Giovanni Bellini ：橄欖園的耶穌（約1460年）
橄欖園的耶穌（約1460年）：81.3×127公分，油畫木板，倫敦國家畫廊。
喬凡尼 貝里尼(Giovanni Bellini) (1430-1516) 是十五世紀威尼斯畫派裡最著名的一位畫家，也是威尼斯派繪畫的改革者，早期深受其父親傑葛波(Jacopo)和其妹婿曼帖那(Mantegna)之影響，在種具有強烈個性之生硬的形象中，於文藝復興初期的風格裡。直至Messine傳入新素材油畫後，才使喬凡尼真正解放其感性，在其理性的空間和形體中，加入柔和、華麗的色彩，進而創造出卓越完美的繪畫性空間。他畫了很多著名的聖母像，都在莊嚴與神聖的美感中。那更引人注目的是他傑出的肖像畫，傳神的展現人文永恆的狀態，在種沉思默想中臻至卓越完美。往後的威尼斯畫家們，都在其深遠的影響下:吉奧喬尼(Giorgione)、提香(Titen)、Vecchio和德國畫家杜勒(Dürer)也都不例外。(德國文藝復興著名畫家杜勒曾於1494-1495年首次親探威尼斯，深受喬凡尼 貝里尼之影響，1505年再度蒞臨威尼斯以玫瑰經節(La Fête du Rosaire)圖畫，來向貝里尼致敬意)
橄欖園的耶穌畫作是Giovanni Bellini從國際歌德風格邁向現代文藝復興的代表作。於Mantegna自然生硬冷峻的堅實寫實畫風之影響下，啟開他個人別開生面的風範。在天剛破曉的晨曦署光之神秘氣氛與戲劇性的峻峭峰回路轉的山丘景緻劇場裡，前景三位追隨耶穌基督的聖徒還在熟睡中，一位倚靠丘璧，一位則腑在大腿上及另一位則直躺在地上(有點Mantegna安息基督的前縮透視造型) 。相反地耶穌基督則已醒過來跪在陡坡上面向東方(一位小天使)禱告的情景。中景在河岸的對面系列羅馬軍隊帶著犯人正從前分走過(引述聖經中的情節)，遠方則消失於地平線上的小農村，引人注目的左邊高陡壁岩丘上一作別生面村落，斜坡上青蔥翠綠族叢的橄欖樹環繞著農莊。蜿蜒的小徑引向右邊突出山丘的高塔城牆之村落。在冷酷的自然寫實形象、謹嚴節奏性的構圖、大小遠近法的自然透視引入繪畫空間深度及廣度中、明暗的光線及對照的色調，展現Bellini卓越的情感與及信仰。藝評家K Clark寫道：「是在那晨曦及昏暗悲劇性的光線裡，Bellini表現在其早期作品中，每當他要強化其感性時都經常以這種場景表現」。
Giovanni Bellini ：Leonardo Loredan總督畫像（約1501年）
Leonardo Loredan總督畫像（約1501年）61.5×45，壁畫木板，倫敦國家畫廊。
這是Giovanni Bellini 最精彩及最成熟的畫像，也是文藝復興一幅經典肖像畫之一，以當時最流行的四分之三的肖像展現，因它最能坦露個性及徵象。神氣活現的畫像是Leonardo Loredan當選威尼斯總督（1501年10月2日）後向畫家所訂作的。總督就在宇宙氣圍的碧藍背景的框內（或框外），莊嚴的容顏沐浴來自左側的光線，專注有神的眼睛稍為往左（大部份畫像都面向觀眾），在光影下鼻子顯得筆挺，薄薄一線的嘴唇，圓潤的下巴，額頭上烙印歲月的痕跡。頭髮包在白便帽，並戴著尊貴總督金帽，左右兩條白便帽細繩自然垂在金白的華麗總督袍，袍上飾著一串充滿權威徵象之圓金屬鍊。充滿個性，掌握一種深邃的感情，示現總督的尊貴、智慧、能耐、熱忱。栩栩如生的肖像，在技藝精湛下，不管其神采奕奕形象、華麗花紋圖案和質感，更迷惑人地是柔和細緻的色調融入光線，形成卓越的立體，至於畫家的名字就簽署在框架白紙條上，如此都成為16世紀肖像畫的「經典」之作，傳神展現威尼斯人文永恆的美感。
Giovanni Bellini ：耶穌的變容（1485年）
耶穌的變容（1485年） 115×15.1公分，油畫木板，拿布勒斯國家畫廊。
這是Giovanni Bellini登峰造極的作品，完美柔和的形象取代早期生硬冷峻的寫實，在細膩的寫實及柔美的色調中呈現最卓越的人物形象，並展現聖經中最神奇及非凡的耶穌基督變容的精彩一幕，在戲劇性的晨曦(或傍晚時分)曙光下明媚的自然深度場景裡，耶穌引領他三位忠實的信徒Jean、Pierre及Jaques來到Thabor(在Galilée)的山上，耶穌在他們的面前顯現他的神奇非凡能力，忽然間他的臉孔變得神采奕奕光芒四射宛若太陽般，三位聖徒被突來的神蹟所驚嚇，失神地東倒西歪嚇倒在地面上。光彩奪目的臉孔，舉起雙手示現變容神力，身穿潔白的上衣披著淡藍色的長袍正面向觀眾成為整體畫面的主宰核心，身穿綠色闢粉紅色袍摩西（Moise）陪伴在左側，右側身穿紅衣披綠色袍的是艾利（Elie）都側面向著耶穌基督。在著青蔥翠綠的丘陵地之劇場上，前面是斷崖峭壁，左邊角落山丘上一座建築物，一位農夫正趕著牛及一棵相當突顯的枯樹。右邊近景一棵蔥隆茂密的樹，角落一座幾何建築物，兩位人物正在閒聊，遠方上下起伏的山陵點綴著圓柱體的陵墓及教堂，在晨曦及昏暗悲劇性的光線背景下，強化耶穌變容的神聖氣圍。於細膩精彩的寫實形象人物，對照的色彩，對比的形式，明暗光線下，展現藝術家最深思的情感及文藝復興最卓越的人文情操。
Antonello de Messina ：年輕人畫像（約1473年）
年輕人畫像（約1473年）35.5×25.5公分，油畫木版，倫敦國家畫廊。
Antonello de Messina(1430-1479)：是義大利文藝復興拿波里最具代表性畫家，是首位義大利畫家全然接受法蘭德Van Eyck兄弟之油畫技法。他進而成功的融合了北歐細膩精緻的描繪及義大利的繪畫形式，開創出一種卓越高超的繪畫，革新了義大利傳統性(蛋彩畫)繪畫，這種技藝精湛的油畫技法，就深深的影響著威尼斯畫派之畫家們。除了眾多傑出細緻完美的肖像外，最為著名的是「神聖的對話」和「書房裡的聖熱虹」它們之畫面上的空間與真實的空間之完美結合，讓人們有身歷其境之感。
de Messina是文藝復興最重要的肖像畫家之一，就像法蘭德的Van Eyck般，在紮實寫實精湛技藝下栩栩如生，並都富有濃厚表情，這幅年輕人畫像並不例外，四分之三的面向觀眾，在黑色背景的襯托下明確而具體輪廓線，具有個性的面孔、專注有力的眼神、濃密的睫毛、筆挺的鼻子、感性的嘴唇、厚實的下巴，一股真誠及充滿信心的神態，於統一的（左側）光線，細膩柔和的彩度和對照之色調，明暗陰影下完美的呈現臉龐別開生面的立體感，接近真真實，頭上戴著一頂深紅色的帽子，露出一排濃密的黑髮。身上穿著飾有紅線條的深褐色衣服，於脖子上露出一道強烈對比的白色領，具有畫龍點睛的效應。整幅畫的視覺焦點就在臉孔上，簡化的由上面紅帽色面及下面身上褐色面所細心經營，明顯地掌握人性最深邃的狀態神情，示現文藝復興卓越的精神。
April 07