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Archives pour la catégorie ‘陳奇相 Titien’

畫:

進入畫中

畫-靜心養神

畫是最好的養心

色彩在唱歌。

畫筆在跳舞。

載歌載舞之畫。

化為鏡面載體。

成為意識本質。

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陳奇相-「如是如樣」個展:

「如是如樣」(As It Is)個展邀請卡

如是如樣個展畫廊現場正面

如是如樣展場現場空間裝置場景之一

如是如樣展場現場空間裝置場景之二

「原象如相」系列之5-6 壓克力-畫布 各114x146cm 2011 以黑紅布及黑白米空間裝置 2013

「原象如相」系列之11-12-13-14 空間裝置現場

如是如樣展場現場空間裝置場景之三

「似鏡-似境」系列之13-14 114x146cm-80F 壓克力-畫布 2010 空間裝置

「如是如樣相」系列之1-2 壓克力-畫布 60×72.8cm 2012 空間裝置

文 /陳奇相

如是生活

如樣展現

生活如是

展現如樣

觀看傾聽感受

觀照經驗體悟

全然如是如樣

展出地點:台北貝瑪畫廊
展出時間:3月9日至30日
展出地點:台北市大安區建國南路一段304巷26號

陳奇相本著生命本身是宇宙的堂奧,一向於意識流下拓荒精神探討存在的未知領域。兩年前貝瑪畫廊的「境-原鄉」個展後,再次發表近作,命題為「如是如樣」。顯然,每個個展主題都示意每個當下的自我觀照,存在情境與生命狀態,每個階段自有其體悟及意識內在風景勘探:從浮生若夢的「鏡花水月」一路走來,經由,夢只要相信就成真之「春夢\非夢」,探究生命場域境況的「境.原鄉」,至今的反觀自省如如之本地風光-「如是如樣」。藝術是自我驗證與自我超越,在這面對未知之生命的過程,是創作再創作,體驗再體驗下,成全其意義及所認為的價值。

「如是如樣」就是真實的面對當下的現場,此時此地的情境感知,一切存有盡在不言中。如是的,既不是臆測,如樣的更不用想像,一切的起心動念就偏離所是與如樣,原原本本,「如是」與「如樣」的如如心性及本質。當下就在此時此地的這裡,這裡就是現量、現境及現域,這即是一切萬有,離開當下,就走樣入那裡。境域幻化,每個當下,都是本樣如是的現實,尊重現場,如如是存在至高的狀態。德國著名哲學家懷海德 (Alfred North Whitehead) 說:「我們的心智有限,然而就算是在有限的處境,我們身邊卻環繞了無限之可能性,而生命的目的,就是要盡我們所能,來理解最多的無限
」。

近十幾年來的藝術探討都從虛實幻滅、迷離繽紛的物質世界中,意圖捕捉每個存在的當下狀態及情境,探究何謂真象如相。生命的境域一往如「鏡花水月 浮生若夢」之寫照,反觀自省生命存有之本地風光,窺視事物的真相及存在的堂奧。以致,一而再,再而三的質問存在的如是,到底,看到的真實,還是感受到的真實呢?看得到的,都能想像,想像得到的,不見的看得到。相由心生,物由心造,眼睛無法竭盡真相(真實的存在),真相比眼睛所能夠看到的更多,並不比想像的少。在小王子一書中如是說:「只有用心去看,你才能看見一切,因為,真正重要的東西,是用眼睛看不見的。」

繼往開來的近作,如實的面對自已及當下,如實的擴展心識意念,繼續藉由身旁微不足道的自然小物體,經由光影和鏡像影倒的微妙組合建構,呈現內心深處的體悟與感知,顯現內在深層意識,於敏銳微觀中,勘探內在風光,窺視森羅萬象的大千世界。近作繼續在貌似的鏡面對稱裡,比過去更為妙微複雜,多重組織建構,疊重兩種不同意像(光影及鏡面),加上徵象性的符號,或以圓凝聚畫面時空,色面場域及物體的出現等等。2013年新氣象中,藉由物體,繼續擴展心識與創作的視野。「如是如樣」個展裡,有一組時鐘「一方寸」(註一),及一組霓虹燈作品「一會」(註二)之出現,一顯一隱,都呈現時空下的時差及距離,會於心之當下一切融化為「一」。於表象及本質,現象及意象,感知及直覺,時間及空間,物質及精神間,彰顯藝術形而上的維度,喚醒如是如樣的意識覺知。

「如是如樣」展以物體及圖畫空間裝置的手法建構精神場域。畫廊正前面「一方寸」,裝置兩個並排對稱的圓形時鐘,左標示著三點,右則是九點。九點與三點指針形構成一方寸,指出我身在巴黎的家及台灣故鄉的時空維度(台北與巴黎冬至時差六小時),喻示時空的距離及時差。但原則上此時此地,如是如樣的當下現場,本質上一體,卻含有現實界的時差、緯度,與地點,空間。明顯地,於一方寸(心)裡,這裡,那裡,這裡,會於心的當下的就是這裡,這裡就不是那裡,這裡-現在包含著過去與未來,會於心之時間是無時間性的,進入忘我、無我,渾然一體,如是如樣,無二無別的一整時即圓滿成一整體。

主展廳特別以一黑一紅「原象如相」繪畫裝置作為主奏,在獨創性的營造下,將二維度的平面繪畫,變成立體三維空間的裝置。於對稱的黑與紅和紅與黑下,布從牆面延伸至地面,並在黑及紅上陳列白米及黑米徵象性的物質,在簡潔有力的強烈對照下,如是的映照著精神體積及不同凡響的場域維度,喚醒在地性的意識及情境。

整個展覽之張力就從前廳強烈對比的黑紅核心爆發出來,能量像電流般串流著牆面作品,高低起伏,相當有韻律與節奏之佈置,依照其凸對角線牆面,凹對角牆面形構,強化出作品的維度。最後在後展廳內牆面上,高潮迭起安置「一會」一組充滿活力的靛藍及粉紅色跳動霓虹燈作品,並在桌上放置鏡面,形構水光幻影之詩意情境,場域空間神奇地暈染成靛藍及粉紅光暈,如是如樣,澄澈心識。在大小形式畫作及詩意的(紅、黑、綠、靛藍及粉紅)色彩節奏下,整體空間併發出室內三重奏的音樂旋律,畫作隨著節拍韻律高潮迭起,載歌載舞,進入深層意識中,奏鳴出具有宗教情操的精神場域。

「如是如樣」是我平時喜歡使用的一句話,以此來形容當下的本然,不管任何情境,任何狀態,任何時空
,當下這麼樣,就是這麼樣,這麼樣就是全然一切,無所比較,無須臆測,也無法想像,在每每當其所下
,如如的存在,原原本本。如是如樣,也就是說,生命存在多元形式多樣面貌下,萬物皈為一,如如即是存在一體。雖有物理的現象,化學的變化,數學的刻度,哲學的概念,文學的陳述,地理的時空,歷史的場域,各展其所貌,那麼,一即一切,如實所是與如其所樣。時間在過去、現在、未來間,是同時性又是無時性,不管空間場域與情境,此時此地,本初自性無二無別,這裡,就不是那裡,全然的「如是所在」。

註一:一方寸-示喻「心」

註二:一會-片刻。古以十二世為一運,三十運為一會。

陳奇相於南島-嘉義 2013-01-24

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存在如是,存在如樣 -點描陳奇相「如是如樣」個展

如是如樣展場現場之一「如是如樣相」系列之3 壓克力-畫布 60×72.8cm 2012 及霓虹燈作品「一會」空間裝置 2013

如是如樣展場現場之二

如是如樣展場現場之三

「如是如樣」系列之9-10 壓克力-畫布 49.5×96.2cm 2009-12

霓虹燈作品「一會」空間裝置 局部 2013

如是如樣展場現場 霓虹燈作品「一會」空間裝置 2013

詩/李敏勇

他在鏡子尋找天空

探觸宇宙奧妙

他發現宇宙其實在雲朵裡

他隨著雲朵旅行

尋覓世界風景

他發現世界就在現場

夢是真實

真實是夢

有在無之中

無在有之中

一念擊於方寸

一會寓於一期

正與反

盡在其中

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陳奇相作品集:如是如樣(2013):

「如是如樣」:一線天 霓虹燈 長80cm 2013

「如是如樣」: 一會 霓虹燈 長17x41cmx2 2013

「如是如樣」:一方寸 物體-兩座時鐘 2013

2013年新氣象中,藉由物體,繼續擴展心識與創作的視野。「如是如樣」個展裡,有一組時鐘「一方寸」,及兩組霓虹燈作品「一會」與「一線天」之出現,兩顯一隱,都呈現時空下的時差及距離,會於心之當下一切融化為「一」。於表象及本質,現象及意象,感知及直覺,時間及空間,物質及精神間,彰顯藝術形而上的維度,喚醒如是如樣的意識覺知。

「一線天」:從宏偉的境內窺視境外,呈現一線天的世界,指出化外之境的寬闊遙遠視野。關念性的喻示時間及空間,示意一種存在的感知及無限可能。

「一會」:藉由對稱兩個類形象的粉紅及藍色之霓虹裝置,呈現一閃一刻一片刻節奏性變幻,一會就是-片刻。古人以十二世為一運,三十運為一會,同時也喻示過去遠古時間。明顯地,無論過去或未來,一切都在這永恆的當下之一會下,不管任何情境,任何狀態,任何時空,當下這麼樣,就是這麼樣,這麼樣就是全然一切,無所比較,無須臆測,也無法想像,在每每當其所下,如如的存在,原原本本,以此來形容當下的本然。

「一方寸」:兩個並排對稱的圓形時鐘,左標示著三點,右則是九點。九點與三點指針形構成一方寸,指出我身在巴黎的家及台灣故鄉的時空維度(台北與巴黎冬至時差六小時),喻示時空的距離及時差。但原則上此時此地,如是如樣的當下現場,本質上一體,卻含有現實界的時差、緯度,與地點,空間。明顯地,一方寸-示喻「心」,這裡,那裡,這裡,會於心的當下的就是這裡,這裡就不是那裡,這裡-現在包含著過去與未來,會於心之時間是無時間性的,進入忘我、無我,渾然一體,如是如樣,無二無別的一整時即圓滿成一整體。

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陳奇相作品集:如是如樣 (物體裝置2012) :

如是如樣:一位 黑、紅布與一斗白米 物體空間裝置 156x 320cm 2012-11 高雄橋頭藝術村-屋簷下的風景展

如是如樣:一則 木板、塑膠碗、刷子、木條、布條、電線及塑膠線等物體空間裝置 95x211x2cm 2012-11 高雄橋頭藝術村-屋簷下的風景展

如是如樣:一則 局部 木板、塑膠碗、刷子、木條、布條、電線及塑膠線等物體空間裝置 95x211x2cm 2012-11 高雄橋頭藝術村-屋簷下的風景展

如是如樣:一時 木箱、紙碗、三隻蝸牛、泥土及草 物體空間裝置-包含窗戶 75x120cm 2012 2012-11 高雄橋頭藝術村-屋簷下的風景展

如是如樣:一時 局部 木箱、紙碗、三隻蝸牛、泥土及草 物體空間裝置-包含窗戶 75x120cm 2012 2012-11 高雄橋頭藝術村-屋簷下的風景展

本著生命本身是宇宙的堂奧,拓荒精神探討存在的未知領域。藝術是自我驗證與自我超越,在這面對未知之生命的過程,是創作再創作,體驗再體驗下,成全其意義及所認為的價值。

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陳奇相作品集:如是如樣(2012)系列:

047-2 「如是如樣相」系列之3-1   壓克力-畫布  60x.72.8cm  20F  2014

「如是如樣」系列之4 壓克力-畫布 60×72.8cm 2014

「如是如樣」系列之3 壓克力-畫布 60×72.8cm 2012

「如是如樣」系列之1 壓克力-畫布 60×72.8cm 2012

「如是如樣」系列之2 壓克力-畫布 60×72.8cm 2012

「如是如樣」系列之5 壓克力-畫布 38x46cm -8F 2012

「如是如樣」系列之6 壓克力-畫布 38x46cm -8F 2012

「如是如樣」系列之7 壓克力-畫布 38x46cm -8F 2012

「如是如樣」系列之8 壓克力-畫布 38x46cm -8F 2012

如是生活

如樣展現

生活如是

展現如樣

觀看傾聽感受

觀照經驗體悟

全然如是如樣

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追尋意義- 觀奇相話真實:

嘉義泰郁美學堂「原象如相」個展邀請卡

「原象如相」系列之5-6 合拍 實驗性影象探討 2011-10

文 /徐慧韻

線條勾勒出空白

化入布底的本源

空性曳出覺知

存有晃動意識

實 虛

光 影

陽 陰

假 真

時 空 萬象

生命 境 域 鏡

原相自觀映現物相

主體客體交互辨證

鏡中形現化境覺心

視域觀照我執對話

似 是 非 像

相對合一整體天然

存在生命本質理悟

原鄉源境無相究竟

奇 相 莫辯

盡在語言的真實裡

意義 了 然

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陳奇相-原象如相:

「原象如相」系列之6 局部 壓克力-畫布 114x146cm -80F 2011

「原象如相」系列之3 局部 壓克力-畫布 65x81cm 2009

文 / 李若鶯

大象團團如肉柱 那摸著腿的如是說

大象粗平如壁堵 那摸著腹的如是說

大象長圓如索條 那摸著鼻的如是說

裸婦是褻瀆抑或藝術

榴槤是臭果抑或珍饈

都巿是毒瘤抑或文明

落葉是垃圾抑或詩句

鳥鳴是呱噪抑或天籟

眼耳鼻舌身意 觸法緣情 

何為真實

你所見非實非虛 是實是虛 亦實亦虛

何為原象

你所見非象非相 是象是相 亦象亦相

你以蒙塵的心-雖然沒有必要

解釋一切

審判一切

瞽聾一切

 

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陳奇相 – 圖像與影像之間的特殊句法的「原相之旅」

「原象如相」系列之9-10 壓克力-畫布 每幅 60×72.8cm 2011

「原象如相」系列之5-6 壓克力-畫布 每幅 114x146cm 空間裝置 含布 180x230cm 180x180cm 及各5公斤黑與白米 2011

文 /王品驊

剛剛進入旅法三十年的藝術家陳奇相創作的世界,觀者可能會在被各種裝置於展場、彷彿「鏡像」般上下、左右對稱的圖像所環繞,而置身「鏡像」的序列與繁衍之間、一時之間像是失去了觀看或置身其中的判斷意識。

發現是「鏡像」,這是一種日常經驗為基礎的認知。但是,展覽現場的處境,卻讓觀者有種一時解讀不出的陌生,那是什麼?或許,實際的說,那是這些作品的第二層和第三層空間。也就是說,透過這些對稱性相互反映的圖像,其實觀者是被存在於這些對稱圖像之間看不見的鏡子所環繞了,這些隱藏在圖像關係之間、各種角度存在的鏡面,處於這些畫面的具體空間中,卻不存在物質性表現的實體。觀者在日常中常常會有例如在電梯、在玄關空間,被鏡面環繞的空間經驗,但當時反映的都是自己的影像的連續疊映,但此時在畫框中的圖像帶有連續疊映的效果,創造「幻象」空間的鏡面卻被隱藏起來。因此,這種隱藏在觀者本來經驗中的「鏡像」空間,如今以缺席方式,成為觀者已經感受到
、卻陌生的第二層空間。那麼,原本「鏡像」中應該出現的人物「肖像」如今也是缺席的,或許就構成了第三層空間。

陳奇相創作,源自於「影像」(image)的物質性表象(material imagery
)、心靈表象(mental imagery)、文學表象(literary imagery)之多重疊合,讓我想起現代藝術理論中關於「影像」(image)的複雜討論。從作品來論,他創造了一個充滿「影像的修辭」(rhetoric of image)的句法空間,這些句法創造了他的圖像介於繪畫性圖像和影像的根本聯繫之處,卻以一種充滿文化隱喻性格的圖示(pattern)方式表現出來。因此「圖像」即「影像」,這個涉及image本身辭義的複合性的起點,在他創作中成為多義性表達的源頭。而這個源頭,又在他多次展覽充滿文化象徵性的語詞運用中,「
原象如相」(What is the original is the original)充分的成為佛教金剛經經文「若見諸相非相。即見如來。」、「凡所有相皆是虛妄」等哲思的理念表達。

另一方面,「圖像」即「影像」的反覆續連,似乎又是討論技術性影像出現之後帶來的繪畫圖像之問題。這個來自現代藝術對於藝術媒介進行反思的問題語境,卻在環繞著「鏡像」的主題層面,跟西方古典大師范艾克(Jan Van Eyck)「阿諾菲尼夫婦」作品、委拉斯貴茲(DiegoVelazquez)「宮中伺女」作品,都產生了關於「鏡像」中的缺席者的對話。

「鏡像」中缺席的個人肖像、或者說是某種「主體」呈現的形象,其實也是在陳奇相創作中表達的關鍵問題。只是在他將圖像、影像、意象等屬於表意實踐
、表徵再現的問題,透過鏡像的邏輯,產生圖像的表現句法之後,他將問題帶回到佛教哲學語境中,回到充滿中國五言詩、七言絕句日常意象(例如「空山不見人,但聞人語響」、「枯藤、老樹、昏鴉」等充滿空間意象的場景描寫)之文化象徵空間。他的作品像是提出了認知中「主體」起點何在的問題,卻採取了中國哲學式的回答,讓「鏡像」、「圖像」直接說話。

因此,觀者在他的創作世界,充分感受到一種東西方哲學與文化象徵深刻對話的「熟成」感。那種「熟成」是表達在他創作的主題—對於當代人的存在反思之中;是表達在他以圖像的純粹語法,所構成的圖像宇宙中;是表達他所獨創的圖像形態之中。

而那種令觀者最初感到陌生的圖示或圖像形態,在表象上透過「鏡花」、「水月」、「鏡中倒影」等虛幻形象表現,但實質上,他創造出一種藉著各種日常物象轉譯,融合東方的禪堂、茶室、枯山水等場所特質所誕生的新圖像,有如高科技醫療視像設備投影出的器官組織、臟器、身體內景圖;或是某種參透死亡之後、活潑潑的白骨關照。而這種在鮮活精細的繪畫描繪手法中,隱然流露
、淡淡的憂傷傷逝,又讓人回想起西方古典靜物繪畫中對於枯骨、死亡象徵的華麗凝視。正是處於東西文化、藝術經典、深刻體驗的整體「熟成」,使他的創作成為一種具有抽象表達、純粹語法特徵的藝術形態。

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陳奇相的心性體現-「原象如相」個展:

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之一

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之二

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之三

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之四

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之五

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之六

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之七

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之八

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之九

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之十

原象無相

原相空象

虛無所奇

無虛不相

大千萬象皆原象(相)

前言:

陳奇相(1956年出生)是台灣旅居法國巴黎三十載的中堅藝術家、藝評家、當代藝術史家、業餘園藝學家、花草的癡迷者及資料專家,專精西方當代藝術及人文思潮,對當前全球化的藝術思潮有深入的觀察及研究,他以當代藝術評論著名(是台灣藝術家雜誌及台南鹽分地帶文學當代藝術專欄作家) , 出版眾多西方當代藝術的探討及專文等。具有濃厚的人文素養及豐富的跨文化及跨領域經驗,與宏觀的國際藝術視野,對展覽空間場域有其獨特的闢見,對台灣前景與現代及當代藝文的發展甚感關心及研究。

陳奇相崇尚自然及喜好人文藝術,觀山看水、賞風覽景,更是他生活不可獲缺之餘興。生活在高度制約的巴黎都會生活裏,偷時閒散漫步、逛市場、收集資料與沉思默想,成為他最放鬆甚至近乎冥遊似的逍遙與自在。而三十年如一日,全職般的投入勘探當下的藝術及思潮趨勢,不間斷的收集資料、寫作、策展、演講、著作,並參與各項藝文活動以及拜訪藝文朋友。

除之,他一直從未忘懷地默默耕耘其藝術創作的後花園。經年累月,近年來創出一片天地,環繞在日常生活中不期而遇的物體巧合建構,並藉由光與影,鏡面與倒影,來比喻物質世界的虛實幻滅,有如鏡中花、水中月,象的意函指涉
、真實及原相是甚麼?勘探自然及世事的幻變,如「鏡花水月 浮生若夢」之寫照,提醒生命處境在物質世界及繁雜心念眾多現象中,如何撥雲見月,反觀自省生命存有之本地風光。創作本身就是藝術家的生活體驗及生命投射,彰顯其當下的感知及領悟。示然,藝術是生命的一片明鏡,它映照創作者的心境及時空狀態。

「象」與「相」的面目:

原象如相是個創作性的名詞,就像藝術家的造型及概念創作般,形構出詩的意義,指向生命神奇及奧妙體積。「象」與「相」是同音更有類似的指涉,都針對外在的景象或事物,「象」也就是形狀或表象,「相」外則指狀貌,內也指本質意函。「原象」指出時空當下所見,原原本本的感知狀態,「如相」寓意著如是如樣的形貌與本質。世間所有的存有都是象,森羅萬象隨著時空條件及人的境遷幻變,在真相、假相、虛相、幻相及實相間,一切的真、假、虛、幻都終歸於「象」,大千萬象皆原相?存在的為事實以眼見為憑嗎?想像的與感知的呢?想到及夢到的豈又是另層次的實象,或是另類的實相呢?那麼,在當今數位影像及3D影像發達及普遍的時代裡,虛擬的比現實的更為真實時,真相是甚麼?一切事物及景象都牽涉到視象、觀點與覺知,由看見從而進入體驗與感受,示現生命此時此地存然的本地風光。

在這森羅萬象的大千世界裡,眼見的都是「象」或「相」?感知的、想像的、夢幻的也都不列外嗎?現實生活現象界中虛虛實實的天地,可見的與不可見的
,可辦識的或無法辦識的,可理解的或無法理解的,有形體的及無形體的(液體及氣體或是超物體:如電子、原子、電波及音波等) ,想像或難以想像的,感知的及非感知的,名相或無名相的,還更有那睡夢裡的。林林總總、內內外外,似乎一切原象與無相並存,這一切;都被稱之為「象」或「相」,這些存在現象亦都被稱之「原象」或「原相」?

萬「象」隨著時空變化萬端,觀看隨著心境幻轉,真與假,實與虛,夢與幻,裡與外,名與無名,如佛教所說一切都是空相,因為「可見之物,實為非物」
。明顯地「相由心生」,觀之所觀,視點成為觀看物象或形體的所在,心成為觀看的狀態及觀點,然而「境隨心轉」,相隨著心的幻化而變。世間一切之一切具體或非具體的形體物象,都有可能是真相,因為「真相無相、無所不相」
,全依觀者之意會及感知而定。藉由視象,引發身心感應及形而上的體驗,喚
發內在深層意識及證悟體相之存有。世間之一切,一如華嚴經所載:「真相無相無差別,至於究竟終無相」,真相無相都偶關存有,存有本就是原相及原所無相,因「外離一切相,是名無相」,或是佛經中揭示明心見性「若見諸相非相,即見如來」。世事如是如樣,不造作及妄念,當下此時此地,原其所樣,如是,還其事實本相或原相。

象裡相外之世界:

浩瀚宇宙時空下,一切在流變幻滅中運轉,可謂「天道恆動,諸法無常」,存在既現實,其本身卻又迷迭充滿未知、神奇及奧妙。物質世界離不開象及相,生命於森羅萬象中,繽紛迷離,飄渺不定,一切似境也似鏡,夢裡夢外幻現幻化,意識穿梭於實幻之間,如「鏡花水月 浮生若夢」,捉摸不定,瞬息萬變。生命在時空物質形體及精神的象裡相外,包含全部所有的有限及無限,意識及非意識,形而上及其他等等,存在就是所有的可能性,象裡相外無所別都能勘探生命本性,實相或原相依個人的觀點證驗,是故,存在純屬宇宙的奧妙。

自然物質世界隨著時間運轉及季節更替,生命的本地風光,隨著意識的流變,境由心生,意由境轉。人的觀照、態度與機緣條件,造就自已的面目,自然而然體驗存有一切之可能性。藝術是生命的出口,所以自自然然藝術本身就映照生命的感知及領悟,見證存有的狀態及情境風景,藉由藝術試圖窺見存在的本性,揭示存有的某些難以言傳的神秘。

象與相之心性體現:

近年在這流變幻滅的人生下靜觀其變,進入生命的微觀,審視身旁日常最親切及微不足道的細瑣事物,窺探不期而遇的神奇,藉此領會存在之奧秘,從「觀心覽境」心象影像系列(2004-2007年)入手,轉化物質進入心性延伸出多元系列,環繞在自然及世事的幻變,藉此反觀自省生命存在本身。之後,返回繪畫
,深入繪畫的不可能性,挑戰其可能性:如「鏡花水月」系列,虛中造實,實中造虛,虛如鏡花,實似水月。「春夢-非夢」系列,描繪大地回春成萬象,
虛實萬象皆是夢-非夢的境域,「似鏡-似境」系列(2008年),鏡如境,境似鏡,虛如實,實如虛,虛實幻滅,似鏡,也是似境。「境-原鄉」則是另一系列,闡述時空-萬象之境,萬象-時空之域,境域-生命原鄉。「夢中夢」系列意圖從莊子夢蝶的隱喻中,探尋一種生命的真實虛幻的存有及狀態,譬喻自然演化的新生與幻滅及事物的真假虛幻,如夢如幻的萬象世界,讓那看不見的意象或心象成為看得見的,勘探「象」的真面目或是「原相」,展現生命最美的本源。

「原象如相」的源起:

「原象如相」繪畫系列就像所有的系列,靈感來自「觀心覽境」影像,繼續深化形而上的世界,勘探「象」的真面目或是藝術的「原相」。微觀中拓展非比尋常的視象,進入深層的意識,冥想森羅萬象一切存有的狀態及時空境域。於這宇宙浩瀚千變萬化中,意識性地靜默觀其變,或以生命不變的本性,本著浪漫情懷攫取現實片斷作為存在之永恆觀照,綜觀物象就像本質,相就是本性,外在也就是內在的延伸,或更明確地內外同體,無界可限,如同影子與物體相隨,時間纏繞著空間,空間本身就是時間,實體結合空性,真相無相,卻無所不相。源源本本地,體驗藝術本身自自然然就是生命本體的顯現。

「原象如相」的維度:

「原象如相」系列繼續以兩種以上異質的日常物體透過不同尋常的會合建構,如法國詩人勞特拉蒙伯爵(Comte de Lautréamont):「當裁縫機與雨傘在解剖桌上不預期的相遇,如此美麗!」的看法。除之,加上光及影,鏡面及倒影的陸離光怪,一體兩面下互為整體,在物理現象學下,將熟悉的轉化成為怪異的視象,散發一股非同凡可的魅力,形構出藝術形而上的真實,浪漫主義詩人波特萊爾(Charles Baudelaire)說:「美-都是異樣的」。

這系列強化在鏡面的境域上,如法國精神分析學家拉岡(Jacques Lacan)著名的「鏡像階段」說之中,以鏡面的反射作為「象徵性的母體」,因人們對認同需求而產生,透過鏡面的反射進行「形塑『我』而發現『內在』的自已和『外在』的自已」。並從鏡面中解放開來,形而上的有意混淆光影與倒影或重疊兩種異像建構神奇世界,並加入一些主觀性及抽象性的如地平線或是徵象性的音樂符號,更在境面上灑上水滴,質變對照性的倒影,讓虛實幻現更為神奇與迷離,從現實物象中解放開來,魔幻般的移景,成為迷惑及騷擾的視象,意圖揭示相的本質,超現實主義者布魯東(Andre Breton)寫道:「藝術是魔幻神奇的媒介物」。

這系列也持續在戲劇性貌合神似的雙胞胎親密影像中,如同一面互相對照的鏡面形象般,互相映照與對話形式,類似性就成為這些系列的徵象。意識性的留白,刻化物象的主體,強化形樣狀貌。此,既是空間又是精神的載體,更是現實空間的溶體。駕馭白色的虛實天地,道家:「虛中有實,實中有虛,虛極而實,實極而虛」,彰顯繪畫形而上的維度及奔馳想像空間。

「原象如相」系列見證生命底的鏡像及光影,試圖從森羅萬象的物質自然探討中,顯現內在深層意識,於物質及現象世界裡彰顯無所不在的實體與無可捉摸的空性,此時此地的物質及現象中,驗證存在的本質及意識。試探心象至非心象的嘗試,從自然著手見證超自然,從物質至精神,從所見至非可見,從語言至語意,具象至意象的感知及理悟。哲學家謝林說:「自然是肉眼可見的精神
,精神則是肉眼所看不見的自然,因為我們在大自然中到處都可感受到『產生結構性的精神』」。

精神場域-空間:

所有的展覽空間及舞台,就像魔幻的空間般,隨著藝術家的進場,經由個人氣質及格調的營造及投射,都會實質地改變整體空間的氣圍,或彰顯其精神場域
。台語有句很俏當形容的話「空氣儎郎格」,也就是說任何場域隨著個人的營造,氣氛自然而然的形成。展覽以作品為主體,無論如何作品已承載著內涵及意義,所以怎樣懸掛擺設都不會改變作品的內容物,但空間規劃及轉化也都直接牽涉到作品的可視性及場域氣圍,示然,展覽的完整性包含空間的營造,因為「空間是作品的載體,作品是空間的內容物」,揭示那隱藏地,彰顯不易看到的,昭喚場域空間的精神,這將是關鍵。

展覽,就是坦然的接受及面對空間,經由一番審視,明顯地,陳奇相對展覽空間都有其敏銳度及直覺性地感受,在獨創性的營造下,不只強化作品的維度,更喚醒不同凡響空間場域精神。陳奇相在「原象如相」個展中,特別以兩幅
(立體三度空間的裝置)一黑一紅畫作為展覽核心,對照性的彰顯白色載體空間
,強化畫的維度,進入深層意識中,共鳴出具有宗教性的精神場域。整個展覽之張力就從核心爆發開來,電流般地隨著詩意的韻意與音樂性節奏,於對稱的韻律節拍中高歌起舞:不同平常地視覺線上或下、組構、牆角對稱、或像物體般的豎立在平台或地上等,在黑及紅色裝置上還加上徵象性的物質如一堆黑米及白米(喚醒在地性的意識及哲思),建構出高底起伏之視覺的旋律樂章,穿梭意識,讓整體空間迥響著靈性的奏鳴曲,浸入形而上的境域,沐浴於一場不同凡響身心靈的精神饗宴中,喚醒心靈覺知及共鳴。

美學的象裡相外:

「美」感是種知性及感性的經驗及生活體會,審美一向都是條件式的,隨著時空、條件、文化及習俗的觀點而定。藝術也不列外,每個時代都有其指標性的美感經驗及觀點,一般都針對時尚,在時間範疇中流行及消費,這種美感豈能稱之為美呢?美學的象裡相外指向形式及內容,外在與內在,形象與本質,物質與精神等等之美,美感的一體兩面的中,應該還有更主體性的美感經驗,超越二元論述,就此證晤存在本身體驗的生命美感。

純粹「美」感的東西早就被現代主義及前衛藝術所顛覆,「美」,在這些無視傳統觀念的藝術家眼中成一種負面的代言詞,他們都一直勇往直前本著墾荒者的精神角色繼續擴展藝術及審美的範疇,藝術往那兒去?新的經常都是新的嗎?經由後現代的壞畫及不雅品味當道後,藝術到底在勘探甚麼呢?法國當代藝術團隊蓬舒納特(Presence Panchounette)寫道:「在這現實顛倒世界裡,『醜』有時候也很『美』」,具有某種的破壞性及毀滅性。但,明顯地,藝術的真相是扣人心弦似乎比美感經驗更動人,雖十分沉重及悲觀,但卻如是如樣的映照當下虛偽的社會處境,真相總是讓人難以接受及面對的,真相總是在不言中,就像美一樣迷人。真相不只改變藝術,並改變世界,哲學家尼采說:「我們創作藝術是為了不讓『真相』夭折」。

陳奇相對藝術觀點:認為創作是種態度及行為,他牽涉到藝術家的存在主觀意識、人生觀、生命價值。藝術宛若生命的一片明鏡,自自然然映照個人的生活體驗及情境,存在當下就成為陳奇相個人的創作主體,因為存在純屬宇宙的奧妙,達達主義詩人查哈(Tristan Tzara):「藝術並不是存在最珍貴的表現,生命本身更直得關懷」。藝術創作或畫對陳奇相而言是種純個人生活的見解、體驗及投射,也是種生命的關懷及證悟。示然,藝術是一種人生哲學的勘探,尋找真相勝過於純美學探究。當然,在深層的真相中包含著善與美,因為「美」是事物的真相,是對存生感到喜悅的一種表達,喚醒覺知及穿梭意識,其本身就是一種心境的狀態及映射,陳世明老師寫道:「仁者心不動,一美一切美」,「美」不只是個形容詞,更是生命行動實踐的動詞!那在生命中有了「愛」無論作什麼都合乎美。

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