陳奇相-「後花園」個展:


後花園個展典藏藝術雜誌廣告

後花園  陳奇相個展邀請卡

 

「境中境」各 150×180 cm   鐵框 、強化玻璃、物體、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫-空間裝置   2000

 

「境中境」180×180 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、蝴蝶、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫-空間裝置   2000

「境中境」局部  180×180 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、蝴蝶、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫-空間裝置   2000

「內在風光」正面  60×80 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、冬粉、草   立面物體圖畫   2000   台北私人收藏

「內在風光」反面  60×80 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、冬粉、草   立面物體圖畫   2000   台北私人收藏

「觀想」  60×120 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、繩索、棉花、草 、樹枝 、樹果、檳榔葉及橡膠圈等   立面物體圖畫   2000

「觀想」局部  60×120 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、繩索、棉花、草 、樹枝 、樹果、檳榔葉及橡膠圈等   立面物體圖畫   2000  

 

「內觀」  60×120 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、鐵絲、碎鏡片、樹枝 、樹果、蝴蝶及木片等   立面物體圖畫   2000  

「內觀」局部  60×120 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、鐵絲、碎鏡片、樹枝 、樹果、蝴蝶及木片等   立面物體圖畫   2000 

 

「想像」  60×80 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、紙黏土、碎鏡片、稻草 、樹枝等   立面物體圖畫   2000 

「想像」局部  60×80 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、紙黏土、碎鏡片、稻草 、樹枝等   立面物體圖畫   2000  

「觀想」 60×80 cm 鐵框 、強化玻璃、玻璃、花果食、紙黏土 、樹枝等 立面物體圖畫 2000 台南私人收藏

「觀想」正面 60×80 cm 鐵框 、強化玻璃、玻璃、花果食、紙黏土 、樹枝等 立面物體圖畫 2000 台南私人收藏

「觀想」後面 60×80 cm 鐵框 、強化玻璃、玻璃、花果食、紙黏土 、樹枝等 立面物體圖畫 2000 台南私人收藏

「默想」  60×80 cm   鐵框 、強化玻璃、玻璃、相片、碎鏡片、紙黏土 、樹枝等   立面物體圖畫   2000  私人收藏 

 

後花園個展

地點:台南新心藝術館

時間:2002年3月2日至3月31日

旅居法國巴黎的藝術家陳奇相繼去年「府城-對話」個展後,今年特別邀請府城人士沉思默想趟由藝術家的秘密「後花園」個展,另一次的與府城人分享這幾年的創作。陳奇相長期以來整理及書寫當代藝術評論及藝術史外,還是位業餘的園藝學家,除之還有他一片綠意軮昂然繽紛燦爛的藝術創作-後花園,近幾年來不只出版多本當代藝術論述及著作,還南北多次的大型物體裝置個展。

後花園隱喻的不只是藝術家的創作園地,更是對作品的另一詮釋及註解。這裡繼續發展竹圍工作室展出的物體立面繪畫,展出以「境中境」大型立面玻璃繪畫作為主體,加上六幅充滿想像空間的小立面玻璃作品及五十張感性的紙本素描,都是藝術家陳奇相心靈深處的詩、畫及園藝世界的具體體現,試圖探索物質及精神、虛實及幻滅、形式及空間的各種可能情境及狀態,開拓一種存然實質的美感及想像,並藉此與愛好當代藝術的府城鄉親及朋友分享和期望指教與對話。

「後花園」個展作品賞析:

欣賞:

欣賞廣泛分為兩大類型:

睜開眼睛(外視):觀看大千世界,思考及想像,提升知性及感性,理解事物情理。

閉著眼睛(內視):覺知內心風光,探尋精神,開啟靈性世界,感知生命存在本質。

繪畫:

是藉由二度平面傳遞三度空間之幻覺性物象,它是由點、線、面,形式及色彩與空間的組合建構而成。分為寫實、具象、非具象及抽象。

雕刻:

是真正立體三度空間的物體,藉由線性、面向、形式、結構、體積、光影變化到空間的探討,它與繪畫一樣,分為寫實、具象、非具象及抽象,當今還包含物體雕刻。

物體:

這是由達達主義所開展出來的,特別是杜象的現成物,稱為物體藝術。經由超現實及新達達,普普及新現實至當今物質文明發達下更為盛行。確實所有的三度空間的物體都具雕刻或藝術的條件,看藝術家的經營及建構。

物體藝術分兩大趨勢:首先將物體佔為已有、挪用、轉換及變質,在一種語言學的符號與語言下,屬於概念性藝術範疇,最著名的如杜象的小便池「泉」,或是如一杯水,標題為「大西洋」。其次是物體成為造形素材媒介,經由組合建構成形的物體雕刻,傳遞視覺造型語言符號及特殊意涵。

後花園造景系列作品:介於繪畫、雕刻、物體之間,具有這三種特徵,由鐵框及雙重強化玻璃及物件所組合建構。懸掛起來成為一幅畫,豎立起來立面圖畫,又可看作為雕刻或事物體藝術,這些作品成為空間裝置的元素,可以隨著展出空間條件,呈現各種可能的情境及環境狀態,彰顯地不只是物體,更是空間場域。其物件都是日常生活物體,如米粉、冬粉、相片及紙黏土,及自然素材媒介,如樹枝、稻草、蝴蝶等等,故,又可視作為物體藝術。

因為是玻璃及鏡面的組合建構,近看時,欣賞物質形式、結構、光影、空間及質材之美感,應是具體的,在具象、非具象、抽象造型符號語言間。遠視時,尤其大型作品,它們成為鏡面或介面,映照四周環境景物風光,並將其納入作品元素中,呈現一種時空狀態,在現象/物象/實相,物質/形式/空間,顯現/消失/再現,存在/幻影/似現之間。

                                                                                                                          2002-03 於府城

陳奇相-「穿越地平線」個展:


穿越地平線-另類空間 嘉義鐵道倉庫  2000  

「境中境」150×180 cm   鐵框 、強化玻璃、物體、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫-空間裝置   2000-08 嘉義鐵道-另類空間場景

「境中境」150×180 cm    鐵框 、強化玻璃、物體、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫-空間裝置  2000-08 嘉義鐵道-另類空間場景

「境中境」150×180 cm  鐵框 、強化玻璃、物體、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫-空間裝置  2000-08 嘉義鐵道-另類空間場景

「境中境」150×180 cm  鐵框 、強化玻璃、物體、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫及大門-空間裝置  2000-08 嘉義鐵道-另類空間場景

 

「境中境」150×180 cm  鐵框 、強化玻璃、物體、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫及大門-空間裝置  2000-08 嘉義鐵道-另類空間場景

「境中境」150×180 cm  鐵框 、強化玻璃、物體、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫局部 2000

「境中境」150×180 cm  鐵框 、強化玻璃、物體、植物及碎玻璃片等等  立面物體圖畫局部 2000

穿越地平線場景 2000-08

穿越地平線展場與藝術家朋友合照 2000-08

穿越地平面空間裝置中將展場四大門景接收成為實相風景之一  2000-08

穿越地平面空間裝置中將展場四大門景接收成為實相風景之一  2000-08

穿越地平面空間裝置中將展場四大門景接收成為實相風景之一  2000-08

穿越地平面空間裝置中將展場四大門景接收成為實相風景之一  2000-08

穿越地平線不局限於展場甚至於場外風光及時空  2000-08

穿越地平線  局部 500多支彩瓷湯匙  空間裝置  2000-08

穿越地平線  局部 500多支彩瓷湯匙  空間裝置  2000-08

穿越地平線  局部 500多支彩瓷湯匙  空間裝置  2000-08

穿越地平線  局部 500多支彩瓷湯匙  空間裝置  2000-08

穿越地平線  局部 500多支彩瓷湯匙  空間裝置  2000-08

穿越地平線  局部 500多支彩瓷湯匙  空間裝置  2000-08

穿越地平線個展

地點:嘉義另類空間-鐵道倉庫

時間:2000年8月5日至8月20日

旅居法國巴黎近二十年的藝術家-陳奇相,繼今年7月份台北竹圍工作室「米的共同記憶-直覺及想像」個展後,8月份在嘉義另類空間鐵路倉庫推出「穿越地平線」另一次個展,他在法國巴黎除了長期撰寫當代藝術評論文章,收及當代藝術及各地園藝資料外,並不忘身為一位藝術家的職責-藝術創作。分別在巴黎極杜賀等地畫廊舉辦多次個展,並参與無數的聯展。也在台灣出版「巴黎藝術之旅」及「花都探花-巴黎園林藝術」,除之還有多本末出版的寫作及翻譯如「歐洲後現代」、「現代主義的終結」、「歐洲文藝復興筆記」及「龐畢度文化中心-現代藝術美術館導覽」等等。

近十幾年來整個創作環繞在他的「米文化」上,陳奇相表示「一樣米養百樣人,全世界有三分之二的人口都吃米食,尤其是東方國家,可是我發現對米文化的探討太少了。因為米,不只是種物質,更是種文化,並且是人類地球上另一種獨特的精神」。他從米的共同記憶、歷史、意識到生命本體的探討,並透過米的物質轉換及移情,從中掌握時空狀態及情境,意圖呈現米文化的本質及思考。

近幾個月陳奇相返回故鄉-台灣,來去南北遊走,看到一望無際的嘉南平原-台灣的穀倉,體驗出一種穿越平原的感覺,尤其受邀在嘉義另類鐵路倉庫展場,體會穿越地平線的情境及在地性情感,特將這個別開生面的展覽心境,命題為「穿越地平線」,試圖揭示時空場域的奧妙。 

此裝置展中,特別展出兩大幅立面玻璃物體繪畫,也是在竹圍工作室「米的共同記憶-直覺及想像」裝置展時所創作,是由兩大面強化玻璃及鐵框架所建構成的立面繪畫,其中夾帶著自然素材及日常生活物體,如樹枝、草或稻草、蝴蝶、黏土、米粉、冬粉及相片或碎玻璃片等等,組合建構而成,詩情畫意介於繪畫、雕刻及物體藝術間。這兩大幅作品確立在展場正中間,因是玻璃既可成為環境空間的鏡面及介面,因時空場景之關係,築構一種情境及別開生面的時空狀態對話,喚起精神意識。親近觀看可一覽物質時相-形式、時空、光影及環境場景影像,遠視時持為虛實幻境的鏡面,條件式的映照四周環境景緻,也就是借鏡並將時空景納入畫面,一各別角度會有所變幻,成為所在時空場域狀態,在現象/物象/實相、物質/形式/空間、顯現/消失/再現、存在/幻影/似現之間,其中最奧妙地是同時機鐵道倉庫四道開放式的大門,納入環境空間裝置中,它們忽然成為四大鮮活畫作,在南來北往的喧嚷火車來往中,構成另類時空詩意美感。

 同時依據整場牆角之地平線,安置盛滿五顏六色米湯匙,依循牆角落的起伏變化排列組合,從左或右航行到轉角小空間有一木梯,喻示登上天蒼宇宙,充滿秩序、律動及節奏,隱喻穿越地平線,意識穿梭中彰顯那些看不間的時空場域。 

 

 

 

陳奇相-「米的共同記憶:直覺及想像」個展:

「米的共同記憶:直覺及想像」的意識的航行空間裝置全景 黑及紅布、鏡子、玻璃、湯匙、各式各樣顏色的米及植物花草 ,2000年

「米的共同記憶:直覺及想像」的意識的航行空間裝置 幾何對稱的另一景 中央-兩面大鏡子 左右邊各一大玻璃畫  2000年 竹圍工作室

「米的共同記憶:直覺及想像」的意識的航行空間裝置 幾何對稱的另一景  2000年 竹圍工作室展覽空間

「米的共同記憶:直覺及想像」的意識的航行空間裝置 另一正面-意識的航行  2000年 竹圍工作室展覽空間

「米的共同記憶:直覺及想像」宛若河流的意識航行 2000年  竹圍工作室

「米的共同記憶:直覺及想像」宛若河流的意識航行 2000年  竹圍工作室

「米的共同記憶:直覺及想像」宛若河流的意識航行 2000年  竹圍工作室

「米的共同記憶:直覺及想像」宛若河流的意識航行 2000年  竹圍工作室

「米」的意識的航行空間裝置-局部-意識之流  2000

「米」的意識的航行空間裝置-局部-黑部上的白米   2000

「米」的意識航行入場空間裝置- 前-嵌在地底下的-潛意識流  玻璃、鐵、鏡子、米  100x100x100cm   2000

「米」的意識航行入場空間裝置- 前-嵌在地底下的-潛意識流  玻璃、鐵、鏡子、米  100x100x100cm   2000

嵌在地底下的-潛意識流  玻璃、鐵、鏡子、米及盤子 空間裝置  100x100x100cm   2000

嵌在地底下的-潛意識流  玻璃、鐵、鏡子、米及盤子 空間裝置  100x100x100cm   2000

嵌在地底下的-潛意識流 空間裝置-無限延伸的視象-隱喻潛意識的廣闊無邊  100x100x100cm   2000

嵌在地底下的-潛意識流 空間裝置-無限延伸的視象-隱喻潛意識的廣闊無邊  100x100x100cm   2000

嵌在地底下的-潛意識流 空間裝置-無限延伸的視象-隱喻潛意識的廣闊無邊  100x100x100cm   2000

嵌在地底下的-潛意識流 空間裝置-無限延伸的視象-隱喻潛意識的廣闊無邊  100x100x100cm   2000

嵌在地底下的-潛意識流 空間裝置-無限延伸的視象-隱喻潛意識的廣闊無邊  100x100x100cm   2000

 

陳奇相「米的共同記憶:直覺及想像」

展覽地點-台北竹圍工作室

展期:2000年5月7日~6月10日

這是旅居法國多年的台灣藝術家陳奇相,近十多年來以「米文化」背景為主題的開發,共分為「米的共記憶」、「米的共同歷史」及「米的共同意識」三大主題精湛的探究,繼94年巴黎個展以來最為完整及盛大的空間裝置展現。

「米」的意識流個展訪談:

此篇是由:台灣歐洲聯盟研究協會所訪談

發表在認識歐洲期刊第6期-2000年6月 p.107-121

訪談台灣歐洲聯盟研究協會主席:張維邦教授

助理:陳信吉紀錄及整理

藝術家陳奇相先生專訪記實

您曾經想過這個問題嗎?原來我們日常生活中的主要糧食—「米」,也是一種創作的泉源與素材。藉由藝術家的創作,「米」所展現的不僅是一種飲食文化,更是一種「共同記憶」。旅居法國多年的藝術家陳奇相先生,就是一位以「米文化」作為創作主題的藝術工作者,特別是在近十多年來,陳藝術家以「米」為背景,精湛研究「米的共同記憶」、「米的共同歷史」及「米的共同意識」,豐富了「米」背後所隱含的深遠意義,讓世人對「米」產生了另一種不一樣的體驗與認識。

藉這次陳藝術家在台北淡水竹圍工作室開個人展 — 「米的共同記憶」的機會專訪陳藝術家,為國人提供一個認識「米文化」的機會。這次個展是陳藝術家繼 1994 年巴黎個展以來「米文化」最完整的一次展現。

以下為本會參觀陳藝術家個展時的訪談內容:

米的共同記憶 —

「米是我們的文化背景、文化議題。我用米作主題創作已經有十幾年的歷史。」

—為何會用「米」來創作?

我們生活於世,都知道糧食的重要性,是生活的必需品,生命就靠此維持供養。由於人類地域、環境、氣候之不同,而產生每個區域生活習俗的異同。糧食就是這些條件所構成,亦是文化本身。糧食影響人類體質,構成物質之生命體,轉化成文化本質,進而影響人類存在之意識。

我的藝術創作基礎就建立於糧食文化上,根質於人類學之本質裡。那麼建立在什麼樣的糧食上呢?我來自遠東,我的基本糧食是「米」,我們吃米飯長大的,我深深體會到文化本質,從這物質中,我深入其精神。然而身為一位藝術家,我們都知道藝術的創作基礎是建立在物質上的,也唯有透過各種物質才能轉達思考,進而透過物質才能展現藝術。

就這樣,我選擇我們亞洲人最基本的糧食「米」,作為基本的創作素材。從這語言學的傳遞(「稻」碾過成為「米」、「米」煮過成為「飯」、「飯」煮爛成為「粥」、「粥」再煮成為「糊」),進而從物質展現到文化本質。就此以米作為各種可能的嘗試,進而歸納出三個主題:一、米的共同記憶,二、米的共同意識,三、米的共同歷史。更進一步地把米之繪畫做成建設,也就是說從平面繪畫到三度空間之展現,後則發展到物體,從視覺造型語言中尋求解放直接裝置,來多樣呈現米的本質狀態和意象。

米,不只是種物質,更是種文化,並且是世界人類另一種(獨特)的精神。米,不只是有種種象徵、隱喻,亦有其實質的價值,更有其有血有淚的故事。當我深入此種素材研究中,我亦領略到意識之本質,從外在形式到內在本能啟發,漸而形成本體造型視覺語言,進而展現南方獨特別緻的風貌,其中散發出品味,並且具有「米」的戰鬥精神。

—以這幅嵌在地底下的畫作為例(請參閱圖片),您想要表達的意象是什麼?

最主要是空間的經營,四方是鏡子,所以可衍生出無數的空間,空間在無形之中擴散。這張圖像是嵌在地上的圖,不過這張圖是立體的。嵌在地上的圖,可以以平面的角度去觀賞,也可以將之看成立體的畫。

這是一幅從地面上挖出來的畫(尺寸一米乘一米,體積是100公分X150公分X100公分),它是全白色的,並在底部安置白色霓虹燈,上面安置一堆純白色糯米,嘗試從物質轉換中掌握一種不可言喻的氣場與狀態。那麼是一幅畫嗎?是的,它是一幅畫,嵌在地面上的畫,然而它超出一幅畫的格局,它是立體具有深度空間的,其體積由地面包圍。人們可以站在這個作品上面或從作品上走過。在種種直覺中成為一種精神狀態凝聚成氣場,在種種想像中成為詩、成為畫。

—室內展覽室所要表達的意念又如何?

整個展覽以室內這件具有紀念碑形式的大紅布上之彩瓷湯匙作為主軸:在這寬闊的展覽空間中,以一片大紅布為核心,它穿越整個空間,其中心由一片對比強烈的大黑布橫越,黑步上面斜豎立兩大片鏡子,構成一三角形空間,底下布置一堆白米,她成為整體空間凝聚的視覺核心。大紅布被劃分左右為二,有序的布置呈滿各式各樣顏色米之彩瓷湯匙(500多支),組構流暢形式律動,彩瓷湯匙柄雙向都指向鏡,在物理現象反射下擴展深度空間與視覺想像,構成複雜造型形式,綜合成一種對照的視覺力量結構,蘊含米的共同意識建構。

—獨特的「玻璃」畫作掛在牆面上,這幅「畫」又代表什麼意義?

它們純粹是由各式各樣特質的玻璃框架在具有現代感的鐵框中,依視覺造型的必然性,加上各式各樣的物體(米、紅豆、黑豆、玻璃片、玻璃珠、陶土、黏土、球、冬粉及麵線等等)。

它可以是一幅畫,因為它可以不可抗拒的掛在牆面上。它可以成為三度空間的物體,因它可以脫牆面而獨立。它不只是一幅畫或一件物體,他們可以互相併置、重疊在米的共同意識下建構成另一種形式與結構和意義,就像化學或物理組合元素之視覺造型語言,靈活敏銳的展現其物質的深層意義。

畫作裡的冬粉對我來說為白線條。我們看畫都有普通人的制約。一般人看畫有三種方式,有人用經驗、有人用知識、也有人用心靈看畫。經驗、知識與心靈,這很有趣。

這幅畫就是抽象素描。這幅畫可當圖掛在牆上,因為它是透明的,也可以兩面觀賞。在光線的變化與線條方面,畫上的黑蝶代表幾點色彩,而麵線為線條。畫的兩面皆為玻璃,本來是一隻蝶,透過空間的變化變成兩隻。所有鏡子為一種現象。所以這也是一種公共藝術,可以放在公共空間上。玻璃畫作中,玻璃的趣味點在光線,不同角度的光線照射產生不同的變化,所以這也是線條的一種。我是在描畫線條。

—非洲人是否可以接受這樣的觀念?

這可能不是第三世界的問題,而是第三世界藝術家是否會提出這樣的看法。我們沒有西方人對現代藝術的看法或文化的背景。因為我們與非洲藝術家的關心議題與看法不相同。當然我受西方的教育影響薰陶,而在本土文化上作米的探討。

—可否談談台灣或法國的藝術環境現況?

在台灣,還沒有「藝術家」這個職稱。如果你是從事藝術創作的人,身份證的職業欄寫的是「無業」,被當成是無業遊民。

台灣對「文化藝術」的重視程度如何,只要看看文化建設委員會的編制就可略知一二。在文建會裡頭,掌管台灣全國的藝術事務就只有三個秘書。但在法國,藝術種類分得很清楚,法國的一個造形藝術中心 (Centre de la plastique) 裡起碼就有十個職員,各司其職,其 對文化議題的重視由此可見一斑 ,

而且他們作整體藝術的統籌規劃。台灣的文化資源則掌握在幾個固定的人手裡,這樣如何改革?台灣的文化機關對我來說都是辦公室、體制內的官僚文化,辦文化活動像是在辦大拜拜,籌集政治資源。

—談談您的著作與展覽創作?

後現代時期自 1980 年代開始,1982 年至 1989 年,我開始將我在歐洲這7 年的所見所聞寫成一本書叫《歐洲 80 年代的藝術》,介紹法國、義大利、西班牙、德國、英國與蘇聯的藝術。而我的探討中心為西班牙的現代藝術如何突破西班牙軍人獨權以及蘇聯的藝術如何由官方藝術變為非官方藝術。

為什麼我要研究「西班牙」?因為我認為台灣的狀況與西班牙很接近。當然我們沒有西班牙的藝術文化傳統,因為他們有畢卡索 (Picasso) 1 、米羅  (Miro) 2 、達利 (Dali) 3 。我們可以瞭解的是佛朗哥極權,社會黨當政時如何推動文化,我覺得這可以做為台灣的借鏡,在軍人當政的情況之下,政府可運作什麼樣的政策,要如何推動文化至世界上並與其他文化作交流,當然西班牙在法國邊境上,為歐洲的一部份,變天之後政治要持續下去比較容易,因為他們有西方的人文傳統。

新思潮這個主題也很有趣,為什麼蘇聯官方藝術會被非官方藝術推翻?這和目前台灣體制文化與非體制文化的鬥爭一樣。在政權改變的過程中,新思維是開放的空間,因此才會有冷戰的結束,我在《歐洲80 年代的藝術》中作相當的研究。

許多人都誤解 1980 年代的德國藝術。因為德國藝術是要彌補希特勒時期對藝術的壓制,在1980 年代作個酬賞,肯定其民主自由,不只是藝術自由而已。所以德國評論家認為,1980 年代德國藝術是虛構的而非事實,因為這是西方要肯定德國經濟上的成功並肯定德國在希特勒統治時期的變心而建構出來的,這是一般人較觀察不到的地方。

1989年後我開始每年寫一本書,我認為這相當重要,因為我有許多當代藝術的資料;再者,身為一個台灣人,回到台灣感覺我們藝術受到美國的影響,但對法國的認識是百分之零,對於法國藝術家,有幾個法國藝術家我們都不知道,有什麼潮流在法國產生?我們也不知道,不然就只有片段的資訊。因此我在法國整理翻譯法國的當代藝術家。

再來,我開始關心台灣藝術家,為其寫藝術評論,透過寫詩,也就是「台灣藝術評論」,同時也將台灣80年代的社會、政治、藝術作一整合。因為在經濟上台灣有愚公移山的精神,在藝術上,80年代台灣的藝術則是一種反抗性的藝術,所以有人畫蔣經國,畫抗爭、畫台灣人的錢淹腳目。

1990 年代的藝術議題為有關物體、在事物上的表達,將實物當成藝術處理,許多藝術家將物體轉化成藝術。因此我整理1990 年代有關物體使用議題的一些資料,寫 1990 年代使用物體的歷史。接著, 1990 年代我對西方藝術開始感到不滿,因為我認為西方藝術否定性的一面很多,正面性較少,因此1990

年代中期以後回頭看文藝復興,對文藝復興做研究,因此寫一本有關文藝復興的書。由於我對巴黎博物館很熟,因此也寫了一本《巴黎藝術之旅》。

另外,除了文藝復興之外,我覺得西方藝術負面的題材太多,倒不如單純欣賞花,因此我也看花、賞花,寫了一本《花都看花》。

由於我對西方藝術的瞭解, 89 年、90年代則出版《畫的條件》,探討西方當代藝術畫的條件與畫的困境。畫的條件主要在探討,比如一幅畫到底要不要畫,如果不畫的話要以何種方式表達出來?要畫的話又要用何種材質來表達?什麼樣的方式畫出?

我的著作總共有 10 本,同時我也花許多時間精力製作蒐集、整理資料,因此並沒有完全專心在創作上,1994 年、 1993 年在巴黎開個展,另外還參加少數的聯展,這些聯展都在法國展出。 2000 年我回國選總統,並且在桃園新光三越舉辦園林藝術展覽,另外,今年8 月份將在嘉義的衣蝶百貨開個展。這些都是藝術,也都是一體的。我最大的興趣在於透過西方這面鏡子將之轉化成台灣人文的一部份,因此這次是我18 年來第一次在台灣展出個展。

—談談你在法國的生活?

我 1984 年辦個展, 1985 年結婚, 1986 年生一女,這段時間在 Tours 畫圖、展覽,之後回巴黎。我平常喜歡照相、拍幻燈片、蒐集資料,一直收集到現在都不間斷,至今約十八年,已收集二萬多張幻燈片與照片。

我並沒有在法國的學校學習,我學習的地方就是畫廊、博物館,因為我住在博物館、巴黎市政府旁,也剛好在龐畢度中心旁邊,因此這些地方變成我的殿堂。之後我的法文程度越來越好,也加入座談會參加討論,在巴黎常常有許多論壇、許多議題可參與,有的免費有些須付費,從這裡進入另一階段的學習空間。龐畢度有第一、第二討論室,也有許多大型的展覽與活動,展覽、活動後都舉辦座談會、討論會。此外,我有龐畢度中心、現代藝術館、羅浮宮等許多博物館、藝術館的會員卡,這些地方都是我學習的空間,對我來說,巴黎的藝術館就像我的家一樣熟悉,我也寫一本《巴黎藝術處理》。我的視覺影像較強,一幅畫掛在哪裡?掛多高?在哪家藝術館裡?大概在什麼地方?我都記得。

—居住於西方十多年的過程中,在思想、生活上有任何衝突的地方嗎?

我在歐洲如魚得水,剛過去就可以立即接受歐洲的觀念。歐洲人的思維方式表達在生活思維上,與我的理念無任何衝突,對我來說思想上和結婚上都沒有衝突。

巴黎為藝術之都,我去巴黎抱持著學習的心態,在法國不看中文書,但為了維持我中文的表達能力,我寫作。從高中畢業寫日記至出國,回台灣後還寫日記,但後來決定將想法轉化為文章,經由寫文章的方式練習中文表達。除了1996 年中國導彈演習的時候曾看過中文報紙外,十多年沒看過中文報紙了。 由於歐洲濃厚的人文氣息,使得我很快受左派所影響,馬上定型為左派思想。在巴黎,右派思想屬於上層社會階級的標誌,左派則是平民的思想,而我較不羨慕上層社會的生活。政府對工人也很支持、照顧,這是值得我們參考的一點。一般藝術家較左傾,因為藝術最重要在打破體制、社會規則與規範,這是前衛藝術家一向所堅持的。打破以前的自由權利,是現代主義的一部份。

—台灣的世俗、賺錢的文化之下,你的藝術觀念是否被接受?

總是有些同道中人接受,這比較重要。問題在於你有沒有提出論點,因為提出問題就有人思考,沒有提出就永遠沒有這個機會。

我在台灣辦展覽也是基於這個理念,對我來說,藝術作品不是最重要的,教育才是我辦個展的主要目的。台灣欠缺美術教育;觀念上以為學數學、英文比學美勞、捏陶土重要,不知道美是一生的課題,數學則是過程性、技術性的問題。台灣的社會是功能性導向的,學習英文、數學比學畫畫、雕刻等重要,台灣還沒有轉變功能性的觀念。

我覺得一個人若一生對美沒有任何認識,那這個人就活得沒有尊嚴。因為工作繁忙、英文琅琅上口,但是本身沒有美感,不知道如何穿衣服。語言上可與人溝通,但思想上無法溝通。台灣缺乏的就是對美的思想。

每次下雨天,來工作室的路上就會積水,因為沒有水溝疏通,然而我們的電腦資訊業卻是全世界最發達的,我們的著重點在資訊電腦業,但卻忽略許多小地方、小細節,例如,如何處理自己的生活空間?就比如一個畫家畫圖很美,家居也是漂亮的大房子,但是垃圾隨便往住戶外丟一樣,人與社會的衝突也是這樣。所以藝術家的抗爭方式不一定要拿刀、拿槍,用口說、筆寫就可以。什麼是美?或是要如何處理這些問題?社會問題若有美感調和就會比較溫和,而這是台灣所欠缺的。

法國社會的另一特色是不一定要做官就可發揮影響力,在體制外還能發揮影響力與威望,在外面的影響力比體制內還大;台灣並不教非體制的思想或對體制作諸多懷疑,許多人希望有一天能作國家公務員;台灣師範學校的老師經由體制的訓練,(思想)也都已經定型。

—您對「文化」的定義為何?

台灣發展至目前的狀況,政治上仍有許多問題待解決,我們在教育上提出本土化,但真正本土化到什麼程度?本土的美或是世俗的美若沒有層次上的提昇,我認為台灣仍是沒有前途的。因此這方面有許多空間、機會很大,就看我們怎麼去努力。

何謂本土文化?本土也包括電腦、資訊化的一部份,要融合運用,並不是說原始就是美。本土是對土地的熱愛。否則出去被別人當作外來的異國珍奇水果看待。我們要肯定過去的文化,但不能老是拿過去五千年文化、三千年文化、或台灣三四百年文化來說,現在若不創作,未來就沒有文化,對我來說創作才是文化。在這塊土地上創作的事物,才是這片土地上的文化。

文化本身要有再生的能力。博物館在一個地方,民眾在另一個地方,博物館與民眾的關係很疏離,這樣根本沒有效果。最精緻的藝術或文化,若一般人無法享用得到,仍是徒然。

比如說台南為第一府城,擁有許多古蹟,但是與其他地方、周遭的人沒有關係,那怎麼能算是古蹟呢?古蹟是文化的資源,文化的資源是觀光最大的資源。我們要做的就是開發它以帶動其他發展。如果古蹟與人群疏離,人無法受其影響,沒辦法自其中汲取養分,文化古蹟和人群沒有互動關係,藝術與文化根本就沒有用。文化與藝術若無法帶動社會的和諧完美,藝術就變成口號而已。文化若不再生,只是一潭死水。

傳統的文化可以活用,法國的民俗博物館裡有民俗研究中心,專門研究這一部份 — 民俗文化的再開發,這樣才是所謂的文化,否則博物館是死的。台灣有許多的社區大學與文史工作室,但做到某一程度就停頓不前,別人來也只是作導覽而已,我覺得這樣還是不夠,對地方文史認識之後還得再開發。對周圍認識之後還要再開發,沒有開發就沒有市場。其實許多年輕人投入文史工作室,探討故鄉的發展歷史與故事,但都只停留在一個階段而已,連學術也談不上,這樣對整個社區的發展提昇沒有助益。社區文化需要開發,這就是人文

— 要有再生的能力。

研究歷史是為了改變歷史、在歷史的上面建設歷史未來,這樣對未來才有助益。

—就現實面說,回到你的創作 — 米的主題,像這樣創新、以米為主題的創作並不多,這次辦個展,來看的人數也許不多,您是否期待能達到任何效果?

許多當代的藝術只是一種傳達理念的作用而已,我們不要求許多人來看展覽,因為會來看展覽的還是文化圈與當代藝術圈的人,都是少數。所以我不期望會有很多人來看、能達成什麼效果。這只不過是一個心願、一個理念與一個表達的空間。

我注重的是頭腦的思考、要如何去實踐,使藝術進入民間。所以這次回來也參與三峽老街的建設,這很重要,因為老街遺留下來的是文化的資產、文化的價值,如果拆掉,以後的子孫要如何憑弔?這也是藝術家的社會責任與任務。

所以文化在哪裡?若沒有文化,以後下一代會走的更辛苦,不知道我的定位、我是誰,從何而來?要往哪裡去?沒有根本。

—常常看到有些畫作很大,或是很占空間,如裝置藝術,這樣是否不好收藏?

事實上博物館或藝術館都有專門收藏畫的地方,因為這也是它們建造的目的之一。法國人很會收藏畫,趁畫家年輕時買畫,等到畫家七八十歲畫就增值好幾十倍、一百倍。藝術館是收藏畫的殿堂,龐畢度整修一年也是為挪出更多的空間收藏、展覽藝術作品,因為龐畢度收藏的作品比展出的多得多,因此每年都在改變、整修。文化工程要如何運作、發揮?要如何作學術研究?文化的空間很大,這條路很長,也可能很狹窄,端看如何去思考運作。

—台灣如何與歐洲作文化交流?

我們在武器交易買賣或其他商業買賣可附加條款,請歐洲人辦藝術展,這是他們所擅長的,也可為台灣的文化、藝術發展加分。

另外,可透過私人財團運作,譬如說,與法國大公司做生意的時候,可以要求其附帶舉辦文化活動。有趣的是,法國的文化體制屬外交部統轄。台灣可以利用經濟的力量帶動文化,但我們的當政者沒有這種觀念。建議與歐洲城市締結姊妹市時也可充分運用以作文化藝術交流。

—如何欣賞一幅畫?

一般人透過文字來欣賞畫,而非透過圖像,欣賞畫也需要學習。所有藝術,大家看第一眼就會說「我感覺這幅畫怎麼樣」,但對我而言,「感覺」只是最初步的反應而已,這樣只是開始,還沒結束。有感覺只是第一步,也才會進一步。沒有感覺就沒有興趣、看不懂。看不懂就代表這已經超出你的經驗與知識範圍,也是學習看畫的第一步。

看不懂就是學習的時候,學習開放心靈、如何接受。所以我寫一本書《畫的條件,看的方法》。要如何畫?這與要如何看畫的道理一樣。如何觀察欣賞物件就構成如何畫,以另一種不同的角度看又有不同的觀點,觀點的改變與觀賞的角度有關。觀賞的層次又分為三種:看、觀、覺。藝術是真善美的美,真善美三角形的中心點為愛,愛是最重要的,也是真、善、美的核心。美的東西若沒有愛就不會是真正的美;真若沒有愛就不是真;若沒有愛,哪有善?只是偽善而已。對美的探討是哲學的問題,曾與人作這方面的討論,結果人家問我信仰什麼宗教,我回答:「我信美的宗教。」美的東西需要開發,我認為美在一個人的心靈裡,所有的美都有條件、都會變化,只有心靈之美才是永恆。

陳奇相作品集:米的意識系列-(La memoire collective)1989-1999

米的意識系列之22(La memoire collective du riz-22)    150x220x50cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫空間裝置1993-99

米的意識系列之21 (La memoire collective du riz-21)    150x220x50cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫空間裝置1993-99

米的意識系列之20 (La memoire collective du riz-20)    150x220x50cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫空間裝置1993-99

米的意識系列之19 (La memoire collective du riz-19)    100x230x45cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫空間裝置1993-97

米的意識系列之18 (La memoire collective du riz-18)    100x240x45cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫及物體空間裝置1993-97

米的意識系列之17 (La memoire collective du riz-17)    100x200x45cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫及物體空間裝置1993-96

米的意識系列之16 (La memoire collective du riz-16)    100x200x45cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫空間裝置1993-96

米的意識系列之15 (La memoire collective du riz-15)    100x200x45cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫空間裝置1993-96

米的意識系列之14 (La memoire collective du riz-14)    100x200x45cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫及物體空間裝置1993-95

米的意識系列之13 (La memoire collective du riz-13)    100x200x45cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫及物體空間裝置1993-95

米的意識系列之12 (La memoire collective du riz-12)    100x200x45cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫及物體空間裝置1993-95

米的意識系列之11 (La memoire collective du riz-11)    100x200x45cm 壓克力及米 Acrylique et riz

繪畫及物體空間裝置1993-95

米的意識系列之10 (La memoire collective du riz-10)   82x93cm 壓克力及米  三幅畫重疊 Acrylique et riz

1989- 1993

米的意識系列之9 (La memoire collective du riz-9)    82x93cm 壓克力及米 Acrylique et riz 1993

米的意識系列之8 (La memoire collective du riz-8)    82x93cm 壓克力及米 Acrylique et riz 1993

米的意識系列之7 (La memoire collective du riz-7)    82x93cm 壓克力及米 Acrylique et riz 1993

米的意識系列之6 (La memoire collective du riz-6)    82x93cm 壓克力及米 Acrylique et riz 1993

米的意識系列之5 (La memoire collective du riz-5)    114x146cm 壓克力及米 Acrylique et riz 1989-90

米的意識系列之4 (La memoire collective du riz-4)    114x146cm 壓克力及米 Acrylique et riz 1989-90

米的意識系列之3 (La memoire collective du riz-3)    95.5x65cm 壓克力及米 Acrylique et riz 1989-90

米的意識系列之2 (La memoire collective du riz-2)    89.5×44.5cm 壓克力及米 Acrylique et riz 1989-90

米的意識系列之1 (La memoire collective du riz-1)    33.3×34.5cm 壓克力及米 Acrylique et riz 1989

陳奇相-米的共同記憶:

我們生活於世,都知道糧食的重要性,是生活的必需品,生命靠此維持供養。由於人類地域、環境、氣候之不同,而產生的每個區域生活習俗的差異性,這樣糧食就是這些條件的構成,亦就是文化本身。糧食影響人類體質,構成物質之生命力,專化成文化本質,進而影響人類存在之意識。

我的藝術創作基礎就建立於糧食文化上,跟直於人類學之本質裡。那建立在甚麼樣的糧食上呢?當然我來自東方,尤其是東北亞或東南亞,我們的基本糧食是「米食」,我們吃米長大的,從這糧食裡,我身身體會到文化的本質,從這物質中,我深入其精神。然而身為藝術家,我們都知道創作基礎建立在物質上,也唯有透過各種物質才能轉達思想,進而透過物質才能展現藝術。

就這樣,我選擇我門亞洲人最基本的糧食「米」,作為我最基本的創作元素,從這種語言學的傳遞-稻輾過成為米,米煮過程違飯,飯再煮就變成粥,進而從物質的展現到化本質。就此以米作為藝術的鍊金術,歸納出三各主題堪探其中的奧妙:米的共同記憶、米的共同意識、米的共同歷史,從記憶之成形中形構米的繪畫,進而以繪畫建構,也就是從平面繪畫到立體三度空間的展現,然後延伸至物體。從中尋求藝術的多元面向探討,來多樣性的展現米的各種可能性,呈現盡可能的記憶、意識及歷史狀態。

米,不只是種物質,更是種文化,且是世界人類另一種(獨特)的精神。米,不只種種象徵,亦有其實質性的價值,更有其血淚的故事。那當我深入次種素材研究探討中,我亦領會到意識之本質,從外在刑事到內在本質啟示,循而形成本體視覺造型語言,展現在地性南方獨特風貌,其中散發出獨特風味,且具有其「米」的獨特精神。

1993年元月  巴黎

陳奇相作品集:南方交響曲(Symponie du Sud)-1985-1989

南方交響曲系列之-12  政治現實 82x93cm 油畫  1989

南方交響曲系列之-11  政治現實 150x300cm 油畫及黑布條 1987- 1989

南方交響曲系列之-10  政治現實 150x200cm  油畫及油漆  1988-89

南方交響曲系列之-9  政治現實 96x130cm  油畫  1988

南方交響曲系列之-8   政治現實 73x92cm  油畫  1987

南方交響曲系列之-7 政治現實 73x92cm  油畫  1987

南方交響曲系列之-6  意識的戰鬥  96x130cm  油畫  87

南方交響曲系列之-5  意識的戰鬥  96x130cm  油畫  87

南方交響曲系列之-4 太陽下山   96x130cm  油畫  1986-87

南方交響曲系列之-3  殖民-後殖民  96x130cm  油畫  1986-87

南方交響曲系列之-2 苦難   96x130cm  油畫及剪貼  1986

南方交響曲系列之-1  Soj Art 73x92cm  油畫  1985




Biographie:Chen Chi-Hsiang

Né en 1956 à Taiwan.

Vit et travaille à Paris depuis 1982

Artiste Plasticien

Membre international de Aica

29 Rue Nationale 75013

Tele -0145824228

E-mail:titien029@yahoo.com.tw

Site internet :www.paris-my-city.com

Blog:www.titien.net

Diplômé de l’Académie Nationale d’Arts de Taiwan.

1983-1985 école du Louvre.

Expositions personnelles :

2015 Gallerie Licence Art, Tainan, Taiwan

2013 Gallerie Pema Lamo Taipei Taiwan

2011 Gallery Taiyu Chaiyi Taiwan

2010 Gallerie Pema Lamo Taipei Taiwan

2009 Gallerie Sing Art , Tainan, Taiwan

2009 Gallerie Boss , Taipei, Taiwan

2002 Gallerie Sing Art, Tainan, Taiwan

2001 Cultural Foundation de Tainan, Taiwan

2000 The Bamboo Curtoin Studio, Taipei, Taiwan

2000 Alternative Epace, Chiayi, Taiwan

1993 Galerie l’eau métallique, Paris, France

1988 Chateau d’Arttigny, Tours, France

1986 Galeris la Passerelle, Tours, France

1984 Galerie Buref à la Defense, Paris, France

Expositions Colletivs :

2010 Art-Skyline Tainan et Fan-San Studio Chiayi , Taiwan

2008 Université de Chiayi et Université de Tainan , Taiwan

2007 Absolutely Sinpink Kaohsiung, Taiwan

2003 Université de Chiayi , Taiwan

2002 Space 20, Taichung, Taiwan

1998 Maison Associations de Paris, France

1997 Center Culture et Informationof de Taipei in Paris, France

1996 Maison de Europe-Asia Arts, Paris, France

1994 Gallery Cherng-pin , Taipei, Taiwan

1993 Culture Buddhism du Fo Kuang-Shan, Paris, France

1993 Center Culture Ping-Tung , Taiwan

1988 Galerie Lutèce-Kay, à Paris

1987 Jeunes créateurs dans la ville, à Rochefort (France)

1986 Prix du Gemmeil, Château de Tours (France)

Publications :

2005 Essais sur Joseph Beuys (Artist Publication Ltd; Taiwan. En Chinois)

2003 Art du Jardins Européen (Artist Publication Ltd; Taiwan. En Chinois)

2002 l’Art Post-moderne en Europe (Artist Publication Ltd; Taiwan. En Chinois)

1998 Guide des Jardins Parisiens (Grand Earth Publication Ltd; Taiwan. En Chinois)

1996 Guide des Musées Parisiens (Grand Earth Publication Ltd; Taiwan. En Chinois)

Organisation des Exposition ;

2014 「 Roam the Landscapes」 Museu Contemporary Art Taipei Taiwan

2012 Chen Chia – Jen「 Crafty Escape 」Gallery Pema Lamo Taipei Taiwan

2011 Leung Mes-Ping -「 Made in Hong Kong」 Gallery Pema Lamo Taipei

2010 「Each Other」 Gallery Pema Lamo Taipei Taiwan

2010 「 Art-action」 Fan-San Studio Chiayi, Taiwan

2006 「Absolutely」Sinpink Kaohsiung, Taiwan

2003 「From Places to Places」University of Chiayi, Chiayi Taiwan

Expériences personnelles ;

2004 Participe au Congrès International de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)

2002-2003 Professeur Invité a Université de Chiayi (Taiwan)

Articles Publications :

present Presenting French Contemporary Arts & Critical References in Artists et Magazines Literature Tainan Magazine, Taiwan

出版著作-PUBLICATIONS

已出版的著作﹔

2008 歐洲後現代藝術 (將由中國北京今日國際文化藝術發展公司) 簡體字出版)。

2007 德國行為藝術家-波依斯 (中國北京今日國際文化藝術發展公司) 簡體字出版。

2005 德國行為藝術家–波依斯(藝術家出版社出版) ) (175頁)

2003 西洋園林藝術 (藝術家出版社出版) ) (191頁)

2002 歐洲後現代藝術 (藝術家出版社出版) ) (223頁)

1998 花都-探花 (巴黎園林藝術導遊)(大地出版社出版) ) (243頁)

1996 巴黎藝術之旅 (巴黎博物館導遊)(大地出版社出版) (397頁)

PUBLICATIONS

2005 German PerformanceArtist: Joseph Beuys. Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (175)

2003 Western Garden Art Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (191)

2002 Post Modern arts in Europe Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (223)

1998 Guide of Paris Garden Grand Earth Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (243)

1996 Guide of Paris Museums Grand Earth Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (397)

陳奇相個人履歷簡介表-1

陳奇相專業造型藝術家、藝評家(參與國際藝評人協會AICA)、當代藝術史家、當代藝術資料專家及業餘園藝學家。1956年出生於台灣屏東縣,1979年國立藝術專科學校(目前台灣藝術大學)美術系畢業,在求學階段喜歡閱讀西方人文、藝術、歷史、文學、迷惑於存在主義哲學,對西方現代藝術史及當代藝術的飢渴。也鍾愛中國詩詞(唐詩宋詞)及中國繪畫史,經常跑到台大旁聽李琳燦老師的美術史課程,如今記憶猶深,還能朗誦詩詞或印度詩聖泰格爾的詩句。對創作的熱枕與西方人文藝術及知識的飢渴1982年抵藝都巴黎從事藝術創作與藝文研究,想探究西方現代及當代藝術的真面目,開始勤學法文,選擇比較堅辛的求知路程,沒進藝術學校在這開放的藝都獨自摸索藝術的大範疇,開始馬不停蹄的參觀各大小美術館及畫廊至今(27年過後)還是如此的熱枕好奇(如今這些地方都如我家的廚房般),龐畢度文化中心及巴黎市立現代美術館就成為我的藝術殿堂。幾年下來對現代藝術及當前活躍藝術家大小名家的影像及潮流都滾瓜爛熟,從1983年起至今任何美術館及畫廊的展覽能拍照存檔的都拍,如今擁有一套巴黎近24年來當代藝術活動最完整的紀錄影像(及美術館、園藝及巴黎都會共近30萬張),並收集任何第一手資料也就任何當代藝術展覽的新聞稿、簡章及免費藝術雜誌及訂閱Art prees等等藝術訊息,並積極參與各式各樣的座談會或演講,樂此不疲開闊個人多元的當代藝文視野。

1986年起開始介紹巴黎當代藝術及評論文章(發表在台灣藝術家雜誌及雄獅美術)。1989年法國社會大革命兩百週年紀念日與東西柏林圍牆倒塌後冷戰的特別時刻起,親身見證歷史深深體會空前絕後的自由與新生,覺醒的日子裡深思這一刻的意義,終結80年代完成「歐洲後現代藝術」一書。同年榮獲法國文化部造型藝術中心研究獎助。並赴西班牙考察西班牙的現代及當代藝術的發展。 如果說80年代返回繪畫,那90年代則回到物體,追根探源深入20世紀最受爭議性地杜象領域,試圖了解物體的滲透性及真相,在藝術的消費與消費的藝術中來到義大利哲學家吉安尼 瓦蒂姆(Gianni Vattimo)現實性的美學上,

1990年從各當代藝術雜誌中翻譯出十幾編有關當代物體的重要文章集成馬歇爾 杜象的子孫們一書(未出版) 。隔年(1991年)深感台灣或者亞洲都在美國國際戰略地圖裡,深受美國文化的主宰及影響是理所當然,試圖讓台灣開闊法國當代藝術的視野,從當代藝術雜誌中翻譯了法國當代藝術家專輯一書(未出版)。從1986年起開始建立系統化及研究方法
,看展覽、看書、演講及參與座談都隨時作筆記,直至今日經過整理成為個人藝術寫作及演講的現代及當代藝術史筆記參照。這期間為旅居巴黎台灣藝術家們寫展覽藝評及畫冊。

1992年受歐台會之邀專題演講「台灣解嚴來的美術運動史」,1993年集成台灣藝術家藝評集(未出版) ,同年在巴黎金水畫廊舉行個展。1994年受邀參與台北誠品年度新人展。1995-96年為台灣大地出版社執筆寫巴黎藝術之旅 (巴黎博物館導覽一書),甚受好評共出版13000本。緊接著1996-98年為同出版社執寫花都-探花(巴黎園林藝術導覽一書) ,旅居巴黎花都公園及花園散步遣興成為我個人生活的一部份,也著迷園林藝術,並廣蒐集園藝書籍資料,樂此不疲從巴黎花園遊歷至整個歐洲各地著名園林。迷惑於義大利文藝復興園林也將我引入文藝復興藝術,從此幾乎每年都會到義大利朝聖尤其卓越的繪畫、雕刻及建築,還有引人入勝的斐冷翠自然風光等等,至1999年幾年來完成一本文藝復興繪畫筆記。1998年起多次赴日本幾各地方考察「日本當代藝術及迷惑人的園藝」,開闊個人藝術視野及寫作範疇,開始關注東西方當代藝術及文化的特色及亞洲雙年展與藝文發展的各種可能性。

對全球化藝術時勢及東北亞與台灣本土與當代藝術的關注,2000年新紀元起開始遊走台灣及巴黎兩地,於台北竹圍工作室及嘉義另類空間開個展,並受邀至各大專院校美術系或社團演講,講題相當廣從剖析歐洲當前藝術形勢、解讀後現代藝術、法國當代藝術現況、花都園林藝術、都會綠化之重要性、新興都會的文化觀至全球化下的台灣當代藝術的面向與前瞻性及東方當代藝術崛起的條件(尤其是中國及韓國當代藝術),受東昇電視:世界走透透節目邀請介紹巴黎花都園藝(三十分鐘專輯),開始有系統收集台灣當代藝術家資料。

2001年台南文化基金會個展,並受邀至各大專院校美術系或社團演講,從1996年起每年都參觀法國Chaumont sur Loire國際園藝展,赴荷蘭鹿特丹參觀「Jerome Bosch」特展。2002年台南新心藝術館個展,赴比利時Bruges參觀「Van Eyck」特展,赴荷蘭參觀「keukenhof」鬱金香花園,赴英國Kent參觀英國園林,赴西班牙馬德里及巴塞隆納參觀美術館,參觀瑞士Expo-02展覽。2002-03年客座台灣國立嘉義大學美術系,「歐洲後現代藝術」一書由藝術家出版社出版,參與台南將軍「蕭瓏海岸願景」座談會,參與國立嘉義大學舉辦地「創意研討會」,參與台中市「綠化園道」社區營造座談會,策劃國立嘉義大學「天南地北」專題展,2003年由藝術家出版社出版「西洋園林藝術」。2004年參加台北所舉辦的聯合國文教組國際藝評人大會,並受邀至各大專院校美術系或社團演講。返回巴黎著手整理多年來的現代藝術筆記成為「現代主義系列叢書」。2005年由藝術家出版社出版「德國藝術英雄–波依斯」,受台南社會大學之邀開「西洋園林藝術」課程。台灣文化傳承公司藝術總監,並接受台北寶島新聲「陳郁秀新藝文節目」專訪。

南藝大學專題演講「法國表面支架」及「觀念藝術的今昔」。2006年於巴黎深感當今藝術評論發表及公開傳達的必要性,開闢一個「巴黎我的城市網站」www.paris-my-city
.com,其中一單元是「巴黎藝術展覽平台」專門介紹及評論巴黎正在活動的藝術展覽活動。另一單元是「巴黎社會及政治平台」專門介紹及評論巴黎社會及政治正在經歷的一些重要事件,其中大部分論述針對法國文化及藝術政治觀點上。並策展台灣高雄新濱碼頭「源源本本」聯展,入圍今年的台新獎。2007年賜當今網際網路之發達設立個人www.
titien.net 部落格傳達巴黎當代藝術集人文信息。返台並在各大專院校藝術係演講「全球化下的台灣當代藝術分析」。2008年三月受邀至北京中央美院演講「全球化的當代藝術思潮」。並參與台南大學及嘉義大學-弔詭的愉悅聯展。高雄新思維人文空間-芝麻開門。2009年台南新心藝術館及台北東家畫廊雙個展 。2010年台北貝瑪畫廊「原象如相」個展及嘉義風山雲水工作室-「心靈印記」聯展,2010年10月策劃台北貝馬畫廊的「彼此」專題展。2011年3月策劃台北貝馬畫廊的「香港製造」梁美萍個展。

2011年11月嘉義泰郁美學堂「原象如相」個展。2012年高雄橋頭藝術村駐村及「屋簷下的花園」作品發表會。2012-2013 年元月策劃台北貝馬畫廊「陳嘉仁-金蟬脫殼」個展,與陳奇相台北貝瑪畫廊「如是如樣」個展。 2015年台南 東門畫廊-在「鏡子」尋找「我
」的天空個展,同年底代表台灣藝評協會會長黃海鳴參與倫敦國際藝評人大會 英國倫敦
。2017 年在巴黎與Meg策畫台灣尚畫廊巴黎YIA當代藝術博覽會。2018年香港香港浸會大學演講「全球化下在地藝術價值」與「當代新媒藝術面面觀」,在playdepot與「香港年輕創作者們座談」。2018-2019年 策展嘉義文化中心《無盡光芒-向畫家李裕源致敬》回顧展。2019 年參予法國旅居台灣嘉義畫家Christophe Chevance 《無題》嘉義地檢署個展以國際藝評人分享。 預計2020年初將在台北尚畫廊《就是這樣》個展。

E-mail:titien029@yahoo.com.tw

巴黎網站﹔www.paris-my-city.com 部洛格﹔www.titien.net

陳奇相履歷簡介表-2

陳 奇相 Chen Chi-Hsiang 1956年出生 台灣屏東 生活與創作在巴黎及台灣。

E-mail(電子信箱):titien029@yahoo.com.tw

專業造型藝術家

藝評家(國際藝評人協會AICA會員)

當代藝術史家

業餘園藝學家

當代藝術及都會綠化資料專家

巴黎人文地理學家

台灣藝術家雜誌及台南鹽分地帶文學當代藝評專欄作家

目前研究全球化的當前藝術思潮及文創動向觀察

1984-85 巴黎羅浮宮藝術學院肄業

1982 抵法從事藝術創作與研究

1979 國立藝術專科學校畢業

1956 出生於台灣屏東縣枋寮鄉

個展
2020 《就是這樣》,尚畫廊,台北

2015 《在「鏡子」尋找「我」的天空》,東門畫廊,台南

2013 《如是如樣》,貝瑪畫廊,台北

2011 《原象如相》,泰郁美學堂,嘉義

2010 《境.原鄉》,貝瑪畫廊,台北

2009 《鏡花水月》,東家畫廊,台北

2009 《春夢》,新心藝術館,台南

2002 《後花園》,新心藝術館,台南

2001 《府城.對話》,台南文化基金會,台南

2000 《穿越地平線》,嘉義鐵道藝術村-另類空間(丸三倉庫),嘉義

2000 《米的共同記憶:直覺及想像》,竹圍工作室,台北

1993 金水畫廊,巴黎

1988 達丁尼城堡,杜賀

1986 杜賀市立巴斯哈爾畫廊,杜賀

1984 保衛城必哈佛畫廊,巴黎

聯展

2014 《25周年》 伊通生活空間 台北

2012 《屋簷下的花園》 橋頭藝術村 高雄

2010 《心靈印記》,藝術天際畫廊,台南

2010 《心靈印記》,風山雲水,嘉義

2008 《芝麻開門》,新思維畫廊,高雄

2008 《弔詭的愉悅》,嘉義大學,嘉義

2008 《弔詭的愉悅》,台南大學,台南

2006 《源源本本》,新濱碼頭,高雄

2002 《天南地北聯展》,嘉義大學,嘉義

2002 20號鐵路倉庫聯展,台中

1998 巴黎協會之家,巴黎

1997 臺北新聞文化中心,巴黎

1996 歐洲-亞洲之家,巴黎

1994 誠品年度新人展,誠品畫廊,台北

1993 屏東縣立文化中心,屏東

1993 國際佛光山佛教中心,巴黎

1988 呂特色 啟畫廊,巴黎

1987 羅斯弗市年輕創作展,羅斯弗

1986 杜賀城堡之瑞麥爾獎,杜賀

著作

2010 《西方園林藝術(簡體字版)》, 百花文藝出版社出版

2008 《歐洲後現代藝術(簡體字版)》,北京三辰影庫音像出版社出版

2008 《德國行為藝術家–波依斯(簡體字版)》,北京出版

2007 建立「巴黎當代藝術部落格」:藝評平台 www.titien.net

2006 《德國行為藝術家–波依斯(簡體字版)》,河北教育出版社

2006 建立「巴黎我的城市網站」:巴黎人文及旅遊平台

2005 《德國行為藝術家–波依斯》,藝術家出版社出版

2003 《西洋園林藝術》,藝術家出版社出版

2002 《歐洲後現代藝術》,藝術家出版社出版

1996-98《花都-探花(巴黎園林藝術導遊)》,大地出版社出版

1994-96《巴黎藝術之旅(巴黎博物館導遊)》,大地出版社出版

經歷

2018-11-2019-01 策畫嘉義文化中心《無盡的光芒》向畫家李裕源致敬展:

2013 策展台北貝瑪畫廊《陳嘉仁-金蟬脫殼》個展

2012 高雄橋頭藝術村駐村

2011 策展台北貝瑪畫廊《梁美萍-香港製造》個展

2010 策展台北貝瑪畫廊《彼此》專題展

2010 策劃嘉義風山雲水工作室《搞甚麼藝術展演》活動

2008 受邀至北京中央美院演講《全球化的當代藝術思潮》

2006 策展高雄新濱碼頭《源源本本》展覽

2004 協助策劃《陳幸婉專案》週年紀念展、北美館回顧展事宜籌備。

2004 策劃《邊陲活力:台灣原住民當代藝術》歐洲特展(未實現)。

2004 與廖新田共同策劃《第五十一屆威尼斯雙年展台灣館策展提案》(未通過)

2003 策展嘉義大學《天南地北》展覽

2003 參與國立嘉義大學《創意研討會》

2002-03 客座於嘉義大學藝術系

每次返台都在各大專院校藝術系與藝文社團演講

Chen Chi-Hsiang Biographique

Born in 1956, work and live in Paris ; Taiwan

Email: titien029@yahoo.com.tw

Web Site: www.paris-my-city.com

Blog: www.titien.net

PROFESSIONAL BACKGROUND

1982–present- Writer Art ; Culture Research

1979 BFA National Art Institute, Taipei , Taiwan

SOLO EXHIBITIONS
2020 Sun Gallery Taipei Taiwan

2015 Licence art Gallery Tainan Taiwan

2013 Pema Lamo Gallery Taipei Taiwan

2011 Tai Yu Gallery Chaiyi Taiwan

2010 Pema Lamo Gallery Taipei Taiwan

2009 Sing Art Gallery, Tainan, Taiwan

2009 Boss Gallery, Taipei, Taiwan

2002 Sing Art Gallery, Tainan, Taiwan

2001 Cultural Foundation of Tainan, Taiwan

2000 The Bamboo Curtoin Studio, Taipei, Taiwan

2000 Alternative Space, Chiayi, Taiwan

1993 Galerie l’eau métallique, Paris, France

1988 Chateau d’Arttigny, Tours, France

1986 Galeris la Passerelle, Tours, France

1984 Galerie Buref à la Defense, Paris, France

GROUP EXHIBITIONS

2010 Art-Skyline Tainan et Fan-san Studio Chiayi Taiwan

2007 University of Chiayi , Taiwan et
University of Tainan , Taiwan

2006 Absolutely Sinpink Kaohsiung, Taiwan

2003 University of Chiayi , Taiwan

2002 Space 20, Taichung, Taiwan

1998 Associations House of Paris, France

1997 Culture and Information Center of Taipei in Paris, France

1996 House of Europe-Asia Arts, Paris, France

1994 Cherng-pin Gallery, Taipei, Taiwan

1993 Buddhism Culture Center of Fo Kuang-Shan, Paris, France

1993 Ping-Tung Culture Center, Taiwan

1988 Lutèce-Kay Gallery, Paris, France

1987 Young Creators of City, Rochefort, France

1986 Prize of Gemmeil, Chateau de Tours, France

PUBLICATIONS

2005 German PerformanceArtist: Joseph Beuys. Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese,

2003 Western Garden Art Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (191)

2002 Post Modern arts in Europe Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (223)

1998 Guide of Paris Garden Grand Earth Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (243)

1996 Guide of Paris Museums Grand Earth Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (397)

COMING UP PUBLICATIONS

2007 Modernism Series Eight Books Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese. as below:

1. From Minimal Art to Post Minimal Art(153)

2. Art of Povera(162)

3. French BM PT& Support-Surface(143)

4. Conceptual Art (165)

5. Happening-Perfomance-Body Art(159)

6. Art Video(89)

7. Hyperrealism & Narrative Figration- (126)

8. The Foostop of Modernism (156)

Non PUBLICATIONS

1999-00 Guide of the National Modern Art Museum of Georges Pompidou Centre (Trans)

1998-99 Essays on History of Renaissance In Chinese, (120)

1993 Critics on Taiwan Artists In Chinese, (115)

1992 Essays on Contemporary Arts In Chinese, (356)

1991 The French Contemporary Artists (Trans) . In Chinese, (253)

1990 The Descendant of Marcel Duchamps (Trans) In Chinese, (198)

ARTICLES IN MAGAZINE ; WEB SITE

2006 Established www.paris-my-city.com for Arts Exhibitions’ Critic in Paris

1986—present Presenting French Contemporary Arts ;

Critical References in Artists Magazines; Lion Magazine, Taiwan

RELATED EXPERIENCES

2006—present Part-time Art 7 Art Cuturel Lecturer, Speaker in various institutions in Taiwan

2002-2003 Visiting Lecturer University of Chiayi in Taiwan