莫里索 (Berthe Morisot ) - 搖籃：
搖籃 56×46公分 油畫1872年 典藏於巴黎奧塞美術館
莫里索(Berthe Morisot 1841-1892年)是法國印象派畫中最沒沒無聞的一位，也是唯一的女性畫家。與Edma兩位姊妹很早就與名畫家柯洛學畫，共習藝七年，在大師薰陶下對風景畫情有獨鍾，經常戶外寫生，展現風景畫的才華，並開始參加沙龍，與印象派畫家來往，1868年成為馬奈的學生，Berthe並成為馬奈偏愛的模特兒(例如1869年「陽台」畫作)，1871年Berthe嫁給馬奈的弟弟Eugene。深受新藝術觀念的影響，開發獨特的現實轉換，在其感性的筆觸下強化光線及色彩。1874年參與首次印象派畫展，這幅居家親密的搖籃就是參展作品，並每年都參與印象派所有的展出，就成為印象派的主流畫家之一。
搖籃是莫里索最居代表性的傑作之一，也是最成熟的作品，在馬奈名師下青出於藍。這是她描繪婚姻後，親密居家的場景(是畫家最擅長的主題)，呈現幸福家庭生活別開生面場景。這裡，描繪慈母坐在搖籃邊觀看熟睡嬰兒，慈母就是畫家之姊Edma扮演，穿藍色服飾側身左手俯著下額右手倚著搖籃，觀注在透明白床簾搖籃中熟睡的嬰兒之慈祥眼神，呈現居家幸福的一種詩情畫意情境。在流暢的筆觸，感性的色彩及謹嚴的構圖中，捕捉生活中瞬間的情境及感受，並完美的呈現明亮的光線及非比尋常的生活氣圍。
威斯特勒(J.Whistler) - 藍色及黃金色的夜景 ：
藍色及黃金色的夜景 66.6×50.2公分 油畫1872-1875年 典藏於倫敦德泰美術館
藍色及黃金色的夜景是威斯特勒最具印象派的傑作，素描輪廓溶入矇濃的色彩裡。夜色茫茫下的「夜景」，掌握的是場景的氣氛勝過於明確的形象，令人想起莫內的「日出印象」。藍色及黃金色的夜景是描繪倫敦泰納河上的夜景風光，以中央高大垂直平行的鐵橋為核心，成為展個畫面的主體結構，在灰茫茫的灰藍色調中，華燈初上海天一色之矇濃夜色下，遠方茫茫的燈火點點之都會，及藍色及黃金色的星光燦爛的星空。矇濃的橋下一漂方舟站著一位人物，在飄邈氣圍下，藝術家以粗礦幾筆形構這場物。印象及感覺之形構詩情畫意的繪畫，明顯地謹嚴的抽象結構成為畫的核心及灰藍色氣圍成為繪畫的靈魂。藝術家本人形容他的色彩具有音樂效應，依照他「在自然的色彩裡元素都是內容，圖畫的形式已經被強化，如同鍵盤，所有音樂的的音符。藝術家的才華是敏銳卓越的統合及使用這些元素，就像音樂家集匯這些音符將不拹調的聲音編製成和諧的音樂」。威斯特勒這大膽的夜景系列，卻被當時保守派藝評家John Ruskin強烈的批評指責「是首次我看到如此膽敢的要求兩百位凡內亞的黑人將一瓶色彩正面的丟向觀眾
威斯特勒 (J. Whistler) - 藝術家的母親畫像 ：
藝術家的母親畫像 144.3×162.5公分 油畫1871年 典藏於巴黎奧塞美術館
威斯特勒(James Abbott McNeill Whistler 1834-1903年)是被納為印象派的唯一美國畫家，以其謹嚴結構聞名。他出生於美國，童年在蘇俄渡過，青少年在美國。1856年定居巴黎，從此就不曾離開歐洲，鑽研藝術進入Gleyre畫室，在那裡與Fantin-Latour成為摯友，並與年輕印象派畫家來往。威斯特勒對庫爾陪相當崇拜，精練其寫實技藝。
1859年被拒於沙龍之外，隔年遷居倫敦並參與皇家藝術學院沙龍。1863年以「金髮女郎」參與著名的拒絕沙龍，引起議論就像其藝友馬奈的草地上的野餐般。受日本浮士版畫的影響並從此開始肯定其個人風格。早期威斯特勒在寫實主義的風格裡，這幅栩栩如生藝術家的母親畫像就是這時期的傑作。從1872年後在夜色茫茫的詩意夜景畫系列裡謹嚴的寫實輪廓融入彩繪的色彩中，展現印象派的繪畫特質及風範。繼續肯定在其威尼斯系列中呈現迷惑人的光線及非比尋常的氣圍。1891年這幅母親畫像進入羅浮宮收藏，其人物畫像得到空前的成功，1896年重返巴黎，1903年去世於倫敦。
明顯地藝術家的母親畫像是威斯特勒寫實主義時代的傑作，在庫爾陪的現實寫實主義的風格裡。慈祥的母親端莊側座，莊重的臉頰，穿著黑色大禮服(這片迷惑人的黑成為畫面的核心)，頭上戴著輕巧的白絲帽，手上拿著白絲巾在在黑白強烈的對照下，雙腳擺放在小板凳上。以極為簡化的灰牆為背景，黑色人物並與左邊圖案化的落地窗簾成直角，牆上點綴著一幅黑細框白紙板版畫，幾何黑框框著白紙框顯得特別顯眼，及極右逸出畫面上的畫(宛若畫繼續往外幅伸展開來)。在最為完美謹嚴的幾何抽象結構及實質的黑、灰、白的色調中，展現的不只神聖的母親外在面像，並超乎形象的特徵及顯現內在神情，藝術家寫道：「藝術家在畫中所畫的是超乎畫像當時的形象，婦人的神情超越服飾並不依附於他。」
葛依波特 （G.Gaillebotte） - 巴黎的下雨天 ：
巴黎的下雨天 209×300公分 油畫1877年 典藏於美國芝加哥藝術學院
這綿綿細雨的巴黎下雨天是葛依波特最具代表性的作品，此作靈感來自於其藝友雷諾瓦的陽傘作品(有機會作一下比較)，但葛依波特比起其印象派的藝友們更加現代化，特別是呈現巴黎人之現代化及日常生活細節場景。這裡，葛依波特選擇巴黎當時最現代化的高級奧斯曼建築商業區域(他就居住在這地方)，作為巴黎人繁忙生活的背景。
在這陰雨綿綿四通八達的石磚馬路上，過往的行人們撑著傘漫步來往在陰雨潮濕的街景上，戲劇性宛若現代巴黎人生活的舞台劇場般。明顯地整個畫面由中央媒路燈畫分為兩，濛濛細雨下核心偏右一對情人或夫婦撐著傘與迎面來的行人交叉而過，左邊馬路上單元持傘的行人點綴其間，經由幾何奧斯曼建築形構大透視場景，在非比尋常的攝影結構及不同凡響的灰色、黑色之灰藍調子中，詩情畫意的開創印象派獨有的濛濛細雨光影與氣圍。
June 08