Zigzag-灣彎曲曲 物體-行為  110x200x46 cm  2010

沒死的紀念碑 物體裝置  2010

描述的幸福  物體裝置 300x80cm  2010

Djamel Kokene「作戰劇場」個展： 4月17日至5月29日在Anne de Villepoix畫廊。

Djamel Kokene(1968年出生)阿爾及利亞的新生代藝術家，具有跨文化的一代，雖以法國為基地，目前游牧創作在眾多國家之間，他多元型態的探討，擅長於物體、雕刻、影像、錄影等。明顯地在當今全球化的藝術裡，中東當代藝術版圖也不再缺席及忽略，一股新生創作活力的覺醒及崛起，如巴勒斯坦的Mona Hatoum 、伊朗的Shirin Nashat、埃及的Ghade Amer或是阿爾及利亞的Adel Abdessemed及Kader Attia等，都足以讓人刮目相看。

中東當代藝文的崛起及發展不可質疑地脫離不了其在地性條件的影響：後殖民、戰爭、政治暴力、社會形勢環境、傳統的壓力、個人自由的歷史詮釋及面對宗教政權的專橫等等，這些問題都孕育藝術的創作影像及思想維度。明顯地中東當代藝術就像當今全球化的創作局勢分為兩大屬性的探討：全球化的：關心在地性的政經及文化形象轉化在國際性的大風格中。另部分選擇在地性的耕耘：以在地性的原鄉形象關懷及觀點作為現代化的創作徵像及論述。

阿爾及利亞當前的藝術幾乎都建立在後殖民的情境上，具有強烈的政治批判及反省。新生代的Djamel Kokene也不列外，在這「作戰劇場」個展中，舖呈整體的形式在一股超乎想像的煙硝味情境、尖銳的張力與不安下，質疑後歷史情境、都會與社會的暴動、挫折、失敗、權力的形象、個人的信仰及社會正義等等。這些都來自於後殖民意識的內心世界，混合失禮及詩意的形勢，將觀眾帶入非比尋常的現實想像中。

「作戰劇場」主題確立在軍事語調上，全部等同的引現心理過程，在每個人的行為及態度中，顛覆辯解與一致性的邏輯。藝術家批判從這些既存的結構形式開始，組合觀念依經驗時間之組織按情境條件之意，全部展現經由挪用、操縱、佈置等行為態度的轉換意識。這展覽不只闡述我們與世界、都會環境、政治的微妙關係，更進一步的再審視藝術。

Mona Hatoum 地毯 -世界地圖 2008

Mona Hatoum 靜物手榴彈 2006-07

Mona Hatoum 行動的人 物體裝置 2005

Sherif Waked Fashion for Israeli checkpoins 錄影藝術 2003 圖片來自www.universes-in-universe.org

Rana Bishara 向childhood難民營小孩致敬 物體及相片空間裝置 2008

Emily Jacir 歷史共同記憶-「418座巴勒斯坦小村落紀念碑」 2001 圖片來自www.lunettesrouges.blog.lemonde.fr

前言：

繼中國及印度當代藝術之後，東南亞另股藝術勢力的介入，一股全球化的思潮正在迅速擴散蔓延世界各個角落，隨著這股強烈的社會及自由解放浪潮，中東當代藝術也不例外順勢的崛起，如伊朗當代藝術就是個明顯的例子。在自覺性的解放意識及自由的渴望中，巴勒斯坦當代藝術也抬頭挺進，於其獨特的政治及文化背景下，呈現當前嚴苛政治形勢之流離失所、流亡、放逐的歷史情境及抵抗意識，戰鬥性的試圖建構其自主的身分、主權、移位、記憶、烏托邦及夢寐的希望。

巴勒斯坦的歷史及當前形勢簡介：

巴勒斯坦及以色列的不間斷的衝突一直都是世界傳媒的焦點，它更攸關整個中東的和平及關鍵。自從1948年以色列獨立建國後在擴張主義政策下
，導致一連串(1948、1956、1967、1973年)以阿烽火戰爭，1964年巴勒斯坦解放組織成立， 1967年以色列完全佔領約旦河西岸，巴勒斯坦就喪失原有的家園，造成百萬巴勒斯坦人淪為難民，流離失所並放逐流亡至今。1978年埃及與以色列及美國簽署戴維營協議，企圖解決以巴建的衝突，但在巴解組織拒絕下瓦解。1988年巴勒斯坦全國委員會通過《獨立宣言》，宣布在巴勒斯坦土地上建立首都為耶路撒冷的巴勒斯坦國，巴解組織聲明接受聯合國安理會242號決議和338號決議，即承認以色列的存在。1993年在挪威以和巴秘密簽署了和平協定，提出了巴勒斯坦自治計劃。1994年巴解組織和以色列在開羅簽署了具有歷史意義實行有限自治的協議，7月 阿拉法特結束了27年的流亡生活返回迦沙。2001年10月15日，邀請巴解組織領袖阿拉法到倫敦，舉行會議，敦促以巴雙方恢復中東和平進程的談判，並重申英國支持建立巴勒斯坦國的承諾。2003年任巴自治政府總-巴解運動之中央委員會主席法魯克•卡杜米，2004年11月巴勒斯坦民族之阿拉法特病逝，阿巴斯接任巴解主席。一直至今巴勒斯坦建國之夢幻成為整個族群奮鬥的終極目標。

以色列建國後在擴張主義下不斷侵犯巴勒斯坦人的土地，約旦河西岸墾荒區的不斷擴張，2000年更為諷刺的象徵自由的東西柏林圍牆倒踏後，為國家安危的以色列在約旦河西岸邊境圍堵高大隔離牆，並在邊境各個主要幹道上設立軍事檢查哨站，嚴苛的控制巴勒斯坦人的行動及圍堵恐怖爆炸事件。巴解自治區展開一連串的原始抵禦行動及戰鬥的石頭戰，激進派的巴勒斯坦伊斯蘭解放行動組織藉由武力及自殺式的行為義無反顧的積極抗暴，以牙還牙的戰鬥，民眾們無時無刻面對這場無止盡的衝突及戰爭的威脅陰影下，難民營的困頓生活，加上巴自治區權力內鬥不斷，擴充自治區內部社會的苦難、緊張及普遍的暴力，一股非比尋常的窒息氣圍下，暴力、戰爭、政經壓迫、社會張力及難民、流離失所或是放逐異鄉等等生活遭遇都成為民族存活的意志核心。

顯然，巴勒斯坦的現實歷史與親身遭遇就成為個人不可磨滅的記憶及族群集體共同意識，這些都如影相隨在每一位巴勒斯坦人的身上，並成為這一代藝術家創作的原動力、生命的戰鬥意識及建國的集體夢幻。

巴勒斯坦當代藝術的徵像：

近年來隨著全球化的政經及文化浪潮，中東阿拉伯當前藝術的崛起及發展是有目共睹，尤其環繞在埃及開羅的當代雙年展(1984年開始)，沙地阿拉伯的Sharjah當代藝術雙年展(1993年)，及土耳其君士坦丁堡雙年展，中東各大都會的當代藝術中心及美術館的成立。最近的杜白(Dubaï)國際藝術博覽會，也牽動新興的中東藝術體制及市場。當今世界各個當代大展中都有少不了中東藝術家，如巴勒斯坦藝術家Mona Hatoum 、伊朗藝術家Shirin Nashat、阿爾及利亞藝術家Adel Abdessemed及Kader Attia、埃及藝術家Ghade Amer等等。威尼斯雙年展中中東當代藝術如今也不再缺席，土耳其、埃及、伊朗國家館及今年剛成立的巴勒斯坦國家館等都是明顯例子。

在中東或巴勒斯坦當代藝術家中，引人注目的都以女性藝術家居多(這是阿拉伯世界的藝術傳統) 。巴勒斯坦藝術家部分居住創作在其土生土長的境內(耶路撒冷、迦沙、約旦河西岸)，於難民區堅辛困苦環境下，另部分則自我放逐境外定居在海外(約旦及黎巴嫩)及西方(美、英及法)。他們在全球化的多元性探討：以相片-影像、錄影、物體、裝置為主體。但不管境內或境外的藝術家都宛若戰士般，藝壇如戰場參與政治並以個人親身體驗的方式呈現歷史形勢及共同記憶。境內的藝術家對這問題較為深刻，境外藝術家則比較詩意及具懷鄉情感，雖探究面向各異但創作都一致的展現出強烈的抵抗及戰鬥意識，並內化戰爭的及流離失所與放逐的暴力，闡述這場無止盡的衝突，瞞懷憂感的見證國家的苦難、家破人亡、流離失所的生命處境及歷史情境，作品的迴響就如同歷史明鏡般。

感同身受的物體裝置：
明顯地巴勒斯坦藝術家都以在地性的原鄉遭遇及觀點作為現代化的創作徵像，強調自我主權、身分、記憶及歷史，具有一股強烈的戰鬥意識，如當今最著名的巴勒斯坦藝術家Mona Hatoum(1952年出生)的創作，以親身經驗將巴勒斯坦流離失所被壓迫的放逐身分場景，及現實歷史與記憶作為創作的原點，試圖經由藝術創作閳述個人的或巴勒斯坦的現實政治、社會、經濟、歷史等等，非比尋常的張力與難堪的處境，她說「藝術作品首先是真正生活過的感受，內涵及組構只則來自於真正生活過的創舉。」

當今國際藝壇的新秀Emily Jacir(1970年出生)，創作環繞在巴勒斯坦的歷史共同記憶-「418座巴勒斯坦小村落紀念碑」上，呈現一難民營簡單的帆布帳棚，並在帳棚上刺繡書寫418座自1967年以來被以色列擴張主義佔領及化為烏有的村落名字。Rana Bishara(1971年出生) 在半現實及半夢幻中呈現道德-美學「向兒童致敬」物體裝置，在封閉的空間中，簡陋兒童床上佈滿大大小小透明氣球，球裡個裝著難民營裡的兒童及母親黑白相片，並迥響著搖籃曲的輕音樂，指涉這場無止盡衝突 中婦女及兒童的淒涼遭遇情境。Khalil Rabah(1961年出生) 擅長於駕馭相片、錄影及物體，反覆的主題環繞在移位及重新放置，身分及歷史背景。例如渴望自由的「巴勒斯坦航空」作品，建構在個人歷史及集體意識之間。

現實的隱喻-相片影像：

Taysir Batniji(1966年出生) 遊走在相片及錄影，接近一種觀念性的探討，例如「軍事觀察哨所」系列。呈現環繞迦沙邊境的以色列高大水泥圓柱體的觀察哨所，指涉巴勒斯坦人的現實生活情境及暴力。Fawzy Emrany (1968年出生)相片環境空間裝置，指出軀體的建構及指涉性的戰鬥。Steve Sabella(1975年出生)擅長數位影像，經由幾個影像重複建構，在詩意及想像中，感性的表現流離失所漂泊的心境。Rula Halawani(1964年出生) 以相片-影像闡述以色列擴充主義下各式各樣的佔領，關注巴勒斯坦人民日常生活中所受的戲弄及恥辱，在這種不斷殖民下的民族處境。Noel Jabbour(1970年出生) 以記實的相片，敘述難民們日常生活情境，與不同尋常的巴勒斯坦農村風光，表現一種存在的意識。Raeda Jumana Abboud(1971年出生) 試圖從簡單的物像-相片中，傳遞一種藝術性的行為及態度。

Raeda Saadeh(1977年出生)以個人展演-相片方式，在這原型社會型態下呈現被佔領的意識，隱喻性的展現慘酷的歷史現實，以色列擴充主義下的佔領及侵犯。Sandi Jabbour(1973年出生) 不只是為藝術家，更是一位巴勒斯坦革命戰士，以其攝影作品作為戰鬥性的抵抗存在的空間。他以紀實錄像描繪難民營中婦女的日常生活情境，展現存在本身就是戰鬥，婦女成為民族-國家存活最堅固的本質。Rula Halawani(1964年出生) 以相片-影像闡述以色列擴充主義下各式各樣的佔領，關注巴勒斯坦人民日常生活中所受的戲弄及恥辱，在這種不斷殖民下的民族處境。

隱喻的現實-錄影藝術：

Sherif Waked (1964年出生)以富隱喻性的「漂亮的點」主題，錄影呈現系列巴勒斯坦俊男穿著很時尚摟空的服飾走秀展演，諷刺每天巴勒斯坦人穿越邊境軍事哨站時
，必須揭胸露背強制接受檢查是否攜帶武器或炸彈，宛若一種不同尋常的欺視及侮辱。Suha Shoman(1944年出生)不同凡響的錄影「Bayyaratina-我祖父愛我們的領土-我母親愛我們的領土-我們愛我們的土地」紀念碑作品，探討環繞歷史至領土的被侵犯及被佔據問題上，因為領土對流離失所的人民就像共同的地點及記憶。Larissa
Sansour(1975年出生) 擅長於數位相片及錄像，在「空間放逐」錄影系列中，藉由登陸太空，將巴勒斯坦國旗插在月球上，隨後飄渺宇宙中直到消失，詩意及想像的呈現巴勒斯坦建國的幻滅。Mohammed Al-Hawajri(1976年出生)是年輕一代最具代表性的錄影藝術家，以戲劇性的「玩火兒童」作品，隱喻烽火綿綿的情境，在戰鬥意識下兒童成為未來的戰士。

巴勒斯坦的當代藝術就像感同身受或見證這些難以磨滅的親身體驗，及集體災難記憶的全面性狀態。並將這殘酷的歷史現實及政治化為安撫心靈的美學。巴勒斯坦畫家Samia Halaby說：「巴勒斯坦是一史詩般的物質痕跡之客體探討，似乎是在那兒你所觀看的地方，沒有人會問你，推開門，它存在一種物質作為偉大的藝術。」

註：「巴勒斯坦當代藝術面面觀」- 6月23日至11月22日在巴黎阿拉伯文化中心(IMA)展出。

Moje Assefjah flores nocturnos 115×90公分 油畫 2008年 圖片來自www.artnet.fr

Moje Assefjah pais del sueno 115×90公分 油畫 2008年 圖片來自www.artnet.fr

Rokni Haerizadeh 唉.我們的愛是你不忠士兵的小夜曲.返回她們征服的妓女堡壘 300×600公分 油畫 2008年

前言：

在當前全球化的政經、文化與四面八達的網際網路門戶大開的局世下，一股強烈的社會及藝術自由解放浪潮，席捲全球各個角落，穿透各種嚴峻緊閉的專政及極權璧壘，隨著政治的鬆綁及經濟的開發，解放創作的思潮，呈現空前絕後的自由氣息，如中國當前的藝術宏圖發展就是一個明證，中東當前藝術的崛起也不例外，在自覺性的自我解放意識及自由的渴望中，如今已呈現一片多元及繽紛燦爛的園地，於其全球化與在地性的政治及文化關懷下，形構獨當一面的風格及典範，過去的邊緣成為當今的核心，足以鼎立西方藝術的局勢。

中東藝術的徵像：

近年來隨著全球化的政經及文化浪潮，中東阿拉伯當前藝術的崛起及發展是有目共睹，如土耳其伊斯坦丁堡的雙年展，沙地阿拉伯杜白(Dubaï)的國際藝術博覽會及新興美術館的籌建，畫廊的興起，西方開始全面性的收藏及操作，也牽動新興的中東藝術體制及市場。世界各個當代大展中都有令人刮目相看的中東藝術家，如巴勒斯坦藝術家Mona Hatoum 、伊朗藝術家Shirin Nashat、阿爾及利亞藝術家Adel Abdessemed及Kader Attia，埃及藝術家Ghade Amer等等。威尼斯雙年展中中東當代藝術如今也不再缺席，土耳其、埃及、伊朗國家館(2005年開始)及今年剛成立的巴勒斯坦國家館。

明顯地中東或是伊朗當代藝術家中，難能可貴的都以女性藝術家為居多，大部分居住創作在其土生土長的國境，接受社會環境的挑戰，並以在地原鄉為創作基石。另部分則自我放逐境外定居在海外及西方，他們經常居有跨文化的經驗，在全球化的藝術思潮下傾向國際性格。那麼！當今多元性的藝術中，中東當代藝術就像當今全球化的創作局勢分為兩大屬性的探討：全球化的：關心在地性的政經及文化形象轉化在國際性的大風格中，及在地性的：以在地性的原鄉形象關懷及觀點作為現代化的創作徵像。

中東阿拉伯當代藝術就像各個不同的政治體制般，民主對某些地方似乎是奢侈的，自由更是藝術家的渴望，在錯綜複雜的傳統及現代伊斯蘭政治及文化下。近年來伊朗之伊斯蘭教義派的強勢政權經常成為世界大眾傳媒的焦點，尤其其核能發展及最近的總統選舉，都形構其內外政治壓力及社會暴力。這曾被小布希總統畫分為惡勢力國家之伊朗，明顯地其實力一舉一動都以實質牽涉到中東整體局勢及未來發展，因自伊拉克戰爭後伊朗成為中東最具舉足輕重的政經及國際戰略地位國家，其區域性的國際政治版圖影響力以日日增。在這複雜的政經形勢下，當代藝文的崛起及發展不可質疑地脫離不了其在地性條件的影響：戰爭、政治暴力、社會形勢環境、傳統的壓力、個人自由的歷史詮釋及反宗教政權的專橫等等，這些問題都孕育藝術的創作影像及思想維度。

顯然地伊朗及巴勒斯坦藝術都是個人的自由解放，捍衛思想、人權及民主意識，突破壓制性的狂熱衛道宗教及社會規範。伊朗藝術家則針對伊斯蘭教義派體制，經由戰鬥意識，意圖解放社會。巴勒斯坦則在以色列的強權壓迫下流離失所，強調自我主權及身分，具有一股強烈的抵抗意識。這案例展現在兩位當前傑出藝術家身上：伊朗藝術家Shirin Neshat及巴勒斯坦Mona Hatoum的創作上，前者建立在伊朗原鄉情感的伊斯蘭宗教、社會及女性束縛之關係間，她說「我了解我的創作如同一種視覺的論述在「當今伊斯蘭及女性主義」主題上，就像一種論述分析一些神秘與現實。結論是這些都比我們所能想像的更無限的複雜」。後者將巴勒斯坦流離失所被壓迫的放逐身分場景，及現實歷史與記憶作為創作的原點，試圖經由藝術創作閳釋個人 的或巴勒斯坦(阿拉伯世界)的政治、社會、經濟、歷史及個人等等非比尋常的張力與難堪的處境感受，她說「藝術作品首先是真正生活過的感受，內涵及組構只則來自於真正生活過的創舉。」

中東當今藝術在多樣及多元性中以繪畫、雕刻、影像、錄影、物體、裝置等，探討面向相當寬廣從政治批判、社會及歷史關懷、意識戰鬥、自由意識、個人與集體記憶等，經由具象、抽象、想像、象徵、隱喻、詩的、普普的、幽默的或諷刺的多樣形式展現。

伊朗當代藝術的崛起：

伊朗當代藝術恩賜於宗教政權於1997年立法程序的民主選舉，這種政治革新條件帶來社會全面性的解放思潮(在伊斯蘭教義政權下並沒有想像那麼解放)，藝術忽然從沉睡中甦醒過來，成為社會的一種自我自由解放意識的效應。美術館及藝術體制也就跟著起死回生活躍起來，畫廊的成立，收藏群的誕生(據說中東的當代藝術大藏家就是海外的伊朗人)，如此在鬆綁的基本教義派政權及經濟發展氣圍環境下，伊朗當代藝術則浴火重生。

2001年英國倫敦的Barbican(歐洲最大)多媒體藝術中心，與德黑蘭當代藝術中心合辦「伊朗當代藝術」，引起高度的注意，充滿活力的伊朗當代藝術就這樣走出籓離，推向國際藝壇。2005年威尼斯雙年展時，伊朗國家館的成立，在國家館中推出兩位另眼相看的重量級藝術家Mandana Moghadam別開生面的物體裝置及Bita Fayyazi戲劇性的相片。這其間於紐約(Leila Taghinia)伊朗人開的畫廊，就成為伊朗當代藝術的國際窗口平台，開始受到伊朗及國際間收藏家的親昧。這些伊朗藝術家們的作品很快進入沙地阿拉伯的杜白、倫敦、紐約、巴黎重要的藝術拍賣市場。

西方重要畫廊也掌握時機， 著名伊朗女性藝術家Shirin Nashat及Y.Z.Kami在紐約的Barbara Gladston及Gagosian畫廊展出，Shoja Azari 與 Shahram Karimi在紐約 Castelli畫廊展出。Shirin Nashat同時在巴黎Jerom de Noirmont畫廊展出，Shirazeh Houshiary在倫敦Lisson畫廊展出，Mitra Tabrizian今年在倫敦泰德當代美術館「’This Is That Place」回顧展等等。2009年一連串的展覽：倫敦的Saatchi畫廊盛大籌辦兩大展覽，首先「中東當前藝術」及「伊朗當代藝術」，引起國際傳媒的關注並轟動歐洲。接著巴黎的Thaddaeus畫廊展出伊朗全面性的當代藝術聯展命題為「Raad o Bargh」，Ghislaine Hussenot畫廊則五位伊朗當代藝術家聯展，接著Almine Rech畫廊「伊朗無國界」當代藝術家聯展。英國倫敦亨利摩爾畫廊及皇家藝術學院「伊朗當代錄影藝術」大展，等等，中東及伊朗當代藝術就成為全球化新崛起的另一股藝術勢力。

伊朗當代藝術家面面觀：

女性意識的解放：

Shirin Neshat(1957年) (旅居美國)在相當專業的電影藝術裡，精練完美的影像，繼續在一種別開生面的文學敘述性上，纏繞著女性細膩的思維結構與濛濃的詩意。近年來她從女性主義議題上擴展開來，接近於第三世界的社會、身分、放逐、逃難及烏托邦等概念上。

Avish Khebrehzadeh (1969年) (旅居美國華盛頓) 擅長在細緻繪畫，並在上放映動態影像-繪畫錄影，戲劇性的浸入一種民間傳說的世界。這裡藝術家藉著伊朗傳說論述人類的脆弱，疏離，憂愁及感傷，表現環繞在人類及動物，或是人與人及環境間的親密複雜關係。

Laleh Khorramian(1974年) (旅居美國紐約)，在戲劇性的抽象表現主義裡，混合多媒材及各式各樣可能的技法，敏銳的藉由素材及筆觸呈現感性的抽象風光，別致的展現藝術家童年的記憶及女人獨特的抒情夢幻。

Ala Dehghan(1982年出生) (德黑蘭)以女性的日常書寫方式 係列的描繪日常生活週邊的各種實質經驗及感覺，自我解放全部元素都強化存在意識，意味著在這壓抑束縛的社會下-我創作我存在。

Maryam Amini(1976年出生) (德黑蘭) 靈感來自在閉塞社會環境的性的幻想，這色情及女性化的抒情繪畫世界，經由意象的自由形象組合建構，在白底的輕巧幻覺漂浮中，有著女性細膩的思維結構與濛濃的詩意。作為個人自由想像的解放意識，意圖解放伊斯蘭宗教政權及社會對女性的壓抑束縛。

Mandana Moghadam (旅居 瑞典Göteborg)是2005年威尼斯雙年展伊朗國家館的藝術家代表之一，在當代伊斯蘭女性解放意識探討下，經由義大利貧窮藝術的大傳統，擅長於駕馭不同尋常的素材如電話、石塊、水、頭髮、水泥等等，巧思造化的建構或裝置成形。以「Chelgis」大系列最引人注目，是由不可思議的黑頭髮所建構，強而有力的彰顯物質的張力及其隱喻性，如2005年不同凡響的「Chelgis-II」呈現一塊巨大水泥方塊，由四條細長黑髮編織成繩所懸掛騰空，似乎經由這水泥塊暗示傳統伊斯蘭社會女人所承受的面紗壓力。伊朗當代美術館館長Ali Reza Sami-Azar對這作品如此解釋：「這靈感來自伊朗遠古傳統神話，出色的表現男女的對偶性，引現團結一致面對挑戰：女性頭髮軟化剛嚴的方塊，特是家庭中的教養及支撐……。」

Bita Fayyazi(1962年出生) (德黑蘭) 是威尼斯雙年展伊朗國家館第一屆的藝術家代表之一，擅長於陶、雕刻、物體、影像至今的裝置與錄影等等多媒體建構。她以生活為其創作核心，如藝術家L.Bourgeois所說「藝術並不只是藝術，生活本身就是藝術的主題」。就這樣將她個人的婚姻轉化成為作品，在最近環繞在「Goli的嫁妝」系列中，闡述當前伊斯蘭傳統社會男女間之複雜婚姻關係，物體(禮服、嫁妝櫃及傳統地毯)及藝術家展演顛倒錄像裝置，隱喻男女間的性，社會暴力，傳統壓力及女性的掙扎等。

Shirin Fakhim(德黑蘭) 以其撩人性感、滑稽、怪誕及性感的人等身高之布偶雕像著名，尤其在她「德黑蘭妓女」大系列中。本著現代女性藝術家的觀點論述今日伊斯蘭女性所處的境遇及環境困境，批判當下伊朗宗教道德主義的虛為，將很多善良婦女推向貧窮及家庭暴力，為了謀生不得不暗無天日的化為娼妓，Fakhim這些幽默及諷刺的德黑蘭妓女就成為當今伊朗的另類社會寫實。

Ghazel(1966年出生) (旅居巴黎)專長於表演藝術及錄影，從1997年始以其命題「我」自我畫像錄影藝術著名。描繪一位傳統伊斯蘭家庭婦女日常生活的情境，都穿著黑袍頭上帶著黑圍巾正在處理家務、躺著曬太陽、滑雪、抽煙、行走在街上、奔向大海、路邊彈吉他、上廁所等等，幾分嘲諷
及荒繆，異鄉意識的呈現身分、放逐及融入他國的矛盾複雜情境。

Shirin Aliabadi (1973年出生) (德黑蘭) 以其伊斯蘭青春少女「雜種小姐」相片系列著名，這些青春少女頭上帶紗纖細手上紋圖，頭上帶著金色假髮，性感口紅及奇裝異服時髦裝扮，一心想著挺直鼻子之整形，夢想成為西方典型美女之虛幻。另「眉眼」紙上系列，也不例外繼續批判當前在這伊斯蘭保守環境下，青春少女對自由及西方美感的夢昧追求及響往。

Mitra Tabrizian (旅居倫敦)伊朗當代攝影家，在1977年伊斯蘭革命前就定居倫敦，早期作品建立在主觀意識、意識形態、 精神分析、女性主義、性及種族等議題上。90年代積極及更新視覺影像傾向後現代社會之日常生活批判及展現的系統。近來重新返回建構個人的故事「邊界」系列：移民、放逐、身分、都會疏離及表象，在虛構展演及現實場景間，建構紀實影像風格系列。藝術家說：「我在這裡(倫敦)是為異鄉人，在那裡(伊朗)我卻無法勝算的人，我都同樣啞口無言，確實正是有一些規則，這要說一些看法與妳不一致就像一種否定的元素般。」「當然，我看幾乎如同一種正面的信息，因為它給我一些文化距離。然而，同時，這樣讓我(對伊朗)更強烈的眷戀感情，是經常在那，並不是唯一的「在家裡」的感覺，而是比這個還更複雜的心情。」

個人記憶及集體意識：

Behrouz Rae(1979年出生) (德黑蘭)擅長相片與感性繪畫寫照個人衝擊的內心世界，試圖釋放精神狀態及引現第二自我的親密關係。對於他藝術是一種自我解放，自我治療的方式，經由這他表達童年的焦慮不安之創傷，並面對著自我自閉症及厭食，廣義下也隱喻伊斯蘭教義派政體及社會形勢。

Y.Z.Kami(1956年出生) (德黑蘭-美國)以其栩栩如生的大畫像著名，建構在表象及精神狀態的關係間，他別開生面的大畫像都散發一股生氣勃勃反常沉思的張力。明顯地藝術家傾向一種哲學性的思考，轉化畫像在深層自然及存在意識中，如2007年威尼斯雙年展中呈現系列宗教顯貴，命題為耶路撒冷，在微妙氣氛下將這些人物轉化成非現實及幽靈般。其另類的書寫圖畫系列也相當引人注目，以密密碼碼的阿拉伯文剪貼成幾何圖形，在文字及圖形，視覺及閱讀，想像及詩意間。

Ali Banisadr(1976年出生) ) (美國紐約)，這種介於具象及抽象間之記憶繪畫，引現畫家個人童年伊朗及伊拉克戰爭的回憶場景，於現代主義與中東精密畫的傳統間，繽紛燦爛及分比尋常的景象宛若天方夜譚的想像世界裡
，展現個人的想像及原的鄉情感。

Rokni Haerizadeh(1978年出生) (德黑蘭) ，這種非比尋常的表現主義繪畫，充分展現畫家的深層的批判意識及感性，融會貫通傳統文學及記憶與現代伊斯蘭民間文化。畫家一而再重不解地新評估其創作環境，參照在地性的文學及歷史，在抒情及感傷中，經由寓意及隱喻性強烈表達對其當前宗教政權壓制下的社會之不滿及批判。

Mojé Assefjah(1970年出生) (旅居慕尼黑) 在有機組織的抽象表現形式裡，謹嚴的結構，大方的形式，明暗有序的建構深層的空間，洋溢豐富的色彩，散發一股溫祥靜謐的氣質，充滿詩意及感性，宛若非比尋常的自然意象。藝評家Anne-Marie Bonnet認為這種徵象的繪畫，給予影像一種卓越的品質。她說：「他繪畫就像晨間的世界，每天以能量及安祥重新建構美感」或是「這種流暢自如的色彩及形式繪畫就如同現實」。

Amir Mobed(1974年出生) (德黑蘭)是位傑出的雕刻家，他的創作遊走在地性的及西方現代主義雕刻傳統之間，整體的創作意圖再次確定雕刻的體積、空間、時間及視覺。嚐試各式各樣的可能性的素材，經由其多樣及反覆元素或是裝置建構新的雕刻美學知可能性。

Morteza Ahmadvand (德黑蘭)是伊朗當前年輕一代錄影藝術家，擅長駕馭現代數位科技影像，在其新作「籠子中的飛翔」，系列格子中鴿子來去飛翔其間，經由詩意的殘影，呈現抒情浪漫的情境。明顯地藉由籠子中的鴿子來指涉當前伊朗宗教政權的社會形勢及個人自由的權限。
此外還有Mostafa Dashti(1960年) (德黑蘭) 抒情抽象畫家，在現代主義的不定形式或畫中。Reza Derakshani (1952年) (德黑蘭) 屬於老一代畫家，在阿拉伯傳統影像及現代主義繪畫裡。

批判意識的中東式普普：

Farhad Moshiri(1963年出生) (德黑蘭)在後普普的藝術探討裡，具有幽默風趣，尖酸刻薄及挑撥性。接收進而轉化消費社會物體，納入集景式的繪畫及物體裝置中，其靈感時常來自當今裝飾及家庭點綴，經由繽紛的市集世界與銷售的觀點，巧思造化的建構成為非比尋常的(藝)商品。

Vahid Sharifian(1982年出生) (德黑蘭)在達達主義及普普藝術的大傳統中，擅長於駕馭消費社會的影像及物體，經由反常的集景併置形構不同凡響景象，或是以反諷的手法製造其個人性感的「伊斯蘭洋娃娃」，希奇古怪及異想天開的創作，充滿想像空間，都針對所處伊斯蘭宗教、社會環境及當今女性之關係間提出質疑及批判。

Ramin Haerizadeh(1975年出生) (德黑蘭)擅長於操縱圖片及數位影像剪貼，巧思造化的創作一種非同凡想的荒誕及反常世界。在最近最顛覆性的「當今女性」系列，則以畫家個人扮演出的自畫像集景剪貼，形構非比尋常的滑稽可笑及諷刺的視覺，明顯地針對當今伊朗宗教政治及社會的批判性

Shahab Fotouhi(1980年出生) (德黑蘭)年輕的錄影藝術家，在一種影像紀實紀錄風格下，其引人注目的作品「直接談判」，描繪一隻黑貓在室外透明玻璃窗戶前張牙舞抓，似乎企圖因起室內人們的注意。幽默風趣同時讓人氣緩，隱喻政權及大眾間的脫軌或是伊朗面對當前世界交流的窘境。

Mahmoud Bakhshi Moakhar(1977年出生) (德黑蘭)探討環繞在伊朗的近代歷史，尤其伊朗的伊斯蘭宗教政治革命，及與伊拉克戰爭的悲慘事件等。巧思造化的經過癥兆性物體及裝置，例如「鬱金香生長在國家年輕人的鮮血上」作品，針對伊斯蘭政治革命及與伊拉克戰爭的殉道隱喻。經由這些不斷旋轉的鬱金香霓虹燈裝置，明顯地鬱金香又是伊朗國旗的標誌 ，觀眾能自主的開或關作品，無形中使這作品有一種參與遊戲的體積。

Shoja Azari 及 Shahram Karimi(1957年出生) (旅居紐約) 兩位是青梅竹馬的朋友，前者是電影家，後者是畫家，2006年起在「Stalker」系列的合作計畫中啟開兩位一體的錄影繪畫創作，這系列靈感來自蘇俄實驗電影家Tarkovski Andrea1979年的「Stalker」影片。經由再製變奏的抽象自然風光影像再現成繪畫，並將這動態的自然間的風及水影像投映在畫面上，水光幻影使平面繪畫活現在現實時空中。這種詩情畫意及獨樹一格的錄影繪畫
，讓觀眾產生一種不同凡響的距離感並導入詩性及想像中。

「Munis與革命」錄影藝術中捨身取義-浪漫的情懷的情節 2008年 圖片來自www.galeri-jeromdenoirmont.com

Faezeh及Amir Khan畫像 177.8×223.5公分 2008年 圖片來自www.galeri-jeromdenoirmont.com

Haji畫像 152.4×101.6公分 2008年 圖片來自www.galeri-jeromdenoirmont.com

Shirin Neshat個展：自2月8日至4月5日在Jerom de Noirmont畫廊展出。Shirin Neshat(1957年出生)出生於伊朗的Qazvin，1974年移民美國加州，和 Mona Hatoum一樣都是當前全球化下最具代表性的女性藝術家，在她們當今跨文化範疇的探究裡。她的創作建立在其伊朗原鄉情感的伊斯蘭宗教、社會及女性束縛之關係間，Shirin Neshat說「我了解我的創作如同一種視覺的論述在「今日伊斯蘭及女性主義」主題上，就像一種論述分析一些神秘與現實。結論是這些都比我們所能想像的更無限的複雜」。早在1999年威尼斯雙年展時，我就被她「紛亂」的錄影作品所感動(此作榮獲此屆雙年展的金獅獎)，那強而有力及詩性的影像與優雅的音樂，對照男女歌手的戲劇性場景(男歌手演唱時有熱情的觀眾及掌聲，女歌手演出時卻空無一人)，極至論證男人與女人、支配與被支配、東方及西方等，明顯地在伊斯蘭社會間之男女有別及不平等待遇之命運場景。

今天很榮幸的又再一次觀賞到Shirin Neshat新作，在相當專業的電影藝術裡，影像更精練完美與成熟，繼續在一種別開生面的文學敘述性上，纏繞著女性細膩的思維結構與濛濃的詩意。近年來她從女性主義議題上擴展開來，接近於第三世界的社會、身分、放逐、逃難及烏托邦等概念上。這次新作發表上呈現兩大系列作品：大畫像(相片影像)及兩部命題為「Munis」及「Faezeh」錄影作品。從2003年起Shirin Neshat的創作靈感來自其同鄉伊朗作家Shahrnush Parsipur的「沒有男人的女人們(Womon without men)
」，是一本迷惑人的神奇寫實小說，描繪1953年夏天美國情報局幫助伊朗國王Shah奪回政權的政變下首都德黑蘭5位女人交織的生活。作者為了這本書入獄最後被放逐。小說敘述在國家危機裡，5位勇於追求自由的女性如何掙扎抵制社會對她們的壓力情節。Shirin Neshat則以5部錄影藝術詮釋她們的生活關係，2003年首先一部名題為「Mahdokht」，引現一位女人如何與性愛禁忌搏鬥。接著2005年命題為「Zarin」，處裡一位年輕女性工作者身心的抑鬱感人情景。這次的個展中繼續發表兩部既浪漫又悲蒼的「Munis」及「Faezeh」。

「Munis」影片事件建構在一位30歲左右的年輕女孩子身上的故事，Munis是位充滿理想的社會及政治之積極活躍份子，在這政權轉換時代裡渴望自由及民主。卻面對其兄被壓迫，並在高樓平台上親眼看到政權在其大樓下謀殺一位活躍同志，在極為悲傷憤怒及絕望下，她則從高樓上跳樓自殺身亡，軀體剛好就在這位男同志身旁，相當浪漫的死亡似乎提供一個非比尋常的機會與男同志對話，她發現現實就近在眼前有時是有所指望並同時是令人失望的。「Faezeh」則更悲劇的闡述一位年輕貌美皈依宗教的女孩，夢想美好的婚姻，這場美夢卻被一強暴事件化為烏有。她的好朋友Munis將她接至鄉村田野療養，在這寧靜的鄉野精神分裂的她腦海裡充滿幻覺，經常纏繞一位身穿黑色臉上掩飾黑面罩的女人(伊斯蘭女人的寫照)神出鬼沒在其生活週遭及森林遍處，結果終於癱瘓發瘋。這件作品詮釋充分展現伊斯蘭宗教社會下的女性感情及精神之崩潰，在意外性侵犯暴力之後整體的粉碎宗教的信仰、道德及存在信念的感覺等等。這兩件錄影在高超的電影專業下，卓越的演員，迷惑人的光線及場景，完美鏡頭畫面(宛若圖畫)，不同尋常的敘述手法，如詩如畫意充滿想像空間。

Shirin Neshat從「沒有男人的女人們」小說裡創作出這男女畫像新系列，這些畫像都是伊朗50年代歷史背景的人物，精緻完美的大畫像，有全身及半身畫像，引人注目的眾多畫像上都依不同情景及畫面襯托密密碼碼的書寫阿拉伯文，有的在臉龐上，有的則成為背景，明顯地提示，當然是引現藝術家原鄉非同凡響的文化，及其所鍾愛的文學，並強化畫像人物神秘的敘述性特徵，也讓書寫文字永恆的寫對照影像。

最戲劇性的「移動人」 物體裝置作品，2005年 展現流離失所或放逐的悲劇場景

五彩繽紛的「手榴彈-靜物」 物體-雕刻 2006-2007年

「紅及白」一張幾何精緻圖案之阿拉伯紅色地毯所建構的世界地圖 2007年

「Misbah」 是一件環境光線空間的裝置作品 2006-2007年

Mona Hatoum個展：自1月25日至3月1日在Chantal Crousel畫廊展出。Mona Hatoum(1952年出生)是當前全球化下最具代表性的女性藝術家，英籍的巴勒斯坦藝術家，兩次的放逐慘痛經歷直至今天(父母親逃難至黎巴嫩貝魯特，她就出生於此城，1975年再次放逐至英國倫敦)。這流離失所被壓迫的放逐身分場景及現實歷史與記憶就成為她整體創作的原點，試圖經由藝術創作閳釋個人的、或巴勒斯坦(阿拉伯世界)的政治、社會、經濟、歷史及個人等等非比尋常的張力與難堪的處境感受，例如她2000年在倫敦德泰美術館開幕展中以「全世界如同一座陌生的國家」為題個展，明顯地只指出流亡放逐的情境，在現實強壓下的生活狀態及張力，並成為其整體作品的靈魂。

在這個新的個展中，經由六大雕刻-物體裝置作品及系列素描，在藝術家與觀眾親密關係範疇的裡，Mona Hatoum繼續強調一種衝突在寓所、保護、流離失所、熱情及所有反常地概念上，原鄉及離異的政治及社會張力形構作品的爆發力。最戲劇性的「移動人」(2005年)物體裝置作品，展現流離失所或放逐的悲劇場景，以兩座拒馬為支架中間穿梭細線，線上懸掛著簡便日常生活用品：皮箱、睡袋、桌椅、塑膠碗盤、桌巾、衣物等等，都自動緩慢的拖著地面上砸砸聲中不斷來回移動著，離奇的盛大演出，在形式及變動，心理及精神，物質及隱喻中，強烈呈現流亡者居無定所的不安及不穩的處境感受。

「手榴彈-靜物」(2006-2007年)由系列五彩繽紛色彩所組成的漂亮作品，初看時宛若迷惑人的彩繪石榴，仔細觀察才恍然大悟是各式各樣之手榴彈，系列共有60顆都是經由手工吹造的玻璃器皿，巧思造化的呈現在醫院太平間所使用鐵輪床上，散發一種荒繆的氣氛明顯的隱喻生命的脆弱及死亡陰影。「紅及白」(2007年)一張幾何精緻圖案之阿拉伯紅色地毯，平舖在地面上，是伴隨藝術家成長多年的家庭物體，她以手工將紅線條不規則的抽取，斑斑的紅白點狀宛若蟲咬過的般，在地毯中央呈現一張爆裂開來的世界地圖，地球版圖對流離失所的人簡直是難以想像的曖昧及渴望不可及。「Keffieh II」(2008年) 呈現一塊金屬線所織構的物體，相當尊貴及榮華，強調阿拉伯世界的徵象。這種高貴物質經常是高等學士之服飾或榮耀高級軍官的飾物，在球球在地化的思維下，她提醒這種遙遠的民間傳統技藝及非同凡響的文化徵兆。「Misbah」(2006-2007年) 是一件環境光線空間的裝置作品，Misbah是阿拉伯語意指燈籠，在空間中懸掛一座傳統阿拉伯燈籠，過去所有燈籠都飾有星狀圖形，這裡Mona Hatoum將中央飾上系列不同戰士持槍戰鬥的身影，燈籠不斷的旋轉光線在定時一亮一暗下，形成一種迷幻美妙的仙境，持槍戰士的身影就隨著光線旋轉著放映在四週牆面上，隱喻一種不管白天或晝夜的戰鬥，引喚在其故鄉巴勒斯坦領土上持續不懈的抵抗意志。最後在一堆戰堡或邊境哨戰沙包上荒撫下所長出的雜草，命題為「懸空花園」(2008年) ，在這荒涼土沙包地上竟然的有所新生，即使在最艱難及苦難下總有一種希望及署光，這完全是生命存活的意志展現。藝術家Mona Hatoum說「藝術作品首先是真正生活過的感受，內涵及組構只來自於真正生活過的創舉。」