「Dynasty」法國青年當代藝術展(上)：
前-Julien Dubuisson 參觀地洞的外觀 雕刻 2010 後- Yuhsin U.Chang 東京宮的灰塵 物體-雕刻空間裝置 2010
Vincent Ganivet 建築結構的-棟樑 物體空間裝置 2009
前-Nicolas Milhe 狼 2010 後- Bettina Samson 太陽的面貌 貼紙 2010
台灣藝術家 Yuhsin U.Chang 現代美術館的灰塵 物體-雕刻空間裝置 2010
Larrent Le Deunff 前 -床 2009 後-大毛象 多媒介 2001
Dewar 與 Gicquel 大象-碗 祕魯棉毛織毯 2010
Vincent Mauger 無題-物體雕刻 2010
Theo Mercier 具有濃厚的卡漫味道- 孤獨的人物 2010
Masahide Otani 封閉的外窗系列 -Aporetographie 水泥 2010
Jorge Pedro Nunez Hommage a Simon Rodia -The watts towers -nuestro pueblo 物體裝置 2010
Oscar Tuazon Untitled -物體空間裝置 2009
Camille Henrot Dear survivor 雕刻 2010
「Dynasty」法國青年當代藝術展：6月11日至9月5日在巴黎東京宮及巴黎市立現代藝術美術館合辦。
前言：
「Dynasty」青年展來自於巴黎市立現代藝術美術館自1977年起，每兩年在ARC所舉辦的「工作室」(90年代中就停辦至今)，及東京宮自2006年起的「Modules」，都意在提拔法國當前年輕藝術創作新秀，闡述當前創作的多元趨勢，並企圖指出未來藝術的途徑及前景。這是一個展覽，同時是在兩個藝術體制的展覽(東京宮及巴黎市立現代藝術美術館)。
「Dynasty」呈現當前法國廣泛的新生創作面向，來自於法國各地的新秀共40組位年輕藝術家(平均年齡33歲左右)，80件提議作品(在東京宮及巴黎市立現代藝術美術館各展一件提議)。這展覽養成教育幾乎都是法國藝術美院或大學造型藝術科班畢業，除美國藝術家Ali Momeni Truce(加州柏克萊大學) 及法國藝術家Alexandre Singh (紐約視覺藝術學院) 。只有Theo Mercie 是非正科班出身(巴黎工業創作學院)，加上兩位非美院出身的影音造型藝術家Robin Meier(尼斯音樂學院及高社科院)和Ali Momeni Truce 。三位美國、兩位日本、西班牙、英國、中國、台灣及法籍阿爾及利亞、敘利亞、辛巴圭的藝術家各一位，看不到來自歐洲其他或南非洲的藝術家。尤其在當今全球化的視野下，這個展覽迪確很法國。
「Dynasty」展中可以看出法國境內的當代藝術家的養成教育類型，明顯地如巴黎美院偏重於繪畫(八位畫家中佔有三位)及物體-雕刻，Fresnoy當代藝術學院擅長於影像(八位錄像中佔有四位)，尤其是錄像與攝影，巴黎近郊的Cergy美院傾向觀念性的(四位中佔有二位)及物體建構，波爾多美院偏向物體或物體裝置，其他外省的美院沒有明確的數據分布在所有可能性的類型中。大部分藝術家都生活與創作在巴黎，Gaelle Boucand及Peirre – laurent Cassiere在柏林，Alexandre Singh 在紐約。
這個展覽呈現當前多面性之可能：平面、立體、影音、錄像、觀念、空間裝置及新科技。經由多樣性的素材媒介：從手工的到工業化的，脆弱的至堅固的，自然的及有機的。「Dynasty」展現出新生代別開生面的活力及觀點，投入當下的政治、社會、美學及親密的個人世界裡，廣泛地接收所有可能性的文化資源，從最低限藝術經由觀念、行為、態度、物體至民間大眾文化等。在這多元性的探討中有繪畫、雕刻、物體、觀念、影像、聲音、錄影及環境空間裝置等。
多元面向的觀念及探究：
在這後現代之後及全球化的廣泛藝術思潮，網際網路、資訊、新科技、及數位化的世代中，新生代不只承先啟後的繼往開來，都比過去的創作者更為廣博，他們無以弗界的觸及四面八維廣泛的知識及訊息，駕輕就熟的新科技及普及資訊，都是空前絕後的。並經常是誇領域的，綜合交織孕育出新世代的多元性創作思潮及新世界觀。所以，無論從觀念及素材，形式及意函，都有種多元性的建構及觀點。
在當前全球化的藝術趨勢裡，甚麼都可能下更加多元面向的探究，既想顛覆歷史，歷史卻又如夢幻泡影的相隨。深入現代主義的造化，進入後現代之後的形勢，及全球化下注入在地的文化情境與差異性，採取一種可塑性的行為及態度，綜合蛻變成為新的可能性型態，提出個人時代性的觀點，注入一種別開生面的新的感覺及想像空間。
隨著資訊化、影像化、數位化之新科技帶來各種可能性，當前藝術繼續隨著新科技變革，尤其是當今的多樣型態的數位錄影及影像，甚至於影音及聲音的探討，發展出不同凡想的資訊及數位類型藝術，轉換成可理解的空間和物體，開發出一種動盪澎湃的感情、新經驗及想像空間，啟開新世紀的藝術之可能性。
多樣性的物體-雕刻探究：
在這「Dynasty」新秀展中，最顯目的是物體、物體-雕刻、物體空間裝置及雕刻，幾乎占展出的三分之一強。新生代的多元性的物體並非是現成物，都是屬於再造性及建構性的，眾多屬於物體-雕刻及確立空間或環境裝置。經由傳統及現代或是特殊素材媒介：最引人注目的台灣藝術家Yuhsin U Chang 另類的「灰塵」素材，Theo Mercie的聚苯乙烯，Vincent Mauger的保利龍。意圖塑造其觀念及型態，在具象及抽象，自然及想像，人文及工業間，抒發情感和實證經驗，勘探物質媒介、形式和空間。
在物體-雕刻中台灣藝術家Yuhsin U Chang (1980年出生) 最令人刮目以待，提出兩件灰塵-確立空間裝置，「東京宮的灰塵」宛若一道非比尋常的瀑布，雄偉壯麗的從牆簷上洶濤而下。「現代美術館的灰塵」塑造成一座充滿生機的不定形體的形象。超自然的、未完成的、瞬間即變與不定形的，在佛教的自由心證中，呈現一種內省的風光及見證生命的脆弱及多變與不定。Vincent Mauger(1976年出生) 也在日常生活中煥發其創作能量，意外都是種可能，並成為一首詩。所有的物體都隱藏著其豐富的生命，從熟悉中找到明媚的風光。展出兩件「無題」由系列裝酒的保利龍不定型的築構成形，幻發虛擬的情境，宛若漂浮於地板及天花板間的巨大冰山或想像的蜂巢，在物體、形式及想像間。
Julien Dubuisson (1978年出生) 專注在反常的當代雕刻上，遊走在極現代及傳統手藝之間，擅長使用素材媒介，硬的如石頭，脆弱的如泥土，非物質性的如聲音等。展出「參觀洞窟的外觀」不定形的綜合媒介雕刻，與帶有身體行動記憶的「Ghost Dance」，在陶板上留下行走的痕跡。另一引人注目的是Camille Henrot (1978年出生)的白色雕刻，相當抽象由兩塊不定形的白石膏板，經由白石膏銜接，物體稍傾斜由一枝細小黑鐵柺杖支撐，詩意的在虛及實，形式及想像，脆弱及不安間。試圖闡述人類根源之神話、物體、象徵性跡象。
日本藝術家Masahide Otani(1982年出生) 實踐雕刻就如一種反覆的經驗，進行一種複製，一種反響，一種重新表達的世界。如「關閉的外窗」係列，這些假的現成物建立在主要雙重的陳述及重言式上。Jorge Pedro Nunez (1976年出生) 借住幾何抽象及民間大眾文化表達多樣性的造型語言，經由日常物體組合建構，在後普普的物體類型上。
Daniel Dewar(1976年出生)及Gregory Gicquel (1975年出生)多元的參照大眾文化，專注在混合式的藝術創作觀念上，作品帶有濃厚南美洲色彩的影像 –物體，如這件紀念碑形式的祕魯掛毯「毛象及碗」異國情調的風格，對話優先在分離的元素上。 Laurent Le Deunff (1977年出生)的雕刻引現遙遠祖傳的形象，在遠古史前的途徑上，經由民間精巧手藝，確立在自然及人類間，如史前的「毛象」雕像。 Theo Mercie(1984年出生)是自學雕刻家，戲劇性的自由形象人物具有濃厚的卡漫味道，在幽默風趣中揶揄人間。
Vincent Ganivet(1976年出生) 的作品橫跨在雕刻及建築學上，發展一種絕對及現象性的藝術，創作從日常物體開始，宛若建築師般的建構物體，「懸掛」在謹嚴的建築結構下，由水泥磚排列組建成為三個互相交叉的拱形造構，作品引現羅馬教堂棟樑支架建地場景。美國藝術家Osca Tuazon (1975年出生)的作品經常在極限主義者的架構，橫跨在雕刻及建築間，一些作品具有大型模型的面貌，如居家計畫或廢墟構造。雕刻經常針對地彰顯空間的張力，如「無題」木架構上安置六盞高壓探測燈，感染整個展場，並使覺察、經驗及功能變質。
