伯克林(Arnold Bocklin) 「死亡之島」 ：
「死亡之島」111×155公分，1880年 典藏於瑞士Bale美術
伯克林(Arnold Bocklin 1827-1901年)是象徵主義最具代表性的畫家，也是瑞士19世紀末最傑出的畫家之一。從小就喜歡畫畫，在Bale習畫後，進入德國杜塞道夫美院。20歲時旅遊瑞士及歐洲各大都會：布魯塞爾、巴黎，是在巴黎迷惑科洛明媚風景繪畫。接著旅居義大利羅馬，並愛上義大利，經常來往德國及義大利。1862年參觀龐貝壁畫，深深受到強烈的感動，對他的創作有決定性的影響，也是在羅馬畫下他象徵主義-「海邊別墅」，其組織結構預兆「死亡之島」。1874年定居佛羅倫斯，創作靈感來自於拉丁-希臘神話，如「Tritons及Néréides」與「寂靜森林裡的獨角獸」。在他充滿活力的神奇魔幻超自然及夢幻般的繪畫癥象下，藝評家Jules Laforgue如此寫道：「人們處於目瞪口呆的面對這種一致性的夢幻，這種不分青紅皂白的在幻想中，這種自然無懈可擊的在超自然裡」，這種超自然的神奇世界，就成為超現實所探討的方面之一，尤其在其里科(Giorgio de Chirico)的藝術就是這種探討的結果。
「死亡之島」是伯克林最著名一幅畫作，也是象徵主義最卓越的作品之一。「死亡之島」共有五幅類似的精彩版本，這是其中之一。在這如幻如夢及浪漫情懷的島嶼風光裡，一座晦澀神秘的島嶼環繞著一股不同尋常死沉沉的寂靜及非比言喻的氣圍，以蔥籠茂密挺直的柏叢為核心，左右高低起伏山岩，一些幾何形式建築物引現陵墓，在明暗對照的魔幻光線下，令人敬畏的產生一種神奇幻覺。海上一小船緩緩前行，上面站立著一位身穿白衣袍的訪客，形成一種超現實的幻境。在這非自然的自然及奇妙的光線及色彩中，幻現不同凡響的神秘境界。這幅充滿神奇如幻如夢是圖畫是由收藏家Marie Berna夫人所訂畫，在收到這幅畫時附上紙條，畫家寫道：「你可以親近的夢想這晦澀黑暗的世界，妳也似乎能察覺輕巧的微風來自海面波浪，妳將害怕在這非比尋常的寂靜中忽然有尖叫的聲音騷擾妳。」
歐德勒(Ferdinand Hodler) 「白日」：
「白日」 340×160公分，1900年 典藏於瑞士Berne美術
「白日是歐德勒最具代表性的衣服作品，在這戲劇性的組織及裝飾性的徵象裡(類似壁畫)，呈現五位青春年華的裸女，坐在非現實想像風光中，以中央正面張開雙手為核心，左右各側坐著兩位形構幾何對稱之半圓，在歐德勒偏愛的音樂性並行結構理論下，各以不同的手勢語言象徵時空。於謹嚴有力的寫實形象，充滿節奏性及對稱肢體語言，光彩亮麗的色彩，及完美的幾何對稱結構中，徵象性的展現非比尋常的白日時空。
歐德勒(Ferdinand Hodler)「節奏」：
歐德勒(Ferdinand Hodler) (1853-1918)是象徵主義最具代表性的畫家，也是瑞士19世紀末最傑出的畫家。他四歲喪父，十四歲母親也接著過世(這種人生的際遇深深的影響他的一生)，他開始跟隨風景畫家Thoune習藝。接著至日內瓦進入名畫家Menn畫室，在這期間對法國印象派感好奇，並開始研習北歐文藝復興大師Holbein及Duret的名作。開始迷惑著神話、傳奇、夢幻至歷史，加上生命的際遇這就成為其創作的核心，作品時常都引現內心的争札及衝突，對生命的深層探討：如最具代表性的「白日」、「黑夜」及「疲倦的人生」，及纏繞他的歷史悲劇事件，如「奈佛斯之役」。歐德勒1889年以「運動員的遊行」參與巴黎萬國博覽會備受注目。隔年「白日」具有新藝術風格卻引起沙龍的議論，巴黎之旅加深其藝術探討，迷惑於詩人波特萊爾及歌劇家華格納，更深入神奇的象徵主義之領域。1897年起一再的受到肯定，從慕尼黑、柏林及維也納回顧展，榮獲各種榮譽及大裝飾工程。歐德勒的畫經常透過精勘的自然寫實，流暢的線條及形象，別開生面的併行組織及充滿音樂的節奏性與裝飾性，還有迷惑人的象徵性與寓意性，呈現生命與心靈的狀態及詩意的情境。
「節奏」生命的際遇成為他創作的核心，尤其生的掙扎及死亡的無奈。這裡呈現五位並行前進之老人，充滿節奏性的相互跟隨，赤腳緩慢歩行在這荒繆碎石頭小徑的風光情境，他們身穿白袍裸住細長的軀體，蓬頭散髮不俢邊鬍，臉上無光顯現其衰老，步向生命的盡頭，在大方的線性輪廓及表現性的形象，音樂性的節奏組織及對稱中，相當裝飾性的表現一種悲劇性非比尋常的張力，象徵性與寓意性的指涉「死亡」。
魯東(O. Redon) 「嗑上眼睛」 :
嗑上眼睛 38.1×30.2公分，1890年 典藏於巴黎奧塞美術 ::
阿波羅的馬車 91×77公分，1905~1914 (粉彩) 典藏於巴黎奧塞美術 ::
作者：魯東(O. Redon 1840~1916) 魯東是法國獨樹一格的象徵主義畫家，其作品充滿文學性，擅長從外在形象世界，詮釋他深刻夢幻般的內在天地，其靈感來自於宗教、神話及其潛意識的深淵。
「嗑上眼睛」是魯東另一迷惑人及實質的作品，如夢如煥的夢境的非物質性影像，詮釋藝術家非同凡響的心境及想像世界。畢眼睛的年輕人畫像在水平上，水引現深層的睡眠、夢、死亡的狀態。在這夢幻的視覺裡象徵一種非現實接近於潛意識。畫家解釋他的繪畫觀念如此寫道：「我從事一種藝術依照我，我啟開雙眼觀看這美好可見的世界，人們能夠說甚麼，和堅軔的順從自然及生命法則（……）。我相信順從於這秘密法則，引導我勉勉強強的方式，就像我所能夠地及依照我的夢，在那兒我發揮這全部所有（……）因為自然同樣指示我們順從這她所給予的。但我的東西卻引誘至夢裡：我遭受想像的纏繞及驚訝的在鉛筆之下：引導及牽引我至這非同凡響的意外，依照我所理解及感受的規則，唯一觀眾所能獲得的結果，經由一種實質的迷惑力，全部的引現，全部不確定的誘惑至這不同尋常的思考之疆域上」
魯東從1890年以後，找到能過詮釋他內在世界的素材-粉彩，「菩薩」是粉彩系列作品裡，最著名的一幅，作品展現一種神秘、夢幻、寧靜及沉思默想的世界，就像詩般的優雅，菩薩散步在幻境森林裡，散發出一股超越的宗教的情境。 「阿波羅的馬車」中我們看不到車，只見四匹奔馳於藍天雲海間的雄馬，這是一種意象勝於形象的展現，它構成神話故事的片斷情節，一方面在觀眾想像世界中組成，一方面也呈現藝術家的心靈世界。
August 08