佛羅倫斯其他重要的藝術家
Signorelli 1502 入地獄 B Gozzoli 1459 喬裝東方三賢士的麥第奇家人 Le Perugin 1482 繳鑰匙給聖披得
Domenico Veneziano(約1410-1460)是弗羅倫斯畫家中，最注重光和色彩間相互之關係的畫家，因為當時弗羅倫斯畫家們一昧的專注於素描的探討，對光和色彩並不關心。
Andrea del Castagna(約1421-1457)是弗羅倫斯畫派最具代表性的畫家之一，更是繼Masaccio之後最具影響力的弗羅倫斯畫家之一，早期在Masaccio之生動自然主義寫實裡，而後傾向於雕塑家Donatello之情緒化和線性風格，就這樣將Donatello的雕塑轉化為繪畫語言’使其作品更為完美生動。
Benozzo Gozzoli(1420-1497)是義大利文藝復興弗羅倫斯畫派最具代表性畫家之一，是Fra Angelico之助手，且深受他的影響。在種完美的自然生活寫照裡，加上感性而華麗之色彩，富於詩意，他最為著名的傑作是「喬裝東方三賢士的麥第奇家人」壁畫系列。
Antonio 及Piero Pollaiuolo(1432-1498)他們是文藝復興弗羅倫斯畫派，十五世紀末葉最具代表性畫家之一，一生專研解剖學，油彩新技法和動態形象表現，是最早研究科學的畫家們。早期深受Donatello和Castagne之影響，它們在種具有個性的自然寫實主義裡，強調形式輪廓’人體劇烈的運動和造型。
Andrea del Verrocchio(1435-1488)是義大利文藝復興早期最具代表性的雕塑家及畫家’是著名雕塑家Donatello之弟子，也是繼Donatello後弗羅倫斯首要雕塑家及畫家。他的雕塑最大的特色是專注於表現輕盈優雅，雍容的姿勢，和技巧的完整性，沒有他老師那種悲壯氣勢。在繪畫上於詩情畫意的自然寫實主義裡「優雅」「文靜」充滿人文情感。是名畫家達文西之老師，對達文西有深遠的影響。(參考雄獅美術辭典)。
Luca Signoreli(1441/1450-1523)是義大利文藝復興早期最具代表性畫家之一，據說和畫家Perugino倆人都是Piero della Francesca之學生。但從其的作品中了解到影響他最深的是Pollaiuolo。他的繪畫特色是在種自然寫實主義裡’強調外形輪廓，劇烈動作和跨張的肌体(解剖)的效果，都足以顯示弗羅倫斯畫派的特徵。他最為著作的作品是，世界末日和最後的審判，都在他豐富的想像中「以恐怖意味的畫風」展現戲劇性的效果。
Le Perugino(1448-1523)是義大利文藝復興最具代表性畫家之一，承先(Piero delle Francesca)啟後(是Raphael的名師)，早期在種自然寫實裡「簡潔’有秩序」，之後受到畫家Signorelli的影響，加強素描能力，使其更為完美。他的繪畫特徵是人物形象秀美、雅靜、構圖和諧平衡色彩鮮明，善用謹嚴的建築物和田園風景展現其深廣的空間。
波提且利（Sandro Botticelli1445-1510)-春天 （約1477－1478年）
春天 （約1477－1478年）203×314公分，膠畫顏料畫於木板上，菲冷翠烏菲茲美術館收藏（Galerie des offices Florence）。
波提且利是Quattrocènto時，將佛羅倫斯畫派帶入高潮，最為代表性的畫家，他匯集佛羅倫斯畫派大師們之藝術於一身，進而以超凡的才藝凌駕之上。早期深受其恩師Filippo Lippi之影響。波提且利是佛羅倫斯畫派裡，最富詩意和想像力的畫家，以其柔和抒情的色彩和具有節奏性之自如曲線’，詩情畫意的呈現卓越完美的形象，充分展露人文主義之高超精神。那引人注目的是，波提且利毫無顧忌的大膽採用反基督的題材，打破中古世紀以來之傳統藝術，尤其在他最為著名的「春天」和「維納斯的誕生」兩幅寓意傑作裡，解放了繪畫題材，藝術家們不再拘泥於宗教觀念上，為往後的藝術開闢了新天地。
值得注意，這兩幅畫之主題都是希臘多神教的，並且使人聯想起古希臘完美雕像，然而其官能卻有一種近代感，尤其女神的面孔，充滿世俗的愛慾，而且帶有凡人之雜念與憂鬱。「春天」及「維納斯的誕生」都是一種寓意式的繪畫，對新世紀的來臨隱喻性特別強烈。「春天」當然「一元復始、萬象更新」，是「春天」的意思，大地甦醒過來，百花齊放的時代之來臨，這豈不是「義大利文藝復興」之來臨，新興或新生文明之掘起呢！「維納斯的誕生」也不例外，要不然誕生甚麼呢！這都隱喻新時代的開始，在新柏拉圖哲學的氛圍下，一股新文化的興起。這兩幅作品主題都來自新柏拉圖哲學家Marsili Ficin的文學著作，明顯地是呈現出整個時代文化氣圍。這兩幅都是麥德奇家族所訂製。
「春天」是文藝復興早期最詩意的一幅，維納斯取代了聖母瑪莉亞，解放社會意識，首次回到世俗人間的心思情欲愛中，美麗的肉體取代過去的聖潔，愛充滿人間回歸到古希臘及羅馬的多神信仰。那麼在這奔放又戲劇性的「春天交響曲」裡，「愛」讓人心花朵朵開，傳遞春滿人間的信息，尤其是「花神」、「春神」、「愛神」及「維納斯」「三女神」所展現出來的信息。當然「愛」不只能提供生活的一股力量，她能實質地感受、默想，並進一步的改變世界。
整幅畫充滿肢體語言符號就宛若一場盛大的劇場般，相當戲劇性和敘述性的在春暖花開的果園佈景中，展演出青春年華的劇場，從右邊的陰霾的周比希（Zep hryr）（想擁抱花神）經由嘴唇晗著樹藤的花神、天女散花的春神、至中間充妖嬌的維納斯愛神、其上方是蒙著眼睛的邱比特（似乎暗示愛使人盲目）、經由載歌載舞的三女神，她們分別象徵：真、善、美，或美麗、青春及快樂，另一函意是－詩、畫及園林等，同時也意味三種永恆的愛：對美的愛、對人的愛、對性的愛，圍成圈手牽手形成整體宛若密不可分，至最左邊是眾神的使者墨丘利（Mercure）插著腰舉起右手拿著樹枝正忙著攪頭上的雲層。從另一角度的解讀：是從右邊的陰霾的周比希象徵二月嚴寒的冬天氣圍，經由三月的春風化雨之花神，四月百花齊放的春神，至五月陽光普照的愛神維納斯，經由六月、七月、八月載歌載舞的三女神，也就是夏天到九霄雲外的九月份之墨丘利，經由形象化及隱喻性的傳說人物呈現出季節（春天）月份的特徵信息。
映然生機的春天，卓越高超的展現人體姿態優美的曲線，詩情畫意，女人妖嬌體態的美感首次經由理想化的被表現出來，尤其在這些身披透明薄紗的眾女神身上，帶有不少真實感的幻覺。其中我們發現這些人物都有點被拉長的感覺，呈現出古典最為完美的美感，使人聯想起古希臘完美的雕像，如果與羅浮宮裡的「米洛島的維納斯雕像」作一比較，顯然的文藝復興是古文明的新生。整幅畫相當平面似乎於劇台上的展演，沒有深度的空間，但在其撫媚曲線和手足舞蹈的姿態充滿運動形式，光線明暗對比及詩意的柔和色彩調子裡，構成交響曲般節奏及韻律，啟開繪畫的新紀元。
法蘭塞斯卡(Piero dela Francesca(約1420-1492)-鞭打（約1460年）
鞭打（約1460年）81.1×59公分，膠畫顏料畫於木板上，烏比諾國家美術館收藏（Galerie National Urbino）。
法蘭塞斯卡出生於Arezzo附近，早期佛羅倫斯拜師習藝，之後和Domenico Veneziano合作裝飾Sant Egidio教堂。1451年效益地主Sigismond Pandolfo Malatesta，並以其主人之尊貴畫像裝飾聖方濟教堂，故人們稱謂「Malatesta神殿」。接著受邀返回其故鄉Arezzo以「真正十字架的故事」系列裝飾San Francesco教堂，肯定其才華名聲遠眺成為當時最傑出的畫家。1470年受烏比諾(Urbin）公爵Frederic de Montefeltre之邀，成為烏比諾朝廷缷用畫家，是在這裡與法蘭特畫家會面並實現其重要的作品，如烏比諾宮廷系列壁畫及公爵夫婦卓越畫像。法蘭塞斯卡深受Uccelo的謹嚴透視空間並受其數學家友人Lucio Pacioli的感染以數理建構透視空間，並在法蘭特細膩與精巧繪畫技藝下進而成為文藝復興早期技藝最為高超的透視空間展現者。
「鞭打」是一幅充滿政治意含的圖畫，示意著受苦受難的耶穌基督，隱喻著1453年君士坦丁堡的淪陷，拜占庭帝國的瓦解，基督教國家人民受土耳其奧圖曼帝國的專制政體統治。更是一幅完美及標準的建築或數學透視的經典之作，經由點透視的建築結構和人物大小尺吋的分佈呈現別開生面的空間，在紮實的自然寫實下，完美的形象與體積、統一的光線、柔和的色調，謹嚴的結構，特別又強調前景精細的人物描繪。完整的場景在統一建築風景裡劃分成前後兩個故事情節，暗示兩個不同的地點。前景在戶外三個年齡層及三種穿著不同的人物以中間身穿紅色衣服的年輕人為核心，神態嚴束的政治對話，辯論著西方是否出兵東征一事。後景室內耶穌基督半裸雙手被反綁在一根大理石圓柱子，正受到左右兩位高舉皮鞭的士兵們刑罰挨打，前面站立戴著阿拉伯帽子背向我們，和其左邊一位戴著尖型高帽（奧圖曼帝王？）坐著，都親自參與這場刑罰鞭打。可以想像外面這三位聚精會神的討論正為了此事擔憂，在別出心裁的敘述情節裡，戲劇性的展現政治寓言，是文藝復興罕見的繪畫例子。
蒙特納 Andrea Mantegna(1431-1506)-安息的基督（1480－1490年）
安息的基督（1480－1490年）68×81公分，膠畫顏料畫於油畫上，典藏於米蘭古代博物館（Pinacotheque Millan）。
蒙特納是義大利北部文藝復興最具代表性畫家，是考古學家及畫家Squarcione的學生且深受Donatello之影響，其繪畫特徵在種自然生硬冷峻的寫實裡被Vasari i評論為「石頭般的畫風」從他的作品中，可以看出他對考古的興趣，尤其古老建築的熱衷及精勘於透視。1460年成為鞏杜亞Gonzaga宮廷畫家，1474年在城堡裡畫了一系列「婚禮堂」以紀念Gonzaga家族，壁畫上的人物看起來就像是室內空間的延伸。更妙的是天棚上畫了一座陽台，陽台上的人則在廣闊的天空之下俯視室內，這是文藝復興時代首幅完全是仰角透視’的幻覺裝飾圖畫。那他最為著名的傑作是「安息的基督」於種前縮法的戲劇性繪畫裡。
這是所有耶穌基督死亡圖裡最卓越出眾的一幅，在自然生硬冷峻的寫實裡，耶穌沉重軀體躺臥在床上，下半由一塊白布折疊掩蓋著，露出雙腳在我們眼前，一眼可見其雙手及雙腳明顯的（釘孔）傷痕，堅固的軀體完美呈現男性（解剖）肌理之美感，安祥的臉頰，頭稍微往右側在枕頭上。整個身體成一直線在最原創的縮短透視裡，形成一種非凡的深度空間是西方繪畫中空前絕後的，展現別開生面的哀慟－聖殤場景。然而這裡並沒有完全遵循正常的幾何透視，頭部並沒有縮小，他改變這個自然視覺形象的比例，來強化其感性和悲壯。左上角（對角線）一位臉色蒼白孤苦伶仃之聖母無限的悲憫哀悼著，整幅畫都在暗淡的色調之絕望氣氛裡，形成前所未有之悲慟意象。
February 07