黃一鳴 -「秋漾澄懷」個展:

黃一鳴 「秋漾澄懷」個展邀請卡

左- 開展 550x110cm 2013 中- 希望 180x90cmx2 2016 右-前進 107x96cm 2017 宣紙-水墨

左-瓶花 132x104cm 2015 右-變 115x100cm 2017 宣紙-水墨

經霜彌茂 142x90x5cm 2015 宣紙-水墨

希望 180x90x2cm 2016 宣紙-水墨

清淨 255x90x3cm 2017 宣紙-水墨

前進 107x96cm 2017 宣紙-水墨

自在 124x163cm 2016 宣紙-水墨

畫家-黃一鳴於「秋漾澄懷」個展中 拍攝台北

圖文/陳奇相

主辦:尚畫廊
地點:台北張榮發基金會六樓
時間:2017年12月10日至2018年2月11日

「與其師古人,不如師造化,與其師造化,不如師心田」

前言:
水墨畫創造一值缺乏與時俱進的精神與態度,傳統應是承先啟後的原動力,創作在文化底蘊中孕育新生。每個時代的藝術價值在於創造,世界的偉大是創造力所形成。現代及實驗性水墨都意圖尋找其所屬的時代性、價值及意義。

台灣當代水墨畫的變革者-黃一鳴:
黃一鳴(1952出生於宜蘭)是台灣當代水墨畫的變革者之一,其融合碑的豪邁與帖的秀麗的變奏,提煉出充滿質感的現代水墨畫,來自於他四十幾年的書法勘探的結果。在書畫同源下,從陽剛到秀美書法的線條都是他水墨的核心與畫魂。他也是罕見走出書法傳統禁錮窄門的一位創作者,以主觀意識,藉由意識、非意識或潛意識解構傳統書法文字,再建構筆墨線條形式與構圖,闢創出胸豁中的意象、心象及抽象現代性水墨語彙及風格,意圖更新現代水墨畫的各種可能性。道法自然與陰陽的辯證,於黑白陰陽對照形式結構,線條的差異性中,經由筆、墨、形、意的質性分析及位置的多元性中獨創其意義,闡述畫家生命中的感知與體悟。

畫家說:「我從碑學中的蒼茫渾厚,粗曠生拙,以已帖學中的精緻流暢,遒麗多姿相柔在一起,讓它氣韻互動,並在跌宕錯落的造型和不同節奏下,闡述陰陽相互的交融和合諧。我從可識文字中積累不同的架構出發,用更純粹的線條積澱出不同意味但又能抽離固有形式去重新建構,希翼在不同形式的生活體驗,社會認知及對周遭環境的感悟做出新的意象表現」(註1)。

黃一鳴的創作思想來自於老莊與易經,道法自然與陰陽的辯證,儒家的出世入世。 他的抽象水墨於直觀與主觀創造其可能性,加入西方元素及謹嚴的結構,他的水墨既沒傳統壯觀山水也沒詩意花鳥身影, 只畫其心中自然丘壑之境 ,畫家說:「我的作品是以書法線條為主,水墨變化為輔的一種線性表現。從可感的人、事、物中做出的非具象,但它卻是在具象(可感悟)基礎中增添更多面向(從有意識、無意識到潛意識)的一種抽象表現。藉著豐富有感的線條與適當的水墨,構成有哲理的抽象表現:在黑與白的空間中定位天、地、人的關係,以及萬物存在的道理」(註2)。

黃一鳴的抽象水墨,並非只是一場謹嚴形式結構的遊戲,從他作品的命題中指涉著存在的生命哲思與情境,示現一種自然具體的意象,書畫成為他存在時空的體驗與自傳式的勵志及期許。他的水墨畫分為兩大系列:其一、書寫性的留白,以黑計白,以白化景,結構示境。其二、以白取黑,以黑顯景,於遒麗多姿線條中造圖構境。

丘壑在心之「秋漾澄懷」個展:
整個展覽以全景視野的「經霜彌茂」(2016)為核心,充滿力度的筆勢,錯縱跌宕的線條,與宣染濕潤及潑、灑的斑點氣韻融合對照,生機盎然的雲煙、水氣、溫潤,經霜彌茂示現自然晨間林木間的情境。「開展」 (2013) 是一幅解構書法文字結構長軸,大器之作,抽象表現性的書畫意象,力道筆畫,暈染氣韻互相跌宕錯落出娥娜多姿壯麗姿態,奔放無比巨大能量,獨創渾厚雄峻氣勢的視覺思維抽象,示現書畫家心中宏偉丘壑之境。

抒情寫意-秀逸柔和線性結構系列如「自在」(2016)以無所住的創作態度,參差錯落細線條的組構,迥響自然節奏,隱喻創作者存在的情懷。精練及極簡的筆畫線條,神來之筆的「接納」、「變」與「清境」(2017) ,都是純化所提煉出的存在情境。「前進」三角形構圖、上面斜線一橫,畫家示意著自已在斜坡上穩重前行,皆闡述書畫家整體生命細膩的體悟。「欣然」及「凝思」(2017)粗曠生拙大線條橫越上方與下方氣韻筆畫運染精緻流暢對照之抽象表現之作,在謹嚴結構中,樸拙和潤,節奏分明,深化整體藝術表現。

此個展命題來自以抒懷的「秋漾澄懷」(2017)闡述畫家的心境,渾厚與力度的濃墨線條上,點滴感性淡墨斑駁,釋放活力及詩意,介於意象、抽象、心象間,兩幅染紅秋漾意象的「楓葉紅了」(2016)與「楓葉」(2016),畫家心有所悟「我喜歡秋天的氣圍,秋天
,我心更加安靜,懷念過去,又企盼著豐收的果實,在這等待的時節,變的細膩、敏銳,關心不只氣候變遷,還有點點滴滴的思緒,我用碑、帖線性紀錄,從金黃落葉到再次萌芽
,這樣生生不息的生命過程 」(註3)。

以黑顯景的意象之作「瓶花」(2015)黑底蘊下三角形白色花瓶 ,對照瓶上仙女散花氣韻融合濕潤點滴感性淡墨斑駁,呈現繽紛燦爛花卉之意象。以黑取白「希望」(2016)漆黑的天空,繁星(白點)耀眼,示意著人生的希望,或深夜裡指引生命的是光線。「驛動的心」(2017) 漸層的淡墨,上面稀疏佈滿著大小黑斑點,水墨幻變的情趣,呈現一種往下流動的感覺,驅使驛動的心,闡述畫家的心境情懷。

註1:碑帖映象-黃一鳴畫冊 2013。
註2:黃一鳴簡冊自述 2013。
註3:黃一鳴 -「秋漾澄懷」個展新聞稿。

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黑盰底豆油-(2017年第十屆)傳統與實驗書藝雙年展《關鍵字》:

俆永進 無限 160x95x2cm 2017 空間裝置

阿卜極 愛台灣 空間裝置 2017

黃一鳴 希望 280x242cm 輸出280x242cm 2017

郭惠雅 天黑黑150x210cm 2017

施春茂 一道光 282x139cm 髮夾彎 285x110cm 2017

於同生 左-古 右-谷歌 122x122cm 2017

阿卜極 愛台灣 268x142cm 2017

圖文/陳奇相

時間-:8月5日-11月19日
地點- :高美館

2017年第十屆傳統與實驗書藝雙年展《關鍵字》,是何創時基金會所策畫的傳統與實驗書藝雙年展,從1999年起深感台灣時代更迭變遷,強調當代書藝與傳統不可偏廢,鼓勵當前書藝家或書法家們勇於嘗試創新所闢,如今已進入二十個年頭。雖努力不懈的推動,提出:新的題材、表現方式、裝裱形式、新的藝術風格,呈現當代性。參展36位書藝家不缺名家及新秀,參予者們都孰能生巧地寫一手好書法,深厚的傳承,在五分平手的傳統與實驗中,意圖勘探台灣當前的現代價值及意義,實驗性作品顯含蓄地挑戰傳統框架,創造與時俱進,傳統者們繼續以舊有形式或概念承先啟後,實驗性書藝家們嘗試以新的形式語彙、觀念、態度來闡述新時代。

傳統書藝自有其價值及意義,更是所有承先啟後的原動力,傳統的碑及帖之楷書隸書草書之範疇內運轉:如陳宏勉「大篆四屏閒快活」、陳一郎「苦-若不各須七言聯行書」、林進忠「李白江上吟」、林俊臣「李叔同送別」、郭惠雅-草書「天黑黑」、陳明德「遁世1/鄧石如《碧山書屋》長聯」等等。創作才是每個時代的藝術價值,世界的偉大是創造力所形成,無可否認傳統自有其價值及意義。實驗性作品自有其時代屬性與精神,在文化底蘊中孕育新生。

傳統書藝繼續在碑與帖之書法線條屬性裡造化,實驗性書藝解構傳統形式與意符,筆墨線條形體與構圖並非現代書藝的唯一價值,結構與解構文字或是超越文字也是邁向解放的途徑之一,多元形式或形態,意象及心象甚至於抽象的符號與造型語彙闢創必然性。傳統書藝繼續強化古文本精隨,實驗性創作者腳踏實地,新題材成為必然,新素材之可能性,空間的新概念皆是勘探的表現,新風格因應而生。

實驗性書藝以當代形式語彙成形,創作主題上呼應時事,是理所當然。當代流行語彙寫入作品,這裡牽涉到「文本」,時事與流行語彙是現世人的生活,也是書藝家們對其所處的社會之敏銳度及覺知,文本映照著每個創作者的心境及意識,這是現代書藝的時代精神性,要不然就缺乏新意,黑肝底豆油根本就無法示現其時代價值與意義。

現代書藝一定是白紙寫黑字嗎?看看黃一鳴的作品「希望」就一目了然,色彩書法呢?如黃宗義的「94狂」。墨分五色那淡書法卻罕見?書法或書藝必須用傳統毛筆書寫嗎? 除黑墨汁外,油墨或是黑木炭呢?或是藉由影印、印刷、或噴墨輸出,黃一鳴的噴墨輸出是杰佳一現代書藝列子。

甚至於當今多媒體的素材或是在這新科技下結合數位藝術,這都可提共當今書藝的勘探媒介或表現方式之可能性,新素材媒介成為新的藝術風格之可能性,其中是否也暗喻著時代精神與當代性?在解放傳統素材媒介時,書藝應有更多可能性,書藝是否都是平面的嗎?展覽形式必須要有脫離牆面的勇氣,挑戰空間的嘗試及探討,讓空間的表現性更多元,或許是彰顯書藝的時代性之必然性,此展中有三件含蓄空間裝置作品(是否是成功作品,那又另當別論):黃一鳴懸掛的作品「希望」、俆永進將書法裝在透明壓克力盒堆積成雙口井之「無限」、阿卜極具在地性的「愛台灣」空間裝置。

眾多實驗性個性化與主觀化是必然地,在即興、感性與表現,解構與建構中,李蕭錕別有苗頭-圖案畫的「論語學而篇節句」、施春茂的氣動書寫「髮夾彎」、於同生的解構「古」與「谷歌」、李郁周接近於抽象結構的「楚篆精字」、江柏萱線性抽象結構的「我的關鍵字」、黃智陽的塗鴉書寫「南」、蕭一凡氣勢如虹的行草「質特文-碑學古集」等等。「與其師古人,不如師造化,與其師造化,不如師心田」,解放傳統以實驗精神,勇於勘探及嘗試才是書藝未來的願景。

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一場與南三三分享的藝術饗宴:

分享後與南三三會員與來賓合影

Joan Miro(1893-1983)藍色(三幅)之一 1961 油畫 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

J-P Raynaud(1938) 向馬諦斯致敬 2002 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

中國藝術家 Chen Zhen(1955-2000) 圓桌會議 1995 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

蘇格蘭畫家 Peter Doig 1959出生 100 Years ago 2001 油畫 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

當前代表性的數位藝術家 Miguel Chevalier virtuel -peinture 2015-10 數位空間互動裝置

圖文/陳奇相

「當代藝術的面面觀」

分享最樂,是否能積恩德不得而知,或許經常播種阿也發芽才是。如法國大文豪莫泊桑說:「如果沒人與你享,勝利又有什麼意義」。昧感謝耶當然是南三三的執行長好友雪花及淑美的鼓舞,這場演講一年前耶邀約,好家載,咱擱爹串困,沓嘸蔗福氣等妹到這一天,因為有你們大伙所以才武這場藝術饗宴。

巴黎是迷人耶所在,是藝術創作發酵的地方,巴黎是追求夢想人耶天地,當然,巴黎是我耶一生鍾愛耶情人,愛蓋流奶也所在。但是思念故鄉耶月,故鄉也呼喚,故鄉-原鄉是我生命耶神經,是母親ㄝ土地,偉大精神也所在,昧乙咱也世界是黑暗耶。如二十世紀大文學家勞倫斯(D.H. Lawrence)寫道:「每個大陸都有其自己偉大的地方精神,每個民族也有其地方特性,那就是家,那就是故鄉。在這大地上,不同的地方有不同的活力,不同的震盪,不同的化學氣味,不同的星星,不同的特性,你要稱呼它甚麼都可以,但地方精神是一種偉大的實在」。

當代意旨當下與面對未知領略的窺探,在你意想不到的地方,突擊你的想像,讓你在休止符的狀態下驚艷。

「後現代之後-全球化下 – 沒有甚麼不可能」,當代藝術在這所有可能性下展現無限的想像力。

「當代藝術並沒有那麼困難,但困難的是沒有那麼容易」

確實,淡巴黎當代時間兩點鐘似乎太短了,親像問豆油,至少一場饗宴要二十個小時才過櫃,昧年到請雪花從長策劃吧。在此「感謝天,感謝地,感謝台灣這塊土地,感謝大伙-共創咱台灣也價值,拚落去就對啦」

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與藝術家有約-姚克宏、梁平正及蘇國慶:

與姚克宏、梁平正及蘇國慶於三芝姚克洪工作室

圖文/陳奇相

「世界的偉大是創作力量所形成」

在台灣,我經常南北二路遊走,從南到北拜訪藝術家,只想參透這塊土地上的藝術創作者們如何創作、生活、有何困境及想甚麼等,只因我關懷母親所應許的這塊土地。

那一天與蘇國慶去三芝,先到北藝大參與許雨人(雨耶)的座談會,再到三芝藝術聚落找雕刻家梁平正(歪歪),串門見姚克洪,很興奮的看兩位老兄,尤其姚以敏銳的視界創作的精神,令人感動,做陶的他,他迫不及待的將最近畫的水墨跟我們分享,讓人難以想像,他是如何創作的呢?心中那道光的指引,或是意志力的能量驅使,確實創作很多東西是非常人所能參透,我想「世界的偉大是創作力量所形成」。

那天我們討論藝術與分享創作經驗後,克洪老兄,坐在我旁邊,我俩互相握著手,談笑風生中,老兄克洪那會心微笑中,我深感一股人間至情友誼之能量,貫穿著我們,讓人難以忘懷,由衷的祝福我藝術家朋友們,願我的拜訪與關愛帶給你們更多創作的能量,台灣的價值我們共同創造。

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我不期而遇的藝術家-謝德慶:

我不期而遇的藝術家-謝德慶 於台北市立美術館

我不期而遇的藝術家-謝德慶 於台北市立美術館

圖文/陳奇相

「我的作品不是哪一件,而是一生」

謝德慶

藝術家說:「在藝術界,講到我的作品可能就會是那些文件,但我還有一個更前面的部分,就是時間[⋯]所謂藝術不是在講最後呈現的文字或文件,而是一種對生命的直觀,作家使用文字,但不代表那就是他的藝術,就像不能說《打卡》就是那些文件。我們是去抓一個不是語言、幾句話就能講出來的東西。」

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Claire Morgan-「永遠在中心」個展:

無窮 2012 240x28x28cm mouches bleues,graines de chardon ,nylon.ponb

無窮 局部 2012 240x28x28cm mouches bleues,graines de chardon ,nylon.ponb

一個失敗的教訓 2017 300x304x182cm foxes(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

一個失敗的教訓 局部 2017 300x304x182cm foxes(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

假設意義的虛榮 350x251x299cm 2017 deux paons(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

假設意義的虛榮 局部 350x251x299cm 2017 deux paons(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

如果我在我醒来之前死亡 46.6×41.6×46.6cm 2016 mouches a fruit . nylon et verre

生命保障 300x182x100cm 2017 corneilles mantelees bois .polythene . nylon

圖文/陳奇相

時間:10月14日至12月23日
地點:Karsten Greve 畫廊

Claire Morgan(1980年出生)愛爾蘭最具代表性的藝術家,是當今藝壇一顆閃閃發光之新星,受國際歡迎且被公認最有才華的藝術家之一。於愛爾蘭大自然長大的她,自然就成為她本能聯接的藝術表現,她以戲劇性的(昆蟲、小動物標本、植物種子及繽紛的塑膠薄片)環境空間裝置場景著名,其創作環繞在人與他周圍自然關係的矛盾心理,體現了她的生態與倫理意識的藝術實踐。藝術家說:「每個小動物都講一個故事。 我喜歡發明一個雕塑的場景」。

她引人入勝的裝置作品具高雅的純粹性在一種謹嚴幾何狀(如圓形、正方形或長方形等)的重複力量中,以及從這些凍結而動態的徘徊中產生令人難以置信的移情作用。擅長以透明尼龍線密密麻麻的懸掛(蚊子、蒼蠅小老鼠、小鳥、狐裡、孔雀標本等) 與植物種子(蒲公英種子與薊的雄芯花蕊)及繽紛的塑膠薄片)漂浮在空間裡,會像捕捉到他們周圍雲層中心的動物一樣讓人陷入困惑。她重塑了一種運動,並創造了自然恐懼不安的情境。藝術家說:「在作品中探索動物的肉體,死亡,以及永恆的幻覺,是我自已嘗試和這些事物達成妥協的方式」,其裝置,靜態只是表現,而且密碼是永久的,這些場域總結我們感覺脆弱生命的美麗與哀愁一樣。

Claire Morgan在永遠在中心(perpetually at the centre)個展中,是從對自然力量的沉思以及對人的自我省思,探討人與他周圍的自然間之關係。人的操縱主宰下反映了自然環境的逐漸破壞,她的裝置作品客觀化,動物標本似乎適應了一個消費者的浪費世界。在這懸空中暫停的雕塑特徵,或軀體永久凍結,是在生與死、有機和人造之間展開。

這展覽沉思自然的力量,以及自我和人類的必死的自我探索。遼闊的海洋、森林及深夜表現如一個深淵。一直都是深刻的冥想的主題,直到整體存在的蛻變,向人揭示他的脆弱性。這種反思並不是沒有考慮到地中海正在進行的人道主義危機(……),極端的氣候變化,未來人道主義危機的警示跡象,也是啟發藝術家關注的一部分。

在Claire Morgan的作品中,自然是驚人的,完美的不動。 這些模棱兩可動物標本活生生的曖昧存在與這種《善良的組合者》使用尼龍線創造的脆弱的幾何形狀形成對比,蒲公英種子或塑料碎片懸掛在尼龍線上。 在藝術家的世界是一個宇宙,在這個宇宙中,受到人類入侵和憤世嫉俗的威脅的威脅,抵抗著它的美麗。 它體現了幾何和極簡主義情景的完美體現,而且在結構的脆弱之處如此之輕以至於它們可以通過簡單的吹風而消失。那麼,如何不去質疑我們生活中的行為呢?

(註-此文來自於展覽文片段翻譯)

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2017法國杜象獎入圍當代藝術展:

Maya Kalash Bajevic 在植物下的沙灘 2017 installation

Maya Kalash Bajevic 在植物下的沙灘 2017 installation

Maya Kalash Bajevic 在植物下的沙灘 2017 installation 小綠洲

Vittorio Santoro today i haven t done anything to avold .the inevitable 2017 installation

Vittorio Santoro today i haven t done anything to avold .the inevitable 2017 installation

Vittorio Santoro today i haven t done anything to avold .the inevitable局部 2017 installation

Charlotte Moth the wolf.the lady with a shell. Martin and the couple 2017 installation

Charlotte Moth the wolf.the lady with a shell. Martin and the couple 局部 2017 installation

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige palimpsestes 2017 installation

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige palimpsestes 局部 2017 installation

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige palimpsestes 局部 2017 installation

圖文/陳奇相

地點-龐畢度中心南畫廊:
時間-2017年9月27日-2018年元月8日:

年底,法國當代藝術的盛事的來臨,一年一度的法國杜象獎入圍展開展了,每年入選四位新生代藝術家,去年其中還有兩位法國或國際藝壇上出人頭地的藝術家(如Kader Attia及 Barthelemy Toguo,創作都遊走於巴黎與柏林,Kader Attia為去年杜象獎的得主),今年這四位(組)藝術家對我而言相對陌生,且四位都非法國原籍藝術家:Maja Bajevic出生於波斯尼亞(前南斯拉夫)、Joana Hadjthomas與Khalil Joreige來自於黎巴嫩、Charlotte Moth來自於英國、Vittorio Santoro出生於瑞士,但其共同的創作地點-則都在橫跨巴黎,可見巴黎國際藝壇是當今新生代兵家必爭之地。這幾年來法國杜象獎偏重於跨領域的觀念形式及物體空間建構裝置,平面繪畫已經缺席好一陣子,物即必反幾時起死回生沒人知道。

從每年從杜象獎展現的作品或多或少可了解法國或當前藝術趨勢及時勢潮流,新生代本著冒險開拓的精神,繼續勇往直前,意圖掌握他們對所處時代及環境的敏銳度及感性,印證當下的覺知及社會意識。今年入選藝術家傾向反映在形像上, 檔案的詩性和物體隱藏的家譜或語彙。他們對語言的複雜性和意義的解密感興趣,並質疑後現代社會特有信息的透明度 。

Maja Bajevic(1967年出生) :在這後真相的時代裡,回到被遺忘的烏托邦,她將展場劃分原野大小兩綠洲,大綠洲上藉由燈光、聲音及體支架裝置成一台充滿節奏性閃爍燈光及聲音宛若單身漢信號傳訊機器,陳舊機器上攀滿著植物花草,指涉正如現代資訊患難信息的陷阱一般。代碼信息反映了藝術家圍繞被遺忘的烏托邦創造的複數檔案:如知識分子Slavoj Zizek 、Jacques Lacan或是Alain Badiou被召喚來代替今天在我們體制中心的後真理的無意識。於小綠洲上一台監視器播放視頻片斷或廣告口號和科幻小說爭豔競奇,藝術家在這裡運作,重新征服後現代社會常常被誤導的感覺。或者官方真理解放示現的天馬行空小說如夢般地展現自己。

Vittorio Santoro(1962年出生) :以現場雕塑縮寫的空間裝置,建構就像個獨特場景劇場,其連續的層面作為它表象或事故,闡述他對當下世界別開生面的觀點。以導演式的展演示現:在地面上鋪一幅視覺困惑的圖形的銅版畫,一塊充滿張力細長木板懸掛空間中,後面牆面懸掛格言旗幟,喚起語言與世界之間脆弱的聯繫,通過分散在巴黎公共建築物或私人外牆上懸掛的九面其他旗幟作為承諾的行為,並打開博物館的空間到城市的思考。通過這些身心的途徑,藝術家使藝術成為不斷運動和變革的工具。

Charlotte Moth(1978年出生) :彰顯那隱藏的公共性雕刻,借助挪用環繞巴黎市四件倉儲中終年未見且堆滿灰塵紀念碑雕刻創造一種空間的混亂,她選擇一種洗淨的方式,繼續探討雕刻在建築及影像裡。四件雕刻在空間裡就像素材媒介,牆面懸掛一個黃銅碟,將離奇光線折射映照在雕刻,轉換成某種神奇的場景,這種批判和詩意的流離失所的場景使得重構歷史成為可能。

Joana Hadjthomas與Khalil Joreige(兩位都1969年出生) :挖掘地質系譜,這裡,他們展現系列地質鑽探柱透露出巴黎、貝魯特及雅典地下之自然和粗獷歷史結果的作品,在他們個人的想像到處存在。地質鑽探柱呈現自然的變遷及人類存在的條件:時間中斷、災難、再生和失調,地質題問人類世界,時代標誌著人類行動持續影響環境的開始 ,這些沉積物揭示了建築和破壞的不斷循環的方式隱跡紙本混合了行動。藝術家的詩意重構質疑一個不規則的歷史的可能性敘述和表現,通過過探索現在。

(註-全文參照或翻譯展覽新聞稿)

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今年生日禮物是與巴巴的情人「女兒」一起行腳台灣:

台灣尚好禮

今年生日禮物是與巴巴的情人「女兒」一起行腳台灣

圖文/陳奇相

時光的旅人,近幾年來像候鳥般的歸返故鄉,在我心所愛所擊的台灣渡冬,每每生命原鄉之旅,都充滿感情及無限的愛,歡喜耶來歡喜地去,感恩周邊的人事物,讓我有機會再次投入母親所應許之地的懷抱裡。每年返台都會際遇到到自已的生日,多年來都有意無意間渡過,在每天都特別的一天下,「真情的生活」,無論天翻地覆每天都是美好的一天,每天都「心」或「新」生,一切都自如圓滿,因為生命是因緣所生,存在堂奧難以參透,時光在歲月裡,歲月留給時間,花開花落都有時,無愧的生活,存在是幸福地且自有其非凡意義,「愛」在天地之時光歲月間高歌抒所懷。

去年人生一甲子的日子裡,特別為自已許一座意義深遠的山「合歡山」。今年可遇不可求地於生命的恩典下,天大的生日禮物是與巴巴的情人「女兒」一起行腳台灣,親情地陪伴我渡過美好的日子。確實,女兒是巴巴的情人或是閨密,與父親的連接很深很深。她的假期,也是我的旅行,難能可貴能和女兒如此親密的一起行腳探秘我的故鄉-台灣。女兒在倫敦工作剛好有假期,先去日本大阪渡假,後,繞道台灣與我會面,父女難得單獨兩人旅行與親密的聊天,事隔五年後她再次選擇來拜訪其父親的故鄉,自有其意義。人生幾何,珍惜每一親近的時刻,旅行期間,無所不談,從世間各種人事物,到她內心的話,真情流露,感謝女兒的來訪,在這意味深情的日子裡深深的由衷祝福。

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Aron Demetz-悲天憫人的雕刻家:

悲天憫人的樹脂系列 Cedarwood 每座200 cm 2009-威尼斯雙年展作品局部 圖片來自Aron Demetz個人網站

悲天憫人的樹脂系列 Cedarwood 每座200 cm 2009 威尼斯雙年展現場 圖片來自Aron Demetz個人網站

悲天憫人的樹脂系列 Cedarwood 局部 2009 威尼斯雙年展現場 圖片來自Aron Demetz個人網站

悲天憫人的樹脂系列 Cedarwood 2010 宏偉悲壯的空間裝置 圖片來自Aron Demetz個人網站

充滿力道與戲劇性的是火燒炭化系列(2010-2013) 圖片來自Aron Demetz個人網站

senza-titolo Carbonized Wood and Silicon 每座220 cm 2012 圖片來自Aron Demetz個人網站

inequivocabile conclusione 112x60x40cm 2011 翻銅 圖片來自Aron Demetz個人網站

充滿悲天憫人的紀念碑「國土heimat-1」400cm 2010 翻銅 圖片來自Aron Demetz個人網站

「精進少數民族(minorities avancees)」新系列(2013-2017) 圖片來自Aron Demetz個人網站

「精進少數民族(minorities avancees)」新系列-sud lindenholz 局部 每座210cm 2017 圖片來自Aron Demetz個人網站

busto alessia, tiglio 125x65x30cm 2015 圖片來自Aron Demetz個人網站

busto alessia, tiglio 125x65x30cm 2015 圖片來自Aron Demetz個人網站

義大利雕刻家Aron Demetz工作畫像 圖片來自Aron Demetz個人網站

圖文/陳奇相

Aron Demetz(1972年出生)是位悲天憫人的雕刻家,在當代科層化多媒體的世代裡,罕見繼續著迷傳統木雕創作的一位,他得天獨厚地出生於北義大利著名的傳統宗教木雕 Vipiteno之鄉,從小就潛移默化對傳統木雕情有獨鍾,木頭作為他所有作品的靈魂。曾就讀紐倫堡藝術學院,師從 Christian Höpfner 教授,他是義大利新生代藝術家中最受國際注目的雕術家之一。

令人動容地Aron Demetz作品建構在義大利輝煌及深遂的藝術傳統上,充滿後現代的徵象,返回義大利文藝復興的探討核心-人文主義,在傳統裡找到當代的價值,其創作核心聚焦在人物的形象上,反覆省察人與自然間的關係與特質,意圖尋回人類存在意義與價值,積極詮釋生命的本質。

明顯地,Aron Demetz的作品絕非喜劇而是悲劇世界,充滿表現性、隱喻性,紀念碑形式經常藉由巨大原樹頭平台或戲劇性場域空間裝置創造出非比尋常的張力與氣勢,視覺震懾力與強烈感染力,意圖喚醒當今劇變下人類的省思。

Aron Demetz早期人物經常都充滿現代人的憂鬱冥想氣質,很快在人體上嘗試著各種可能性,戲劇性加入表現性的介質包括銀和鋁箔、香菇、樹脂、或火碳化,離奇古怪,素材媒介喚起靈魂,如香菇系列闡述自然的能量,人物頭部或身軀塗抹上樹脂 (2009-2013) 系列,或多或少暗示人類生靈塗炭的創傷與痛楚,召喚出雕像的張力與靈魂,轉換成某種自然神奇的體積,某種情境下很貼近義大利畫家De Chirico形而上繪畫,示現一種嶄新魅力。Aron Demetz悲天憫人的樹脂系列於2009年代表義大利參與威尼斯雙年展。

最具力道與戲劇性的是火燒炭化系列(2010-2013),如同浴火重新,將人類的虛偽燒掉,還原存在的真實,揭示生命或是人類存在的本質,轉化成為永恆。雕刻家Aron Demetz說:「對我來說,燃燒的行為是如此的重要,剩下的還有真理,清晰而明確的原始」。某種狀態下也很接近傑克梅第存在主義式的人生哲學反芻,強化人類存在的價值及意義。示現人類的脆弱及堅強 , 進一步對當前人類的悲憫與反思。

義大利雕刻家Aron Demetz是台灣尚畫廊主軸戲碼代理藝術家,其作品首次與巴黎藝術愛好者們會面。他精挑展出意味深長的「精進少數民族(minorities avancees)」新系列(2013-2017),共展出大小六件新作,其特徵是人體部分細緻光滑(銑削機器拋磨)表面,另一(大小)部分是毛鬚鬚或毛茸茸,有時候更戲劇性的是整個軀體或頭部,示現一股詭魅,並指涉形而上的意涵。細滑及粗獷的對照下,給人無限的遐想,如同文明/原始,南方/北方,光明/黑暗,熱情/冷漠,內在/外在,時間/空間等等,聚焦了整展場的能量及眼光。闡述二元只是生命表象,但「一」才是本質上的絕對,似乎意指人類的覺醒意識方能超脫非二元。

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康木祥-台灣當前最具爆發力的雕刻家:

康木祥 迥生 238x158x128cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 迥生 局部 238x158x128cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 安靜 100x200x200cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 安靜 局部 100x200x200cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 安靜 局部 100x200x200cm 2015 台北101電纜鋼索

康木祥 不要理我 198x200x260cm 台北101電纜鋼索線

康木祥 不要理我 198x200x260cm 台北101電纜鋼索線

康木祥 不要理我 局部 198x200x260cm 台北101電纜鋼索線

康木祥 不要理我 局部 198x200x260cm 台北101電纜鋼索線

台灣當前最具爆發力的雕刻家-康木祥 陳奇相拍攝於巴黎YIA藝博會時

圖文/陳奇相

康木祥是台灣當前最具爆發力的雕刻家,以其紀念碑形式及非凡氣勢與能量的電纜系列著名。他的作品很迷人充滿無限的爆發力勝過於原子彈的威力,具有一股來自生命底蘊的迷惑力,視覺震懾力,意境深遠的美感,強烈的感染力,讓人勢不可擋的吸睛, 無論素材媒介的質感及渾然天成的形式散發一股致命的吸引力。他的雕刻是一種非比尋常的自然原型-球狀或孢子體(如種子、胎兒、鵝卵石、蛋等),精簡有力的能量體,是由循環流線充滿音樂性的節奏所建構而成,生命的載體接近於宇宙本源。

康木祥(1961年出生)其創造力源自於他豐沛的生命力,自小生長在傍山面海苗栗通霄,在台灣傳統木雕之鄉-三義附近,一生就浸染在傳統木藝中,藝術創作來自於他的敏銳度及本能與感性,創作更接近大自然並化為自然,藝術成為他生命的熱烈追求。13歲起習藝木雕,孰能生巧,他從精湛的傳統工藝技法不斷突破,革新成為其創作目標,超越自我,繼續勘探各種創作及素材媒介之可能。康木祥的木雕作品融合了傳統的技藝,精闢出現代化的精神性,尤其近幾年來在工業化素材-電梯電纜的勘探中,窺見一種別開生面的當代性,然而無論如何變化,康木祥的創作中,一直保留著對大自然本心的追求。

創作核心的轉捩點是2002年,康木祥受邀登上臺灣東北海岸的無人島:龜山島,在島上自力更生與創作了將近一年的時間,他以島上舉手可得的「漂流木」進行築建及創作,咸默地面對自然並與大自然直接的對話,深入觀察人類存在與大自然環境之相互影響關係,在這與世隔絕的世界裡沉思默生命意義,進入深層天地人的存在體驗,讓康木祥對生命有了更深層的體驗,並在一年後,孕育出「生命」為題的新系列,直接影響他十年後的「無限生命」電纜創作系列。

明顯地,他於2010年創作的素材主要是自然素材:木頭或漂流木,以神寫形建構在傳統佛像如(關公像或達摩像)至親情意境深遠的半具象。從2000千禧年開始轉向接收台北101摩天大樓現代工業素材-電梯之電纜,進行轉化再生的藝術創作。經由三年的實驗性勘探嘗試,征服頑固的工業性素材媒介,將剛硬化為柔軟,他將鋼索以傳統繩索纏綁的技藝,透過內支架的形式纏綁鋼索成形,終於開發出強調素材質地及意識的嶄新作品,本能與感性,傾向於意象甚至於抽象。精簡有力的徵象:戲劇性、表現性、紀念碑形式,有機的形式展現生命內在的意象。在具象與抽象 ,意象及想像, 傳統與現代, 示現自然精神狀態。

再生不只是接收退役電梯鋼索,而是邀請監獄受刑人參與清洗油洉之過程,藉由這過程暗喻洗滌心靈重生的概念,康木祥這系列也指出創作如同生命的無限可能性。他這件別開生面的新鋼雕作品「無限生命」(2013),被永久放置於臺北101大樓前的廣場,如是,開啟他最具代表性的「無限生命」系列創作。

2015年,康木祥的鋼雕作品「如意生命」,在德國卡爾斯魯爾(Karlsruhe)城市的邀請之下,於ZKM藝術與多媒體中心廣場展出並永久陳列,慶賀建城300週年。2016年起康木祥正式啟動「一條連接世界的鋼索─讓世界五大洲看到臺灣」巡迴展。

今2017年台灣雕塑家康木祥(台灣尚畫廊)參與巴黎YIA藝博會,首次與巴黎觀眾們會面,他展出三件紀念碑形式:「迥生」、「安靜」、「不要理我」(2015)的大作,因雕刻作品重量都一頓以上,「迥生」被安置在三區市府前,「安靜」、「不要理我」被安置在YIA藝博會入口廣場上,成為此次YIA藝博會最精采奪目的聚焦點。這三件精簡有力充滿生命意象作品都給觀眾們強烈的震懾力,美感的凝煉、再現自然與昇華。

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