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Archives pour la catégorie ‘巴黎 Paris’

春天我們在慈林的音樂會:

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春天我們在慈林的音樂會海報

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蕭邦亨指揮的台灣獨奏家交響樂團所盛情演出

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美麗天后-紀乃涵以聲樂方式獨唱台灣名曲

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團長蘇振輝為天后紀乃涵獻花

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美麗天后-紀乃涵高歌的神態

圖文/陳奇相

你曾經為「美」而驚嘆過嗎?

你曾經在生活裡「感動」過嗎?

那一天受台灣獨奏家交響樂團蘇振輝團長之邀,到宜蘭慈林基金會,參加由蕭邦亨指揮的台灣獨奏家交響樂團所盛情演出「春天我們在慈林的音樂會」,上半場是古典名曲從帕拉迪奧、搖籃曲到電影金曲阿甘正傳等等,沉醉在優美的弦律中,不亦樂乎。

下半場不巧的台灣歌系列中有桃花鄉、因緣、白蘭花、走馬燈、天頂的月娘啊、發光的靈魂,最後有關宜蘭的民謠-丟丟銅仔,由美麗天后-紀乃涵以聲樂方式獨唱台灣名曲,在她充滿感情渾厚的歌喉聲音中,當下的音樂感染力,撼動我心弦,觸動我的深層意識。之後團長蘇振輝為天后紀乃涵獻花,並告訴觀眾們天后紀乃涵,從2012年,在她人生最光明的時刻,上帝卻無預警地開無情地玩笑,因而失明,跌入幽暗的深谷中,她還坦然勇敢以對,再接再厲為生命獻上溫柔歌聲,在音樂中找到一道光。聽到這撼動人心的故事與美妙的歌聲,眼淚不知不覺地潰堤,不能自已,眼淚洗滌人們的心靈,是甚麼讓我如此的感動。

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隨著雲朵去旅行-當代藝術講座圓滿結束:

030 Franz Ackermann b 1963 Mexico -non stop from here 150x170cm 2016 mounted paper photos oil acrylic mixed media and framed

Franz Ackermann Mexico -non stop from here 150x170cm 2016 mounted paper photos oil acrylic mixed media and framed

P1510066 Jens Fange Journey's at home 2016 installation

Jens Fange Journey’s at home 2016 installation

P1510115 Brian Calvin amnesia 213.36x142.24cm 2015 acrylic on canvas

Brian Calvin amnesia 213.36×142.24cm 2015 acrylic on canvas

P1560192 Clare Chesnier A-CCC serie 2016 chaque 157.5x132cm encre sur papier

Clare Chesnier A-CCC serie 2016 chaque 157.5x132cm encre sur papier

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感謝上半年度最後一場當代藝術講座朋友的蒞臨參予:Michelle、Panny、Heidi、Sunny、劉曜及全程參予的李啟豪,與蓮花

圖文/陳奇相

感謝蓮花策畫辦了八場當代藝術講座,每個主題就好像隨著陳老師的雲朵區旅行般,很美妙的感覺,啟開靈魂之窗-眼睛,敞開心胸,一起遨遊當代藝術天際,進入藝都的空間場域及情境,打開想像空間,來到未知世界,到處都是驚艷,比夢與虛擬還真實。

波伊斯說:「全部藝術的功能,社會經常意圖抑制的。(…)唯有藝術讓生活有其可能-是在這種激進前提下他希望表達的。我說沒有藝術人類在精神上是很難以想像地」

恩斯特‧卡西勒(Ernst Cassirer)認為「藝術作品就是人性和內在生命的直觀,形象的感性形式中的顯現,在對藝術作品純形式的審美直觀中,人可以看到自己,也可以看到整個世界 。」

感謝眾多藝術家朋友們、藝術愛好者們、畫廊業者們、收藏家們、共饗盛舉,一起乘著雲朵旅行,在此由衷的感謝你們的參與,確實,如法國大文豪莫泊桑說:「如果沒人與你享,勝利又有什麼意義」。

感謝上半年度最後一場當代藝術講座朋友的蒞臨參予:Michelle、Panny、Heidi、Sunny、劉曜及全程參予的李啟豪,還有其他朋友們,在此為藝術乾杯,乎達啦。因為藝術,是一種人的存在的體認思考,生命因藝術而完整。

隨著雲朵去旅行-當代藝術講座圓滿結束:下一場-巴黎當代藝術將在巴黎現場

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當代藝術講座《8》-巴黎當代藝術之旅:

0021 Anish Kapoor c-curve 2007

凡爾賽宮每年的當代藝術特展 Anish Kapoor c-curve 2007

009 Tianzhuo CHEN b1985 Asian dope boys 2015 installation avec video 19;53

東京宮 Tianzhuo CHEN Asian dope boys 2015 installation avec video 19;53

015 Dominique Gonzalez -Foerster nos annees 70 -chambre 1992 environnement

龐畢度中心 Dominique Gonzalez -Foerster nos annees 70 -chambre 1992 environnement

016 Carol Rama sortileges 1984 assembleage de divere objets

巴黎市立現代藝術美術館 Carol Rama sortileges 1984 assembleage de divere objets

01-3 Kader Attio

巴黎104藝術空間 2015年白晝夜 Kader Attio 空間裝置

021-2 Dan Flavin 1933-1996 monument for V Tatlin 243.8x82.5x15.8cm 1969

巴黎市立現代藝術美術館 Dan Flavin 1933-1996 monument for V Tatlin 243.8×82.5×15.8cm 1969

007-2 Cheik Ledy 1962-1997 non comprendre 1995 acrylique sur toile

卡吉爾當代藝術館 Cheik Ledy 1962-1997 non comprendre 1995 acrylique sur toile

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巴黎十三區街頭藝術露天博物館

圖文/陳奇相

「世界是一本書,不旅行的那些人只讀了第一頁」

聖奧古斯丁

「世界不只一本書,而是一座活生生的生活及藝術的寶藏」

「如果你無法在日常生活中找到你的神,那麼,你將無法在任何地方找到祂。」

坎伯-生活美學

當代藝術講座-8》主題:巴黎當代藝術之旅
日期:2017.3.12(日)2:00-5:00pm
主講:陳奇相 策劃:Pema Lamo

《講座介紹內容》:

巴黎當代藝術活躍基地台:
東京宮Palais de Tokyo、龐畢度中心Centre Pompidou、巴黎市立現代藝術美術館、MAC VAL當代藝術美術館、Le Plateau則是大巴黎當代藝術空間、Ivry當代藝術最活躍的中心、卡吉基金會Fondation Cartier與LV基金會Fondation Louis Vuitton。

巴黎每年定期當代藝術特展:
羅浮宮、凡爾賽宮、大皇宮、Musee du quai Branly原生博物館。

巴黎現代攝影美術館:
網球場美術館及巴黎市立歐洲攝影之家。

巴黎市每年最盛大的當代藝術活動:
10月初白晝夜(Nuit Blanche)當代藝術之夜
10月底巴黎法國當代藝術博覽會(FIAC)
11月初Paris Photos博覽會

巴黎或大巴黎區每一個區域「藝術家工作室」開放
巴黎的十三區新興的戶外街頭藝術博物館

巴黎指標性且活躍的當代藝術畫廊:
1.Gagosian Gallery (英國畫廊)2.Marian Goodman (美國畫廊)3.Galerie Karsten Greve (德國畫廊)4.Galerie Thaddaeus Ropac (奧地利畫廊) 5.Galerie Xippas (希臘畫廊)6.Galerie Lelong (巴黎資深老畫廊)7.Galerie Daniel Templon (巴黎資深畫廊)8.Galerie Chantal Crouse l9.Air de Paris 10.Kamel Mennour 11.Loevenbruck 12.Galerie Frank Elbaz 13.Galerie Laurent Godin 14.Galerie Mitterand 15.Galerie Nathalie Obadia 16.Galerie Perrontin 17.Galerie Almine Rrch 18.Galerie Anne de Villepoix 19.VNH gallery 20.New Galerie 21.Valentin 22.Galerie Particulier (攝影畫廊) 23. Art Concept。

當代建築之旅 花都-園林藝術之旅 羅瓦河城堡之旅 聖米榭爾之旅 等等

參考網站:www.titien.net
講座地點:台北大安區。報名通知
付費活動:名額10-12位。
報名對象:歡迎對巴黎藝術之旅有興趣者,建議行程安排。

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一場波依斯的文化自覺與法國餐飲的色香味饗宴:

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一場波依斯的文化自覺與法國餐飲的色香味饗宴的學員與我 嘉義小黑貓法國藝文餐廳

016 Joseph Beuys 1972

波伊斯錄像 1972 德國慕尼黑展覽時拍照

最後的空間和內省者 1982

波伊斯 最後的空間和內省者 1982 巴黎畫廊展出資料 圖片來自波伊斯網路

我愛美國. 美國愛我 1974

波伊斯最著名的表演 我愛美國 美國愛我 1974 美國紐約 Rene Block畫廊

P1560967-2 Jose Clemente Orozco 1883-1949 Indiennes 195x123.5cm 1947 pyroxilyne sur masonite

Jose Clemente Orozco 印地安人 195×123.5cm 1947 巴黎大皇宮 墨西哥 1900-1950 特展 2016 拍照

P1560972 David Alfaro Siqueiros 1896-1974 notre image actuelle 223x175cm 1947 pyroxilyne sur celotex et fibre de verre

David Alfaro Siqueiros 我們當前的影像 223x175cm 1947 巴黎大皇宮 墨西哥 1900-1950 特展 2016 拍照

P1560984 Diego Rivera 1886-1957 vendeuses d arrums 1943 huile sur masconite

Diego Rivera 賣海芋的婦人 1943 巴黎大皇宮 墨西哥 1900-1950 特展 2016 拍照

圖文/陳奇相

前天(2月27日)在嘉義小黑貓法國藝文餐廳舉辦的當代藝術工作坊 –終於打破嘉義庄腳都市付費藝文講座的慣列,感謝Pema Lamo 蓮花精心策畫、感謝小黑貓提供場地及精緻的下午茶 (法國薄餅及咖啡與晚餐)、與Toph與Sunny的招待服務,當然更感謝來自南北二路的藝術知音及愛好者們,不貲勞苦,遠道來參與這一場藝術及法國餐點色香味饗宴。

從當代藝術英雄波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識之社會政治議題的藝術,從波依斯的創作時代背景及傳奇性的生平、「藝術即是生活-總體性的藝術」「每位人類都是藝術家」、「一種現代藝術超越性的理論」、「社會雕刻」,藝術的救贖?波依斯的藝術與政治、 與自然生態的探討、和那些無產階級之關係、波依斯一些徵兆性的作品例子等,還有歷史上文化自覺的例子(如墨西哥三大畫家)與台灣藝術中的自覺典範。

連續四小時的闡述欲罷不能的精彩分享,其中三點半喝下午茶,休息片刻品嘗法國人獨特的檸檬蜂蜜薄餅及咖啡,在繼續分享及對話,一直至下午五點多結束課程,接著學員們一起坐下來共同討論古今中外藝術及當今典藏議題,近六點吃法國簡餐,雖沒香檳酒慶祝這場文化自覺工作坊,也開了兩瓶法國紅酒助興,暢飲中大家更踴躍的參與對談交流,教學相長,親近這塊土地,見識我們的熱情分享。確實文化自覺來自於土地及語言與文化,當代英雄波伊斯「他是確定來履行德國人在這世界上的任務地」。

波依斯的創作歸結於象徵性、有機性、能量,於三種準則以全部東西之探討能量、權力及變異。而全部的東西探討:象徵、感覺,隨便那種素材及象徵和能量,組合建構成為全部一種有機的物體,構成波依斯別開生面表達的視覺造型語言。

依斯波身為德國文化自覺的啟蒙者,其整體藝術創作建立在參與世界社會及政治一種空前絕後的改革巨大的計劃,熱情鼓舞的要求一種新的分配在政治及美學之間,啟開全部的邏輯面向在個人改革計劃,通過社會如同整體藝術作品般。

藝術家說:「社會雕刻是參與人類的那些關係,人類幾乎就是活生生的一種行動」。

「藝術擴大概念」「社會造型」「社會雕刻」都可視之為波依斯的政治理想或不能使用地無效益的政治觀念,他說:「我唯一的問題是表現及形式,也就是說,在實質情況下我證明,我和政治是沒有甚麼關係地。那個要說是我和世界形成之問題,看到世界的成形就像雕刻般之如此發展,並把這形式轉換成一種新形式」。波依斯繼續說:「政治必須順從於語言之前:或更恰當地說,政治存在於語言之主宰裡,因為在語言裡人民擁有他們自動構成『自動-治理』及自決。這意味著我自動-肯定-主權在人類-通過語言及通過土地就是政治的完成」。

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淺談:傳統-現代-後現代-當代:

012-2 Matisse 1916 La lecon de piano 245x213 Museum of modern art NY

Matisse 鋼琴課 245x213cm 1916 Museum of modern art NY 典藏

014-4 Kandinsky 1912 Improvisation n26 98x107.5 Stadtische Galerie Munich

康丁斯基 即興 n26 98×107.5cm 1912 Stadtische Galerie Munich 典藏

027 Malevitch (左croix noire 15右carre noire 23-30

馬勒維基 左黑十字 15右黑方塊 23-30 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

028-2 Alberto Giacometti 1901-1966 Standing woman 1958-59

當現代的時光境遇到永恆時,光暈將消失無蹤 傑克梅蒂 常設的女人 1958-59 倫敦新泰德現代藝術美術館典藏

028 Hans Hartung(1904-89)49 136x93

哈同 Hartung(1904-89) 1949 136x93cm 1949 法國聖-耶緘現代藝術美術館典藏

029 Frank Stela(ne 1936)Plus ou moins1964

史岱拉 Frank Stela 或多或少 1964 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

32 R Morris 74 Felt Piece 190x560

莫里斯 R Morris Felt Piece 190x560cm 1974 巴黎龐畢度回顧展所拍

331 Simon Hantai(1922)Tabula1980

Simon Hantai Tabula 1980 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

361 Roman Opalka(1931)1965 1 a l infini

Roman Opalka 一至無限 1965 相片及文字 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

459-3 Ben ethnisme 1970-2015 acrylique sur toile

Ben 人類學 1970-2015 Maillo美術館回顧展中所拍

540 Georg Baselitz(1938)Les Jeunes fille d Olmo II1981

Georg Baselitz Olmo年輕少女們 II 1981 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

549 J-M Basquiat 1984

J-M Basquiat 1984 fiac藝博會所拍

552 Felix Gonzalez Torres Untitre - perfct lovers 1987-1990

Felix Gonzalez Torres 無題-完美的愛 1987-1990 巴黎市立現代美術館回顧展所拍

553 Pierre Huyghe made ecosystem 2013

Pierre Huyghe 環保系統製造 2013 空間裝置 巴黎龐畢度個展所拍

圖文/陳奇相

此篇演講稿的主題如下

前衛

傳統-現代-當代

後現代

傳統:歷代相傳積沿而成的習俗和規範。
在承先啟後的人類文明史裡,各個族群及社會都有其深固的傳統及時代的創造力(或許可稱為現代性),生活習俗價值與存在意義,傳統也隨著時勢潮流變異沒落,甚至於有意無意間自動煙沒消失無蹤,就像很多古文明一樣,或許某一天經由考古學家的重新發掘。確實,傳統都是每個時代的生活及社會創舉,沒有創作力的地方,傳統都會枯萎凋零,文化是互相滲透不斷更新的,今日不創造,那來明日的傳統。傳統應具承先啟後的原動力,看每個族群及社會如何去面對及提煉,在溫故而知新下,可預見未來。

現代:目前的時代,現今的狀態,現在眼前的時空情境。
「現代」的涵意是拒絕被舊權威所定義的,並堅持每個人都能以自己的語彙作自我定義,以否定為藝術綱領。嘗試以非預設嶄新的角度,來觀看自己的出生與擁有的世界。事實上驚濤駭浪的現代主義與前衛藝術是同体,其最大特色是不斷與傳統及社會「對抗」及實驗「創新」,它扮演進步及解放的作風,並投射進步世界的意象。具有「為行動而行動」「為否定而否定」「為創新而創新」。它們站在藝術解放立場上,一股腦兒傾洩的在摧毀藝術,以批判及改造社會為神聖使命在「弒父情操」的精神裡。

在現代主義者的眼光裡,傳統成為舊的陳腐的敗壞的,以革新的立場面對當下的感知並拓展未知的世界,前衛精神成為主流意識,主宰著正個時勢潮流,廢進用退,急流湧上,爭奇鬥艷,讓人困惑與疑慮,進化論的現代主義,將人類帶往何處。

前衛藝術:等同現代主義就是離經叛道,徹底解放藝術,進入未知的領略。顛覆傳統社會及政治,美的革新 藝術的革命。前衛藝術是-進步論或進化論的革命型態之說法 。

前衛藝術激進的尋求各種新的可能性,解放藝術或解除藝術的界限成為職責,積極往反藝術及非藝術的領域裡擴展,在最為激進的行為態度裡,最後藝術之所以為藝術因為它是藝術,藝術成為它本身,只要藝術家聲明藝術,那就是藝術,這豈不就是現代主義的結束或是烏托邦終結呢?前衛藝術或現代主義的終結,因為前衛的觀念不再是威信了,如此後現代主義絕處逢生。

後現代:打破現代主義專橫、單一、獨裁,強調多元性。傳統的更新,在任何的可能性下,多元多樣的 柔和傳統及現代的再詮釋。後現代的視覺藝術:翻新、復古、挪用、轉化,後現代通俗文化:知識與文化的通貨膨脹,多元文化和商業掛帥,後現代的解放轉向與新世紀的全球化。

後現代主義的兩大特色:一、現實被轉化為形象,二、時間分化成一系列之持久的現在(歷史感的消失
)。它不再像現代主義一般的盲目反對,或對抗前例之潮流。而是將前例的藝術潮流或歷史程序趨勢平面化的綜合,進而佔為己有的一種創作之修辭學來應用處理。「後現代」整個西方藝術﹐回復、返回、或借屍還魂的歷史影像,更是後現代藝術共同的面貌與特徵也。

當代:今世或此時此刻的當下,在溫故而知新觸及時下的感知與未知之領域。
明顯地:當代人類隨著手工-工業-後工業-資訊化-自動化-生物科技-人工智慧-機器人成為生產線的主宰下-人類進入空前絕後的空窗期。當代-包羅萬象,多元多樣,傳統繼續與現代翻滾起舞,各為其價值及意義奮戰,前衛與後衛永恆對恃,其中必受主流意識主宰。當代意旨當下與面對未知領略的窺探,在你意想不到的地方,突擊你的想像,讓你在休止符的狀態下驚艷。

這演講大綱是2月受蘇董振輝先生邀請至其高雄分享的整理。

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敞開心眼-看:

01 Jan van Eyck Portrait de l Homme au chapeau bleu

Jan van Eyck 戴藍帽子的男人 油畫

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牆上一到光

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池塘邊的靜物

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巴黎東京宮前的遊民

H Haacke 自由戰士們都經由此 1988年 360×450×450

德國藝術家H Haacke 自由戰士們都經由此 1988年 360×450×450 巴黎龐畢度個展時拍的

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台灣山林之美

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台灣山林之美

圖文/陳奇相

我喜歡看人間的所有一切的自然與現象,看無所不拘,任何東西都值得一看及學習,綜探宇宙的森羅萬象、人間大千世界、古今中外、山川大地、古典、現代、當代,自然或人文,從存在的人事物中去體會,啟開心靈之眼、敞開無限的視野,去欣賞、覺知及感受,當然看到好藝術佳作總讓眼光一亮,自然美景 都照亮我的身心,感覺美感經驗是令人興奮的,這都是上蒼的禮物。活著就是好好的去生活、去享受、去發現與體會一切的一切,無論在任何角落、任何空間、任何狀態下盡情去體驗生命的消長,尤其在當今多元社會世界裡有容乃大下學習與見證存在。

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當代藝術工作坊-7 從波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識的藝術:

0021 Jeseph Beuys 1921-1986 Untitred 1970

Jeseph Beuys 1921-1986 Untitred 1970 倫敦新泰德現代美術館典藏

0016 Jeseph Beuys 1921-1986 Lightning with stag in its glare 1958-1985

Lightning with stag in its glare 局部 1958-1985 倫敦新泰德現代美術館典藏

0017 Jeseph Beuys 1921-1986 Lightning with stag in its glare 1958-1985

Lightning with stag in its glare 局部 1958-1985 倫敦新泰德現代美術館典藏

052 Joseph Beuys 1986

Joseph Beuys 1986 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

056 Joseph Beuys(1921-86)a1966 100x152x240

均質的滲透1966 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

058 Joseph Beuys 1985-86 本質

本質 1985-86 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

021 Joseph Beuys 雪橇1970年 53×86×43

雪橇 1970年 53×86×43 私人收藏

042 Joseph Beuys 橄欖油之石系列1984

橄欖油之石系列之一 1984 私人收藏

036 Joseph Beuys 二十世紀之終結 1983年 每件190×60×60

二十世紀之終結 1983年 每件190×60×60 德國慕尼黑現代藝術美術館典藏

013 Beuys 74 我愛美國. 美國愛我

我愛美國. 美國愛我 1974 表演 圖片來自波伊斯圖檔網站

圖文/陳奇相

當代藝術工作坊 – 7
主講人: 陳奇相
主題: 從波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識之社會政治議題的藝術:

策劃 : Pema Lamo
時間:2017年2月27日。1:00-5:00pm
活動地點:嘉義(請詳見內文)

一提起德國當前藝術,就讓人聯想到約瑟夫 波依斯,他成為德國前衛藝術的徵象,恩賜於他那種思考性造型美學,通過尖銳的抗議,激進的開拓解除歷史的禁忌,中斷一種可愛幼稚的學院美學,成為現代進步主義激進的代言人。然而通過他那些富有表現力的雕刻及獨創性裝置,都湧現一種新感覺和日耳曼獨具的特質,從文化的自覺中就這樣使戰後德國藝術出色的起死回生,充滿一股活力與新希望,至今還深深影響著德國藝術。

波依斯是當代藝術裡最傳奇、最為顛覆性、最為深奧難懂、最著名的藝術家,宛若當代藝壇中最具徵兆性的一位英雄人物,是西方最後最後一位烏托邦的理想主義者,更是後現代藝術的啟蒙者。他最重要的名言是『每位人類都是藝術家』,這是波依斯的藝術擴大概念或是種重新建立人類本身原有的創造力,賦予於人類一種新生,也是一種痊癒治療社會軀體的方法。所謂每個人都是一位藝術家,是社會造型形式之藝術擴大概念的展現,是重新建立於人類原本之身份在創作權力之發揮。

波依斯的創作可綜合分為三大方向:一、比較著名的雕刻工作,包括在那些行動(表演藝術及政治演說)。二、組織在於擴大的藝術概念上。三、來至於他固有的政治活動:別開生面的「社會雕刻」。

波依斯以藝術作為社會革命的工具,並認為藝術確確實實能改變世界,從「藝術擴大的觀念」至「社會雕刻」。波依斯將藝術引向自由經由美學教育,於一種美學及倫理狀態,如同哲學家席勒(Schiller)所認為:「藝術如同教導社團及社會的教育學」般。波依斯證明一種重新人類主義深化的意願的造型探討,經由思維及自覺,時常解除極限主義及觀念藝術的約束下,在社會及政治責任的感覺裡,構想他那些行動,從生活環境開始,於象徵性的元素中,從喚醒日耳曼人的自覺及人類的尊嚴開始,並勇往直前至烏托邦的理想世界。

波依斯的「社會雕刻」藝術形勢探討,在廣博的及異質的人類主義文化上,如同達文西在文藝復興之核心裡。藝術品對這倆位藝術家都一樣,並不是他們唯一的活動。它當作更多的就像一種批判論試探討,矛盾的和繼續於全部那些存在的過程上。倫理與美學經常緊密地混合,他的熱情作為全部生活形式(如語言、能量、素材、節奏、軀體和動物),這種微妙敏銳的器官,不尋常的及明確匯集,試圖挽回人類生活在這些逐漸消失之形體。

《工作坊進行討論的重點 》
-深入波依斯的當代藝術的議題:逐一討論文化自覺、社會、政治、族群的主體意識等等。

參加工作坊的朋友可提出討論主題或預約「藝診」個別時間諮詢,如關於當代藝術的問題-創作發展、展覽策劃、畫廊經營方向、收藏脈絡、藝博會發展趨勢等等 。

活動時間:2017年2月27日1:00-5:00pm
講座地點:嘉義小黑貓藝文餐廳
地址:嘉義市林森東路518號

工作坊名額:15位
報名方式:請先訊息詢問登記。
費用: 開課前ㄧ周確認報名繳費。

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當代藝術講座系列 – 6 主題: 法國當代藝術的新浪潮:

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2013年「新浪潮」特展 -新加坡藝術家 Randy Chan in situ 2013

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2013年「新浪潮」特展 – Slavs and Tatars pray way 2012 tapis en sole et laine .MDF.acier neon

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2010年「王朝」特展場景- Julien Dubuisson Visite exterieure d une grotte 2010

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2010年「王朝」特展場景- Vincent Ganivet Tripode 500x900x900cm 2010

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2010年「王朝」特展場景- Larrent Le Deunff ne-1977 Mammouth 2001 et Matela 2009

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2010年「王朝」特展場景-Benoit Maire ne-1978 Esthetique figure 2- la caverne 2010

00311stephanie-cherpin-ne-1979-let-s-me-knife-knifr-me-lets-i-willget-what-like-2010

2010年「王朝」特展場景-Stephanie Cherpin ne 1979 Let s me knife-knifr me lets – I willget what like 2010

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2010年「王朝」特展場景-Camille Henrot ne-1978 Dear survivor 2010

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2010年「王朝」特展場景-Vincent Mauger ne-1976 Sans titre 2010

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2010年「王朝」特展場景- Jean-Xavier Renaud ne-1977 La Reunion 2010

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2010年「王朝」特展場景- Duncan Wylie Love all 261x370cm 2010

圖文 / 陳奇相

當代藝術講座系列 – 6

主講人: 陳奇相

主題: 法國當代藝術的新浪潮:
從東京宮「王朝2010」「新浪潮2013」兩個展覽看法國當代新生代藝術的崛起

時間 : 2017 年01月13日 7: 00 – 9 : 00 pm

策劃 : Pema Lamo

講座地點:貳月咖啡館。(付費活動,請先預約。詳情請見全文)

前言:

法國藝術體制如何扮演當代藝術的舵手,統籌建構新生代藝術的實力-新浪潮呢?國際藝術之都巴黎以其當代藝術及藝文思潮引領風騷,以國家豐富資源統籌運轉當代藝術的活源,闢創其影響力。那麼它們如何承先啟後更新建構法國當代藝術新活力呢?未來的新力軍當然是未來國家的思潮能量與主導世界的原動力,法國文化菁英透過政策性的藝術體制闢創與統籌,主導著整個國家藝文走向之創意及創價,在主政者的宏觀人文視野的運作與策略下,發揮其想像力及實質影響力,並意圖引領全球藝文新思潮。

巴黎雙年展從1985年後就終結,法國目前僅存具影響力的里昂雙年展示現法國人的全球藝術視野及觀點。國際藝術之都巴黎繼續承先啟後,透過巴黎藝術體制發掘拔新秀,過去巴黎市立現代藝術美術館曾扮演著推動進行式當代新秀藝術1977年起如工作室,每兩年在ARC所舉辦的「工作室」(90年代中就停辦至今) 。

如今全球當代藝術的實驗工廠及藝術思潮的氣象站局-巴黎東京宮負起全球當代藝術展覽與思潮論述重鎮,同時提共當前法國新秀藝術實驗場域,並從中發掘當代藝術的新生力軍,統籌凝聚法國當代藝術新能量,成為新浪潮發源地。東京宮自2006年起的當代藝青實驗性的「Modules」展開始, 2010年以法國青年當代藝術的王朝(Dynasty) 展,這展覽同時在東京宮及巴黎市立現代藝術美術館展出,這盛大的新秀展都以出身法國境內藝術學院年輕藝術家為主體,純屬法國藝術體制的產物,建構在全球在地的架構上。2013年新浪潮 (Nouvelles Vagues )則以建構在全球化的思維上,上場的都來自世界各地的當代藝術異議分子及法國新秀們,多元多樣性展現出一股新形態及能量,思潮形構出別開生面的新浪潮。都意在提拔法國當前年輕藝術創作新秀,闡述當前創作的多元趨勢,並企圖指出未來藝術的途徑及前景。

這次地講座試圖從東京宮「王朝2010」「新浪潮2013」兩個展覽看法國當代新生代藝術的如何崛起,並進一步分析新生代藝術的思潮、趨勢及作品徵象。經過這幾年這批年輕有為的當代藝術新力軍,形構一股當代藝術新活力及能量,都成為當前法國及全球藝壇具能見度的藝術家,分別進入法國各大畫廊,可見藝術體制的宏偉視野及統籌功不可沒。

新浪潮遐想:

新浪潮示意就是當下新生代的創作,也就是說長江後浪推前浪。在這全球化下的藝術,時尚趨勢只能隨商場的水漲船高,故作張勢,要不然很快就蒸發於空氣中,普普藝術大將Ardy Worhol不是說過:「每個人都可成名五分鐘」,當下空轉的速度是如此的快(五分鐘又似乎太長了點),快到讓人暈眩。

可以談的都已過時,不能談的讓人一頭霧水,看就是感知,浪頭就在當下,當然,後浪永遠推著前浪一波接一波。泡沫化的時代追求的是速度,趕速度的世代,理所當然沒進場就自已蒸發,後浪是如此急流湧上,前浪又是浪花滾滾,新奇鬥豔吸晴引市,消費才是時尚的意義,市場主導下,形而上的哲理及美感似乎被物質性所淹沒,沉淪、庸俗化、物質化及商品化,藝術在峰迴路轉下遭遇到一場空前絕後的困惑與疑慮,也進入爭奇鬥艷的死胡同。當然,後浪永遠推著前浪,這是人間的天理,新浪潮映照當下的氣候及鏡面,時代朝氣但新的並不見得都是新鮮的,新酒卻充滿著五味雜陳的味道。

《活動報名資訊》:
行政贊助 I 靜慮畫廊: 報名請聯繫 nina@jingluart.com
報名來信- 請註明「當代藝術講座」報名, 並請「註明您的聯絡電話及報名人數」。( 座位有限.已報名者,可於現場付費參加. )
活動地點 : 貳月咖啡館。台北市青田街13-1號(11巷巷口)
活動方式 : 請預先報名參加。開放名額 20位。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

當代藝術講座–第5場 主題 :「法國當代藝術博覽會(FIAC)」與「白晝夜(Nuit Blanche)」賞析:

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法國當代藝術博覽會(FIAC)大皇宮大牌仿

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)

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>巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之1

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之2

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之3

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之4

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Gbriel Orozao samuai painting number 21 90x90cm 2011 acrylic and gold leaf on linen

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Jean-Michel Basqiat crisis X 185x115x17.5cm acrylic oil and oilstick on canvas

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前-General idea mag-carpet 244x488cm 1992 approx standard fluorescent fixtures

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戶外展場-立體雕刻- Vincent Mauger 無題 200x200cm 2015 tubes de PVC

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Lee Ufan relatum 220x550x0.30cm 2016 acier pierre

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Thomas Kilpper a lighthouse for lampedusa 600x450x400cm 2016 acier pvc

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Allan Kaprow -Rashid Johnson sweel wall 1970 par A Kaprow reinventee shea wall par R Johnson 1.3×15.5m beurre de karite parpaings

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巴黎白晝夜(Nuit Blanche)海報

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法國藝術家-克萊茵 協和廣場靛藍方尖碑 2007

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印度藝術家 Subodh Gupta 骷顱頭 2006 Very hungry god

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法國藝術家 Pascale Marthine Tayou 2015

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法國藝術家 Pierre delavie cete 15.23 -l amour deborde 2016 installation

圖文/陳奇相

當代藝術講座–第五場

主講 : 陳奇相

主題 :「法國當代藝術博覽會(FIAC)」與「白晝夜(Nuit Blanche)」賞析

時間 : 2017 年01月06日 7: 00 – 9 : 00 pm

策劃 : Pema Lamo

FIAC法國當代藝術藝博會是全球化當代藝術展覽及歐洲市場指標,由巴黎畫廊協會主辦,純屬於藝術品商業交易的場域,以其交易作為國際典藏及收購為商業終極目標。白晝夜(Nuit Blanche)則是由巴黎市府及法國文化部主導的當代藝術的展演,以其豐富資源統籌運轉法國當代藝術的活源及創作能量,闢創巴黎引領全球當代思潮時尚風騷其影響力。兩個巴黎標榜當代藝術的盛會都在每年秋風瑟瑟時粉墨登場。

「法國當代藝術博覽會(FIAC)」:

巴黎當代藝術博覽會從1973年創始至今已熟成43年歲月,早就成為法國藝術的體制及國際當代藝術市場不可或缺的一環,也成為全球最受矚目的國際當代藝術市場的兵家必爭之地。每年在秋高氣爽時(十月下旬),當代藝術博覽會於法國櫥窗巴黎大皇宮登場。每年邀請西方頂尖畫廊及非西方藝廊參與展出,法國當代藝術博覽會有一套高規格的審查參展畫廊資歷及條件,必須是專注屬於當代藝術勘探的畫廊,當然以西方當代藝廊作為主導。

大皇宮法國當代藝術博覽會2014年有191家、2015年有189家,去年有近兩百家來自全球(二十幾個國家)的畫廊共襄盛會,每年的法國當代藝術最高獎項-杜象獎也在這FAIC闢有展覽空間展出,以便吸引全球畫廊的眼光。展區以大皇宮為主體,另闢戶外雕刻及物體展區,在羅浮宮前的杜勒麗花園、植物園、Vendome廣場上等,去年加入大皇宮對面的小皇宮展區,相當盛大,剛好在世界最漂亮的香榭里拉大道上其場域空間是其他國際當代藝術博覽會所無法媲美的。近年來大皇宮法國當代藝術博覽會展期只有四天,經常是星期四開幕至星期日落幕,展覽時間從下午至晚上十點。展覽期間舉辦各式各樣的當代藝術收藏議題演講及導覽,從2008年起加入表演藝術。

藝博展覽期間巴黎各大小畫廊及美術館都同時有個展及特展開幕,以吸引全球活躍的藏家、基金會及策展人等等,整個巴黎到處都有VAP貴賓招待及相關活動等等。法國當代藝術博覽會(FIAC)成為全球畫廊最重要的市場交易場合,博覽會占畫廊百分之三十至四十的交易額,更是各畫廊推動藝術市場的能量流,與認識新藏家的窗口,博覽會成為國際市場及法國巴黎市場的指標。

「白晝夜(Nuit Blanche)」:

每當秋高氣爽(入秋的第一晚)時巴黎最大眾化的「白晝夜」當代藝術街頭展就上場,最獨特的是只展出一個夜晚,都在十月第一個星期六晚上七點至隔夜早上七點畫下活動句點。「白晝夜」是第六屆(首任社會黨)巴黎市長Bertrand Delanoe於2001年上任時本著當代藝術大眾化的立場下所創,意圖解放當代藝術與民眾的隔閡,如當今的音樂節或是博物館日般的普及化理想,也就是全民共享藝術的大前提下,並藉由藝術解放社會階級意識。

「白晝夜」如今有15年的歷史也理所當然地成為巴黎人的夜晚嘉年華會,已成為巴黎全民深夜當代藝術活動的體制,這活動一年又一年的更新及參與盛況之熱絡是其他活動所無法比喻地,引領風騷的「白晝夜」如今成為世界各大都會仿效的民間深夜活動。它不只積極的推動當代藝術,更讓民眾有機會體會巴黎都會深夜的美感,使整個都會充滿活力的奔放開來,讓民眾沉浸藝術的氣圍中潛移默化,還進一步提昇及強化巴黎邊緣區域文化觀,為巴黎觀光注入新活力及開闢巴黎獨特的都會遠景。

巴黎「白晝夜」是將巴黎人引出來,觀賞人們所居住之都會城市深夜之美感。巴黎的日夜景緻都相當特別,只有居住在這裡的人才能深入體驗這獨特的詩意美感。尤其在華燈初上時更迷惑人,到處都有別開生面的場景,勾勒出引人注目的夜景,是平常所沒有的。難以想像地一個人凌晨3或4點獨自漫步在巴黎街頭,可想而知巴黎「不眠夜」讓人全然放鬆,打開心胸及眼界去探究巴黎貴夫人深夜獨特美感及詩意,欣賞當代藝術的奧妙,出其不意地讓人沉浸在美裡不亦樂。

巴黎「白晝夜」每年的展覽都有不同的風格及屬性,且每年都在巴黎都會各個角落之區域(他們會選擇與藝術展演無緣或被邊緣化的民眾區域如巴黎北邊18、19、20或13區等),或沿著一條地鐵路線如14號地鐵的路線上,也就是從南的Olympiades站到北St-Lazare火車站,人們可以沿著這條地鐵路線一路的參觀下來。

巴黎「白晝夜」邀請國際性的各路人馬的藝術家參與盛會,以別開生面的大型數位影像之環境空間裝置,在這星空夜下顯得特別壯觀。都由不同的策展人策畫,如2007年由兩位戶外嘉年華會組織專家Jerome Delormas (專業於當代舞蹈、視覺藝術及數位藝術) 與Jean-Marie Songy(擅長於公共空間的藝術活動) ,策展人 Songy說「在我超寫實的世界與Delormas的民眾虛擬領域之會合下將會有一種出其不意的火花」。2015年的專題為「氣候變遷」,因應年底全球氣候大會在花都-巴黎舉行的回應,所以今年的白晝夜裡不只有風、雨、冰、雷、雲、霧、動物聲、植物等等統統都出籠,表達藝術家對氣候變遷的種種看法及觀點。

2016年白晝夜由東京宮主席Jean de Loisy策展,他說:「我們希望召集白晝夜之迷們一起慶祝的藝術家們,並與他們建立了一個故事,說的是美麗、神秘和愛」。這次白晝夜活動就建構在溫柔蜿蜒的塞納河、橋上及河畔左右岸邊,從巴黎市政府核心地Arcole橋(穿越市府及聖母院)上為活動的起點,沿著河直至近郊Issy les Moulineaux的聖哲曼島上(有一座杜必菲的大雕刻)。

《主講人介紹 》:陳奇相
專業造型藝術家.藝評家(國際藝評人協會AICA會員)。當代藝術史專家.業餘園藝學家和當代藝術史及都會綠化專家。
1956年出生於台灣屏東,1979國立藝術專科學校畢業後於1982年赴法迄今,旅居巴黎35年,從事藝術創作,致力於當代藝術趨勢的研究及觀念的分享。

《主講人參考資料》陳奇相
巴黎當代藝術部落格:www.titien.net
巴黎主題網站: www.paris-my-city.com
相關著作:由藝術家出版社出版世界名畫全集-波依斯 / 西方園林藝術/ 歐洲後現代藝術

《活動報名資訊》:
行政贊助 I 靜慮畫廊: 報名請聯繫 nina@jingluart.com
報名來信- 請註明「當代藝術講座」報名, 並請「註明您的聯絡電話及報名人數」。( 座位有限.已報名者,可於現場付費參加. )
活動地點 : 貳月咖啡館。台北市青田街13-1號(11巷巷口)
活動方式 : 請預先報名參加 . 講座費用每位500。開放名額 20位。

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「美」有甚昧路用?

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「美」是上蒼的禮物,來自你的「心性」

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美是那一霎那間的心靈際會

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美是直覺 感動來自於心靈

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「美」是通往天堂的一扇「門」

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美是種生命的感召力量,見證存在

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「美」是來自於主體,並超乎客體(對象物)

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宗教性的畫像,直指人心,也就是放下賭刀立地成佛的意思-轉化

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在「美感經驗中」轉化,轉化甚麼-人性,陶冶心性,深化靈性

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「美」能醫治人心、安撫心性,祥和社會及人群、造化生靈。

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「美」是在靈魂深處的境遇,盡在不言中,是存在的奧秘,心靈的體驗。

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「藝術的啟示是對一切事物中閃耀光芒之萬象總相的驚奇體認」

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英國文豪王德爾(Oscar Wilde)說:「唯有覺知能夠治療靈魂,而唯有靈魂能醫治知覺」

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感動來自於「心靈」絕非「知識」。

圖文/陳奇相

「美」的演講大綱

從下面兩個問題開始

你曾經為「美」而驚嘆過嗎?

你曾經在生活裡「感動」過嗎?

美是「無價」,不能買賣不能給予,只能體悟,沒有經濟價值,卻價值連城。美是無路用之用-是生命的能量及存在的堂奧。

美無所不在 無關乎藝術,藝術也無關乎美。美隨著時間空間及心境幻化。美是宇宙存在的能量流。

「美」是上蒼的禮物,來自你的「心性」。

心花朵朵開「美」示現心的力量-意念-當下的覺知-萬物靜觀自得, 一美一切美

美是當下的直覺 感動來自於心靈。

美是那一霎那間的心靈際會

美是無關乎「概念」「美」是某種生命的見證經驗。

「美」是通往天堂的一扇「門」,「美」顯現你的真實及當下。

「美」是來自於主體,並超乎客體(對象物)。

美絕不是舶來品,「美」是你自已,美是種生命的感召力量,見證存在。

想一想-當你看到玫瑰花盛開之美感時,到底美是來自玫瑰花,還是還自於你的觸動,還是當時的那霎那之會心。

知識只能向指月的手指,將你帶到「美」的大門口,需要你自已去敲開「見證」「感悟體驗」。

直覺超乎感官(眼、耳、鼻、舌、身、意),感官指是開了一扇窗,並非生命的全部。

心經中的五蘊皆空,在「空」中才能超乎美感經驗,擁抱這存在的宇宙。

知性「美」,從觀察-解析-理解-體驗-窺探真相(藝術本身的內容物-也就是造型語彙及故事內涵),也就是來自於內容物的理解美感經驗-成為知識。

「美」是無法說的,美-盡在不言中,可說的都不是哪東西。

當你與「美」會心的那一霎那間時,主體與客體成為一體。回神時感叫「美」時,思想一介入,「美」就頓然消失,主客體就分離。

因為「只要你一思考,上帝就發笑」,故事與事件就形成。

東正教神父說:「如果你能解釋的,那它必然不是真的」

觸動神經的「美」只能形容:美麗、漂亮、賞心悅目、喜悅、感動、愜意等等

「美」隨心轉,例如-早上外出工作前瞄一下掛在牆面上的畫作,跟晚上下班回家所間絕非相同。在戀愛中一切都繽紛燦爛賞心悅目的,在發脾氣中,天空是灰色的。

藝術或大自然,敲開你的心扉與你心心相印,感動心靈意識,方會感動。
自然景觀呈現在地的屬性及特色,成為在地的意識及能量。
藝術有助於我們了解其本身所屬的那個文化,藝術作品為文化內在生命。

美與真善之關係:
感動來自於「心靈」絕非「知識」。敞開你的心扉去觀看宇宙大千世界,愛她,擁抱她,進入那存在的堂奧,見證生命的真實。「美」就是「愛」,人間有「愛」最美。「美」就是「善」,偽善的東西,再怎樣也都不美。「美」就是「真」,「真」方是美的真諦。

美感經驗-轉化:
「美」只是藝術中或大自然裡的一種選項,超越美感經驗的是直覺的「轉化」頓悟,如宗教性的畫像,直指人心,也就是放下賭刀立地成佛的意思。

在「美感經驗中」轉化,轉化甚麼-人性,陶冶心性,深化靈性。「美」能醫治人心、安撫心性,祥和社會及人群、造化生靈。

「精品」與「極品」:
「精品」卓越完美「極品」超乎完美,化為自然,但不屬於自然,完全是自然流露,是神的力量經由藝術家或創作者的身上所展現出的超乎神的顯現,具有一種不同凡響的格局。

美的驚駭:「美」是在靈魂深處的境遇,盡在不言中,是存在的奧秘,心靈的體驗。

「藝術的啟示是對一切事物中閃耀光芒之萬象總相的驚奇體認」。

「如果你無法在日常生活中找到你的神,那麼,你將無法在任何地方找到祂。」

坎伯-生活美學

英國文豪王德爾(Oscar Wilde)說:「唯有覺知能夠治療靈魂,而唯有靈魂能醫治知覺」

卡西勒認為『藝術作品就是人性和內在生命的直觀,形象的感性形式中顯現,在對藝術作品的審美直觀中,人可以看到自已,也可看到世界。』

愛因斯坦說:「我們能體驗到最美麗的東西,就是奧秘。那就是所有真實藝術與科學的來源。對這種「
情感」陌生的人,那些不再能因為感受讚嘆而停頓,或是因為敬畏而凝神拧足的人,跟死人沒甚麼兩樣,他的眼睛已經閉上了」(放下對立,遇見喜樂的內在世界 Richard Rohr著 王淑玫譯 啟示出版)

奧修在智慧金塊中寫道:「將生命獻給那些美麗的事物,不要將生命給予那些醜陋的事物,因為你沒有太多時間和精力可以浪費。我們的生命是那麼的短暫,我們的能量的泉源是那麼地小,將它浪費在悲傷、噴怒、怨恨和忌妒裡簡直是愚蠢。」

這演講大綱是12月20日受蘇董振輝先生邀請至其台南「柏御企業公司」與全體員工們分享的整理。

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