莫內(Monet) - 睡蓮系列：
晚間的光線 202x630公分 1910年 典藏於瑞士Zurich美術館
睡蓮系列-晨間局部 197×1200公分 1918-1926年 典藏於巴黎橘園美術館
從1893年起莫內沉浸於吉維尼水光幻影的睡蓮池，試圖參透這些沉靜優雅的睡蓮之奧妙，探究詩情畫意的蓮花與水光幻影之非同凡響的變幻，經由主觀形式及感性色彩試圖直探繪畫的本質。從1897-89年及1903年這幾幅較小的「睡蓮」開始，如同盧昂教堂及稻草堆系列般，試圖掌握時空情境，如巴黎Marmottan美術館中這幅-夜色茫茫的水面，漂浮著兩朵出污而不染的潔白睡蓮，加上兩片詩意的綠葉，呈現一片和諧靜謐完美境界。另一幅「睡蓮」：寧靜的睡蓮池，清澈如明鏡，水光幻影的映照池畔清蔥翠綠-垂柳與蔚藍天空自然劇場，池面上漂浮著一些不定形式的粉紅色花朵。莫內沉浸在這系列裡，一天畫十幾個小時，他說「所連晚上作夢都繼續在畫，早上起來都筋疲力盡，畫是如此的困難」。1908年如此的向他的朋友Gustave Geffroy說道：「了解嗎我是如此專心一至的在這工作裡，這池塘及水光幻影自然風光是如此的纏繞著我。於我這老人家的所有力量之外，我終究還有感受。我一畫再畫，盡所有的力量，希望能創作出一些東西出來。」
「睡蓮及池畔垂柳」(1916年-1919年)：從迷惑人的夜色氣氛效果中解放出來，非常寫意的主觀形式及感性色彩，成平行式的睡蓮，被垂直線的垂柳所劃分開來，展現非比尋常的自然場景。「睡蓮」(1917年-1919年)，莫內晚年作品越大膽，尤其眼睛白內障手術後，解放自然形式，這裡成為一堆凌亂粗闊的筆觸，宛若不定形的抒情抽象繪畫形式般，有效地展現飛比尋常的水光幻影，繪畫成為作品的主宰核心。莫內就著名的「睡蓮系列」(1918-1926)就在巴黎橘園美術館，超現實主義畫家梅森便稱橘園美術館為「抽象藝術的西斯汀教堂」，可以想像這系列8大幅(約2米×12米左右)作品的魅力。莫內為了畫這紀念碑形式的畫作，晚年(1915年)特地建造大畫室，這些不同尋常的畫幅都是中國繪畫橫面形式的，宏偉壯觀宛如電影般大的銀幕：第一間展場東面-色倒影、西面-夕陽、南面-晨間、北面-雲彩，第二展場：東面-兩顆柳樹、西面-樹的倒影、南面-晨曦、北面-晨間。都在解放形式和象徵及感性色彩下，都在實質的藍色及綠色調裡，水光幻影的池塘景物，幾乎都是抽象樣態及非比尋常的時空場景，有時前景(垂柳或一堆雜草)來影射前後空間關係，有時則騰空綿延無際，有時在深藍或碧綠池面上點綴幾點對比的花朵或色彩，不定形式的粗礦筆觸中閃爍明媚的光線，色調建構時空的氣氛及標示時間性。莫內就以「睡蓮系列」探究來終究繪畫，繪畫最後成為繪畫本身，繪畫成為莫內藝術最高的展現，因為繪畫本身就是主題。
莫內(Monet) - 日本橋 ：
日本橋 89x93公分1889年 典藏於巴黎奧塞美術館
莫內經由倫敦及威尼斯的藝術雙重經驗後，晚年則隱居於印象派的聖地-吉維尼(Giverny) ，生活及創作在他最鍾愛的吉維尼花園裡，繽紛燦爛花園裡一景一物都成為繪畫主題，尤其水光幻影的蓮花池及日本橋。到過吉維尼莫內花園的朋友，一定會被光彩奪目的蓮花池所著迷，池畔上這座充滿詩情畫意的東方情趣的日本橋風光是莫內所偏愛的繪畫主題，就像他引人注目的「睡蓮系列」大作般的迷惑人，繽紛多彩的日本橋多幅，最早的一幅「和諧綠之睡蓮池」(1890年) (在奧塞美術館) ，在青蔥翠綠的劇場裡，描繪水光幻影的日本橋及池畔綠色交融的景致，在粗擴有序及一片藍-綠-淡紫的繽紛色彩裡，呈現閃耀的光影變幻及清新的氣氛。
另典藏在巴黎Marmottan美術館中-「日本橋」1918年與1924年兩幅，則在解放的形式及色彩下，前幅相當寫意的就像中國山水畫，在濛朧的色彩氣氛中顯現拱形日本橋。反觀另一幅更抒情解放，形式溶解於熾熱的色彩裡，如同一場迷惑人的煙火，繽紛燦爛的色彩洋溢藝術家最深層的感性，諭示了50年代抽象表現及抒情抽象藝術的來臨。
莫內(Monet) - 盧昂教堂系列：
盧昂教堂系列之一 99×65公分，1892~1893年 典藏美國華盛頓國家畫廊
盧昂教堂系列 - 晨間陽光 106×73公分，1892~1893年 典藏於巴黎奧塞美術館
從1890年起，莫內創作了一系列繪畫作品，呈現自然景觀中，物體瞬間過程的光線變化。就這樣，一系列20幅的《稻草堆》，而後一系列30幾幅的《盧昂教堂》，就像演奏出時間組曲。在此，莫內對色彩及光線的處理勝於主題本身，他所觸及到的是藝術的本質。在這些系列裡，我們看四季輪流交替和變化的豐富色彩，從陽光普照到黃昏，或炎夏至冬雪的各種光線變化效果！這是稻草堆、教堂嗎？不，是光線，是色彩，是時空剪影，不，這是一幅獨立自主的繪畫，指引現代主義的非比尋常的系列。
這系列在當時巴黎Durand-Ruel畫廊展出時，幾乎親近的畫家們如塞尚、竇加、雷諾瓦、畢沙羅等等都讚嘆不已，畢沙羅如此寫道：「這作品有一種意志力的，沉著的，有其非同凡響的效果。就像沒有任何藝術家所畫過般，確實推向這非比尋常的探討極點」。20世紀抽象主義畫家康丁斯基在1912年參觀過《稻草堆》系列後寫道：「在我一生中，有兩件最突出的事件第一是莫內的《稻草堆》，在那裡，讓我打開眼界首次看到一幅繪畫」。多年後絕對主義藝術家馬勒維基看到這系列畫作，如此形容說「莫內這教堂系列在藝術史裡是決定性的轉捩點」
莫內(Monet) - 麗春花 ：
麗春花 50×65公分，1873年 典藏於巴黎奧塞美術館::
1873年是印象派畫家從實驗性的時刻轉向熟能生巧的時刻。在這年，莫內完成其最具印象派特徵的作品《麗春花》。作品中，一股鮮明清晰的色彩，使人目瞪口呆的草原，風吹草動閃爍著一片紅色麗春花；一陣微風輕輕吹過，礦野草園一波波微微波動，一望無際的清徹天空，散放明媚的光線。兩位優雅的婦人各伴隨一名小孩，正穿過草原。從他們前後的定位，構成畫面的深度空間，在此，莫內完美的掌握了整個時空的氣氛。
May 08