六月隨筆-巴黎的「三高」:

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反常的人們-連太陽都瘋狂,確實台語講「人阿沒照道理,天的沒天理」

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6月21日是音樂節那天晚上七點時,氣溫還37度

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在巴黎的三高下-熱到脫衣服 頭上晤冰塊

圖文/陳奇相

六月份巴黎有三高:法國國會大選創歷史紀錄第二輪選舉棄權率高達58%、跌破大男人主義的眼鏡女性國議員佔40%、最後是今年六月21日(音樂節)前後巴黎氣溫高達38度。這是天意嗎?誰曉得,現實如是,無可厚非的只能面對與承擔,當然一切都不是一天所造成的。

這屆的法國總統大選幾乎由大眾傳媒主導,國會大選也不列外,因傳統左右派都觸礁,群龍無首,大小政黨或無當無派該都出籠所以競選人特別多,讓人眼花撩亂,阿狗阿貓根本都不認識。過往比較顯得相當平靜,幾乎都死氣沉沉,沒有甚麼政論發表或傳單,只知道幾個政黨明星政客附屬在其競選海報上,要不然根本不知這些新生代屬那黨派。

2017第二輪總統投票時法國人「含淚的投票」下棄權率就達25.38%,空白選票與廢票也創紀錄,占所有登記選民的11.5%, 創1969年總統大選以來新高,可想而知,在左右交替下的政權局面以幻滅,但對非左非右的總統之能力質疑及與未來的堪慮。在這含淚的選舉下,第一輪法國國會選舉棄權率超半51%,證明半數的選民對未來失去了信,可見民主政治並非是完美無缺地。第二輪國會選舉眾多選民並不再是含淚投票了,如是就創下空前絕後的棄權率高達58%,終究水落石出,總統所屬的聯合(LREM/MDM)取得絕對半數的席位,,但超半的棄權率也證明根本對新總統的不信任或是對未來完全失去希望所致。政府在國會中有絕對優勢,但體制外的這些聲音建構一股無形反對力量是不可忽視地。

在當今大男人主義示微的時代裡,女性掌理國家政策當總統或總理也習以為常,女人是人類未來的希望,但願如此。在法國新國會議員中女性占40%(上屆政府為27%),是當今社會的形勢所必然的產物,可喜地也創下法國國議會歷來的新高。

還記得法國去年水患為災,今天法國眾多區域開始缺水,農作物也受到影響,明顯地近年來全球氣候異情,測不準的氣候也越來越平常,確實台語講「人阿沒照道理,天的沒天理」,氣候是人類集體意識的映現嗎?五月份晴時多雲卻沒有偶陣(春)雨的氣候(早晚陰冷,氣溫還停留在冬末,保溫衣物還不輕易冬藏)就像法國選總統般,顯得格外不隱定。

六月巴黎天氣終於放晴,陽光終於含笑露臉與大家見面,風和日麗的美好時光迎接夏天的來到,戶外公園不少人懶散的沐浴在陽光裡。沒想到18日起連續至今一股猛烈的熱浪襲擊法國,巴黎晴空僻壤日頭赤炎炎,氣溫衝破表38-39度,陽光特別兇猛,感覺一出門就會被烤焦似的,酷熱到不行的天氣稍微動一下就汗流浹背,那天去躲入電影院避暑後,經過盧森堡公園樹陰下都是避暑的人,我就乾脆在大樹下作起甜蜜的午覺。這幾天巴黎氣溫比台灣還更炎熱,據法國氣象局報告,這是近百年來最酷熱的日子,創下自上上世紀1872年(印象派時代)以來巴黎氣溫的歷史新高紀錄。6月21日是音樂節那天晚上七點時,氣溫還37度,近午夜時還30度,很難想像,讓人們無法進入夢鄉,直到今天還是日頭赤炎炎,這幾天就為自已放暑假,等這股熱浪過後再回來畫作,因壓克力一下子就乾掉,很難駕馭其所然。

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Tino Sehgal -藝術作品在那,是我們:

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Felix Gonzalez-Torres 的大珠鍊簾進入

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主展廳前Daniel Buren裝飾性的天花板

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入空無一物的主展廳-一位八到十歲的小朋友跑到我面前來,說「我是作品」並提問我「什麼是進步《progresse》」 啟開對話

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接著一位中學生年齡女孩前來接手,繼續針對《進步》主題閒聊

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中途一位四五十歲的中年人接棒,深談人類的進步或進化,對話中激發一些思緒火發,他拒絕我拍-趁他背後拍張再說

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轉個空間一位退休的婦人迎接,他為我講了一個深思孰慮的故事,來結束這一場藝術對話

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入地下大展廳,一群人對角線的來回空間散步或舞步,到底是甚麼回事

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終究發現是一場無止盡流動的人群-意旨日常生活街頭的情境

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這是藝術家Philippe Parreno及Pirre Huyghe們的日本卡漫人物作品

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當錄像閉幕後,燈光一亮,一位活生生女孩在人們面前比手畫腳,並與面前一位小朋友觀眾對話

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下地下室二樓,迎這光線走入一條走道,在入口處卻被走弄,終究進入

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嗡嗡的聲音,到底是誰在哼唱呢?仔細觀察,是面對牆壁的四個人,包含入口處那一位

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東京宮我孰悉的空間,怎麼牆角落在落水呢?必有玄機,可想而知,藝術無所不在

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喔個黑漆媽黑的空間裡,有群人蹲在牆前驚叫喚醒我的注意,前往察看牆面黑色斑斑,牆面及地面都是黑蒼蠅,哈哈,這非藝術不可,這是我開閃光燈所拍

圖文/陳奇相

「藝術並不存在,藝術是你們」

Benjamin Péret

地點:巴黎東京宮
時間:9月7日至12月31日

這個戲劇性的展覽是2016年巴黎秋季嘉年華會的活動大戲碼,結合劇場、舞蹈及造型藝術的環境空間裝置,主展場裡卻空無一物,讓人一頭霧水,罕見的潔白牆面,望眼而去一群人來回在這「空」間中悠遊散步,罕見地還有專人伴隨你散步聊天並向你提問,一雙雙一對對互相交談宛若劇場般的偶發表演情境,沒任何東西或物體可攔劫人們的視線,到底是在賣什麼膏藥,當然在當代藝術展裡已經見怪不怪,不怪就不太藝術了,既然是來參觀的就這樣撩下去。很有條理了之組織展覽,並要請眾多當前誇領域各路英雄好漢的藝術家們參展,觀眾們被動地並引導參與這場遊戲,這是當下流行的參予式的展覽,觀眾是作品的主要元素,沒有觀眾作品就不存在,既來之就深入看個究竟。那藝術作品在那呢?是我們本身嗎?

Tino Sehgal(1976出生英國,現旅居柏林)是歐洲新生代最令人矚目展演藝術家之一,依時空形勢建構其作品,重新創立作品及觀眾間的會合,是當今引領風騷的互動美學最佳的案例,他的藝術展演就像一場儀式,透露藝術非物質化的看法,挑戰人們的感知。更甚的他傳遞作品從沒書寫草稿原本,並沒有任何買賣的行為(他以口頭方式在代書前傳遞訂製計畫),從不簽合約書,展覽從不出畫冊也從不拍照存檔(註1),他一直處在生活當下,展覽從不留下任何痕跡就像流水般似的永不回頭。

他曾參與幾乎所有重要的雙年展與大展,2005年以最年輕的一位藝術家代表德國參威尼斯雙年展,兩年後在首次在美國芝加哥當代藝術美術館與Kiss展演,之後個人巡迴歐洲各大都會,並於2013年參予義大利威尼斯雙年展(獲大獎)及德國文件展等。Sehgal很年輕就投入現代舞蹈,跟隨名編舞者Jerome Bel及他的麻吉名軀體舞者兄弟Xavier Le Roy,身受名舞蹈家Pina Bausch 之啟示,他們深信認為舞蹈並非遣興娛樂,而是種極自由解放如同一種思考的工具。如是他尋求更多的可能性從舞蹈跨入融合造型藝術,他以一種別開生面的構思創立其造型藝術,他唯一的基本元素是人,如同其他素材,藉由各種形勢建構其思維並塑造感性,藝術家說:「我所感興趣地是這素材的耐力,及每個人的主觀意識。我探討創立那種形勢,在那裡個體及集體能會合」,策展人Rebecca Lamarche-Vade接著說:「對照他的那些作品請求觀眾一種不可思議的能量,因為經由 與他人會合顯現一種極豐盛固定的物質 」(註2)。

他編導式的展演,在那裡,觀眾都屬於動人的部分,藉此思考全部的提問:舞蹈、藝術物體及觀眾們。這次整個東京宮空間都獻給這位年輕藝術家,入展門口就有莫名其妙的人迎接你(還以為惡作劇),主展場空無一物,觀眾無法自主參觀(有人會到你面前迎接你),並被提問且循著這主題互動的交談,經由人生的四個層次的對話塑造出觀眾的主觀情感及覺知,這是我三十幾年來首見的展覽型態,人們從沒見過的類型展覽 ,在那裏藝術作品-是我們」之特展。

這個別開生面的展覽是由Tino Sehgal本人主導與策展,共邀請來自全球各路英雄好漢的藝術家們(各種跨領域新類型)參與其展覽,名單上幾乎都是當前頂紅的藝術家有:With、Fredrique Ait-Touati、Daniel Buren、James Coleman、Markus Gabriel 、Felix Gonzalez-Torres、Pirre Huyghe、Kaori Kinoshita et Alain Della Negra、Isabel Lewis、Celime Minard、Philippe Parreno、Mathieu Potte-Bonneville、Apichatpon Weerasethakul。

從入展覽門口人們從Felix Gonzalez-Torres的大珠鍊簾進入,啟開活生生的戲劇性展演,有時還有演員們以搞笑的形式前來迎接觀眾,拉開展覽序幕,經過紅黃藍圓圈燈光天花板(Daniel Buren的作品) 的劇場廊道。來廊道盡端進入空無一物的主展廳,只看到一群人漫步於空間中渡來渡去的私密交談,啟開一趟尤里西斯之旅。當我在猶疑參觀甚麼時,一位八到十歲的小男孩跑到我面前來,跟我招呼自並我介紹一番說「我就是作品」,喔!讓我傻眼怎麼了,並丟給我一個問題「什麼是《progres》」,這字意味著:前進、進步、發展,進步是形容日漸擴充,日進向前的樣子,發展則是向前展揚。如是他陪我啟開散步交談對話。與小朋友談「進步的概念」我直覺地回答是「向前」,但這裡指的是人類的發展或是文明的進步,很難從小朋友的與談中得到明確的指引,在模糊概念的探尋中。接著一位中學生年齡女孩前來接手,繼續閒聊《進步》,向前不是盲目地,必要時停聽看甚至迴轉,以免直接撞牆步入死胡同。進步是人類為改善生活中所發展出的種種現實,與多元科學發展所帶來的結果。

還在對話的思緒中一位四五十歲的中年人前來接棒,深談人類的「進步」,空前絕後的人類來到日新月異科層技術與大自然疏離的時代裡,物質雖改善人類的存在條件,便利日常生活,貪婪的人類盲目的生產無節制地消費,環境的惡化,自然資源的浪費,腐化的人心,卻瓦解人類的心智,在盲目進步主義下摧毀人類所有美好的未來。

與中年對話中激發一些思緒火發,還在腦袋裡翻滾中,轉入另一空間一位退休的婦人前來迎接,看看當今的歷史情境,隨著科技及生活時空幻變,她為我講了一個深思孰慮的故事,來結束這一場藝術對話,就是一位國王與三位兒子為繼承王位的悲殘故事,王位繼承理所當然大兒子,但老么卻使陰謀,剷除兩位大哥,登居王位,掌握大權,統御王國,但生命的無常,最後也因意外身亡。這具有啟示性的故事意旨是告訴人們,如果把進步當成工具時,誰掌控工具就握有實際權力就能翻雲覆雨,權力就可支配與統治人們,既可造福人類也可將人類帶到懸崖,要看個人良知。如擁有一國國家錢幣發行權-誰當總統都是他的傀儡,當今世界幾乎都被世界寡頭金融大鰐所支配,誰掌握大眾傳媒就能操縱群眾,誰擁有最先進或致命的武器就能以各種理由侵犯別人的主權,誰掌控氣候就能隨心所欲地讓人死活,誰擁有更多股票內幕信息就能大勞一筆,或是當下大眾都被電視或手機所支配,成為低頭族或鼻子連在銀幕上而不之知,或為消費而消費的終究成為物奴等等,蘇俄藝術家Kabakov及Emilia Kabakov說:「世界全部都是如此的急速幻變,讓人們忘記生活本身的感受」或「偉大進步、科學、與人類高尚的景象,它帶引人們來到災難的邊緣」。

明顯地,藝術家成為導演,在這空無一物中,有意地經過這四位年齡層的陪伴與主題性的對話安排下,讓人參透從 青少年-中年到老年指涉每個生命進階對事物的領悟及感知,空無一物卻是一場生命之尤里西斯之旅,在這資訊化、資本化、消費化、機械化、科層化及物化的極現代社會場景下,深刻體會現代主義進步概念無限的風光,值得省思現代進步主義何去何從,從使用現代工具最後卻被工具所綁架支控而不自知的茫然。

主展館雖空無一物,但觀眾們卻進入一趟尤里西斯之旅,在那裡,觀眾體驗他個人主觀性錯綜複雜的經驗,且在那種散步與主題的交談形勢下銘刻他所對照的內外情境。入地下大展廳,空無一物,摟空的柱樑,摸摸頭藝術品在那,空間中有一群小朋友圍繞著老師在畫畫、一些零星遊走的觀眾、樓梯間坐著聊天的人們等,明顯地看到一群人(男女老少)有組織的在建築空間對角線散(舞)步不停地來回運轉,到底是怎麼一回事展演,進入空間場域地都屬於站眼的一部份嗎?終究發現如平常繁榮都會街道煕煕攘攘或出入地鐵口上下班一波又一波無止盡流動的人群,呈現一股活生生的能量在空間中運轉,揭示日常生活街頭的集體意識與情境。

地下室一樓除主展場外,另一空間,展示Sehgal麻吉的藝術家Philippe Parreno及Pirre Huyghe們的日本卡漫人物錄像作品。當錄像閉幕後,燈光一亮,那位錄像的人物,化身出一位活生生女孩在人們面前比手畫腳,並與面前一位小朋友觀眾對話。他們的作品都以走出傳統藝術的框架,進入生活場域與情境中與觀眾互動。

下地下室二樓,迎著光線走入一條走道,在入口處一個人(展演者)堵在門口,有意無意的與觀眾互動(故意阻擋觀眾)玩起捉迷藏遊戲,增添幾分情趣。終究放人們進入,輕飄飄嗡嗡嗡的聲音縈繞著場域,到底是誰在哼唱呢?分不出展演者或觀眾,稍清醒時,仔細觀察,聲音是來自那四位面對牆壁的人,包含在入口捉弄觀眾的那位。每個空間是走一趟尤里西斯之旅,進入個場域中,親身品味自身的感知及對照當下的情境。

東京宮我孰悉的空間,怎麼沿著牆角落在落水呢?必有玄機,在那駐足關注,看到導覽帶一批人到下面參觀,可想而知,藝術無所不在,接近生活,或是生活本身就是藝術,看每個人如何去面對自已當下的情境及意識。一片黑漆媽黑的空間裡伸手不見五指,一群人蹲在牆面前幹甚麼,喚醒我的注意,前往察看黑色斑斑鋪滿牆面,牆面及地面都是黑蒼蠅,哈哈,這非藝術不可,於是我開閃光燈拍下當下所見的,藝術似乎總在不知所云下見證當下。最後在牆角落一漆黑傾斜空間裡,安置一件錄像作品,只聽到碰碰碰的聲音及一閃一閃的光線,只能在這一秒及一秒間窺見到是兩個拳擊手對打的影像。內容是拳擊賽,或是是碰碰碰的聲音,還是一閃一閃的光線呢?這就是藝術所闡述的全部吧。終於我明白了,藝術無所不在,不在乎是藝術,生活即是藝術。

註1-art media agency-19 octobre 2016 p 61 Tino Sehgal. Artiste de l ephemere。
註2-Le monde 2015-10-11 culture-Tino Sehgal. createur d echappees 。

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蘇國慶:生命的原鄉-風景:

001 白天到晚上-季節 91.5x549 cm 1992-1994 油彩 畫布

白天到晚上-季節 91.5×549 cm 1992-1994 油彩 畫布

003 時間風景130x772 cm 2015 油彩 麻布

時間風景130×772 cm 2015 油彩 麻布

004 寂靜 130x386cm (Diptych) 2015-16 油彩 畫布

寂靜 130x386cm (Diptych) 2015-16 油彩 畫布

005 世外桃源 122x435 cm 2010 油彩 畫布

世外桃源 122×435 cm 2010 油彩 畫布

009 午夜磔刑(台北之二) 130x97 cm 2000-2008 油彩 畫布

午夜磔刑(台北之二) 130×97 cm 2000-2008 油彩 畫布

010 重生 130x97cm 2000-08 油彩 畫布

重生 130x97cm 2000-08 油彩 畫布

011 天國之路 130x97cm 2008 油彩 畫布

天國之路 130x97cm 2008 油彩 畫布

010 天涯路斷 112x145 cm 2008 油彩 畫布

天涯路斷 112×145 cm 2008 油彩 畫布

016 百年孤寂 One Hundred Years of Solitude 2015-16 油彩 麻布 Oil on linen 130x193cm

變調的生命 193×260 cm 2009 油彩 畫布

P1600970 蘇國慶 綿延山丘 112x145cm 2014-15

綿延山丘 112x145cm 2014-15

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金蕉園 水彩連作-02 2012

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畫家蘇國慶於中和工作室 2016-03-04拍於工作室

圖文/陳奇相

「我用風景繪畫來傳遞內心底層的人類共同情感」

蘇國慶

前言:

後現代之後,繪畫似乎已經迷惘沒落,那在當今過分科層化與大自然疏離的時代,對山水風景畫寓意漠視的年代,鍾情風景畫的蘇國慶,似乎不合時宜,對這等待偉大風景的蘇國慶無疑有一種深層苦悶感及孤獨感,衷於自已,他只能千山萬水我獨行。在當今甚麼都可以的時代裡,那以風景表現有何不可?當今如何畫風景畫,畫甚麼樣的風景呢?如何表現風景,現代或當代性的風景面貌該如何之可能?是一大考驗,國慶似乎將風景作為生命的救贖,風景自然而然成為他生命的本地風光?

國慶對繪畫的執迷狂愛純粹是一種嚮往,無可救藥的,根基於生存條件的一種表現迷戀,是生活態度與人生夢想的結合,他說:「取悅評論者或觀賞者並不是我作畫的目標,呈現我內心對生命的探索與感懷,才是令我沉迷,執著一生創作力的來源」(註1)。風景是國慶觸景生情之內心關照的主觀表達,他以文學的手法畫他心目中之人生的風景或心景,且隨著生活參照與觀察一直在幻變中,他一直在追尋生命的那把鑰匙想解開存在的密碼,他的風景畫是生命追尋的紀錄,是紀錄那消失(註2)。綜觀他的風景畫分為三:都會風景-具象、自然風景-意象、內心風景-心象,德國象徵主義畫家C‧ David Friedrich說:「風景即畫家的心境」,蘇國慶認為這有兩層面,一是「畫家用心眼在看世界」,另一說法則是「畫家用風景表達他的心象世界」(註3)。

他的風景絕不是伊甸園,具有強烈的「孤寂美感」,而是畫家個人生命的隱喻?確實,風景觸擊到畫家內在深層意識,是存在的場域與情境,面對當下風景的冥想,與當下感情與經驗是不可分的,風景成為畫家自我內心的剖析,抒發的是對人間的感觸與體悟,在可見的與非可見的,指涉及隱喻中,闡述畫家壯闊生命裡美麗波濤洶湧風光,畫家說:「我用風景繪畫來傳遞內心底層的人類共同情感」(註4),他雄心壯志探討,意圖呈現台灣偉大風景畫的典範。

畫家的初心:

蘇國慶(1947出生)於山明水秀台南白河,記憶中從六歲幼稚園起開始塗鴉,八、九歲時就用剪刀在黑紙上剪出風景圖樣,很幸運地進入全國最注重美育的白河國小,校長本身是美術老師出身,對兒童美育情有獨鍾,學校在「生活及教育」方針,多元性的教育下。自然教室及美術教室都是國慶的最愛,獨鍾美術課是從寫生開始,生物課及自然生態,教導他觀察與實驗,歷史及地理課啟蒙他時空地理與人文景觀,加上罕見地家事課(烹飪、縫紉) 、勞作課與電影教室,發現日常生活的樂趣,打下他的人文基礎教育。得天獨厚阿舅又是美術老師,經常與他一起外出寫生,培養興趣,深受影響。阿舅對台灣藝壇活動的關注,家有不少台陽美展畫冊,少年就成為文青,在藝術上很早熟,國小就對台灣藝壇有初步認知,小三時意外的得到世界兒童繪畫大獎。初中時受美術老師黃水文的啟發及鼓舞,決心當畫家。

嘉中時美術教室最吸引他,在教室裡盡情模仿西洋名畫,對西洋名畫有更深層的認識,對民俗民藝甚感興趣。那印象最深刻的當然是家中客廳懸掛著兩幅巴比松名畫家米勒家戶人曉精典「晚禱」及「拾穗」,從小就看這兩幅複製圖畫長大,在這環境下潛移默化,也嚮往畫藝之路。高中時癡迷於畫畫,一口氣狂妄的畫了百張畫,在鄉間只有自然風光尤其是樹木林立,以純粹素描的方式只畫沒有樹葉的樹(枝幹),專注於線條的演練,迷戀樹及林。過於沉浸迷惑於畫畫,耽誤學業,首次投考藝專卻名落孫山。

當完兵後就以高分考上藝專西畫組,築夢的年輕人邁向畫家初心的途徑,當時藝專師資強大陣容,台灣畫家先拜都在此授課如楊三郎、李梅樹、廖繼春,洪瑞麟、李澤籓及剛返國的陳景容老師等,他勤於技藝的演練,深受老師觀念性的啟發,體會洪瑞麟老師老實畫畫之精神,陳景容說:「當畫家是一輩子的志業,就像馬拉松賽跑般,必須要終點才知曉」(註5),李澤籓擅於寫生對於水彩如是:「畫水彩,水要多,顏色也要多」(註6)等等的啟發及引導,國慶專情水彩及勤於演練下,成為他那時代水彩畫的一把刷子。

國慶鍾愛寫生是從小所培養來的,是習藝的養成過程 ,這份來自鄉間對自然濃厚的情感之寫生,畫風景成為他的獨鍾,在東方及五月抽象風暴下,同學程延平與一批激進年輕藝術學子們都跑去跟李仲生學藝-自動性技法時,國慶卻不動於衷偏愛自然風景,確實,性格決定一個人的命運,畫風景就成為國慶的藝術宿命及個人風格。

國慶早就對西方哲學及文學的偏愛,以及看著七等生的小說成長的文青,60年代受畫外畫會(註:畫外畫會在鄉土論戰之前在東方及五月之後1966-1974年間)新思潮之影響及鄉土文學運動的啟發。1974年畢業後,以現代主義形式方式呈現城鄉地景,尤其表現現代都會間人與人之間的疏離冷漠及苦澀,1977年首個展與美國新聞中心,隔年遊歷美國各大都會(六個月),見證西方現代及美國當代藝術超強威力,撼動他所有藝術細胞,白天參觀晚上在旅館以剪貼方式,紀錄美國現代化的生活情境(建築物及高速公路)景觀。1981年於南畫廊「美國印象-美麗新世界」個展,1984年移居美國洛杉磯,為了養家生活,毅然決然放下他鍾愛的情人-畫畫,暫緩求事業發展,如是,他間斷畫藝達八年,對酷愛畫的人,恍若是失落的人生般。

他很清楚其實工作是為了畫的初衷,1992年某天睡夢中憶起席德進臨終一段話而驚醒,隨即鼓起勇氣重拾畫具,以鍾愛風景寫生為修行,1993-94年間以日記形式記錄完成「加州Diamond Bar水彩日記」,並完成他最具代表性的「白天到晚上」油畫系列,1994年於美國洛杉磯舉辦「時間性的風景」個展。1997年又被徵招回台灣工作,1999年派駐中國大陸,繪畫工作又再次停擺,畫家說:「我只喜歡畫畫,只會畫畫,也願意畫畫,但是我更需要的是先生活,所以我大部分的人生就在這樣的爭執矛盾中與踽踽前行,(……)。尤其當意識到風格的誘惑時,要堅持自由真是煎熬,困難而痛苦,往往在夜眠中驚醒,久久瞪著虛空暗黑」(註7)。一直至2004年完全從工作中解放開來,終可全力以赴投入鍾愛的繪畫創作,象徵孤獨無助生命的「樹」系列的出現,預兆著自已命運的先驗圖「午夜磔刑
」。2007年間意外發現患淋巴癌,重大手術兩年多的化療生活在死亡的陰影中,與死神叉身而過,他更加勇敢面對生命的課題,更積極的創作,堅定「有藝術創作的地方就沒有死亡」(註8)。

生命的原鄉-風景:

國慶對風景畫一往情深,寫生開啟他的創作,風景雖源自於寫生,卻終究於主觀意識下的想像編撰,自然是創作文本,文學為創作的底蘊,傾訴他在現實及理想間天譴的宿命。自然風景作為生命的救贖,更深層地是探觸人類存在的課題,以充滿文學性、敘述性、故事性、寓意性,闡述人從那裏來,在這裡做甚麼,往那裏去。他擅長風景語彙:樹、樹林、田野、荒原、森林、高山、峽谷、湖泊、原野與田園風光等,畫家說:「畫命運,畫人生
,我的風景畫就是我的人生,生命的呈現,一種人生風景」(註9) ,確實,風景是他的故事,人類的故事,存在的故事與畫家生命省思地映現。

風景無他就是他,生命的原鄉-風景,風景成為國慶反芻生死的場域,以樹和樹林為象徵人及人群,他借風景譬喻生命榮枯,亦反映人生命運的無常與變調。畫家寫道:「風景其實就是我內心的圖像,心中的風景,即使是沉默無聲,隔絕人的。那是心靈風景視野開闊,我的人生記憶。紀錄現實景物與幻想情境,透過雲彩呈現光影造型,表現思維過程。現實風景瞬間的印象或許混沌或許清晰,但在畫面定格之後那永恆的圖像就已經成立。」(註10)

畫家藉由內心的風光寫照個人存在意識,靈魂借畫布孤獨的無聲詠嘆,對台灣家園的天災人禍,土地即生命與共的人民命運,對未來的疑惑,與生命無常及死亡之陰影,映照著畫家心聲。他寫道:「作品的基調是充滿感傷與哀愁的靈魂詠嘆,色彩雖然明亮艷麗,但那是台灣海島南國色調,在高彩度背後,自然的災難,生命的威脅,命運的無常,人生的漂泊,內心潛藏的恐懼疑惑,死亡的陰影……每天我在孤獨中與自已奮戰,畫布是我的戰場,也是魂歸之地。作品就是見證就是紀錄,一點都虛假不來,再也沒有比作品更真實的了」(註11),生命的原鄉即風景也。

編導式的風景畫:

蘇式的獨特性風景畫是編導式,充滿想像空間的電影場景與戲劇性畫面,經由其有意編撰經營:布局、造景、色彩、光線、情境、場域及獨特的情感投射。巧思造化的劇場形式布局,藉由如夢如幻奇妙光線製造懸疑的情境,國慶對色彩特別敏感,對顏色的冷暖容顏與色彩的對比互補別有一番感悟,喜歡近乎不真實的濃烈及飽和鮮艷顏色,色彩作為情感的載體,主觀性地發揮其想像力,弔詭形構出一種令人深沉孤寂、與世獨立的淒涼感覺,揭示心理情境,指涉孤獨、憂愁與絕望的容顏。光線是他繪畫的靈魂,光源猶如探索生命的神秘原點,沒有光,一切將失去意義。他擅長編導微妙的逆光、測光、微光,雕塑生活中淡淡的哀愁。

國慶如導演般喜歡戲劇性的將人物或動物佈局於宏偉壯麗自然劇場間,建構一種自然與人文之間懸疑情境及心理張力,劇場性演出一場又一場活生生地夢幻人生,這 成為畫家內心生命自我剖析,如「騷動」(2006)男女主角戲劇性演出情境,或電影場景畫面的「寂靜」(2015-2016) ,游移俯視老鷹從一大片幽森林蔭中遨翔飛出,背向觀眾的畫家卻遠離畫布步入幽微山谷,暗喻著畫家千山萬水我獨行的壯志行徑命運。另一引人矚目的是不在現場的「人」的風景:如「暸望」(2009)及「永恆孤獨的象徵」(2014-2016) ,在明媚自然風景中,以椅子示意不在現場的人物,強烈指涉出一股耐人尋味的孤獨感。

充滿戲劇性的場景「騷動」(2006) :在大自然劇場裡身穿深藍襯衫的畫家正專心作畫
,忽然間一位穿成紅色旗袍的黑髮美女出現,畫家受到誘惑轉身的一陣騷動,體現一種深受打擾的情境。全景的自然劇場「寂靜」(2015-2016) : 自由翱翔的老鷹盤旋在幽森林蔭裡,風景間動靜的一種衝突,老鷹永遠都是一隻,老鷹隱喻畫家存在孤獨心境。左角大畫布指涉畫家的存在,背向觀眾的畫家卻驚慌失措地奔入一片漆黑未知的幽微森林中,暗喻生命的無常及存在的孤獨與困惑。

不在現場的風景「暸望」(2009)及「永恆孤獨的象徵」(2014-2016) 在綿延的山嶺青蔥
翠綠的風景中,前面一黃色平台,兩座椅子(木及導演椅),一引現空間透視的透明玻璃上停著一隻孤鳥及披放著一件白襯衫,如劇場般場景,人物還沒登場,體現人 不在現場的風景,闡述人類的存在之孤獨無助。編導式的對照:內與外、動與靜、日與夜、明與暗、表象及內心深層、色彩的對比與互補,自然及人文,現場及非現場之辯證。

人存在的處境「磔刑圖」系列:

素知國慶好愛大自然風景,特別喜愛樹,「樹」頂天立地一向都是人類的象徵,謹嚴的造型,如人的軀體,既孰悉又陌生。畫家認為樹是最接近人的存在,樹林猶如人間社會,發生過各種故事。他說每當他佇立於自然風景或人樹參雜的都會裡,「誰在那裏?」-(哈姆雷特)一劇開場的獨白就會在他耳中響起 (註12) 。 那誰在那裡,是畫家本人,因他就像一棵被「移植」的樹,甚至是生命遭遇「磔刑圖」之寫照。

擬人化的都會行人樹低吟著畫家深層的心思。人存在的處境之「移植與存活」系列,來自於西班牙畫家哥雅拿破崙軍隊槍殺無辜民眾「1808年5月3日」(1814)畫的啟示。畫家對樹雖懷抱著深情,看到都會的行人樹卻有說不出的感慨,樹的蒼白、空洞、截肢、支架綑綁及草繩纏覆,怵目驚心像是古時代的肢體分裂之磔刑,或像耶穌受難圖般,畫家感同身受難言生命之苦難、鬱悶、哀傷及悲憤。都會不安的樹象徵新生之可能,是漂泊者畫家的心境,移樹如移民流離顛沛,被連根拔起,移植至新土壤裡,適應新環境,否則就枯萎的情境般。

孤伶蒼白空洞的「午夜磔刑(台北之一)」 (2000-2008) 、草繩纏身支架夾持的「磔刑圖」(2005) 、草繩纏身摟著半身軀的「城市磔刑記」,與等候那一刻「午夜磔刑(上海
)」(2007)系列,是畫家生命的映現,是他自已罹癌的先驗圖,彷彿來到生命邊緣之投射
,示現坎坷命運在面對死亡陰影下的徵兆,「在樹林的邊緣,遠方刑場般支架環繞的孤伶伶在烈日下的回憶,樹林裡的時光是多麼舒暢愜意,那晨露、濕地、野草、微風、光影
……,但失去的卻永遠回不來了」命運的無常,人生的漂泊,生命的脆弱紛紛湧上心頭,畫布成了宣洩他的落寞與懷疑,意志與恐懼的舞台或者戰場。(註13)

人生並不是滾石唱片的快樂天堂(註14),生命由不得已,只能聽天由命的「充滿靈性的生命因素」 (2006) 、死亡陰霾恐懼下的「不安的樹靈」(2007) , 是畫家罹癌前後獨自落寞以對自我觀照生命情境鏡面。迷幻五彩天光的哀傷淒涼色彩「天涯路斷」到「天國
之路」(2008) 峰迴路轉,崎嶇生命過程,到重現屬光「初生」及「重生」(2000-2008
),終於從「變調的命運」(2006)中來到所見的本來面目「自畫像」(2009) 。這期間所畫的樹失去了青翠綠葉如寒冬 ,光禿禿枝與幹 ,孤伶伶在別開生面的紫色、藍黑、猩綠與清黃主觀表現性的詭譎難測背景下,深沉孤寂,遺世獨立的淒涼。感嘆,樹如人,歷史滄桑生死榮枯一夕之間,掙扎奮戰叩心自問。

走過化療的煎熬,遙不可及的走出死亡幻影,如夢似幻見到存在的「蜃樓」(2009)。2010是國慶創作最豐盛的一年,系列安撫生命大作誕生,也喻示他的生命蛻變。穿越死亡的幽谷,以橫躺在葉光影下的一截枯樹「海之際」、「夜之際」與「春之際」表現淒切、苦難、哀悼三聯作,絕望中繼續深入叩問「生命是甚麼?命運何其乖桀?生和死是不是一回事?」(註15),永遠參不透的生死,忽然天啟為之而開,存在無他,生命依樣堅強屹立不移,因為有藝術創作的地方就沒有死亡。神秘力量存在深邃無比,來到祈求樹靈的保佑平安「靈界之樹」,漂泊的旅人隨著生命蛻變,來到心壑中的原鄉-「世外桃源」(2010)。

時間的的容顏-「白天到晚上」系列:

國慶喜歡連續性或冊頁式畫幅的時間風景,展現全時性的時空視野,縮時攝影的視覺聯想
,光影色溫便是風景時間表述主要的力量,區隔不同光影的冷熱感覺、日夜時差,都是清楚細分人生不同歲月的記憶和記憶中的意義。時間風景是國慶從日常寫生中所觀察體驗時間變化的境域,從早畫到晚的時光移轉之日月時辰體驗,試圖從這地球時光運轉中,傳遞宇宙生生不息的信息,體悟出其意義,見證光天化日下的明媚世界,當黑夜來臨時,緩慢的吞沒一切事物時天際由一片漆黑慢慢淹沒,直到只能聽見自已的呼吸時,安詳寂靜降臨,面對著的是自已,那種美感經驗是眼睛所無法欣賞到的,詩意中提供一種別開生命地遐想空間,國慶寫道:「眼看著風景展現從白天到晚上,時辰更替,四時周始。風景‧恰如人生的紀錄,從光明到黑暗,到光明,循環不已」(註16)。

康丁斯基聽到「色彩」的聲音, 國慶卻經常聽到「光線」的聲音,確實你專注甚麼,你就會發現甚麼,時間的風景中他以微妙的逆光、測光、微光作為時間的交響曲,鳴奏出宏偉壯觀的生命風光。時間的風景是國慶獨道的「光線」偉大風景典範,移動觀點的長卷格式,最具戲劇性的情境,與電影時空場景,是畫家透過想像力,意圖賦予時代精神性的風景面貌。在陽光陰影的幻化下,微妙神情在風景容顏上戲劇般的閃現,風拂過天空、山巒
、樹林、原野,他的風景隨風而來,每幅畫不同元素不同組合,不同時間不同空間,空氣溫度白天晚上代表不同寓意不同感覺,在這系列孰成的表現全時性的時間容顏。

白天光線下色彩是光鮮亮麗的, 夜晚茫茫一切淹沒在黑漆漆下色彩深沉被大而化之,安詳寧靜,並以明月築霜, 表現夜景寒意呈現「涼」的境界。國慶對黑夜特有感覺,尤其那月色茫茫下的氣氛及隱誨的光線如「月」(1994) 與「月光」(1996)。「白天到晚上‧季節」(1992-1994)以 四季的遞嬗暗示心靈的轉化及成長,季節成為畫家心境或人生際遇的一種隱喻。時間奏鳴曲「白天到晚上‧時差」及「白天到晚上‧觀察」(1994),時差:以光天化日下明媚的田園風光,對照見末入一片隱誨漆黑的山林,觀察:光鮮亮麗石塊風景,對照明月高掛下夜色茫茫的林園,時間進行曲,喻示「白晝黑夜同時存在我們的意識裡」。

涵蓋著白天晚上到清晨「時間性的風景」(2015-16) 是國慶時空經典之作,游移觀點所處裡的風景,從晴空僻壤映現藍天白雲的湖泊山林,隨著林間移轉時光緩慢的進入黃昏傍晚、黑夜降臨、漆黑一片的林木間,明月懸掛天邊與叢林間一隻覓食動物,漆黑中的林木顯得更安詳寧靜,緩慢的林園從晨間陽光中甦醒過來,來到青蔥翠的溪流間,細聽潺潺的流水聲,好不詩意的場域及心境。谷崎潤一郎認為:「美並不存在於物體,而在物體與物體間的陰與明暗之間」(註17)。確實,時間化時間性就成為國慶最獨道的風格,浪漫情懷下具體敘述或象徵隱喻全都歌頌生命,即使有詛咒有無奈有悲觀依樣沒有減少生命的光輝生命依樣間堅強屹立不移。(註18)

存在主義的孤寂美感:

風景從不孤獨,是人的孤獨映現,孤獨是內心遺世獨立的自在,孤獨是藝術家或詩人獨特的性格質地,但唯有在孤獨中才能擁抱自已,才能自由翱翔於靈魂的天際間。對喜歡畫畫的國慶,於一個沒有畫畫的日子是多麼的孤獨,他的作品經常流露不掩其色的深沉孤寂感
,他說「一個人孤單地吃飯、休息、閱讀、連工作都是寂寞的」,一種存在主義的孤獨感油然而生:如「城市行人樹系列」(2000-08)經常都是一棵殘缺而孤伶伶的樹 、都會生活的孤獨「生之歌」(2003)、「暸望」(2009)風景中一塊石頭陪伴著孤獨的椅子、「永恆孤獨的象徵」(2014-16)自然風景劇場裡的那隻小鳥、「白年孤寂」(2015-16)暗喻溪潤間永遠孤寂地漂流木,一股深透人心濃烈的孤獨感。「寂靜」 (2015-16)隱喻畫家存在的孤獨,如查拉斯圖拉如是說:「別向人們去只留在森林中」(註19 ) ,但藉由一隻孤傲老鷹自由翱翔在其創作的天地間,繼續謳歌存在孤獨與自然孤寂之「美」。

現代化的「室內-室外」風景:

室內室外強調地是其結構性,內與外其實是一體而兩面,國慶藉此更新傳統風景繪畫,明
確地說是勘探自然風景的現代性與當代生活情境表現。以自然與現代建築物的空間切割之組合建構,掙脫出傳統風景視野的枷鎖,每一切割代表時間與空間的轉換,如同生命的每次蛻變,不管是刻意借用光束、窗格、建物、樹木、布幔……,或抽象或具象都是表現生命的乖桀變遷。特別是從室內(客廳)落地窗望出去的田野風光,示現都會風景的當代性,在建築及自然、垂直及平行、剛與柔、內與外、色彩對照之間。

室內-室外的心象世界:從1995年兩幅同樣田園風光為背景的室內藤椅沙發開始,「座
」窗外風景如一幅畫懸掛在竹編沙發上方牆面上,「內外」自然風景佔據五分之四畫面,沙發旁畫架上一幅側擺風景畫拉開空間深度,敞開內心世界的意像探討。

十年後,「移植」(2005)深夜裡白沙發後,透明玻璃劃分內外,右懸掛著沉重紅色窗簾
,中央一棵孤伶伶移植樹,在夜深人靜時示現一股濃烈孤獨感。「關在生命外的山峰」
(2006)內外一體,畫面作為框架懸掛著深藍色厚重窗簾,左一座俊偉尖俏山鋒,指出是生命無常心境。「風景看法的階段紀錄」(2007) 左現代都會的繁忙的高速與高架公路,及飛機橫越空中,右田園風光下的居家情節,闡述現代生活的時空情境。「窗外孤立的建築」(2008) 夜深裡黯淡的窗前,一座如夢似幻孤立的建築物,闡述畫家寂寞孤獨的靈魂。「變調的命運」(2009) 在強而有力對角線的窗框及土黃窗簾架構下,所窺見的都會蒼白支撐的行人樹,鳴唱著生命的哀歌。「世外桃源」(2010)是一座幾何形式的迷宮,複雜建築結構框架中遙望夢幻的心象風景,右側一棵扭曲奮戰的樹,意圖突破空間的規範向外發展,形構令人匪夷所思的生命觀,以藝術期許生命的永恆。

台灣水彩畫的一把刷子:

國慶是我看過最善於駕馭水彩的台灣水彩畫的第一把筊椅,對水彩媒介如數家珍,水分的控制和色彩的濃度,水彩中的濃稠色調的豐富及渾厚,色彩對比等技藝,加上參數筆觸幻變為形式自然而諧調。畫水彩最便利,寫生對他-直視為日常生活不變的習慣,間斷八年後寶刀原在的「加州水彩日記」 (1993-94)系列,以平實景物描繪,主觀化的色彩容顏(色彩純度很高的顏色:澄黃、鮮綠、指藍、群清等)傾訴生命的樂章,幽柔與激越呈現當下的感性及心境,闡述他在Diamond Bar山居歲月的日子,畫幅雖小但不失生命的莊嚴及嚴肅,從自我對話的日記圖畫開始,找回畫家的初心與信心。

生機總是在風景間「潮間帶與漂流木」(2012)系列,是國慶最精彩與台灣最經典的水彩畫作,將水彩畫推上登峰造極的境界。深邃蘊涵的台灣風景組畫,以自然為文本,文學為底蘊,作家林文義如是說:「蘇國慶以顏彩訴說每一時刻的情境,幽柔處猶若川端康成,激越處彷彿卡夫卡,如果他捨繪畫轉涉文學,必定會是個秀逸的詩人」(註20) 。對土地盛情的感知,表現莊嚴絕美的土地容顏,示現台灣風景繪畫美學。

註1:我的想法筆記。
註2:風景密碼 為崑山科大同學的說明 蘇國慶。
註3:蘇國慶 風景-我的內心世界 講義2011 三月。
註4:我的想法筆記。
註5:蘇國慶訪談錄 2016-03-08 新北市中和。
註6:蘇國慶訪談錄 2016-03-08 新北市中和。
註7:蘇國慶的水彩日記 P8。
註8:移植與存活 – 一個漂泊者的生命之樹 王溢嘉p15。
註9:這麼認為筆記。
註10:蘇國慶-我的想法筆記。
註11:移植與存活p87。
註12:風景‧我的內心世界 蘇國慶文 p47 講義三月號 2011王溢嘉引言。
註13:移植與存活 – 一個漂泊者的生命之樹 王溢嘉p13。
註14:移植與存活 –用生命鏤刻藝術的畫家 方惠光 p17。
註15:移植與存活 – 一個漂泊者的生命之樹 王溢嘉p14。
註16:蘇國慶畫冊全集 2009年於上海-奧賽畫廊個展畫冊p68。
註17:蘇國慶的筆記。
註18:蘇國慶畫冊全集 2009年於上海-奧賽畫廊個展畫冊p210。
註19:蘇國慶-我的想法筆記。
註20:潮間帶與漂流木 蘇國慶-台灣風景組畫 林文義/文

2017-04 於巴黎

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偷天換日Information Fiction Puplicité)團體 個展:

P1610159 Information Fiction Publicite granda surface -bleue variable dimensions 1987

Information Fiction Publicite granda surface -bleue variable dimensions 1987

P1610157 Information Fiction Publicite access IFP 198X419cm 1988 tarpaulin PVC

Information Fiction Publicite access IFP 198X419cm 1988 tarpaulin PVC

P1610163 Information Fiction Publicite la piot -IFP 25cmdimention 48.5 cm 1985 beton acier moteur electrique

Information Fiction Publicite la piot -IFP 25cmdimention 48.5 cm 1985 beton acier moteur electrique

P1610163-2 Information Fiction Publicite skylightbox 1992 16cm dimen 110cm

Information Fiction Publicite skylightbox 1992 16cm dimen 110cm

P1610161 Information Fiction Publicite la tribune des spectateurs chaque 10X3x37cm 1987-2017

Information Fiction Publicite la tribune des spectateurs chaque 10X3x37cm 1987-2017

P1610160 Information Fiction Publicite la tribune des spectateurs chaque 10X3x37cm 1987-2017

Information Fiction Publicite la tribune des spectateurs chaque 10X3x37cm 1987-2017

P1610167 Information Fiction Publicite skylightbox 1992 16cm dimen 110cm

Information Fiction Publicite skylightbox 1992 16cm dimen 110cm

P1610169 Information Fiction Publicite l ektascope 123x56x55cm 1987 acier emaulle methacrylate neno

Information Fiction Publicite l ektascope 123x56x55cm 1987 acier emaulle methacrylate neno

圖文/陳奇相

地點-巴黎Perrotin畫廊
時間-3月16日-5月13日

資訊虛構廣告(Information Fiction Puplicité)團體是活耀於80年代中期至90年代初的法國當代藝術團隊,不到十年就解散的團隊,現正在巴黎Perrotin畫廊個展,事隔近二十-三十幾年的舊作品,跨越時間鴻溝,如今看來還是很新鮮,尤其在那時電腦還不發達及普遍的年代,已經啟開資訊再造的創意,確實,當代藝術是探討未知的領略,猶如科學領略的勘探。

一篇90年代初的舊文章分享-收集在歐洲後現代一書與之分享。

資訊虛構廣告(Information Fiction Puplicité)團體: 簡稱為IFP﹐從團體的命名中就很清楚﹐他們的意圖﹐在當今大眾傳媒氾濫成災的時代裡﹐資訊﹑影像及廣告等等讓人眼花撩亂得形式是多麼豐富﹐採取挪用﹑虛構﹑轉移﹑剪輯﹑組合及建構﹐有時則透過裝置成形。早期挪用電視新聞之氣象報導為議題探討﹐並拍攝兩大塊雲彩﹐裝卸在廣告幻燈片箱﹐裝置在展覽室天花板上﹐詩情畫意﹐充滿想像空間的藍天白雲﹐不言而知是晴天霹靂的好天氣﹐和氣象報導影像聯繫起來﹐敘述性意含就明確不過了。進而挪用及轉移大眾傳媒的大型海報﹐尤其巴黎市內或地鐵下琳瑯滿目的廣告引入畫廊及美術館﹐並以地鐵裡的座椅有序的裝置成形﹐透過借屍還魂的絕招恢復視若無睹的大眾美學。當然人們會質疑到底在這藝術制度權威承諾下的廣告﹐真的是藝術品嗎?廣告和藝術品區別在那﹐是甚麼條件使它成為藝術﹐問題就出來了﹐這豈不是藝術家神奇非凡的力量﹐可不是嗎?並不稀奇因為杜象的子孫在當今是很活躍的﹐雖然藝術家具有神奇的力量但藝術是平淡無奇的東西吧﹐請勿緊張﹐沒有甚麼好嚴肅的﹐要不然就請教杜象爺爺﹐到底他在搞甚麼鬼﹐難道當今的藝術家都鬼斧神工或是鬼話連篇呢?

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2017法國總統出爐-馬克宏(Emmanuel Macron):

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法國第五共和-第八位總統出爐-馬克宏(Emmanuel Macron) 圖檔來自Paris (AFP)

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反「國家陣線」極右派瑪琳.雷朋的海報

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2017法國總統選舉主張投空白選票與廢票的海報

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弔詭的連反資本主義的普督 (Philippe Poutou)也附庸新自由主義 海報

圖文/陳奇相

2017的法國總統選舉,39歲的法國中間候選人馬克宏(Emmanuel Macron) 以66.1% 的得票,擊敗「國家陣線」極右派瑪琳.雷朋(Marine Le Pen)33.9%,成為法國第五共和-第八任總統 並不意外。因為大部分的選民及整個歐盟都懼怕極右派,非他莫屬,整個選情局勢都傾向這位最年輕的總統,還包含所有的大小新聞傳媒及政論性或娛樂性雜誌,還包含己乎所有的黨派的支持。很難想像,弔詭的連親法共的CGT工會與反資本主義的普督 (Philippe Poutou)也附庸新自由主義,極左派梅蘭雄(Jean-Luc Melenchon)則咬到自已的舌頭,沒宣布挺誰,黯然淡定。

這次總統投票空前絕後棄權率25.38%,創1969年總統大選以來新高,此外,根據法國內政部報告,空白選票與廢票也創紀錄,占所有登記選民的11.5%,有人戲稱是「含淚的投票」,法國洛林(Lorraine)大學政治科學教授賈多(Anne Jadot)告訴法新社:「這變成每3個法國人,就有1個決定不從兩個候選人中擇一,對總統大選來說,這個數字真的很多」。明智地抗議新自由主義資本家的全球化代言人及「國家陣線」極右派,在民主多數當選下,祝福新任總統-馬克宏,這攸關法國的未來。歇下來的嚴酷挑戰才開始,新自由主義的魔術方針下,請各位記住新總統的政見,時間會證明是否是國王的新衣,五年後就見曉,「bon corrageux Mr presidence」 。

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2017法國總統選舉-明天「變天」:

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總統候選人-新自由主義Emmanuel Macron 圖檔來自於法國總統選舉官網。

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總統候選人-「國家陣線」極右派Marine Le Pen 圖檔來自於法國總統選舉官網。

文/陳奇相

法國即將變天-明天對決(5月7日第二輪總統選舉日),新自由主義Emmanuel Macron 與「國家陣線」極右派Marine Le Pen針鋒相對。全球化vs反全球化、親歐盟vs反歐盟、歐盟集權vs主權獨立、開放vs保護、無邊界vs國境、自由貿易vs反自由貿易、社會菁英與資產階級vs中下階級等等。變天,將變得如何,攸關法國未來的前景,明晚見曉。

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2017法國總第二輪總統選舉-從海報看到的信息:

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國家陣線極右派的雷朋 選舉海報

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無黨無派的新自由主義馬克宏 選舉海報

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「既不要馬克宏,也不要雷朋」

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「我們的生活不是他們的利潤」

圖文/陳奇相

這次法國總統選舉最明顯地是政權在後面支配及整個媒體的操縱(候選人是製造出來的)
,夭壽的自由民主(感嘆民主的淪陷)(也恩賜當今多元觀點的網路信息),法國總統選舉第一輪並不意外的傳統左右派都出局,傳統右派共和黨費雍(百分20)首次傳統右派沒入對決,極左派梅蘭雄(近百分20)水涨船高排第四名,最慘烈的是社會黨阿蒙(百分6)潰不成軍,一掃過去的左右派執政傳統。無黨無派的新自由主義馬克宏(Emmanuel Macron)(百分24)領先與「國家陣線」極右派瑪琳.雷朋(Marine Le Pen)(百分21)勝出,很明顯地馬克宏為新自由主義成為金融大佬及資本家的代言人,勒龐民粹的則主法國優先主張在地性的排外及保護政策,全球化VS 反全球化的壁壘對決就成為當今之趨勢。

但在全球化金融資本主義及國家至上的爛水果上,別無選擇,全球化隨然帶來經濟榮景,雖造就大量財富,漁翁得利的是資本家,資源集中於少數人,貧富M型化及失業等等造成嚴酷社會現象問題,當社會動盪時國家陣線極右民粹從中因之而出,在排外及保護政策下。這次真的讓法國直接撞壁,投給誰呢?都是死局,未來風雲密布,這似乎成為異托邦。全球化是金融及資本與跨國企業以市場-價格-利益為先,如總統候選人反資本主義黨 普督 (P. Poutou)所提出的「我們的生活不是他們的利潤」或是雪明納特(Jacques. Cheminade)解放金融的佔領,新自由主義是溫水煮青蛙, 國家陣線則直接碰壁,這幾天每天都有示威遊行或占領的行動,最引人注目的是法國中學生示眾的表達,示威遊行之口號則是「既不要馬克宏,也不要雷朋」可理解他們對未來的不安的情境,眾多民眾也一頭霧水,讓人憂心重重,面對未來的恐懼,法國將何去何從,這次不只碰壁而是撞牆了,無法走回頭路的困惑下,我信人民眼睛是雪亮的,比政客更明智,去迎接法國的未來?

法國著名社會學者亞蘭.杜漢(Alain Touraine,) 所說「我們拒絕在工業化國家領導的全球化和一個社群權利的名義進行的專制獨裁之間進行選擇,因為這兩種勢力今天在地球上到處都在發生衝突,對主體的自由構成嚴重的威脅」。情況正好相反,為了擺脫經濟自由主義的「消費霸權」,同時也為了擺脫文化民族主義的「認同強制」,必須在兩條戰線上持續不懈的戰鬥!

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莫迪里安尼、韋瓦第與弗朗索瓦茲 密特朗:

090 Modigliani 1918 La belle droguiste 100x65 Collection particuliere Paris

莫迪里安尼 漂亮的雜貨店小姐 1918 100x65cm 巴黎私人收藏

091 Modigliani 1919 Femme a l evetail 100x65 Musee d art moderne de la ville de Paris

莫迪里安尼 持風扇的女人 100x65cm 1919 巴黎市立現代美術館典藏

Antonio-Vivaldi

巴洛克音樂家-韋瓦第(Antonio Lucio Vivaldi 畫像 圖片來自於網路

Maitrise-Notre-Dame-de-Paris-Concert

聖母院-韋瓦第聖樂會 圖片來自於巴黎聖母院聖歌音樂網路

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苗埔劇院-我與弗朗索瓦茲 密特朗明信片廣告單 翻拍自苗埔劇院廣告單

圖文/陳奇相

莫迪里安尼是位世界名畫家、韋瓦第(Antonio Lucio Vivaldi)是世界著名的巴洛克作曲家,而密特朗則是法國第五共和的一位總統,這三位從各方面來說都沒有甚麼連帶關係,卻是我這星期的巴黎生活經驗裡的三個關鍵字,敘述我巴黎的日常生活。

電影圖書館-莫迪里安尼:
法國電影圖書館就在貝西公園邊,離我家不遠經常去散步曬太陽,偶而看精典電影及看展覽或是聽講座,目前電影圖書館正舉辨法國五十年代最具代表性的的名導Jacques Becke回顧展。Jacques Becke(1906-1960)是藝術電影風格的作家,他橫跨於兩次世界大戰中,曾是法國名導Jean Renoir的助手。其影片都不同尋常地帶有濃厚個人傳記,在1947他於法國銀幕雜誌上寫道「人們只能在銀幕上出色的敘述具有個人的故事」(註),他的電影雖是古典代但已經是很現代了,精簡有力的視覺,劇場形式場域,擅長於營造光影氣氛、掌握心理情境,尤其透過姿態或無關緊要的情況徵象,他考慮的是從心理狀態再現時間,獨創一種戲劇性眼光的電影風格。

在這次Jacques Becke的回顧展中我選擇名畫家莫迪里安尼傳奇的生平的「蒙巴納斯19或混亂的創造者」,這部影片靈感來自於莫迪里安尼為創作與生活的傳記,黑白電影呈現影像的真實,以戰後巴黎蒙巴納斯為背景,Becke以獨特的手法描繪這位波希米亞藝術家,瀰漫著憂傷與優雅,為了創作、為了生活、為了讓自已別開生面的藝術受到肯定努力以赴的困惑與不安,一生幾乎在潦倒及貧困中,英年早逝雖短短只有三十五歲,但藝術生命卻光彩奪目,以摯熱的生命全力以赴地追求藝術,他如此形容說:「我只要一個短促熱烈的生命!」,為現代藝術綻放永恆的光芒。

聖母院-韋瓦第音樂會:
洋溢的春天每年我都有機會到巴黎聖母院聆聽一場聖樂會,到聖母院這特殊的空間場景聽音樂會是一大享受,於這哥德式的空間裡聲響效應不同而凡響,每次都隨著音樂旋律進入心靈意識。每年都是巴黎室內交響樂團與巴黎聖母院合唱團共同演出,引人注目的巴黎聖母院合唱團,每個禮拜及祭典都由他們奉獻聖歌是個很專業的唱團,從小六至高中都有,看到如此小朋友棒著樂譜幾乎看不到面孔,卻令人驚嘆有如此宏亮迷人的歌喉,很榮幸每次到聖母院洗耳聆聽音樂,都是一場生命的饗宴。幾年前巴黎聖母院的聖樂音樂會都搭著古典及現代音樂,今年著名地巴黎室內交響樂團在Andrea Maecon盛情指揮下專門奉獻給眾所孰悉的「韋瓦第」巴洛克聖樂,在交響樂團、合唱團及男女高音的旋律節奏與優美歌聲中齊奏,有Magnificat、Nisi Dominus 、Gloria等三大樂章,。

韋瓦第(1678-1741)最著名的「四季」優美的音樂當今成為家戶人曉的名曲,老少咸宜,宛若莫札特的音樂般的迷人,成為永恆音樂。沒想到這位威尼斯的紅髮神父當時聞名整個歐洲後,卻消聲匿跡,直到二十世紀四十年代韋瓦第的作品才被重新發掘,很難以想像,我想好作品是沒時間性的卻永遠都會撼動人的。

苗埔劇院-弗朗索瓦茲 密特朗:
在巴黎我大部分時間都在美術館及畫廊或展覽藝術參訪活動上,雖然藝都大小劇場不少,卻很少光顧,偶而有機會去看劇場,這周六受邀去歌劇院邊的苗圃小劇場看一劇幽默風趣地「我及弗朗索瓦茲 密特朗」,據法國新聞媒體藝文版的評論還不錯例如「一場幽默的小傑作」、「幻想的作品」、「讓人棒腹大笑」、「滑稽可笑」,如是就來享受這幽默的片刻。

「我及弗朗索瓦茲 密特朗」劇是Olivier Broche一人的獨腳戲,從1983年開始,主角稱Herve一位市井小民寫信給總統密特郎,總統秘書的回了一封行政信,「您的意見將被考慮」,他狂妄的想像一種友誼的開始,如此就與愛麗宮總統府間的書信往來。敘述與其女朋友分開或其假期等,最後失業,滑稽可笑所回的信己乎都千篇一律,妄想地對著掛在牆面的總統畫像自言自語,一種想像弔詭他與世界領袖接近。

密特朗總統下任後,他繼續與愛麗宮總統府同樣方法寫信給總統席哈克,接著總統沙克奇,到最後總統歐龍等人,信件來往,答覆還是那句「您的意見將被考慮」,可見官方公文的八股,但以滿足這位主角Herve的妄想症。在這過程間,觀眾們在客廳牆面上看到密特朗總統畫像完美無缺工整的懸掛著,席哈克的畫像比密特朗矮小了一號也完美在牆面上,接著談到沙克奇時當他拉開牆面布簾發現畫像矮了一大截更小(觀眾棒腹大笑),那到當任總統歐龍時畫像還不錯,但怎樣調整都是歪斜的(可見當任總統的處竟),很明顯的告訴觀眾們,這四任的總統在法國人心目中每況愈下的形象及影響力。幽默風趣中帶有尖銳的批判性,我想只能透過藝術的形式才有可能,在棒腹大笑下闡述法國的政治的現實與個人存在的虛妄無奈。

註-法國電影圖書館 2017春天節目表p63-64。

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世間的風景-人生的風景:

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Titien站在台灣的屋頂上

圖文/陳奇相

「世間的風景在腳下」

「生命的風景在當下」

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2017法國總統選舉:

P1620237

傳統保守右派費雍(Francois Fillon)法國的願望

P1620240

左派社會黨阿夢(Benoit Hamon)使法國的心臟跳動起來

P1620241

極右派雷朋(Marine LePen)讓法國重新有秩序

P1620239

極左代表梅蘭雄(Jean-Luc Melenchon)人民的力量

P1620238

新自由主義-資本家的代言人馬克宏(Emmanuel Macron)

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保守右派獨立候選人杜朋-阿瑞納(Nicolas Dupont-Aignan)法國站起來

P1620244

主張退出歐盟的UPR候選人 阿塞里諾(Francois Asselineau)歷史的選擇

P1620243

反資本主義的 雪明納特(Jacques Cheminade)解放金融的佔領

P1620245

反資本主義黨 普督 (Philippe Poutou)我們的生活不是他們的利潤

圖文/陳奇相

近三十幾年來法國政權一直左右搖擺,擺了很久了,2017總統選舉社會黨因治政路線問題分裂,傳統右派因貪汙指控與政治內鬥而蒙上陰影,傳統左右派都觸礁了,因為傳統左右派跳的舞步花樣雖不一但己乎都大同小異(因為國家主權都繳給歐盟了-遵循歐盟新自由主義的路線前提,總統也只能在有限範圍施政,無法告訴人民的真相,這場遊戲如何玩下去呢?),每次都以甜言蜜語包裝他們的政見,不能說是「傻」謊,但每次當權後都咬到自已的舌頭,每次人民都從夢中驚醒過來似乎又被騙的感覺。這次社會黨總統似乎更無臉見父老,首此法國當任總統不敢出來連任,可想而知。乾脆換人做做看,這次大咖的五位候選人(都是孰面孔,都是以政治為職業的政客),小咖的六位(民眾較陌生,有很優秀的候選人),主要候選人之間巨大的治國政見差異:從移民、勞動改革、貿易、安全和國防、資本主義與反資本主義的、新自由主義及社會福利制、歐盟及改革歐盟甚至退出歐盟等等。

大咖左右政客領政及資本主義豢養的候選人幾乎佔有所有媒體,小咖的有真知灼見的候選人卻一值被媒體冷落,幾乎消聲,這是民主選舉現象?為金融及財團權勢發聲地候選人,每天佔據所有的版面,甚至於所有大小雜誌封面,這那門民主選舉呢?夭壽,總統候選人就像商品般的不停地推銷其形象,庸才被漂白成天才,在這推銷的是個人形象而不是政論的選舉下,嗚呼哀哉,選賢與能那裏去了,豈又是一位傀儡總統嗎?民調的操縱更是,可不是嗎,該不會又落入像美國總統選舉一樣的窘境。

這次對左右派的大失所望下別無選擇,看起來似乎極右及極左受到親眛?人們都知道選賢與能,那個候選人有能裡引導國家步上宏觀的遠景呢(在歐盟的大架構上,似乎只能,麻木不仁地空口說白話)?但在安逸的生活,長期接受大眾傳媒的洗腦操縱,箝制人們的思想能力,人民又如何可能以雪亮的眼睛觀察真相呢?每次選舉更甚都深受大眾傳媒的操縱而眼盲喪失判斷能力(所有的大眾媒體包含電視、新聞報紙及民調),人在無知下充滿疑惑且面對未來的不安及恐懼下,尤其在天意的恐嚇 (經濟的與生命安危的恐攻等等),驚恐不安讓人張著眼睛盲目了,覺醒不易,但想了解真相的決心,將看引我們找到真執面對問題,未來掌握在每個人的手裡,醒來吧。前天晚間地球地表最漂亮的巴黎香榭里拉大道恐攻釋放出甚麼信息呢?天曉得,世事似乎一切自有其安排吧。

看看法國總統選舉的口號如下:
傳統保守右派費雍(Francois Fillon)法國的願望、極左代表梅蘭雄(Jean-Luc Melenchon)人民的力量、極右派雷朋(Marine LePen)讓法國重新有秩序、資本主義的代言人馬克宏(Emmanuel Macron)法國必須成為所有人的機會、社會黨阿夢(Benoit Hamon)使法國的心臟跳動起來、阿塞里諾(Francois Asselineau)歷史的選擇、杜朋-阿瑞納(Nicolas Dupont-Aignan)法國站起來、反資本主義黨 普督 (Philippe Poutou)我們的生活不是他們的利潤、雪明納特(Jacques Cheminade)解放金融的佔領、拉沙爾(Jean Lassalle)時候已經來臨、共黨-工人戰鬥聯盟阿鐸(Nathalie Arthaud) 聽聽工人陣營的聲音。

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