Lorenzo Ghiberti(1378-1455)

他是開啟義大利文藝復興雕塑藝術大門的藝術家之一。比Brunelleschi年輕,但比Masacio和Donatello(他是Donatello之老師)都要大,然而他的作品卻沒有這三位藝術家作品中,所具的人文精神。早期作品在國際歌德式之風格裡,直至1420年後才漸漸從歌德式之形式中解放出來,在穩重有力的自然寫實主義裡。他最具代表性的傑作是弗羅倫斯主教堂前之虔洗堂上的三組銅浮雕大門-天堂門。(參考雄獅西洋美術辭典)他就這樣深深的影響年輕一代雕塑家Donatello(他是Ghiberti的學生),而後米開蘭基羅’直至十九世紀的法國雕塑家羅丹。

義大利文藝復興共分三大階段

文藝復興早期的特色:(它是個性發揮的時代)繼喬托與羅虹傑蒂們的傳統,針對自然觀察及模擬,探討一種接近現實的影像,在人文主義之主導下,發展出一種物理性的三度繪畫空間透視。他們的藝術靈感都來自於對古希臘和羅馬雕塑之新研究,於自然寫實主義裡’開發其豐碩想像力,在那兒他們試圖征服視覺藝術世界,而徹底的發展出一種人文主義美感之夢想。那早期文藝復興純屬義大利人的產物,所以在整整十五世紀裡,人們時常將其稱為Quattrocento(義大利文:意指文藝復興初期)。
啟開義大利文藝復興之序幕從1400年起由佛羅倫斯名建築師 Filippo Brunelleschi築建弗羅倫斯主教堂圓頂,和雕塑家Lonrezo Ghiberti雕飾弗羅倫斯主教堂前虔洗堂上三大組銅浮雕大門-天堂門。
(義大利文藝復興之繪畫藝術是從馬薩其奧(Masaccio)1425年至1594年威尼斯畫家丁多列托(Tintoreto)而結束)

羅虹傑蒂(Lorenzetti)- 好政府的寓意(1337-1340年)

好政府的寓意 長12米,壁畫,典藏於席耶納市政廳。Palazzo Sienne

Pietro和Ambrogio兄弟是義大利前文藝復興席耶納(Siena)最具代表性的畫家,繼往開來Duccio的藝術,曾受Pisano雕塑作品之影響’同時也受當時弗羅倫斯畫家Giotto的影響。他們的作品在種自然寫實主義裡,力求形式之紮實與情感深度之表現,簡潔有力,富於敘述性,他們大膽的創新自然寫實人像,和深度空間之探討。其最為著名的作品是席耶納平民宮及和平廳中一系列壁畫,其中以「好政府」與「壞政府」兩大幅寓意畫最為精彩。他們就這樣成為義大利文藝復興之開拓者。

喬托(Giotto1266-1337)- 哀悼耶穌基督(1304-1306)

哀悼耶穌基督 (1304-1306)200×185公分,壁畫。

弗羅倫斯人,他是義大利前文藝復興最為重要的畫,為西方近代繪畫的創始人。是西方繪畫史裡,首創自然寫實主義的畫,他突破了義大利拜占庭藝術的僵化形式,並創造一種結實而具有空間感的繪畫,同時賦予人物高度的自然與立體感,並且將其熱情與想像貫注於景物上,那這種事實求是的精神,就成為西方繪畫藝術之主流。
哀悼耶穌基督(1304-1306):
200×185公分,壁畫,巴杜(Padoue)斯羅峰熱尼(Scrovegni)禮拜堂。

「哀悼耶穌基督」壁畫典藏於威尼斯近郊的巴杜(Padoue)斯羅峰熱尼(Scrovegni)禮拜堂,喬托呈現聖經中最悲壯的一刻,表現人類的絕望、喪心和痛苦。耶穌基督似乎剛從十字架上被抬下來在地面上,身穿黑色衣服之聖母哀戚的擁抱著死氣沈沈的耶穌軀體,一女聖徒扶著手,另一女聖徒(瑪德蓮)則扶著腳,悲泣的場景,四周環繞著聖徒們,嚴肅的神情,左側兩位女聖徒,一位舉起雙手作出難以相信失望的動作,另一則悲痛地雙手合掌擺在臉頰下,後面跟隨群眾們。右側兩位男聖徒嚴肅的神態,中間可能是聖-瓊(St-Jaen)絕望的身往前傾雙手往後伸張的絕望哀嚎。那前景蹲著兩位裹在衣物裡的人物,提供著觀賞者的我們一種臨場參與事件的幻覺。那麼這幅畫明確地由對角線形式的岩石劃分成天堂與人間,人們看到連天上十位小天使以各式各樣的姿態神情也都示意的表達他們深層的哀悼,在這天地悲愴場景經由這嚴峻的山岩風景更強加這份悲痛的氣氛
,是可以感覺到的。
喬托走出中世紀沒有體積及拋棄貼金薄片的背景,進入三度空間的繪畫幻覺世界裡,迎接新的光線與情感,在紮實自然寫實下栩栩如生的人物,呈現出現實寫真的感覺,讓人恍然親臨現場親眼目睹如此悲慟的事件,相當震撼人類心靈,傳遞真摯宗教情操,並將繪畫藝術帶入新紀元。

世界名畫賞析(Les Chefs d Oeure )

2004年春季紐約蘇富比拍賣場上,畢卡索的「拿著煙斗的男孩」拍出美金1億416萬美金的高價,它的價值在那呢?那風迷全球隨時都有人潮前往朝拜的「蒙娜麗莎的微笑」她的魅力又在何處。如何欣賞世界知名的畫作呢?這是一門開啟鑑賞名畫作的課程,深入簡出的在知識性的主導下,走入西方文明之旅,進入各個名畫的心靈深處。讓一般人對西方人文的認知,不再被認為是一件辛苦的事,或可望不可及的事了。提升人們的鑑賞能力,並期待對台灣文化具有啟蒙的作用,喚醒本土人文藝術的覺醒,普及公民美學,提昇生活人文品質,成為一個和諧完美的新社會。

這系列從如何賞析圖畫至解讀,經由古典、現代到後現代:寫實到具象、描繪到表現、形象到抽象、意識到潛意識、從建構到解構、觀念到辯證,配合精采的世界名畫影片,多面向地賞析,一攬無際。有系統的從西方人文的各個角度,由廣度到深度,深入淺出的理出脈絡,看盡西洋名畫,導入西方人文的美感裡,並保證步入鑑賞的門檻,讓人們今後欣賞將不再是一件困難的事了。

中世紀(500-1400)

Martini 1333 報喜 – Duccio 1300-1305 聖母與聖嬰

P Lorenzetti 約1320-22 下十字架 – Giotto 1304-1306 復活

當西元476年北方蠻族大舉進犯義大利後,大羅馬帝國滅亡’歐洲進入中世紀的黑暗時期’不再有大一統的帝國’進入封建時代。

中世紀在種天災人禍中,使人們陷入迷信的恐慌’藝術於宗教的狂熱下,明顯地遠離古代的美感,進而發展出一種原創性的基督教文明,就像拜占庭藝術般,是種希臘與羅馬藝術的退化,回到原始主義裡。一切藝術都「奉獻給基督」特別在這些具有神聖的宗教題材上:上帝、聖母、聖徒、天使。它們似乎一點都不關心透視、空間、體積、只在種簡單形式’且形象都互相重疊在一起。

那麼:中世紀的藝術終結於十四世紀偉大的教堂時代-哥德式藝術,其最負盛名的是教堂裡,精緻絢麗彩色玻璃,它是色彩、光線和空間的神秘結合。

義大利文藝復興之前奏-是在西方中世紀黑暗時期的晚期裡,也就是十四世紀初期,教皇與帝皇之間蓄積已久的宿怨,於支持教皇的教皇黨和偏袒帝皇的保皇黨之爭鬥亂世中,倫巴底及托斯卡尼(Toscane)城邦趁機逐漸壯大。逢此亂世,藝術家們喬托(Giotto)、羅虹傑蒂(Lorenzetti)兄弟等卻為繪畫開創出新世紀:詩人但丁(Dante)\佩脫拉克(Petrarch)和文學家薄伽丘(Boccaccio)亦為義大利文學奠定基礎,那麼:這充滿生機的前奏卻結束於1347-1349年的一場黑鼠疫,一直至1425年後由佛羅倫斯畫家馬薩其奧(Massaccio)承先啟後。
(喬托、羅虹傑蒂們都在種下感性裡,針對自然的觀察,探討一種接近現實的影像)

中世紀的繪畫主題:從「報喜-聖告」、「耶穌誕生」「聖母與聖嬰」「朝拜謹仰」「耶穌受刑」「最後晚餐」「上十字架」 「聖殤」「復活」「升天」等等。

(但丁(1265-1321)以神曲最為著名\它描述地獄、煉獄及天國之旅。佩脫拉克(13041374)是義大利最早及最偉大抒情詩人之一,其作品初露人文主義端倪。薄茄丘(1313-1375)以十日談最為著名,是對當時社會精彩的描寫)

以喬托(Giotto)和羅虹傑蒂(Lorenzetti)兄弟最具代表性,尤其他們已經邁出哥德式國際風格,進入早期的物理三度繪畫空間,為西方近代繪畫藝術奠下堅固基礎。此外還有:杜悉歐(Duccio)、希馬彼耶(Cimabue)、卡瓦里尼(Cavallini)、馬丁尼(Martini),那最重要的雕塑家是畢薩諾(Pisano)等等。