C- D Friedrich- 保護區景緻風光：
保護區景緻風光 73.5x102.5公分 (約1832年) 典藏於德國Dresde Gemalde畫廊。
Caspar- David Friedrich (1774-1840年)是浪漫主義最特別的一位畫家，當時勢潮流都針對悲劇性的歷史及人間戲劇性情景描繪及表現時，他卻離群索居，沉浸一種靈性世界裡，專注於他所關注的大自然情景上，在一種超凡及詩情浪漫的情懷下，展現大自然別開生面的新機及活力，他那種非比尋常純粹性之看法藝術探究，接近當時德國哲學家康德(Kant)與席勒(Schiller)的純粹哲學思想。Friedrich早期於哥本哈根習畫，之後來至當時的德國人文中心Dresde，很快的進入浪漫主義的思潮裡，成為當時思想家Goethe的朋友。1810年在一場重病後，恍然新生的體驗生命的神奇，離群索居沉浸大自然中過著宛若修士般的生活。在繪畫藝術上有重大啟示，專心一志於雄偉的大自然及其神秘性上，宏偉壯麗的自然場景，經常引現出日爾曼古老神話。在著迷惑人及無限的自然中，人成為自然微不足道的角色，突破自文藝復興以來「人」的核心思想，詩情畫意的在種靜謐及神奇的大自然風光場景中，抒發及表現他最純粹與最靈性的藝術世界。當時一位畫家如此描繪「親愛的朋友，我要將你引進Friedrich的風景裡，你知道他的作品有多少爭論，就像是一種全新的現象在造型藝術中。（……）Friedrich的創作明顯地與其他風景畫家在選擇主題上與眾有別。（……）他的風景畫具有一種宗教性的憂傷情操與神秘性。它震撼人心勝過於眼睛所看到的」。
保護區景緻風光：在這全景視野宏偉壯麗風光景緻，天空與風景對分成半，整個畫面核心就在這地平線上。晨曦藍橘色彩霞滿天邊，與遠方的地平線上起伏山丘對照著，系列樹林身影排列開來，環繞著一座水光幻影的藻澤湖泊，湖的那邊點綴一隱喻性的帆船(人不見了)。整個畫面顯得格外遼闊、優雅靜謐與透明性，並瀰漫一股不同凡響的清澈空氣，Friedrich非比尋常的表現這種北方風景的明媚光線特徵，詩情畫意宛若伊甸園的靈性境地。這種格外的清澈的空氣就成為Friedrich風景畫中的不同凡響的氣圍及徵象，其夫人對參觀者道說「當他畫空氣的那一天，人們都不能跟他說話。」是在這種空氣中勝於其他的風景元素裡，藝術家有種格外的感覺接近上帝，事實上這才是他那些宏偉壯麗風景主要的主題。如此風景顯現那不可思議的，人只能沉思默想如同Friedrich風景中點綴的人物，經常是背向的面對著觀眾或根本是微不足道地，另一信息是隱射人在宇宙間根本是微渺的。
Goya - 1808年5月3日：
Goya-1808年5月3日(1814年)油畫 266x345公分 典藏於馬德里Prado美術館。
Goya(1746-1828年)是西班牙浪漫主義最具代表性畫家，1767-1771年留學義大利羅馬，1786年曾是查理(Charles )四世宮廷畫家，為國王家族一留下眾多光彩奪目的畫像。1792年忽然耳聾並決定他的一生之創作，走出宮廷進入民間社會，親身體驗民間的疾苦開始系列民間寫實。喚起他的意識從1799年他實現系列人類的虛假及愚昧。接著西班牙人民的起義反對拿破崙的統治及鎮壓，1810年起戰爭系列及最後引人注目的黑色繪畫系列，舉發戰爭的殘酷及人間悲劇。1823年反對西班牙政權自我放逐法國波爾多，1828年死於異鄉。他的作品相當多元，粗暴的如Sardine的葬禮，悲劇的如1808年五月3日及2日。悲天憫人、野蠻及災難慘狀的黑色繪畫1810-1823年間戰爭及逃難惡夢般的系列。別忘了精緻卓越的女性畫像-如女公爵Solana畫像，與引人注目的Maya躺在沙發以上衣著及裸體畫像。在他的形式及色彩解放下為現代藝術啟開先河，奠定印象派畫家馬奈的現代化意識。
1808年5月3日畫作是哥雅從1810年起揭發拿破崙政權殘酷鎮壓西班牙的統治系列之一傑作，接著33幅充滿隱喻性的鬥牛版畫，及其悲天憫人最著名黑色繪畫系列(如巨人或Saturne活生生吞食其孩子慘不忍睹的壯烈繪畫)，這些震撼人心的繪畫極至表現人類的災難及存在的張力。5月3日的屠殺無辜的事件就在昏晨間鄉野丘林間，一群拿破崙的軍隊整齊劃一的舉槍槍斃手無吋鐵的民眾們的刑場景況。這畫面分為二，張力集中在右邊這位雙手舉起身穿白色上衣的民眾身上，在死而無謂的表情下，腳下嗚呼哀哉的屍體。週圍人群有的緊握雙手、拼緊神經及意志、仰天無賴的、雙手掩蓋臉孔等等之不安神情。與左邊一系列排開的士兵們正聚神的瞄準民眾場景，形構一場非比尋常的殘酷場面，在黑暗及光明的對照中顯得更為戲劇性。畫家在此已無比的道德勇氣，向西班牙人民抗議粗暴政權至以最高敬意。哥雅這種政治的參與，並以繪畫作為抵抗戰鬥的意識就成為畢卡索的格爾尼卡的先鋒。
E. Delacroix - 自由女神領導人民：
自由女神領導人民 325 x 260公分 1830年作，油畫，典藏於大羅浮宮博物館。
德拉克洛瓦(E. Delacroix 1798-1863)是法國19世紀浪漫主義最具代表性畫家﹐他很早就肯定大場面的繪畫形式。從1828年起他完全摒棄新古典繪畫的傳統﹐在其現代化及異國情調的主題裡﹐通過寫實及感性的色彩﹐展現這些肖像及歷史性圖畫。在其作品裡﹐普遍都存在一股暴力﹑快感﹑熱情和死亡悲劇的影子。
自由女神領導人民這幅為自由及民主而戰的宏偉作品，其靈感來自於1830年7月27、28及29日，巴黎市民起義反對復辟君權的波旁王朝的統治，但起義並沒有成功，很快就被鎮壓，最後由法國最後一任國王路易菲力當權。整幅作品的自由精神就體現在這位領導人民起義的自由女神身上。在這新時代裡藝術家不再沉默及猶疑地參與社會鬥爭，它已不再是政權的代言人。德拉克洛瓦本著革命家的精神，全心投入具體的創作中。通過強烈而流暢的色彩(在此德拉克洛瓦特別以法國國旗之三種顏色：紅、白及藍作為主題)，體現這些為自由而戰的英勇戰士。在最穩定的金字塔的構圖裡，由高大的自由女神持著神聖的旗子，緊跟著充滿激情的工人和學生，穿過漫天的硝煙，跨越屍體，連小男孩都激昂地揮舞著手槍。左側那位精神抖擻，頭戴高帽手持長槍的年輕學生，就是德拉克洛瓦本人，藉以證明他也是位革命份子並參與了1830年的起義。然而！這些充滿活力並激昂的戰士們，剛好和左橫右倒而毫無生氣的屍體形成一種垂直與平行的節奏、靜態與動態的強烈對比。如果我們把德拉克洛瓦這幅作品和傑利科那幅戲劇性的「梅度斯之筏」相對比較，我們會發現自由女神這件作品，節奏是穩重直立的，其頂點在自由女神激動地衝向觀眾。而「梅度斯之筏」其節奏是傾斜的，頂點在搖旗吶喊背向觀眾的黑人身上。這兩幅作品都同樣是在探討人類的社會條件，具有參與政治與社會行為意識。而且德拉克洛瓦這幅「自由女神領導人民」就成為今後為自由而戰的象徵，它就印在過去百元法郎的紙鈔上，我們是不會陌生的。
T. Gericault - 梅度斯之筏：
梅度斯之筏(1818-1819年作) 491 x 716公分，油畫，典藏於大羅浮宮博物館。
傑利科(T. Gericault 1791-1824)是法國19世紀浪漫主義繪畫的先驅，他的作品往往以強烈大膽的意圖，來擺脫大衛之新古典主義的支配，進而建立起浪漫主義的繪畫基礎。他在1819年完成「」梅度斯之筏」曾引起眾多強烈的論戰。可惜他英年早逝，而由才氣縱橫的德拉克洛瓦接棒。
梅度斯之筏(1818-1819年作)這幅哀婉動人而充滿戲劇性的作品，其靈感來自當時的悲劇事件：1816年6月17日一艘梅度斯(Meduse)的法國輪船，滿載著365名乘客離開達斯(d Aix)島，駛往非洲塞內加爾途中，在非洲海遇上一場暴風雨，由於船長缺乏經驗而失事，所有乘客都想攀上救生艇，但發現救生艇不夠大，就這樣臨時造了一條簡陋的木筏，而這木筏上共載149名失事的乘客，絕大多數人都不幸遇難。12天之後只有15名乘客緊抓著木筏，在堅強的求生意志下倖免一死。「梅度斯筏」是傑利科經過仔細的調查及資料收集，再向這些死裡逃生的人確定一些細節後，租了一間面對醫院的畫室，在那兒研究解剖，觀察屍體，才得以完成的。在創作這件作品的過程中，他背負極大的精神壓力，連笑聲都防礙他的創作。
March 08