巴黎-「音樂節」:走,跟我一起去聆聽音樂!

Nika Taiko日本鼓樂表演樂團傳神的演出

很迷人的打擊神態,散發一股視覺及聽覺強大的力量

洗耳恭聽來自地中海著名複調歌曲唱團的演唱

由 Lisa Burg執導來自地中海的複調歌曲合奏,迷惑人的歌喉及溫柔的聲音,相當感人

Beatrice Boivieux指揮的中世紀文藝復興之地平線合唱團

圖文/陳奇相

圓滿生活的音樂,走,跟我一齊去聆聽音樂!
昨天(621)是一年一度的音樂節,整個巴黎大街小巷或演奏廳與教堂都有音樂會,各式各樣的音樂應有皆有,可依個人的品味及屬性挑選。其實音樂是人們生活中不可或缺的精神糧食,也是我每天的維他命,藝術圓滿我的人生。

趁著音樂節美好的時光,去品嘗一下平常罕聽到音樂。昨晚特選居家附近的兩場音樂演出:到密特郎國家圖書館Simone de Beauvoir橋下塞納河畔,早場Nika Taiko日本鼓樂表演樂團,很迷人的打擊神態,散發一股視覺及聽覺強大的力量,他們傳神的表演出混合傳統與當代原創性作品,感動觀眾的心。

之後,散步到巴黎最大最古老Salpatriere醫院的聖路易大教堂裡,洗耳恭聽來自地中海著名複調歌曲唱團的演唱,唱著意大利和法國科西嘉與喬治亞歌曲,由 Lisa Burg執導來自地中海的複調歌曲合奏,迷惑人的歌喉及溫柔的聲音,相當感人。接著Beatrice Boivieux指揮的中世紀文藝復興之地平線合唱團,感受中世紀的人文風光。傾聽人類來自心靈的天籟,穿越時空境域,讓我度過美好的夜晚,心滿意足地帶著生命的美好進入初夏的夢鄉。

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龜卵巴火: 駐法台灣代表處怎麼是「駐法台北代表處」呢?

張大使邀請大家到大門口揭牌活動,駐法台灣代表處怎麼是「駐法台北代表處」呢?

圖文/陳奇相

前幾天去駐法台灣代表處參與「藝術喜相逢」活動(這是近二十幾年我首次進入大使館參予活動),活動完後,因駐法使館剛粉刷煥然一新,張大使邀請大家到大門口揭牌活動,在眾藝術家們的眼前張大使揭開一塊紅布,青銅的牌坊,卻書寫著「駐法台北代表處」,讓我們都傻眼了,很弔詭,也很喪志,無法相信我的眼睛,怎麼在自已台灣主權下的使館,無法叫出「台灣」母親的名字呢?由此類推「台灣」全球各地的代表處似乎也都以「台北」為名,到目前為止沒有一個執政者是有擔當的,台灣人成為幽靈人民,請代表處、外交部及執政黨給台灣子民一個明確的答覆。

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駐法台灣代表處-舉辦「藝術喜相逢」活動:

漫畫家林莉菁以台語簡介其作品 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

y造型藝術家黃菁華 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

藝術家余佳芳介紹其基隆中元普渡的研究 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

陶藝家田文介紹其創作 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

服裝設計師-洪麗芬以服裝秀影片談其創作 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

音樂家鄭瑞貞的古琴演奏 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

在這端午節的日子裡,餐會自由交流時間,居然還吃到粽子。

圖文/陳奇相

藝都-巴黎是藝術人文匯聚的溫柔鄉,藝術人文是當下台灣最強而有力的外交新能量,台灣除了科技島外,最讓人引以為傲的應是其軟實力,能夠讓世界看到感受到「台灣」心聲的當然是藝術人文,別無他法,當前台灣外交的困境下,只有藝術人文能彰顯,讓世人理解台灣普世價值與其獨特性。

駐法台灣代表處,今年舉辨第二屆「藝術喜相逢」活動,選在這個特別的端午節日子裡,難能可貴的老中青輩的台灣藝術家們(畫家、漫畫家、造型藝術家、陶藝家、音樂家、作曲家、策展人、服裝設計師、藝評人及表演藝術家等等)齊聚一堂交流活動。年輕輩的藝術家以簡報的方式介紹他們的創作與表現:陳美芩、林莉菁、黃菁華、吳鈺珮、余佳芳、洪麗芬、宋學政、王雅平、田文、李之今等,最後由三位音樂家現場演奏後畫下句點,之後,餐會自由交流時間,居然還吃到粽子。

在這些年輕藝術家們多元的創作表現簡報中,讓我感受到離故鄉越遠對故鄉認同感就越深刻,尤其台灣未來困惑之焦慮都有形無形中落印在其創作裡。我看到藝術家創作的熱情及對其所處的世界與其故鄉的敏銳觀察與關注,難能可貴在巴黎窺勘台灣藝術一股新能量。

除之,活動最讓我難以忘懷的是台灣旅居巴黎畫家賢拜們彭萬墀、陳英德、何勝榜及洪俊河等等夫婦檔都盛情的參與盛會,一些認識或不認識的藝術家們遠道來參與:劉自明、劉香蘭、蘇紋玉及鄭佩齡等等,一位路過巴黎展出的宜蘭畫家林秋芳,很榮幸認識一位在巴黎Musee du quai Branly服務的台灣人Fred Chih-Chia Chung。

台灣人文藝術蓄勢待發的力量與其價值,將讓世人刮目相見,每位藝術家都是台灣之光,聚集能量一起點亮台灣。在這前提下,我們應深思如何更有效力的發揮自已的能量。

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巴黎「詩」市集:

巴黎「詩」市集海報

巴黎「詩」市集場景之一

逛詩市集-詩人就在你身旁

翻翻詩集-聽聽郎讀詩歌是生活中的享受

詩市集是-尋找新詩集最好的機會

圖文/陳奇相

藝術人文都是我們生活的精神糧食,在藝都-巴黎有各式各樣的市集,精神及物質一點也不缺,巴黎「詩」市集,就是一個罕見例子,每年都在風和日麗的六月初舉行,在巴黎拉丁區的St Sulpce廣場舉行,今年已是第36屆,詩市集是匯聚詩人、出版商、詩歌評人、藝文愛好者分享與交流等等,作為傳銷法文詩歌、推廣法國當代詩歌及鼓勵詩歌創作等等。詩人大會有志於評估法國詩歌和當代詩歌的狀態,在「詩的知名度」標題下,大會中詩人詩歌朗誦及詩人圓周會議等等。藝術是巴黎人的生活必需品,很難想像生活中沒有「詩」的日子是怎麼樣過的。

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日本TeamLab《超出限制》數位藝術特展:

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-繽紛燦爛的花海 互動數位藝術空間裝置

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」- 盛開的太陽花 互動數位藝術空間裝置

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-嘩啦啦地下著雨 互動數位藝術空間裝置

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-劃過花海的烏鴉 互動數位藝術空間裝置

海的途徑 互動數位藝術空間裝置

轟炸花朵塗鴉之一 互動效應的場景

轟炸花朵塗鴉之二 互動數位藝術空間裝置

人生短暫 – 人們創造空間和時間 互動數位藝術空間裝置

海的途徑 互動效應的場景

圖文/陳奇相

時間:5月15日至9月9日
地點:巴黎La Villette 大展廳

當下最夯的跨領域多元數位藝術發展和當今電腦程式、科技及人工智慧與時俱進,走在科技藝術的前端,藉由虛擬世界勘探存在未知的新領域,試圖創造藝術的各種可能性。日本TeamLab創意性團隊《超出限制》數位藝術空間裝置特展則是一個明顯地例子。這個創意團隊創於2001年包含藝術家、電腦程序專家、工程師、3D動畫製作者、數學家及建築師等,這個跨藝術,科學,技術和創意界面的沉浸式互動安裝,將展覽推向其極限。《超出限制》是這團隊在法國的第一個專題展覽。

TeamLab《超出限制》藝術特展與光工作室《克里姆》多媒體視聽數位藝術秀異曲同工的戲劇性及娛樂性,大小朋友老少咸宜都可參與的展覽,其最大差異是《超出限制》具有身臨其境的互動式裝置,受到電子和有機的啟發,影像根據觀眾的動作而演繹幻變。展覽本身成為一個活生生的數字有機體,不斷產生與我們日常生活完全破裂的新形象,為夢幻般的景觀變化而變化 (註1-來自於《超出限制》展官網)。TeamLab《超出限制》帶有濃厚的東方元素及日本獨特的文本,自然(植物花草)、季節(春夏秋冬) 、氣候(風雨雷閃電) 及日本民間故事,在自然與人文、具象與抽象、敘述、隱喻與表現中,虛實幻滅闡述天地及生命之道, 其千變萬化的互動影像隨著身體介入幻變,美感經驗鋪成在時空裡無限的感知。

觀眾身臨其境繽紛燦爛的動態流變影像包圍,沉浸節奏性的音樂裡,互動發展與觀眾的聯繫和關係,自由行動無所拘經由身體的參與介入數位有機體夢幻中,影像隨著觀眾的動作而演變,孕育了無限的世界。整個展覽劃分幾個區塊:A「自然峽谷區」專為兒童們所提共的區域,在自然花草植物影像的幻變中小朋友們嬉戲參與。B「轟炸花朵塗鴉」群蝶飛翔而過,隨之五顏六色花朵怒放、凋謝、溶解消失,影像隨著觀眾的動作,當花朵散開時,花瓣的軌跡畫出新的線條。C「即使沒有秩序,和平也是可能的 – 人們和動物在舞台之外跳舞」-戲劇性迷宮(鏡廳)展場中,在系列透明壓克力板上投影載歌載舞走唱樂師,當人們進入裝置中,這些走唱樂師就中斷演出。當人們站著不動或離開現場,走唱樂師們將重聚形成一個和諧的樂團,重新回歸演出。這群走唱樂師們也可以離開這裡走入整個展覽空間巡迴演出。

D「走走走:搜尋,成為,匯聚-人們和動物越過邊界跳舞」-東方韻味的荷花、成群蝴蝶飄舞、烏鴉劃過畫面空間、一群走唱樂師進場,並停在畫面上盛情演出,青蛙人物團隊出巡,接著穿著日本民間服飾身影的人物大搖大擺地走入田野進入森林,穿越整個展場。再從反方向走回,依順序由田園中的野兔引路等等。當觀眾觸摸影像時,畫面中的人物與動物有時候停下或改變方向,選擇走另一條路,如果人們在其中一個之前停下來,他會繼續與鄰居互動舞蹈。

E「烏鴉被追捕,驅趕牠們的烏鴉也注定要被追捕」-封閉昏暗展場,烏鴉劃過天空飛行,空間中畫出天馬行空的書法,留下了光線。烏鴉互相追逐對方,牠們是獵人,有時會被獵殺。當牠們衝突或接近你時,牠們會幻變成鮮花,然後投射到空間中。F「暫時的生活,人們創造空間和時間」-宛若東方書法水墨抽象表現的場景下,當人們接觸到空間時,一個圓形會成形並按照一定的節奏和特定的時間間隔增長輻射。

G「一個可愛而美麗的世界-誕生於黑暗」-這是此展中的重頭戲碼,從自然萬象中闡述宇宙的堂奧。於超越限制之千變萬化的影像中孕育了無限的世界,當你碰觸影像或一個人時,它所體現的世界顯現出來,在你眼前創造一個新的聯合體。蝴蝶對火焰感到恐懼,卻被花朵吸引。就像在自然界裡,沒有任何時刻是一樣的。世界的狀態,本質上過程及短暫,從來就不會相同。

這大主題下有三子題「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-人們沉浸春夏秋冬不斷變化藉由四季的花草在一個小時內蓬勃演化發展,觀看花開花謝生死幻變永不停的環轉。當觀眾站著不動時,繽紛燦爛的花朵盛情怒放,如果去觸摸,花朵將一致分散。「花的精神」-四季的花朵(如梅花、百合、向日葵等)在人們眼前以快節奏的萌芽、花蕾、盛開、怒放和凋謝腐化消融,花開花謝都有時無限循環,闡述自然生界的本質。但別忘了,花是互動的,當人們觸摸一個表意文字時,花瓣就枯萎或消失無蹤。

「超出限制範圍的水粒子之宇宙」-烏鴉劃過繽紛燦爛的花海,就慢慢地嘩啦啦下起雨,越下越大,成為壯觀的瀑布。身歷其境從銀幕流過觀眾的身上或是用手去觸摸瀑布時,水像碰到岩石受阻般,慢慢水流從旁側擴展開來,水流不斷變化,從中體驗人與世界的密切與共之關係,在這夢幻中的風景裡人成為新世界的載體。「觀眾在藝術品的世界中迷失了。 沒有停止,這些都根據我們每個人的存在和游離而變化。當我們將自己和自己沉浸在這個統一的世界中時,我們探索一種超越個人之間和人類與世界其他地方之間界限的新關係。」(註2)

註1-來自於《超出限制》展官網
註2-來自於《超出限制》展官網

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巴黎夢幻工廠-多媒體視聽數位藝術秀:

「維也納分離派」鼎紅藝術家《克里姆》多媒體藝術秀場景-1

「維也納分離派」鼎紅藝術家《克里姆》多媒體藝術秀場景-2

「維也納分離派」鼎紅藝術家《克里姆》多媒體藝術秀場景-3

《席勒》多媒體藝術秀

建築師畫家《Friedensreich Hundertwasaer》多媒體藝術秀場景

建築師畫家《Friedensreich Hundertwasaer》多媒體藝術秀場景

最具當代性數位藝術探討的詩意《Ai par le collectif Ouchhh》藝術團隊作品

最具當代性數位藝術探討的詩意《Ai par le collectif Ouchhh》藝術團隊作品場景

影片來自https://www.youtube.com/watch?v=Vbd6j28s7To

圖文/陳奇相

多媒體數位藝術已成為當今藝術創造及生活遣興夢幻工廠,具有文化及商業雙重的價值。如今成為當下最夯新興的多媒體數位影音燈光藝術秀產業,巴黎今年三月中開幕的「光工作室(Atelier des lumieres)」是屬空間文化(Culturespaces)公司的巴黎展場,專注多媒體數位藝術秀的觀光遣興工業。「光工作室」展場空間有1500多坪方,高10米,共使用140台雷射投影機與50多個大音箱,全方位的投影在各個牆面及地上,是目前全世界最大的多媒體裝置空間。參觀沒有任何文字解讀,像電影院般,沒有座位,任觀眾自由流動,展演都具有藝術文化內涵,讓人身心全方位浸染其中,享受一場視聽藝術饗宴。

「光工作室」致力於藝術史上偉大畫家,開幕打著19世紀末「維也納分離派」最具代表性的兩位藝術家《克里姆(Gustav Klim)(1862-1918)》和《席勒(Egon Schierele)(1890-1918)》,接著承先維也納分離派精神的建築師畫家《Friedensreich Hundertwasaer(1928-2000)》,最後當代數位藝術團隊《Ai par le collectif Ouchhh》黑白形象、跳躍光線、充滿節奏性的聲音弦律下展演,引人注目具探討性。讓觀眾浸染在紀念性展覽於繽紛燦爛的動態世界名畫,及五顏六色的色彩及幻變得光線中,並陶醉在世界名曲:華格納、斯特勞斯、貝多芬的旋律裡。讓人身歷其境,主持人Bruno Monnier 所說:「展覽沒有傳統典型的解釋。 讓人們沉浸其時空中。 享受一場視聽的獨特情感體驗」。

註:《克里姆》藝術秀至11月11日,人門票成人:14.5歐、半票:9.5歐,開放時間:每天早上10點至22點,地址:38 rue Saint Maur 75011 Paris。網址- Atelier des lumieres。

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Per Kirkeby 巴黎個展:

Per Kirkeby untitled 1985 300x450cm oil on canvas

Per Kirkeby untitled 1998 300x500cm oil on canvas

Per Kirkeby untitled 1999 300x500cm oil on canvas

Per Kirkeby untitled 2012 180x295cm oil on canvas

Per Kirkeby前-torso I 1983 201X130X58cm bronze 後-untitled 2011 180x140cm oil on canvas

圖文/陳奇相

地點:Almin Rech 畫廊
時間:3月3日至4月14日

「藝術創作的基礎是觀察和記錄」

Kirbeby

Per Kirkeby(1938-2018)是北歐最具代表性的抽象表現主義畫家、雕塑家、電影製作人、詩人和作家,上月還在巴黎畫廊參觀他的個展,在寫這巴黎觀畫賞藝文章時,才發現這位無法分類的藝術家,他的創作跟隨其心運轉,從不知疲倦地描繪了世界的美麗。於五月九日80歲先逝於其丹麥哥本哈根故鄉,在此遙望天際-向藝術家鞠躬致以最高敬意。

Kirkeby年輕就迷惑上藝術,於哥本哈根實驗藝術學校的學習,並對地質特感興趣,1964年取得地質學博士時,同年開第一次個展(類似剪貼)。於1966年德國參與波伊斯與依門朵夫的表演、隔年參與白南準的表演,深受到他們的影響,但觀念性的藝術無法滿足他。自1961年發現Schwitters的壯麗表現主義風景以來,他就從來沒有放棄過這古老的繪畫,他需要一種本能感性的繪畫語言,藝術家說:「我是一個老派的畫家,服從並且依賴於感知和看到的東西,就像圍繞它的光。 此外,我的繪畫根據季節變化而變化,秋季景觀或夏季光線創立不同的繪畫」(註1) 。上世紀70年代,他在畫中顯注著抽象表現性的風景,並於中期開發獨特建築結構性-磚雕,1976年代表丹麥參加威尼斯雙年展。

上世紀80年代與德國主要藝術家密切結識,如Georg Baselitz,Markus Lüpertz,AR Penck, Jörg Immendorff和Anselm Kiefer,在德國新表現主義的風暴下,藝術家遵循一種合理的大自然的轉換,探討傾向抽象的自然視角,新形式似乎從顏色的混沌中浮現出來,建立他抽象表現主義風貌,微妙的色調中強調色彩的質地與感性的筆觸,根據對比之亮度和顏色力量轉化其豐富情感。紋理和触覺質量的繪畫,也帶出他那渾厚粗造面的雕刻,其表面喚起了石化的樹皮或某種地質造化,這些粗糙的形式作為附聚物之美感。藝術家受到地質學研究極大的影響,這使他將自然置於他藝術創作的中心。他的作品很難分類和圍繞景觀,沉澱和分層主題進行分類,其中在自然與抽象,景觀與建築之間建立了一種親密的對話 (註2) 。 80年代參加了第七屆和第九屆德國卡塞爾文件展。

90年代至今Kirkeby作品充滿自然與地質多元樣貌,抽象和色彩豐富交織在一起,粗獷筆觸痕蹟之間的張力而塑造出顏色的強度,強烈明暗對比的色彩與疊層的顏色解脫神秘光線,景觀疊加的痕跡,體現層出不窮的空間及某些自然神奇徵象如風景、礦物、植物、岩石與地質,併發抒情性的情感及詩的氣質。藝術家認為即使他們被幾層材料覆蓋,他仍然「依賴於所見和所感知的事物」(註3) 。他對於其抽象本質性作品「只要我能解釋為什麼事物在我的畫作中的某個地方,我認為那不好。 必須被拋掉,且讓它成為一個謎…… 」(註4) ,他告訴人們其作品是神秘的,只能感覺無法言說。

他藉由疊層形式與色彩重新定義其所畫的,並用顏色和光線來表達混亂,並從形式出現的混亂中解脫出,進一步了解它的和諧。其高度結構化的構圖讓人聯想到遙遠的地質學家的過去,自然仍然只是一種感覺,一種光 -必不可少的,藝術家Kirkeby認為「藝術創作的基礎是觀察和記錄」。(註5 )

註1:Kirkeby維基百科
註2:Almin Rech畫廊Kirkeby個展新聞稿簡介
註3:Kirkeby維基百科
註4:Kirkeby維基百科
註5:Telerama 11/05/2018

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楊嘉輝一場視聽之旅的「賑災專輯世界巡演」個展:

闡述楊嘉輝一場視聽之旅的「賑災專輯世界巡演」個展的海報

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》 2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》 2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》 2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》 2017 絲網印刷及氈尖筆黑膠唱片 玻璃箱、現成物、移動布簾裝置 霓虹燈、錄像 動畫及10聲道聲音裝置 installation

由香港工會聯合會合唱團執行的《我們是世界》 2017 video installation

《滔滔千里心》 Lullaby (World Music) 2017 video installation

《凝聚每分光》物件 2018

《凝聚每分光》自動演奏的鋼琴《Carillon》日常物件 2018

圖文/陳奇相

楊嘉輝一場視聽之旅的「賑災專輯世界巡演」(Samson Young-songs for disaster relief world tour):

時間:2月9日至5月6日
地點:九文化區 M+展亭
客席策展人:M+郭瑛

前言:
這是我三月初至香港訪問時,經常會在地鐵看到「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」的海報,起初還以為是一場盛大的流行歌曲演奏會,沒想到是我這次返台與去香港所看過最精彩的跨領域造型藝術展覽,藝術家對世界的觀察入微與其別開生面的藝術思維,豐富的跨文化脈絡,將聲音串聯歷史及時空地域的手法,都讓我念念不忘。在九龍新興文化大區域工地上臨時展場裡,還好有好友momo的陪同,經過一番的折騰後,終於如願以償。「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」是繼香港參與第57 屆威尼斯雙年展後舉行的後續展覽,加上新作,藉此回饋給在地香港。

一場視聽之旅「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」:
「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」就宛若一場高潮迭起的豪華劇場,闢創一幕幕隨著場域空間、系列物件、配合音樂或聲音展演。藝術家藉由雕刻、物件、相片、燈光、布幕、居家物體、錄像及聲音之場域空間裝置,組成一種獨特的視聽體驗。重新審視上世紀八十年代盛行的眾藝人巨星為慈善灌製「慈善單曲」這種曾經風靡一時的現象,透過舊曲新用和創意誤讀,在虛擬與現實間別具心裁的串聯歷史和現今事件,闡述多首八十年代以來的「慈善單曲」,在饒富跨文化的脈絡中探尋經典歌曲於社會、政治及哲學方面所具有的意涵。(註1)。

《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》(2017)宛若一張音樂專輯:
豪華劇場由前廳《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》啟開,迎接人們的是一座斜躺在鏡面上封閉玻璃櫥窗裡的巨大雕像,多種元素凸兀構成之後現代拼裝物組合,一座正在融化的展翅女神,配上兩個有點不成比列的人物(哲畢達哥拉斯和雷根)半身雕像,以及軍號與太空站的混合體。雷根成為上世紀八十年代保守時代徵象物,而希臘聖哲、數學家、音樂理論家-畢達哥拉斯則是音樂的普世價值的像徵。(畢氏主張-天體音樂融合了形而上的哲學原理、數學關係表達精神的特質或音調,呈現在數字、視覺角度、形狀和聲音所有連接在一個圖形的比例。(註2) 。這裡,畢達哥拉斯則是用來指涉無聲源的聲音,即只聞其聲而不見聲源;據說畢達哥拉斯躲在布簾後面授課,用意是要學生專心聆聽。楊嘉輝通過混合各種物件、聲音、錄像、虛構的敘事和個人自身的經歷,塑造出假新聞主角 Boomtown Gundane 的具體形象。(註3)。這件如獎盃是非洲歌手 Boomtown Gundane 那首不曾存在的歌曲的視覺宣傳品,串聯起「楊嘉輝賑災專輯世界巡演」時空與虛實幻滅間的整個展覽。

場景指出那位虛擬音樂家的本位:
深入《向拜倒在神話中的神話製造者致敬》(2017)另一場景,精心佈置居家生活空間場景,營造出溫暖舒適的生活情境氣氛,一間粉紅光色調與藍紫光色調客廳,房內牆面布簾圍繞,跑馬燈式地不停放映著虛幻音樂錄像,兩套不同的皮沙發、茶几上放花及書刊、花朵抬燈、燈下銅管樂器與鼓等等物件,生活場景似乎指涉(不在場)那位虛擬的音樂家生活品味。在兩個廳裡各有一台螢幕正在播放一部取材自《Do They Know It’s
Christmas?》原作唱片封套的動畫,一男孩和一女孩不停地漫無目的翻轉跳舞。似乎,暗喻不管他們多麼努力,一切都是徒勞無功,彷彿就是他們抱負落空的寫照。(註4)

《我們是世界》(2017)-「消音」的本質與隱喻聯想:
穿越下一道門,來到如電影院的空間,錯愕香港工會聯合會合唱團以消音的方式合唱演唱 Michael Jackson 和Lionel Richie 的名曲《我們是世界(We Are the World)》。消音是竭力壓抑「發聲」,成為一種沙啞的底層聲音,藝術家顛覆觀眾的習以為常的視聽覺受,音質反而予觀眾們一份溫柔細膩的感覺。藝術家借助解構名曲的旋律與格局,闡述一種聲音獨特的本質與情感,創意誤讀下或許隱喻香港回歸後社會某種政治錯覺的消音狀態。選擇《我們是世界》,那是甚麼樣的世界呢?是香港人的世界嗎?藝術家是否有意無意間也在質疑香港回歸初衷和最終結果之間的落差呢?這件作品似乎也與庭外毛澤東名言(霓虹燈作品) 「世界是你們的,也是我們的,但是歸根結底是你們的」對應。

演繹香港在地賑災情懷-《滔滔千里心》(2017):
穿過毗鄰的玻璃門,進入一間錄音室般的錄像裝置空間裡,錄像就安置在長方窗口上,觀眾站在窗下台作前可觀錄像聽耳機,並透過窗口遙望前廳至戶外中庭景致。當今全球每地方的賑災捐款都透過電視節目,電捐款成為傳統,香港也不列外,每當有人捐款,電視跑馬燈就飛快的播出善款人士與金額。香港最具代表性的慈善歌曲,是1991年為響應中國華東水災賑災而改編自 Simon & Garfunkel 作品《混亂的水橋》的《滔滔千里心》。在此藝術家楊透過舊曲新用的創意錄像,藝術家成為此作品的主角在中港水域交界海上站在船頭上,背對鏡頭遙望汪羊大海,凝望遠方的燈塔,憑歌寄意,表達兩地既遠且近的緊張關係。昔日中國的天災每每喚起香港人同舟共濟的精神,這首歌可算是對一個逝去年代的總結。(註5)

音樂人生《Carillon》(2018) :
此次香港楊嘉輝「賑災專輯世界巡演」個展中,藝術家為此展特別創作了一件新作《鐘琴Carillon》,人們看到一座自動演奏的鋼琴,上面成列著藝術家的生活物件:一張有封面的金曲唱片、書信、作曲紙條、稿件及資料等等陳列在鋼琴上,示現他音樂人生的日常生活情境。這裡,鋼琴間奏性的定時自動演奏動作,以及從行動過渡到聲音的能量變化,剛好與前展廳合唱團消音表演搖望呼應。

弔詭的《世界是你們的》(2017) :
戶外中庭有一件別開生面的霓虹燈裝置作品,書寫著毛澤東一句話語「世界是你們的,也是我們的,但是歸根結底是你們的」。弔詭的語句,世界應該是我們的,怎麼會歸根結底是你們的呢?矛盾中安藏玄機,就像禪宗的公案般,讓觀眾自已去參。

誰是藝術家楊嘉輝:
楊嘉輝(1979年出生)是香港新生代跨媒介藝術家及作曲家,大學時就浸染於所愛好的音樂、哲學與性別研究,後選擇作曲為業,擁有普林斯頓大學電子音樂博士的光環,很快就跨。他的藝術創作不囿於任何特定的媒體或形式,帶有濃厚的實驗性質,建立於其深厚的音樂及作曲專業上,罕見地從音樂角度切入社會、政治及歷史多元議題,並以獨特方式將聲音串聯歷史及時空地域,試圖探討各種可能性。他所探究創作環繞在視聽空間裝置上,每個展覽都展開獨一無二的視聽饗宴之旅。(註6 )

註1:「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」展覽簡介。
註2:來自維基百科音樂宇宙。
註3:www.westkowloon.hk「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」郭瑛策展文。
註4:www.westkowloon.hk「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」郭瑛策展文。
註5:www.westkowloon.hk「楊嘉輝的賑災專輯世界巡演」郭瑛策展文。
註6:參照WWW.westkowloon.hk-楊嘉輝的藝術實踐。

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下鄉當假日農夫:

下鄉當假日農夫有種幸福感

,一棵春舞搖擺盛滿白花,繽紛燦爛-美得讓人窒息

五月雪的詩意美景

盎然生機的大黃

牆角落繽紛的香草

能於土地上播種耕耘是種幸福

今年在廚房窗下栽種一棵薰衣草

圖文/陳奇相

五月初的假期裡與V友人下鄉,雖然春天後母臉不穩定氣候,還是冒著春雨綿綿下鄉去種菜,風雨中的田園景緻依樣迷人,尤其庭院裡白花下的五月雪更讓人想望,花園五顏六色大小花朵爭豔,一棵春舞搖擺盛滿白花,繽紛燦爛-美得讓人窒息,去年種的各式各樣香草、大黃、葡萄、無花果都生機盎然。

農夫的勞動是割草、整地、翻土,後買菜苗耕種,今年還是八棵各類型大小不一的番茄,種在靠牆菜圃上,也另闢一梗播種了一系列菜豆及兩棵羅勒香草。並在大草坪上闢了一大一小菜圃,興高彩烈玩起空間裝置的遊戲,依園藝的美感經驗栽置,大園圃上以幾何形式翠綠沙拉劃分成四塊對稱三角形,上面種深綠沙拉,下面播種蔥上面覆蓋著稻草碎,左右兩邊對稱各栽一棵節瓜,四周架以細竹竿鐵絲綁上細草棚,作為趕小鳥啄食菜苗,藝術般的格局。另一小菜圃則梳出三梗,播種了系列菜豆,對角邊種了兩棵香瓜。大草坪靠玫瑰花邊三棵各式各樣南瓜,也在廚房窗下種了一棵薰衣草,並以小石塊圍繞,能耕耘土地上是種幸福,是人們身心活躍的空間。親近自然或是擁抱自然都是我生活的想望,回歸自然更是生命的本質。愛在山林與花花草草間找回自已的真心。

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達人腳下的巴黎風光:

如詩如畫的Buttes-Chaumont公園

陶醉在巴黎的鄉野優美的自然風光中

Villette運河床上的宜人景致

104藝術空間-參觀當今著名的BIC原子筆收藏展-作品之一

104藝術空間-參觀當今著名的BIC原子筆收藏展-Janaina Mello Landini作品

沿著運河散步而去Villette,看到幾幅別開生面街頭藝術

Villette大公園眾多民眾趁著暖陽在草坪上懶散的曬陽光與嬉戲

Villette獅子喷泉廣場年輕雕塑家Wil Ryman特展

圖文/陳奇相

生命的風光在生活裡,無所不在的風光都在腳下。巴黎都會的生活不在水泥森林裡,而是在這自然人文藝術環境空間中,如魚得水的悠游自在於我的城會中。

趁著風和日麗的天氣裡,昨天一早去巴黎北邊辦事,之後乘著春光翱翔久違的十九區,沒有目的地,路是人走出來的。從節日廣場開始,憑著感覺走,在大街小巷間遨遊穿梭,腳下處處有驚奇,如詩人尋找靈感或是攝影家隨處發現都會的風光般,峰迴路轉,來到如詩如畫的Buttes-Chaumont公園,陶醉在這優美的自然風光中,欣賞巴黎美好的陽光及感受微風的吹佛,靜默地與自然對話。悠閒的閱讀兩三小時,並在大草坪斜坡上野餐,好不自在。

午後不久繼續下山,直往Villette運河邊,跨過河床,到巴黎另一別開生面的104藝術空間,很久沒來此體會藝都最有活力的空間了,這裡除了有定期藝術展覽,現正展出著名原子筆「BIC」典藏展。最特別的是,中間整個空間奉獻給來自巴黎各方的年輕人們練舞,相當熱鬧,花樣百出的舞蹈及音樂都在此同時發生,每次到此,最大的是享受年輕人的活力。後面藝術展廳間還提供帆布躺椅,參觀後,就趟在帆布椅上看年輕人表演或看書,也有人閉目養神,這是巴黎-所以成為藝都的條件吧。

在104空間停留了兩個多小後,繼續沿著運河直走,處處有驚奇,戲劇性地看到舊式鐵橋緩慢升起及降落,讓船隻駛過的況境。沿著運河散步而去Villette,沿路看到幾幅別開生面街頭藝術,與小朋友從鐵橋上跳躍下運河的精彩特技。來到巴黎北邊最大的休閒空間Villette大公園,眾多民眾趁著暖陽在草坪上懶散的曬陽光與嬉戲。坐在迴轉椅上吃餅乾水果喝下午茶休息片刻,對角線的走向,橫跨大草坪,來到Villette獅子喷泉廣場,Wil Ryman 幾大座吸晴的耀眼黃色雕刻展,我儀式性的巡迴繞了一圈,細細品嘗一番,帶著無限的風光,從巴黎最新的交響樂廳平台間,再次洗眼欣賞建築物與聆聽都會的交響樂章,心滿意足感受每天都是「美好的一天」。

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