Lorenzo Ghiberti(1378-1455)

他是開啟義大利文藝復興雕塑藝術大門的藝術家之一。比Brunelleschi年輕,但比Masacio和Donatello(他是Donatello之老師)都要大,然而他的作品卻沒有這三位藝術家作品中,所具的人文精神。早期作品在國際歌德式之風格裡,直至1420年後才漸漸從歌德式之形式中解放出來,在穩重有力的自然寫實主義裡。他最具代表性的傑作是弗羅倫斯主教堂前之虔洗堂上的三組銅浮雕大門-天堂門。(參考雄獅西洋美術辭典)他就這樣深深的影響年輕一代雕塑家Donatello(他是Ghiberti的學生),而後米開蘭基羅’直至十九世紀的法國雕塑家羅丹。

義大利文藝復興共分三大階段

文藝復興早期的特色:(它是個性發揮的時代)繼喬托與羅虹傑蒂們的傳統,針對自然觀察及模擬,探討一種接近現實的影像,在人文主義之主導下,發展出一種物理性的三度繪畫空間透視。他們的藝術靈感都來自於對古希臘和羅馬雕塑之新研究,於自然寫實主義裡’開發其豐碩想像力,在那兒他們試圖征服視覺藝術世界,而徹底的發展出一種人文主義美感之夢想。那早期文藝復興純屬義大利人的產物,所以在整整十五世紀裡,人們時常將其稱為Quattrocento(義大利文:意指文藝復興初期)。
啟開義大利文藝復興之序幕從1400年起由佛羅倫斯名建築師 Filippo Brunelleschi築建弗羅倫斯主教堂圓頂,和雕塑家Lonrezo Ghiberti雕飾弗羅倫斯主教堂前虔洗堂上三大組銅浮雕大門-天堂門。
(義大利文藝復興之繪畫藝術是從馬薩其奧(Masaccio)1425年至1594年威尼斯畫家丁多列托(Tintoreto)而結束)

陳幸婉-真執映照的藝術

這些圖片來自個人檔案資料,是幸婉親手送給我的大張相片影像,並沒有尺寸及題目,謹此提供大家賞析。

「生命就是一個人與他的環境之間發生衝突的純粹表白」在此衝突之中人們所擁有的武器,便是他的一些觀念(由外在所獲得的)和他的一些信念(由內在所產生的),而「生命並非以現成的形式賦予我們,而是我們必須用自己的力量來形成它」奧德嘉 賈塞特(Ortega y Gasset)

前言:

「人只是在充分了解環境之後,才能發揮他最大的能力,透過環境他才能與宇宙溝通,而所謂環境便是那無聲包圍我們周遭的東西,因為我們的命運無法與環境分開,因為環境便是我們生活底的世界」(註一)藝術創作就是基於這個我們所生活環境的底,從中生活、思考與創作,藝術是自我真執面對生活的反映,怎樣的生活意識就有怎樣的藝術,它是純粹一種自我意識生活表白,及思考形式之產物。當藝術家面對空白的畫面時,同時也背負著下意識的時代背景,透過每個藝術家個人熟悉的藝術語言、符號及形式,和應有的素材媒介,在時空物轉中凝固思想、感情與觀點。陳幸婉的藝術就是真執面對社會環境及周遭事物困擾種種的感同體悟,大膽透過實驗性的素材從中提煉別開生面的形象符號和物質本身能量意志,從抽象、非形象至具像意象所呈現出的精神狀態樣貌。

從外在的影響至靜觀自得:

綜觀幸婉近十年的藝術創作是有目共睹地,初期偏向一種別開生面的潛意識形式-意識結構組合的疏離,開放性分解形式下的建構形象狀態,在大膽強烈鮮艷色彩,加上特徵性的素材(油畫、壓克力、木條、石膏、布、紙漿、報紙及廣告影像等等),應用各種可能性的技法(黏、釘、剪貼、淋漓、厚塗等等),試圖建構各式各樣可能性形象,並從中章顯物質本身的肌理張力。初期的作品形式似乎比較接近於美國普普藝術,尤其參考在那色彩應用處或報章雜誌圖片剪貼方式,例如瓊斯(J Johne)1961-1962年的「Device」、1963-1964年的 「Field Painting 」 或1964年「According to What」作品等等的表達形式,還相當拘謹停留在平面空間佈置並有點造作,素材處理工整看不到偶然行為自然造化跡象,鮮艷平塗的色彩,色面與色面相互衝突,在一種疏離的人為結構中,缺乏自然生氣樣貌。雖受教於李仲生先生潛意識的開導,但在1982-1983年看不到這股活生生的潛在能量,過於意識到形式表達或受困於素材媒介的操作,這時期的作品都是編號沒有正式的標題。這些綜合媒材的實驗很快就成為熟練經驗,1984年橫或併置系列作品裡,平坦的鮮艷及混濁色彩互用於充滿肌理色調質量中,自然流暢的形象,不再那麼意識建構,意外成為畫面活源,一股前所未有的沉悶壓鬱力量。那在標題為「黑與白」的作品裡啟開一種新局面,不再有精心刻意作好圖畫的造作,顯得更自在及自然多了,強而有力的對比色彩,相得益彰的形式,穩固沉著的繪畫力量,這些空前的物質形式探討經驗,很快的進入她繪畫核心的實驗高潮。在求知及對藝術的熱情慾火下,1985年和程延平倆人蒞臨藝術家夢寐以求的巴黎,在開放自由的藝都裡真執的面對及思考,如魚得水般的游走涉獵其所愛的各式各樣藝術裡,著迷的電影、劇場、舞蹈、音樂、繪畫、雕刻、文學及藝術,不管是古今中外、古典、現代及當代無不試圖去掌握瞭解,全心全意投入參觀博物館、美術館、畫廊、大型展覽及馬不停蹄地旅行,在激進熱情的藝術野火下,試圖為自己的創作理出一條開放性的途徑。振盪的心靈、顛覆的精神、真執的生命、本能的衝動、戰鬥的靈魂,孤注一擲的藝術野火遼原般的創作欲望及意志,就這樣在地實驗空前絕後的系列創作,在種自發性的本能下,借助不少回收素材及化學原料,來滿足她創作的欲望和衝動,使心靈得以安撫,可惜這些作品都未留下來。這種素材媒介的實驗探討及生活經驗,將深深的影響到她一生的整體創作,成為生命的轉列點,也建立起個人藝術的見地,巴黎成為她最愛的藝術都會。

巴黎之行使她瞭解西方文化的厚度及面向,經由文明及藝術撞擊後使她的思想更加成熟,對藝術的堅持更加穩固,面對生命更加真執,賜予她勇往直前的勇氣,藝術化身為整體的生命及意志宛若其令尊般。從巴黎返回台灣並不是沒有爭扎地,哭泣的靈魂和微小的生命面對著所處的政治、社會、環境、景觀及人事物,更面對現實的生活,非有十足的勇氣及意志力,那能排除眾多不必要的困擾及藝術創作條件的困惑,經由藝術的信念及衝動,本著生命之能耐全力以赴的投入藝術創作,從愈理愈亂的繁瑣環境事務到千頭萬緒的創作狀態,展開生命意志的戰鬥。經由歐洲文明的洗禮後轉變其內在本質,從四方面來審視,色彩:較內練實質感性,有別於過去的裝飾性格,本能性的混而不濁的色彩帶有濃厚的感情,散發出一種精神狀態的意涵。形式:從疏離抽象形式結構中統合成半具象形體,顯得較完整有力形成可辨認的或隱喻人物形體,進入意象性抽象與具象並存之本質形式。素材:更豐富及成熟,富於變化的素材形構畫面張力,併發心靈狀態和本能感性,邁向一種本質性的原創力。標題:值得一提的是作品不再有抽象及編號的標題,如1987年「驚訝」、1988年「歲月」、1989年「剎那-永恆」、「事物的狀態」、「生命之旅」、「樹非樹」或「被沙網蓋住的」作品,人們可以直接從標題的引入其作品的思考,並進入其時空想像,掌握繪畫意涵或具有其弦外之音。從標題的挑選提供那種爭扎中的繪畫語言意涵,就像藝術家本人困擾於社會環境事物中的映照般,呈現出一種堅強意志的形式美學,漸從外在的影響至靜觀自得中建立起自己的獨特風貌。

激進而踏實的她,並不因風格的漸趨成熟而依循在其結果上,勇於嘗試及探討藝術最真執的自由,尋求解放自我的創作意識,今年初在一個交換工作室的機會,離開困擾她又是創作的根基地-台灣,來到歐洲人間天堂-瑞士巴塞爾,轉換一種飄泊離異矛盾的心理狀態,異鄉不是他鄉就是我鄉。異乎尋常地開始嘗試水墨創作,就此別忘了她從來就沒放棄過書法,這是她一直試探及實踐的功課,對中國固有文化的景仰和含蘊,啟開異鄉尋根的探討。在這後現代的藝術形勢裡,幸婉返回水墨並沒有像眾多藝術家們般的掉入異國情調風貌裡,反之更積極的提出一種現代化更新的可能性及包容性,或是中國現代主義所未完成的部份探究。真正潛入李仲生老師那兒所學到的潛意識自動技法得以自由自在的解放開來,親切的本能性「黑色量感」活生生的發揮在「水墨的負荷極致」中,釋放出物質及形象能量和氣質。經由中國最傳統的水墨及宣紙似乎最淋漓盡致的抒發其感性及本能,開創出別開生面的有機形象及本質性的藝術面向。心靈造化的形式順其所然地演繹成形,共分為四個進展過程:一、尋求一條自然天成而毫不矯揉造作的線條作為出發點,以滴墨手法在白色紙上,並提起讓其於空間裡自由流暢成形,並加上對質性的焦墨線條,形成類似有機浮游生物。二、滴墨、噴墨交叉使用,線與線交錯成動盪不定類生物或人形,展現出活生生的生命體在黑白對比的負荷極致空間中。三、甩墨、潑墨、噴墨及滴墨綜合使用,線性的具象形體輪廓顯得更實體,並因甩墨及潑墨之動勢形成畫的強度爆破張力及能量。四、畫幅擴張經由幾幅併置成巨幅自由聯想的人物意象,併置成為活動組構原素創作。水墨的創作可看作是彌補過去油彩及綜合媒體的僵化,較直接、中肯、自在、偶然,能淋漓盡致的抒發感性及本能,潛意識自動技法得以伸展自如之故,但總之卻又可看出其手法出之過去多媒介素材同一轍般的方法,並不矛盾只是素材及方法上的異同吧了。

潛意識的傾訴與有意識的交織:

幸婉的藝術表現是一種潛意識本能與有意識的交織的開發結果,抒情豪邁,雄偉壯麗。從各式各樣素材媒介之應用處理中解放出來,經由其獨特的敏銳度及感性的繪畫形式語言符號,深深映照創作者的心境及深層意識感受。其創作方式並沒胸有成竹的概略,淋漓盡致的經由潛意識行動創作的引導建構,直覺本性的解放心靈意識,自由自在奔馳那未知的新天地,顛覆固有理性思維的拘謹,深入無意識的狀態傾訴,經由物換星移的過程凝固成形,所以她的作品顯得那麼自然流暢。那麼!這種尋求解放的潛意識表現形式具有超越人類知覺與經驗範疇,意圖掌握一些超乎尋常的意外與偶然的形式及別開生面的自由意象,提昇混沌初開的原始狀態透過直覺性的證悟,再經由有意識的組織建構,均衡形式、強化色彩及突顯意像,畫龍點睛宛若天成的境遇,如1984年「黑與白」、1988年「驚訝」、 1988-1989年「美麗與哀愁」或19989年「剎那-永恆」及「樹非樹」等等都是這些明顯的例子。潛意識的運作是作為藝術解放,作為勘探人類未知的深層內在世界,幸婉的藝術就是這種自我面向深層意識的開鑿,探究超越人類先驗的知識及經驗狀態,深入不為理性所拘的境地中,試圖掌握生命的本性及藝術的本質,最為顯注地是其水墨畫創作系列近作上,在直接與自發性及本能的趨策下,完全釋放開來進入潛意識底探其就境,不受時空、理性與習性的束縛,解放自我之存在,於無我狀態接近空靈的意境,創作者化成為筆及墨自由流趟在黑色線條和白色心靈空間裡,逍遙自在於焦墨、滴墨、噴墨、甩墨、潑墨、心墨、意墨的浮游生物間,「黑色量感」的形式與「白色空間的負荷極致」中躍然紙上之宇宙裡,呈現出潛意識源源不絕的能量及張力。

爭扎性的繪畫語言就像壓鬱於社環境間之靈魂:

藝術之表現是一種自我時空社會環境中的各面的深層體驗映照,更是潛入心靈底的呼喚與自白。時代背景正是藝術家們真執面對自已時所孕育成形的根源後盾力,透過他們敏銳的本能、感性及理性婉轉或直接回應其時代,所以藝術成為每個時空的心智及徵象實質產物與時代人類生存縮影。那麼!幸婉如宗教般的藝術是純然自我心境的寫照,當藝術家面對空白畫面時,同時也看到自己的影子,這個影子是其真執面對人類本身處於社會環境的基本意識。明顯地其爭扎性的繪畫語言,就像壓鬱於社環境間之哭泣靈魂所呈現出內心交戰的本質面貌,借由藝術創作來撫慰內在深層的靈魂。

西班牙哲學家奧德嘉賈塞特寫道:「生命就是一個人與他的環境之間發生衝突的純粹表白」而「生命並非以現成的形式之形成賦予我們,而是我們必須以自已的力量來形成它」確實藝術家只能坦承生命所承擔的歷史時空與社會環境,將這股時空意識轉換成藝術的創作原動力,敏銳掌握多重的社會環境狀態,經由間接或直接的造化形成並賦予其存在的特殊意涵及見地。如羅伯特 龍哥(Robert Longo)說:「我真的不喜歡紐約,人太多、太髒亂、貧富不均、富人住高樓上、窮人住樓下,甚至於街道上。社會有相當大的壓力、暴力、不安寧、物質化,而這個城市有股氣氛是正在惡化腐敗!但我也只能在這狀態下感覺社會壓力才能創作,這形成我的藝術,不能說我喜歡這個城市(紐約),更不能說我愛在一個集中營裡生活呢?」(註二)這種對社會環境保持警覺的一股沉重壓力下,就成為藝術創作的張力與決然戰鬥能量,來平息動盪不安的靈魂。我可意識在台灣這種社會環境狀態下的幸婉,是以何比的能耐勇氣面對著自己的創作,(只要不裝瞎)坦率映照出的一種困惑爭扎意志,這種爭扎的藝術是出自於其內在本質,就像她從瑞士返台後寄給我的第一封信寫道「從天堂返回地獄的日子。…你可以想像我的感覺,身邊的事物似乎愈理愈亂…」(註三)這種爭扎性的藝術語言早期隱藏在豔麗色彩及疏離形象結構中,不易覺察到。但巴黎之行後更加激盪的心靈,經由敏銳及感性的社會意識和深切內省,豪放大方的作品呈現一股壓鬱不安之爭扎形象,爆發出空前繪畫及物質的聲嘶力竭張力及能量,意圖安撫平息內在深處孤寂靈魂的吶喊,如1987年的「驚訝」、1987-1988年的「無題(作品4887)」、 1988年「摺之一(作品2388)」或1989年「遊戲的方法」及「被網所蓋住的」作品等等,都帶有相當表現性強烈形像和爆發性的不安色彩,疏離對勁的結構隱含一股無以倫比的繪畫張力貫穿畫面,紅與黑色的暴烈對峙達到緊繃飽和狀態,互相吶喊叫囂形成心象意志的對質,於象徵及隱喻和具象、半具象,甚至於抽象的內在表現性意象裡,傳遞震撼心靈的詩意、情感及時空精神狀態,沉著的創作正邁入成熟的個人風貌。

註一:哲學與生活Ortega y Casset,1957年作新潮文庫 劉大悲譯 志文出版P115。

註二:Robert Longo之訪問錄Art Press No149期。

註三:1990年陳幸婉之來信「從天堂回地獄的日子」。

1990年9月26日寫於巴黎

後記:

這篇「陳幸婉-真執映照的藝術」嘗試文章,是1990年幸婉於台灣個展時,請我及秦松各幫忙寫一篇文章。當時這篇文章寫的並不成熟,理所當然她採用秦松的文章。如此這篇文章經過17年之後的今天,完全依照文章的原意,重新精簡改寫過讓其價值顯章,及具有其可閱讀性及希望對幸婉80年代的創作有提共一點見解。獻上我對幸婉作品的一些淺見,在這三週年的紀念日裡與大家分享,希望引發更多人參與研究探討幸婉的藝術,並謹獻上我對真執友誼之朋友「幸婉」的尊重及追憶。

「幸婉」三週年的天際之旅

這些圖片都是1992年,埃及圖片是幸婉寄給我的

時間過得很快,幸婉悄悄離開我們而去已經有三年,在這期間總覺得妳還在地球的任一方,因為妳總是像候鳥般的不停地飛來飛去,不在台灣照顧妳年老母親、整理父親的工作室及創作時,妳都浪跡於天涯海角尋思與創作,試圖經由此來肯定存在的本質及生命的意義。不論妳在那個地方都不會忘記表達人間珍貴的情誼,每每都會收到妳從遠方寄來的小卡片、畫展邀請卡或妳所拍的相片與我分享,這種又真又純的友誼及情感是我一生所無法忘懷地。

每次妳駐村於歐洲各區時總會邀請我,當然妳經過巴黎或停歇巴黎創作時就會登門拜訪,總都讓我們驚喜一歡,總不忘記為我這異鄉人帶點故鄉口味食品讓我解鄉愁及一些小禮物歲給內人及女兒,每次的來訪我們都敘談未盡,並都分享妳一次再一次的藝術及生命精進的體驗,每次經過巴黎我們都一起參觀畫廊,偶而也會一起去散步走走喝咖啡,妳喜歡巴黎的詩意及自由自在之日子或許是妳自我放逐最好的時刻(因為妳喜歡屬於妳自已)。一到巴黎妳總是馬不停蹄的參觀及看電影,幾乎是忘枕廢食讓人有點擔心,並將大部分時間投入樂此不疲的藝術創作,寂靜無音的自我對話成為妳創作的儀式,遨翔在妳形而上的繪畫世界成為妳的生命天地。一陣子過後妳又要離去巴黎,妳總會邀請我再次的登門造訪分享妳這些日子的創作,臨走時我總會拍幾張資料留念,如今我並不傷別妳的離去,就像妳又充滿信心的奔走於天涯海角之旅遊去了般,我經常意識到妳並不沒離開,因為只要我們看到妳的作品、相片、畫冊、談到妳或想到妳時似乎妳都與我們同在,因為我知道永恆的回憶是生命存在的一部份,因為我們的互相珍惜的友誼其意義更深究,因為生命的旅程裡總有一天我們還會相見的。

希望妳在那淨土的一邊安祥自在並還專注於藝術創作,別忘了有一天我會登門造訪,我們再一起去參觀畫展及散步,因為每次造訪妳的工作室時總讓人有所驚奇的發現,並分享妳的藝術創作經驗及生命感悟。在這三週年的紀念日時僅以此文獻上我的真情。

聖米薛爾山修道院(Le Mont-Saint-Michel)之旅

讓人嘆為觀止的聖米薛爾山修道院,是世界最獨特的一座教堂,依據其金字塔山形,環繞花崗岩石山向上所建樓層,教堂就位在山頂上,由若干小教堂構成的平台所支撐,承擔上方高達80米的教堂重量。她是世界十大奇蹟之一,聯合國於1979年所認證編列入的世界人類文化遺產,也是法國朝聖者們的聖地。她位在法國的東海岸介於諾曼地及布列丹(Bretagne)的交界,建於一塊海上珊樵上(近900平方公尺),環繞著流沙灘,中古世紀時每月漲潮兩次(高度能達14米,是歐洲最高的潮汐) ,因其週遭相當平坦,漲潮時以時速15公里的速度滾著流沙淹沒一切,當漲潮時就與世隔絕,退潮時才能進入其境,當時到聖米薛朝聖也是一種生命的考驗,眾多朝聖者們被流沙沒頂,所以人們又稱這為「聖米薛危險之海」。可以想像這別開生面的建築物能保存至今並不是沒有原因的。

聖米薛爾山修道院起源於西元708年,由主教聖歐貝(Saint-Aubert)的亞孚紅雪斯(Avranches)在這山墓上建了一座小禮拜堂更新過去的卡羅利人(Carolingienne)的修道院,專門奉拜「大天使」很快就成為天主教的朝聖地。10世紀前奠建羅馬修道院,11至12世紀時在地下聖母小教堂的山岩上建立一座羅馬式教堂,奠基北面牆。12世紀建立羅馬修院並向西側及南邊擴展。13世紀法國國王飛利浦 奧舉斯坦(Philippe-Auguste)征服諾曼地,資助建了令人讚嘆的奇蹟樓整體兩棟三層哥德式建築物環繞隱修院及食堂。14世紀時英法百年戰爭時,為抵抗英軍的侵略而整體建了銅牆鐵壁的軍事堡疊強化防禦功能,英軍英勇善戰橫跨整個布列丹地區,即使盡力氣也無法攻破聖米薛爾山城,她就成為法國民族精神的徵象(所以稱之為聖米薛爾並不是沒有原因:聖米薛是位身穿戰袍之年輕戰士,一手拿寶劍,另一手持天平,意味著審判,腳下踩著惡龍,象徵打敗魔鬼或戰勝敵人) ,在這期間朝聖者從未間斷反而更加興旺,貴族、中產階級及貧苦的人們都陸續不斷的來朝聖奉拜,如此山下漸漸形成村落,像今天一樣旅館、手工藝、土產店等等相當發達並形成商業區。15世紀將教堂內倒塌的羅馬式祭壇重新改裝火焰式哥德祭壇,形成當今的面貌。

直至十六世紀成為法國人必經的宗教朝聖地,十七世紀後經由宗教改革後開始衰退。1780年教堂中廊柱毀於一場大火夷成平地,羅馬式教堂正面更為古典風格面貌。法國大革命前聖米薛修道院部分成為難以想像的監獄,有外省的「巴斯底獄」惡名之稱。大革命後教會被解散,1811年成為一般罪刑監獄,還有一些政治犯較有名的有巴貝斯(Barbes)和布琅舉(Blanqui)等人(今天的聖米薛博物館裡人們可以看到監獄酷刑的各種器具,真是難以想像,這豈不是惡魔島了嗎?)。監獄一直至1863年,十年後規劃成為法國歷史古蹟,從事大規模整修直至今天,並於1897年在新鐘樓上端聳立一座渡金持寶劍、拿天平的英勇聖米薛大銅雕像(高32尺),成為一座世界獨一無二相當迷人的觀光勝地(每年有百萬人蒞臨参觀這令人嘆為觀止的教堂及世界美景)。

整座聖米薛就是一座銅牆鐵壁的山城,正面都是高大厚重的防衛城牆堡,只有一個出入口從防衛堡進入,來到堅固的國王大城門(15世紀),進入聖米薛又窄又長的街道彷彿進入時光隧道5世紀來都沒有改變,漂亮的諾曼地黑白及拱門屋的商店、旅館、餐廳及紀念品店林立。穿越街道繼續往上爬,樓梯引導人門來到教堂堡疊大門,只要大門一關就與世隔絕。斜坡的樓梯經由拱門進入堅固築堡疊庭院,繼續前進才來到一座漂亮的門才啟開聖米薛爾修到院之旅:通過防衛廳,經由90台階大階梯來到梭哥提耶(Saut-Gaultier)平台,右方為教堂,左方是修道院住所,兩邊由空中走廊連接。繼續往前來到西側平台,教堂廣場上,是眺望壯麗海景全景的絕佳地點。宏偉壯觀的教堂位在海拔近80米高處的岩石上,正殿分為拱廊、廊台、長窗及圓筒拱頂成形大方及明亮的空間是羅馬風格建築典範,前方一座迷惑人的火焰式哥德祭壇(從入口處至教堂一共有900座台階)。進入引人入目的隱修院迴廊,中庭為一座露天中古花園環繞著精雕細琢的雙重柱廊,西邊面向大海形成壯觀視野,這兒是過去修士們散步沉思默想或唱詩歌的地方。迴廊接連令人讚嘆的奇蹟樓整體兩棟三層哥德式建築物環繞隱修院、貴賓室及食堂,食堂是過去修道院進食用餐的地方。往下則進入貴賓室,長35米火焰哥德式的拱頂,是修道院招待國王例如聖路易、路易十一、法蘭西斯一世等等都曾來訪過。接著巨柱地下小教堂,系列粗壯的巨柱為了支撐上層修道院。進入聖馬丁地下小教堂,接著巨大轉輪建於1820年作為監獄期間運送糧食用的。禮拜堂,穿越西側平台正下方南北向階梯,通往長形大廳,這大廳是過去修士們散步的空間,繼續前進是寬廣的騎士廳,長26米成18米,是修士們研讀的地方。最後參觀地是施捨廳,在騎士廳下面,是修道院接濟貧窮人與各類朝聖者之處。

陳奇相個人履歷簡介表-1

陳奇相專業造型藝術家、藝評家(參與國際藝評人協會AICA)、當代藝術史家、當代藝術資料專家及業餘園藝學家。1956年出生於台灣屏東縣,1979年國立藝術專科學校(目前台灣藝術大學)美術系畢業,在求學階段喜歡閱讀西方人文、藝術、歷史、文學、迷惑於存在主義哲學,對西方現代藝術史及當代藝術的飢渴。也鍾愛中國詩詞(唐詩宋詞)及中國繪畫史,經常跑到台大旁聽李琳燦老師的美術史課程,如今記憶猶深,還能朗誦詩詞或印度詩聖泰格爾的詩句。對創作的熱枕與西方人文藝術及知識的飢渴1982年抵藝都巴黎從事藝術創作與藝文研究,想探究西方現代及當代藝術的真面目,開始勤學法文,選擇比較堅辛的求知路程,沒進藝術學校在這開放的藝都獨自摸索藝術的大範疇,開始馬不停蹄的參觀各大小美術館及畫廊至今(27年過後)還是如此的熱枕好奇(如今這些地方都如我家的廚房般),龐畢度文化中心及巴黎市立現代美術館就成為我的藝術殿堂。幾年下來對現代藝術及當前活躍藝術家大小名家的影像及潮流都滾瓜爛熟,從1983年起至今任何美術館及畫廊的展覽能拍照存檔的都拍,如今擁有一套巴黎近24年來當代藝術活動最完整的紀錄影像(及美術館、園藝及巴黎都會共近30萬張),並收集任何第一手資料也就任何當代藝術展覽的新聞稿、簡章及免費藝術雜誌及訂閱Art prees等等藝術訊息,並積極參與各式各樣的座談會或演講,樂此不疲開闊個人多元的當代藝文視野。

1986年起開始介紹巴黎當代藝術及評論文章(發表在台灣藝術家雜誌及雄獅美術)。1989年法國社會大革命兩百週年紀念日與東西柏林圍牆倒塌後冷戰的特別時刻起,親身見證歷史深深體會空前絕後的自由與新生,覺醒的日子裡深思這一刻的意義,終結80年代完成「歐洲後現代藝術」一書。同年榮獲法國文化部造型藝術中心研究獎助。並赴西班牙考察西班牙的現代及當代藝術的發展。 如果說80年代返回繪畫,那90年代則回到物體,追根探源深入20世紀最受爭議性地杜象領域,試圖了解物體的滲透性及真相,在藝術的消費與消費的藝術中來到義大利哲學家吉安尼 瓦蒂姆(Gianni Vattimo)現實性的美學上,

1990年從各當代藝術雜誌中翻譯出十幾編有關當代物體的重要文章集成馬歇爾 杜象的子孫們一書(未出版) 。隔年(1991年)深感台灣或者亞洲都在美國國際戰略地圖裡,深受美國文化的主宰及影響是理所當然,試圖讓台灣開闊法國當代藝術的視野,從當代藝術雜誌中翻譯了法國當代藝術家專輯一書(未出版)。從1986年起開始建立系統化及研究方法
,看展覽、看書、演講及參與座談都隨時作筆記,直至今日經過整理成為個人藝術寫作及演講的現代及當代藝術史筆記參照。這期間為旅居巴黎台灣藝術家們寫展覽藝評及畫冊。

1992年受歐台會之邀專題演講「台灣解嚴來的美術運動史」,1993年集成台灣藝術家藝評集(未出版) ,同年在巴黎金水畫廊舉行個展。1994年受邀參與台北誠品年度新人展。1995-96年為台灣大地出版社執筆寫巴黎藝術之旅 (巴黎博物館導覽一書),甚受好評共出版13000本。緊接著1996-98年為同出版社執寫花都-探花(巴黎園林藝術導覽一書) ,旅居巴黎花都公園及花園散步遣興成為我個人生活的一部份,也著迷園林藝術,並廣蒐集園藝書籍資料,樂此不疲從巴黎花園遊歷至整個歐洲各地著名園林。迷惑於義大利文藝復興園林也將我引入文藝復興藝術,從此幾乎每年都會到義大利朝聖尤其卓越的繪畫、雕刻及建築,還有引人入勝的斐冷翠自然風光等等,至1999年幾年來完成一本文藝復興繪畫筆記。1998年起多次赴日本幾各地方考察「日本當代藝術及迷惑人的園藝」,開闊個人藝術視野及寫作範疇,開始關注東西方當代藝術及文化的特色及亞洲雙年展與藝文發展的各種可能性。

對全球化藝術時勢及東北亞與台灣本土與當代藝術的關注,2000年新紀元起開始遊走台灣及巴黎兩地,於台北竹圍工作室及嘉義另類空間開個展,並受邀至各大專院校美術系或社團演講,講題相當廣從剖析歐洲當前藝術形勢、解讀後現代藝術、法國當代藝術現況、花都園林藝術、都會綠化之重要性、新興都會的文化觀至全球化下的台灣當代藝術的面向與前瞻性及東方當代藝術崛起的條件(尤其是中國及韓國當代藝術),受東昇電視:世界走透透節目邀請介紹巴黎花都園藝(三十分鐘專輯),開始有系統收集台灣當代藝術家資料。

2001年台南文化基金會個展,並受邀至各大專院校美術系或社團演講,從1996年起每年都參觀法國Chaumont sur Loire國際園藝展,赴荷蘭鹿特丹參觀「Jerome Bosch」特展。2002年台南新心藝術館個展,赴比利時Bruges參觀「Van Eyck」特展,赴荷蘭參觀「keukenhof」鬱金香花園,赴英國Kent參觀英國園林,赴西班牙馬德里及巴塞隆納參觀美術館,參觀瑞士Expo-02展覽。2002-03年客座台灣國立嘉義大學美術系,「歐洲後現代藝術」一書由藝術家出版社出版,參與台南將軍「蕭瓏海岸願景」座談會,參與國立嘉義大學舉辦地「創意研討會」,參與台中市「綠化園道」社區營造座談會,策劃國立嘉義大學「天南地北」專題展,2003年由藝術家出版社出版「西洋園林藝術」。2004年參加台北所舉辦的聯合國文教組國際藝評人大會,並受邀至各大專院校美術系或社團演講。返回巴黎著手整理多年來的現代藝術筆記成為「現代主義系列叢書」。2005年由藝術家出版社出版「德國藝術英雄–波依斯」,受台南社會大學之邀開「西洋園林藝術」課程。台灣文化傳承公司藝術總監,並接受台北寶島新聲「陳郁秀新藝文節目」專訪。

南藝大學專題演講「法國表面支架」及「觀念藝術的今昔」。2006年於巴黎深感當今藝術評論發表及公開傳達的必要性,開闢一個「巴黎我的城市網站」www.paris-my-city
.com,其中一單元是「巴黎藝術展覽平台」專門介紹及評論巴黎正在活動的藝術展覽活動。另一單元是「巴黎社會及政治平台」專門介紹及評論巴黎社會及政治正在經歷的一些重要事件,其中大部分論述針對法國文化及藝術政治觀點上。並策展台灣高雄新濱碼頭「源源本本」聯展,入圍今年的台新獎。2007年賜當今網際網路之發達設立個人www.
titien.net 部落格傳達巴黎當代藝術集人文信息。返台並在各大專院校藝術係演講「全球化下的台灣當代藝術分析」。2008年三月受邀至北京中央美院演講「全球化的當代藝術思潮」。並參與台南大學及嘉義大學-弔詭的愉悅聯展。高雄新思維人文空間-芝麻開門。2009年台南新心藝術館及台北東家畫廊雙個展 。2010年台北貝瑪畫廊「原象如相」個展及嘉義風山雲水工作室-「心靈印記」聯展,2010年10月策劃台北貝馬畫廊的「彼此」專題展。2011年3月策劃台北貝馬畫廊的「香港製造」梁美萍個展。

2011年11月嘉義泰郁美學堂「原象如相」個展。2012年高雄橋頭藝術村駐村及「屋簷下的花園」作品發表會。2012-2013 年元月策劃台北貝馬畫廊「陳嘉仁-金蟬脫殼」個展,與陳奇相台北貝瑪畫廊「如是如樣」個展。 2015年台南 東門畫廊-在「鏡子」尋找「我
」的天空個展,同年底代表台灣藝評協會會長黃海鳴參與倫敦國際藝評人大會 英國倫敦
。2017 年在巴黎與Meg策畫台灣尚畫廊巴黎YIA當代藝術博覽會。2018年香港香港浸會大學演講「全球化下在地藝術價值」與「當代新媒藝術面面觀」,在playdepot與「香港年輕創作者們座談」。2018-2019年 策展嘉義文化中心《無盡光芒-向畫家李裕源致敬》回顧展。2019 年參予法國旅居台灣嘉義畫家Christophe Chevance 《無題》嘉義地檢署個展以國際藝評人分享。 預計2020年初將在台北尚畫廊《就是這樣》個展。

E-mail:titien029@yahoo.com.tw

巴黎網站﹔www.paris-my-city.com 部洛格﹔www.titien.net

陳奇相履歷簡介表-2

陳 奇相 Chen Chi-Hsiang 1956年出生 台灣屏東 生活與創作在巴黎及台灣。

E-mail(電子信箱):titien029@yahoo.com.tw

專業造型藝術家

藝評家(國際藝評人協會AICA會員)

當代藝術史家

業餘園藝學家

當代藝術及都會綠化資料專家

巴黎人文地理學家

台灣藝術家雜誌及台南鹽分地帶文學當代藝評專欄作家

目前研究全球化的當前藝術思潮及文創動向觀察

1984-85 巴黎羅浮宮藝術學院肄業

1982 抵法從事藝術創作與研究

1979 國立藝術專科學校畢業

1956 出生於台灣屏東縣枋寮鄉

個展
2020 《就是這樣》,尚畫廊,台北

2015 《在「鏡子」尋找「我」的天空》,東門畫廊,台南

2013 《如是如樣》,貝瑪畫廊,台北

2011 《原象如相》,泰郁美學堂,嘉義

2010 《境.原鄉》,貝瑪畫廊,台北

2009 《鏡花水月》,東家畫廊,台北

2009 《春夢》,新心藝術館,台南

2002 《後花園》,新心藝術館,台南

2001 《府城.對話》,台南文化基金會,台南

2000 《穿越地平線》,嘉義鐵道藝術村-另類空間(丸三倉庫),嘉義

2000 《米的共同記憶:直覺及想像》,竹圍工作室,台北

1993 金水畫廊,巴黎

1988 達丁尼城堡,杜賀

1986 杜賀市立巴斯哈爾畫廊,杜賀

1984 保衛城必哈佛畫廊,巴黎

聯展

2014 《25周年》 伊通生活空間 台北

2012 《屋簷下的花園》 橋頭藝術村 高雄

2010 《心靈印記》,藝術天際畫廊,台南

2010 《心靈印記》,風山雲水,嘉義

2008 《芝麻開門》,新思維畫廊,高雄

2008 《弔詭的愉悅》,嘉義大學,嘉義

2008 《弔詭的愉悅》,台南大學,台南

2006 《源源本本》,新濱碼頭,高雄

2002 《天南地北聯展》,嘉義大學,嘉義

2002 20號鐵路倉庫聯展,台中

1998 巴黎協會之家,巴黎

1997 臺北新聞文化中心,巴黎

1996 歐洲-亞洲之家,巴黎

1994 誠品年度新人展,誠品畫廊,台北

1993 屏東縣立文化中心,屏東

1993 國際佛光山佛教中心,巴黎

1988 呂特色 啟畫廊,巴黎

1987 羅斯弗市年輕創作展,羅斯弗

1986 杜賀城堡之瑞麥爾獎,杜賀

著作

2010 《西方園林藝術(簡體字版)》, 百花文藝出版社出版

2008 《歐洲後現代藝術(簡體字版)》,北京三辰影庫音像出版社出版

2008 《德國行為藝術家–波依斯(簡體字版)》,北京出版

2007 建立「巴黎當代藝術部落格」:藝評平台 www.titien.net

2006 《德國行為藝術家–波依斯(簡體字版)》,河北教育出版社

2006 建立「巴黎我的城市網站」:巴黎人文及旅遊平台

2005 《德國行為藝術家–波依斯》,藝術家出版社出版

2003 《西洋園林藝術》,藝術家出版社出版

2002 《歐洲後現代藝術》,藝術家出版社出版

1996-98《花都-探花(巴黎園林藝術導遊)》,大地出版社出版

1994-96《巴黎藝術之旅(巴黎博物館導遊)》,大地出版社出版

經歷

2018-11-2019-01 策畫嘉義文化中心《無盡的光芒》向畫家李裕源致敬展:

2013 策展台北貝瑪畫廊《陳嘉仁-金蟬脫殼》個展

2012 高雄橋頭藝術村駐村

2011 策展台北貝瑪畫廊《梁美萍-香港製造》個展

2010 策展台北貝瑪畫廊《彼此》專題展

2010 策劃嘉義風山雲水工作室《搞甚麼藝術展演》活動

2008 受邀至北京中央美院演講《全球化的當代藝術思潮》

2006 策展高雄新濱碼頭《源源本本》展覽

2004 協助策劃《陳幸婉專案》週年紀念展、北美館回顧展事宜籌備。

2004 策劃《邊陲活力:台灣原住民當代藝術》歐洲特展(未實現)。

2004 與廖新田共同策劃《第五十一屆威尼斯雙年展台灣館策展提案》(未通過)

2003 策展嘉義大學《天南地北》展覽

2003 參與國立嘉義大學《創意研討會》

2002-03 客座於嘉義大學藝術系

每次返台都在各大專院校藝術系與藝文社團演講

Chen Chi-Hsiang Biographique

Born in 1956, work and live in Paris ; Taiwan

Email: titien029@yahoo.com.tw

Web Site: www.paris-my-city.com

Blog: www.titien.net

PROFESSIONAL BACKGROUND

1982–present- Writer Art ; Culture Research

1979 BFA National Art Institute, Taipei , Taiwan

SOLO EXHIBITIONS
2020 Sun Gallery Taipei Taiwan

2015 Licence art Gallery Tainan Taiwan

2013 Pema Lamo Gallery Taipei Taiwan

2011 Tai Yu Gallery Chaiyi Taiwan

2010 Pema Lamo Gallery Taipei Taiwan

2009 Sing Art Gallery, Tainan, Taiwan

2009 Boss Gallery, Taipei, Taiwan

2002 Sing Art Gallery, Tainan, Taiwan

2001 Cultural Foundation of Tainan, Taiwan

2000 The Bamboo Curtoin Studio, Taipei, Taiwan

2000 Alternative Space, Chiayi, Taiwan

1993 Galerie l’eau métallique, Paris, France

1988 Chateau d’Arttigny, Tours, France

1986 Galeris la Passerelle, Tours, France

1984 Galerie Buref à la Defense, Paris, France

GROUP EXHIBITIONS

2010 Art-Skyline Tainan et Fan-san Studio Chiayi Taiwan

2007 University of Chiayi , Taiwan et
University of Tainan , Taiwan

2006 Absolutely Sinpink Kaohsiung, Taiwan

2003 University of Chiayi , Taiwan

2002 Space 20, Taichung, Taiwan

1998 Associations House of Paris, France

1997 Culture and Information Center of Taipei in Paris, France

1996 House of Europe-Asia Arts, Paris, France

1994 Cherng-pin Gallery, Taipei, Taiwan

1993 Buddhism Culture Center of Fo Kuang-Shan, Paris, France

1993 Ping-Tung Culture Center, Taiwan

1988 Lutèce-Kay Gallery, Paris, France

1987 Young Creators of City, Rochefort, France

1986 Prize of Gemmeil, Chateau de Tours, France

PUBLICATIONS

2005 German PerformanceArtist: Joseph Beuys. Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese,

2003 Western Garden Art Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (191)

2002 Post Modern arts in Europe Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (223)

1998 Guide of Paris Garden Grand Earth Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (243)

1996 Guide of Paris Museums Grand Earth Publication Ltd; Taiwan. In Chinese, (397)

COMING UP PUBLICATIONS

2007 Modernism Series Eight Books Artist Publication Ltd; Taiwan. In Chinese. as below:

1. From Minimal Art to Post Minimal Art(153)

2. Art of Povera(162)

3. French BM PT& Support-Surface(143)

4. Conceptual Art (165)

5. Happening-Perfomance-Body Art(159)

6. Art Video(89)

7. Hyperrealism & Narrative Figration- (126)

8. The Foostop of Modernism (156)

Non PUBLICATIONS

1999-00 Guide of the National Modern Art Museum of Georges Pompidou Centre (Trans)

1998-99 Essays on History of Renaissance In Chinese, (120)

1993 Critics on Taiwan Artists In Chinese, (115)

1992 Essays on Contemporary Arts In Chinese, (356)

1991 The French Contemporary Artists (Trans) . In Chinese, (253)

1990 The Descendant of Marcel Duchamps (Trans) In Chinese, (198)

ARTICLES IN MAGAZINE ; WEB SITE

2006 Established www.paris-my-city.com for Arts Exhibitions’ Critic in Paris

1986—present Presenting French Contemporary Arts ;

Critical References in Artists Magazines; Lion Magazine, Taiwan

RELATED EXPERIENCES

2006—present Part-time Art 7 Art Cuturel Lecturer, Speaker in various institutions in Taiwan

2002-2003 Visiting Lecturer University of Chiayi in Taiwan