波納爾-金合歡花的工作室：

波納爾 金合歡花的工作室 127.5×127.5公分，1939~1946年 巴黎國立現代藝術美術館典藏

這幅金合歡花的工作室具有強烈而燦爛色彩的作品，就像五彩火花般使人眼花撩亂，洋溢著藝術家豐富的感情，它是波納爾晚年最精采的一幅傑作。作品描繪窗外明媚耀眼的黃色金合歡花(mimosa)，它強烈地輻射到畫室內，一種暖色調的紅色散佈整個室內，而以冷色調的藍、綠作為遠景；對比的色彩，在對角線的嚴謹結構中組織空間及色彩功能，展現色彩最強烈的張力及魅力，特別通過他的抒情及靈敏的筆觸，傾訴畫家內在的靈性世界。

波納爾- 浴女：

波納爾 浴女 120×110公分，1931年 巴黎國立現代藝術美術館典藏

波納爾(Pierre Bonnard，1867~1947)是法國畫家，早期參與那比畫派，深受日本浮世繪的影響，成為色彩主義者，是野獸派裡最善於駕馭色彩的一位，有「色彩魔術師」的封號，擅長以最抒情、最實質的感性色彩，展現其敏銳的燦爛世界。 波納爾是位描繪家庭生活的畫家。這幅卓越完美的《浴女》是他最成熟的系列作品之ㄧ，其浴女大都呈現於現代生活的浴室中，特別是那些鏡子反射的影像、彩色磁磚、浴缸……。浴女僅靠浴缸，畫家在逆光中強調感性的軀體、彩色磁磚和覆蓋五彩浴衣的椅子，從這些日常最平凡的表象中，展現其親密的感性世界。

馬蒂斯-大拼貼系列:

馬諦斯 大拼貼系列-悲哀的國王 292x386公分 1952年 巴黎國立現代藝術美術館典藏 ::

馬蒂斯晚年由於健康的關係，從1943年起，以拼貼來從事創作，他說道：「我以剪刀直接在色彩裡作畫，它是同樣的審慎，並沒有任何改變。」接著他又說：「今天，拼貼對我而言，是最直接、最簡單的表現……，它並不是開始，而是種結果。」

巴黎國立現代藝術美術館典藏馬蒂斯極為豐富的大拼貼作品，如《爵士樂》（1943~1946，這是最早的拼貼系列作品）、《海洋》（1946年）、《曼松教堂色彩玻璃系列》（1949年）、《藍色裸女》（1952年）、《憂鬱的國王》（1952年）等，都以明朗、鮮豔的色彩面呈現合諧與平衡，而且在運動的實在中，有一種至高無上的美感。《憂鬱的國王》不只是純粹造型藝術思考的結果，它還描繪聖經的故事，表現大衛在憂鬱的所羅門國王前演奏音樂。

馬蒂斯-裝飾的具象:

馬諦斯 裝飾的具象 130×98公分，1925~1926年 巴黎國立現代藝術美術館典藏 :: 在這五彩繽紛，使人眼花撩亂的作品裡，明確的展示了野獸派的特色。在此，馬蒂斯拋棄傳統的物體描繪及透視觀點，在沒有主體性裡，堆滿明媚合諧而充實的色彩，裸女及室內所有物體都被溶入裝飾性的圖案裡，相當平面，似乎展現了畫家的愉悅。 馬蒂斯寫道：「我所夢想的乃是一種均衡的藝術，純粹而寧靜的藝術，避免困擾或壓制主題的藝術，一種能夠讓每一個人，不論他是一個商人或作家.，得到一種安息或像一種心靈撫慰的藝術，又像一帳舒適的椅子，使疲憊的身體，得到恢復的藝術。」

October 09

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