有功德心才能維護。沒受家庭及社會好好照顧的幼童,會造成更多的問題青少年。從小在落實生活的藝術及人文環境的薰陶下,潛移默化中造化出人性之至善至美意識。

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創意改變社會遊戲規則:

樹籃球 A/LTA architects le trionnaire(X2)-tassot-le chapelain

樹籃球 A/LTA architects le trionnaire(X2)-tassot-le chapelain

圖文/陳奇相

創意不只能改變都會,還能改變社會遊戲規則與生活感官,喚起人們的覺知及意識,也讓日常生活更溫馨和諧。這座宛若一棵樹造型的多元性籃球場,高底一共有五個投籃 ,示意著老、中、青與少都能一起玩,或多組群共同比對pk,打破傳統籃球遊戲規則,成為社會集體遊戲的場域。這是一座公共藝術,在藝術結和運動的概念下,大小朋友們會合的公共空間,既能作為純賞欣又能參與遊戲運動的傑作。這是我於法國南特(Nantes)旅行時,在機械島上的系列公共藝術之旅的其中一件。機械島(在南特的香蕉碼頭)以其別開生面的大型機械動物(結合藝術及休閒娛樂)馳名於世。(有機會再與大家分享機械島的所見所聞)

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創意改變都會:

另類景觀的籃球場之一

另類景觀的籃球場之二

另類景觀的籃球場之三

另類景觀的籃球場之四

另類景觀的籃球場之五

另類景觀的籃球場之六

圖文/陳奇相

生活中多點想像、幽默及創意,那不只能改變都會,還能轉化我們自已。藝都巴黎是個有質感及創意的都會,整體都會外牆都會定期修飾,那花都的花園公園春夏秋冬各有其迷惑人的風光,且每天都有園丁整理修飾,還有管理人照料等等,都會閒置空間都會別有一番整頓,雜草叢生是不可能的(但大家都知道巴黎並不是很乾淨的都會。可不是嗎?需要改善的地方還很多)。至於都會創意性的開發,喜歡漫步都會的人都會不期而遇的發現都會的新鮮事,創意無所不在。例如巴黎紅磨坊廣場附近, duperre街道上一塊夾在都會大樓間閒置土地空間,闢創出一座具創意性幾何彩繪籃球場,讓封閉的空間更舒適更美觀,每天都吸引眾多年輕人成群結隊的在此會合,練球及比賽,在運動結合藝術的情境下,讓社會更溫馨更具活力。參觀時還碰從遠東來的朋友特別帶籃球來此玩。duperre街籃球場經由當今的社群網絡的傳播下,也成為巴黎朝聖者們之聖地,一個另類的參觀及活動空間。籃球場地址在 22 rue duperre 75009 Paris,開放時間必須注意從中午開始,也可順便帶籃球來此玩一下。

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八月的身心活動:

引人注目的路易威登美術館宏偉建築物

路易威登美術館「繪畫收藏展」 Carl Andre draco 1979 cedre rouge

卡吉美術館現正展出「我們樹」專題展

「我們樹」專題展一景
巴西藝術家 Luiz Zerbini natureza espiritual da realidade table,vitraux,objets collec par artiste 2002-19 物體空間裝置

下鄉渡假-勃根地的明媚風光

村莊清倉活動裡尋寶,今年帶回一座庭園漂亮的鐵桌椅

今年青黃不暇的小番茄

今年Mmi特別去買紙,與小鳥搶食般先把一串串葡萄包裝起來,形構庭院另類風光

攀爬的葡萄枝葉繁茂且果實累累懸掛著一串串族繁簇的葡萄

包裝起來葡萄形構庭院另類風光

今年最暢快的勞動是修補一大面石牆

宛若雕塑家從事搬石塊、鋸石頭、切牆的艱辛工作

今年暑假的大作,一道高兩米長十幾米左右的石牆

如法國作家J K Jerome「我喜歡工作:它讓我著迷,我可以觀看好幾個小時」

圖文/陳奇相

「生命無他,有意識的盡情生活」

經過七月中旬世紀熱浪襲擊全歐,巴黎幾天酷暑的高溫考驗後,八月雖澳熱三十幾度左右似乎感覺上沒有那麼熱,人體的適應機能確實很難以想像,這驗證適者生存的自然大道理。適應如是條件下展開滿檔的身心活動,既有心智的又有勞動筋骨的體力活動,工作絕對是有益於身心,如法國人所說工作才健康。

七月底完成今年度的一幅大畫作後,也完成台灣攝影藝術創作者整理創作歷程一文,有一種身心的解放感。接下來開始整理居家,粉刷更新主臥室及客廳,趁著目前還有衝勁及體力的狀態下,其實勞動工作及畫畫工作並沒兩樣,須細心耐心及專心,大畫筆或小畫筆同樣都需要體力。沒有任何身段的問題,放下畫筆,捲起袖子換上工作服就可馬上開工。

粉刷居家生活:

從主臥房開始,首先必須將臥室裡的家具及器物井然有序地一一搬出,能騰空的空(剩下搬不動的大衣櫃及床),覆蓋床及櫃,撕下所有陳舊壁紙,填平隙縫等,乾後隔天砂紙磨平,粉塵滿天飛,這是粉刷前最繁複的工作。方進入粉刷程序,白色(水性壓克力顏料)是最適當的居家選擇。對身為畫家而言粉刷工作反而輕而易舉,從天花板至牆面,以60號油漆畫筆修邊,再配合滾筒縱橫交叉粉刷,天花板較乾淨俐落一道就完成,至於撕下壁紙的陳舊牆面痕跡則須兩道方完美,煥然一新的臥室,潔白如無物的空間,是藝術想望的世界或是夢想的天空。

公寓客廳是我日常生活的核心所在,兩大落地窗,充實亮麗的光線,夏天陽光直照客廳,且夕陽餘輝進駐,這道光成為我創作的源泉。客廳空間足夠我多重的使用,是我生活及創作的神聖空間,有系列青蔥翠綠花草植物及蘭花盆栽,及沙發椅(是偶而背包客的溫柔鄉) 、茶几、兩張路易十五的座椅、兩櫥櫃,儲藏室裡一座書寶庫及一電腦桌及音響與眾多古典及現代音樂CD等等。我既沒書桌也沒畫室,客廳成為生活、會客、書寫及藝術創作的地方。定期會粉刷客廳,潔白的空間是我深呼吸、想望的地方,造夢的空間。

心智的活動:

在巴黎最享受的是一個人靜靜的畫畫、書寫、拍照、看展、聽音樂、花園或森林散步、作白日夢、隨著雲彩旅行、勞動身軀等等,這些都成為我的日常及平常,敞開心胸,迎接所有存在美麗的境遇。定期參觀展覽是我身心靈的休閒活動及工作,也是我對當前事物的好奇及想望,是一扇啟開心智之活動。不間斷的觀看藝文展覽活動讓我嗅出當前世界的思潮趨勢及時代運轉的狀態。

八月偷閒出去透透氣參觀兩個大展覽,首先路易威登美術館「繪畫收藏展」,感受到有「錢」真好,這次繪畫收藏展只是一小部分(已經展出好幾次的收藏大展) ,路易威登美術館的收藏是目前全球私人收藏之最,作品是如此的大量又豐富,幾乎現代當代藝術精品或傑作都在其手裡。收藏人不知是否有福氣享受其收藏呢?反觀作為觀眾的我每次都能親身蒞臨參觀,勤於看展享受藝術的精闢,每次與美麗畫作或藝術的境遇,都甚感幸福,也感激收藏人的功德無量分享。

卡吉美術館都是我定期參觀的地方,現正展出「我們樹」專題展,尤其當前氣候變遷,季節異常,自然生態危機,此展承諾當前的主要問題探究:自然和環境,氣候變化及其對移民的影響,動植物生命的破壞,森林砍伐以及長期和土著文化的消失等等(註-來自展文)。闡述愛樹護樹植樹救地球的觀念,與自然環保等人類生存與共的切身議題。當下全球最重要的雨林「地球之肺」到處野火肆虐,巴西亞馬遜原始雨林野火燎原時,更彰顯此展的意義。順便去去坐落在卡吉美術館左前方傑克梅蒂基金會美術館參觀,是否有新的展覽動態,再次欣賞傑克梅蒂孤獨無助細小、瘦長到幾乎烏有的人物雕像,這豈不就是現代人心靈的寫照。

下鄉渡假:

八月中旬與好友V下鄉去他的農舍渡假,這是我今年首次下鄉,再次來到勃根地一個偏鄉僻遠的地方,遠離喧嘩都會,進入明媚田園曲中悠游自在,浸染在自然風光中,身心解放,享受大自然與庭園的陽光、新鮮空氣、蟲鳴鳥叫及悠閒的時光。隨興所致的生活,趁機勞動筋骨,每次都與V友整理農舍的整修工程,與庭院除草、整理花草植物、修剪樹枝等等,田野漫步,隨著白雲與夢幻的彩霞遐想,晚間滿天星空下,詩意的細數星星。偶而夕陽西下時也會去丘陵間沐浴在森林裡做氣功,呼吸芬多精。經常周末會去周邊村莊清倉活動裡尋寶,今年帶回一座庭園漂亮的鐵桌椅。周六早上去村莊市場買菜,逛逛小村莊的市集,或是一起去河畔或是運河邊散心,甚至去參觀附近的名勝古蹟等等,成為下鄉渡假的休閒活動。

今年農舍庭院V友只種小番茄既矮又小似乎有氣無力的樣態,一值青黃不接,且番茄結果不多,初春以來,經過熱浪襲擊高溫酷暑,幾乎都沒下雨,土地乾枯,嚴重缺水所致。反而看到牆面攀爬的葡萄枝葉繁茂且果實累累懸掛著一串串族繁簇的葡萄,甚感安慰。這一黑一白兩棵葡萄是三年前Mimi的女兒送給V友的禮物,前年就開始結果,卻疏忽沒有搭網或包裝,全部被鳥搶先吃光光。今年Mmi特別去買紙,與小鳥搶食般先把一串串葡萄包裝起來,形構庭院另類風光,要謹記,葡萄成熟時別忘了回來,沒想到事隔兩個星期後Mimi剛從鄉下返巴黎帶回幾串葡萄給我。

今年最暢快的勞動是修補一大面石牆,兩人一起合作無間,維修一道高兩米長十幾米左右的石牆工程,這道圍牆在經年累月與風吹雨打下粉粹成石塊,趁著假期,宛若雕塑家從事搬石塊、鋸石頭、切牆的艱辛工作。在酷暑陽光老虎下的軀體勞動深切體會汗流浹背的感受,卻樂在其中,翻轉身體有種身心解放的感覺。修復後的這道石牆成為我今年暑假的大作,如法國作家J K Jerome「我喜歡工作:它讓我著迷,我可以觀看好幾個小時」。

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我們都知道:

與美麗蜘蛛境遇在田野中

我們都知道-風景無論如何都是風景

圖文/陳奇相

我們都知道無法以水煮蛋來煎蛋,但我們卻固執地要煎蛋。
(靈感來自戴高樂名言「我們無法以水煮蛋來煎蛋」)

我們都知道政客們都在說謊,他們也知道自已在說謊,但我們卻弱智的去輕信他們。
(靈感來自蘇聯作家、諾貝爾獎得主索忍尼辛說:「我們知道他們在說謊,他們也知道自己在說謊,他們也知道我們知道他們在說謊,我們也知道他們知道我們知道他們說謊,但是他們依然在說謊。」)

我們都知道謊言一而再地重複的說,或一直重複的散播,最後我們卻把謊言塑造成真理。
(靈感來自德國總理梅克爾為哈佛大學畢業生演說「永遠不要把謊言塑造成真理,或把真相詆毀為謊言」。)

我們都知道在資訊爆炸的時代裡,我們最缺乏的卻是知識。

我們都知道世界資源的重要性,我們卻大量生產,大量消費(消耗)。

我們都知道抽菸對身體有害,我們卻如神仙般的吞煙吐氣,尋求靈感或渡時光。

我們都知道軀體內住著「本我」,但我們卻被外面物質世界所迷惑,而忘了我是誰。

我們都知道智慧型手機的便利性,我們卻沉溺在小銀幕上,像吸毒般而無法自拔。

我們都明明知道生命既有生必有死,但我們卻貪生怕死,終究還是無法長生不老。

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感同身受的生活:

藝術練習曲 2019-08 勘探存在的演練

影子演練曲 2019-08 勘探存在的演練

圖文/陳奇相

人生如幻如夢,人間宛若一場戲,在如假似真的虛實幻化間起伏,謹記自已的本份。每個人都扮演屬於自已的角色,在戲裡及戲外或演戲及觀戲間來回恍神遊蕩,戲碼無所不在,只要細心閱讀感受都值得人們省思及警惕自已,比起任何動人的戲劇更戲劇性,比起任何小說都更精彩絕倫。人從出生至死亡都懵懵懂懂覓覓尋尋屬於自已生命之道,也搖搖幌幌在精神與物質間,感知及體會生命的意義。存在就是好好活著,豐盈的生活就是有意識地見證及體會每個當下,珍惜此生此世,擁抱著生命,深切的進入存在意識,體會每個存在狀態。

對於我,身為人,並沒有因安逸而失去對世界目前所正在發生的一切失去好奇心,親證每天每日個人的存在及當前的世界,在有感的生活裡,對身邊或世界所發生的人事物感同身受,勇於面對瘋狂的世界,靜觀其變的面對與有意識的存在,風聲鶴淚的世界裡,絕不隨著大眾傳媒起舞或影響,傾聽內在的聲音,不受迷惑盡可能的透徹事物的表象,方能窺探當下的境遇。

一向對周遭人事物的敏銳,無論在家鄉-台灣或巴黎-家,遊走在家及家鄉兩岸最深切情感的地方,在積極的生活態度裡,有意識地全面性的觀察及體會,從觀個人的行為及處事態度開始,經由周遭環境間的人事物,至全球化的動態時勢或世界的思想趨勢及環境變遷等等。發現世界越來越瘋狂與傾斜,當前人類似乎在火山口邊狂歡作樂,不知死活,過著醉生夢死般的生活,意識到美麗的地球充滿烏煙瘴氣。地球村下的人事物的發展在數位傳媒資訊化時代裡速度快馬加鞭,無時空性的傳播距離。資訊爆炸的時代裡,誰掌握這台機具誰就掌控這世界,可想而知,操縱世界並不困難。數位化為人類帶來無限的便利性,也讓眾多人沉迷這小銀幕裡而無法自拔,資本主義或官方統御操縱個人情感及思想的管道,成為政府統治國家或世界的工具。

自有人類史以來帝國的本質從來就沒變過(這也許是人的本性),弱肉強食本來就是生物界的現實,帝國以各種不同方式掩飾呈現,「自由與民主」如迷幻藥般之美麗謊言,不只強詞奪理還霸王硬上弓。世界的亂源並非只是專制或民主之問題,而是在於人類的無盡貪婪
,最重要的是資源的分配等。面對風起雲湧的世界,滿懷癲狂的囂張正在瀰漫動搖全球,劍拔弩張的國際形勢,如當下最引人注目的是中美的貿易戰至當今的貨幣戰遍地烽火,貿易戰或貨幣戰的盡頭是甚麼呢?該不會是鬼打架吧,似乎好戲還在後頭,牽動不只是國際的政經及金融,甚至完全改變全球的政經版圖。

世界各地野火燎原,香港「反送中」風波愈演愈烈示威情勢升溫,香港人從一國兩制的夢黶驚魂,日韓間的貿易戰點燃烈火,北韓囂張地無時無刻試彈威脅,燃燒東北亞。印巴的邊境衝突,中東近幾年來的戰爭連連(從阿富汗、伊拉克、利比亞等專制極權被推翻,但民主連影子都沒出現(出現的只是強權的傀儡或代理政府))政經版圖巨變,敘利亞的內戰未息,巴勒斯坦幾乎被鄰國壓迫窒息,葉門的內戰,伊朗及沙地阿拉伯敵對緊繃,箭在弦上一觸即發。近年委內瑞拉受美國制裁經濟在崩潰邊緣,南美的政治在短暫的偏左路線上建構後,近年趨勢也隨著美國(新自由主義)路線轉進。非洲大陸則繼續在內戰(內耗),及種族分裂對立混亂狀態下,強權則混手摸魚巧取豪奪豐富地下資源(石油及珍貴礦物質)等等,這地球到底怎麼了,稍微動動腦筋可想而知。

歐洲國家也不列外,一直受到激進伊斯蘭份子的恐攻襲擊之威脅,忽冷忽熱,只能正面以待。中東及非洲的難民潮淹沒整個歐洲,讓眾多國家雞飛狗跳,民粹政府的抬頭,產生不只社會問題,也造成歐盟的四分五裂。貧富懸殊傾斜的時代裡,法國的黃衫軍的抗爭。英國的硬脫歐一直懸而無解,烏克蘭與蘇俄的爭端,南歐被國債壓得無法喘息,未來蒙上一層無法預知的陰影。

世界正在燃燒,全球最重要的雨林「地球之肺」到處野火肆虐,近日來南美洲的巴西亞馬遜原始雨林野火燎原。同時蘇俄的西伯利亞森林大火已經燒了兩個月,剛果盆地世界第二大熱帶雨林「非洲之肺」及東南亞印尼的原始雨林不斷的砍伐。這是人類空前的大災難,這些原始雨林都是人類生存與共的生命源泉,正眼睜睜的在我們眼前燃燒,豈能束手無策呢?但資本主義為利是圖及消費社會的大量製造、大量消費與大量消耗資源的前提下,人類的未來堪憂。

我的家鄉-台灣,從去年「九合一」五都選舉後,民進黨慘敗,國民桶回籠,讓人有一種窒息感與恐慌,空氣中瀰漫著一股亡國感。奇蹟地在高雄漁一句競選謊(名)言「發大財」就整碗傍去了,「發大財」像迷魂藥般,台灣人是如此的弱智嗎?看到故鄉集體昏迷到這種無可救藥程度,嗚呼哀哉,讓人心寒。接下來的總統選舉,再次到台灣人分裂針鋒相對局面,在當前世界時勢嚴苛下,(國民桶成為共產黨的代理人)傾中主張一國兩制及(民進黨)擁主權或保留現狀,每次選舉台灣就陷入精神分裂狀態,看看當前的香港「反送中
」,陷入一國兩制的夢黶驚魂中,台灣人睜開眼睛看到國民桶及中共的真面了嗎?美麗的寶島是亞洲自由民主的燈塔,醒來吧!金錢珍可貴但自由價更高。

近年生存與共的氣候與自然生態環境都是一大問題,隨然環保意識的抬頭,但天災加上人禍,地球不病也怪,氣候異常,該下雨的地方一滴水都沒異常乾旱,不該下雨的地方卻罕見的淹成水上澤國,極端的氣溫,忽冷忽熱,極凍寒流,酷暑的熱浪襲擊,上個月歐洲氣溫高達42-46度,很難以想像,成為世紀之最,都深深地影響農作物,也改觀地理環境,世界的糧食也受到影響。

當今南北極圈的冰融狀態嚴酷,海水倒灌或節節昇高,危及到眾多國家,白俄的車若比核災至今並沒完全解決,加上近來來日本福島核災難的汙染,於空氣及海洋潮汐環流下,全球都受影響,其實世界還潛藏著眾多危核,隨時都會出狀況,無核的世界也太難了。能源危機、氣候危機至人心危機。空氣汙染、海洋汙染、土地汙染、水源汙染、人心汙染,未來人類生活條件將受嚴苛的挑戰。自然環保,從舉手可得的個人節能減碳開始,共同攜手永續經營我們美麗的地球家園,是人類任重道遠的任務。

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看到了嗎?「鬼打架」:

左-尼日亞藝術家Emeka Ogboh installation 右-墨西哥藝術家 Zombra 無題 2019 街頭藝術塗鴉

Theaster Gates island modernity institute and departement of tourism 2019 installation

Theaster Gates island modernity institute and departement of tourism 2019 installation

圖文/陳奇相

這是一句多傳神且動容的話語,不只牽動感情並觸擊神經,那種語言能如此深土入骨的譬喻事物呢?「鬼打架」這句話罕出現在習以為常之生活中,對一概不知或不熟悉況愈且見怪不怪的(或顛覆)人事物都可拿這來形容。只要離開孰悉的生活空間,見到新鮮或好奇的人事物比比皆是,且見多了或孰悉了之後,將見怪不怪,「鬼」將不會出現或根本也不會打架。哈哈!新鮮事物化為平常時將失去好奇心,因之而乾枯甚至於乏味,難怪,最後到達好山好水好無聊的境地。

「鬼打架」這一句話與來台灣朋友們在巴黎聊天時,驚嘆且有感的聽見,而讓我念念不忘的一句話,這句力道強葛武力的形容詞,令人讚嘆且動容之語言的精闢、深刻且具美感經驗。『鬼』字既不是否定也不是肯定的東西,是無法言喻與形容的東西,既害怕有驚喜的對象物,甚麼物,沒人知道。是驚歎或是驚嚇都可能,隨著個人的心決定。具好奇心的人或鐵齒的人都想一窺究竟,其真面目或真相,更想看看鬼如何打架呢?那一定精采絕倫,來,跟我到美術館或巴黎東京宮-當代藝術中心,看到了嗎?「鬼打架」就是如此呢?

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羅浮宮博物館「蒙娜麗莎」暫時搬家了:

巴黎羅浮宮博物館「蒙娜麗莎」暫時搬家了

將暫時將《蒙娜麗莎》遷移至黎塞留館2樓麥第奇畫廊(著名荷蘭畫家魯本斯所畫展廳)。

白色櫥窗《蒙娜麗莎》畫像面前

親眼目睹畫像的興奮煞那與瞻仰這永恆的微笑之驚嘆

短暫幾秒鐘見證世界最神奇最美的畫像銘刻心靈成為永恆,似乎是人生夢寐以求的奇蹟

共排隊三小時只為幾秒鐘的與一幅動人笑容《蒙娜麗莎》面對面

圖文/陳奇相

有花都之美譽-巴黎是世界讚美之地,巴黎之旅羅浮宮博物館則是世界朝聖者們必經之地,是法國最吸睛最賺的無煙囪休閒夢幻工廠,其豐富館藏是目前世界參觀人數最多的一座,每天都大排長龍相當熱絡宛若菜市場。當我們談到羅浮宮博物館,就會聯想到舉世聞名的《蒙娜麗莎》,她成為羅浮宮博物館的象徵,更成為西方繪畫史的傳奇。每天都有來自世界四面八方成千上萬的蒙娜麗莎仰慕者們,來此瞻仰這永恆的微笑,這已成為參觀羅浮宮博物館的日常儀式。

對一般觀光客們而言,羅浮宮博物館有三寶:首先當然是達文西所畫的充滿神祕魅力的《蒙娜麗莎》、米洛島的維納斯雕像與薩莫色雷斯展翼勝利女神雕像(這三件傑作都在德農館,難怪這館經常川流不息且在這三件作品前擁暴,只為了瞻仰人間最美的傑作),全球觀光客們對這三件孰以為常都想親眼目睹世界藝術瑰寶。當然對藝術業餘者或愛好者們,整館到處有是人類文明的瑰麗璀璨。

今年是文藝復興三傑中最神秘與睿智的天才藝術家、科學家、建築師及工程師,更是學識淵博的學者-達文西,將於十月下旬舉辦『達文西先逝五百周年紀念展』(10月24日至明年(2020)2月24日)。羅浮宮年前就開始德農館義大利畫廊整修工程,只為紀念這位舉世無雙的天才畫家達文西。今年七月一日開始對議政廳整修封館(711義大利文藝術復興威尼斯畫派展廳,著名的《蒙娜麗莎》就在此廳展出,最可惜的是蒙娜麗莎搶走了所有威尼斯畫派的風光,讓人們無法好好欣賞威尼斯畫派大師們的藝術顏面風采)。場地施工自2019年7月17日至10月中旬期間,將暫時將《蒙娜麗莎》遷移至黎塞留館2樓麥第奇畫廊(著名荷蘭畫家魯本斯所畫展廳)。

前幾天因應香港來的朋友之託,她兄弟姊妹想見夢寐以求,且百聞不如一見的《蒙娜麗莎》,作為地主之誼,這是舉手之勞,尤其巴黎的美術館或博物館對我而言如數家珍,更像我家的廚房般,有空沒空都會去藝術森林中放鬆身心吸取靈感。如是的約定一大早就去羅浮宮金字塔前大排長龍,這是觀光客參觀博物館每天的儀式,頂著大太陽大家很有耐性等了一個多小時終於入館,先去購票,卻發現購票處空無一人,只有一窗口開著,我去買票卻碰到一頭灰,沒票可買,需本人購票,而是電子票 (直接綁在入館參觀人的手上) ,都是因為前陣子,中國遊客們無法無天的偷天換日(在出館門口接收出館人的票再出售給需入館的觀光客) ,電子票是館方因應之道。

我們一行五人就直接往黎塞留館入口處去排參觀《蒙娜麗莎》隊,大排長龍從2樓電扶梯一直排到地下室入口大廳,又是耐心安靜在小樓梯空間等候一個小時,緩慢地依循著隊伍前進。上2樓麥第奇畫廊像峰迴路轉迷魂陣般的線形方距裡,大家規規矩矩地緩慢前進,又近乎一個小時,本來空曠麥第奇畫廊顯得熱絡無比,擠滿著來自全球四面八方的蒙娜麗莎仰慕者們,終於來到白色櫥窗《蒙娜麗莎》畫像面前,親眼目睹畫像的興奮煞那與瞻仰這永恆的微笑之驚嘆,還未回魂過來,館員以指示前進,共排隊計三小時只為幾秒鐘的與一幅動人笑容《蒙娜麗莎》面對面的臨場感,短暫幾秒鐘見證世界最神奇最美的畫像銘刻心靈成為永恆,似乎是人生夢寐以求的奇蹟。

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